第四章 外国美术史
外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3
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图4-66 《三位女神（赫斯提、代欧尼、阿芙罗狄蒂）》，出自希腊 雅典卫城帕台农神庙东山墙，约公元前438年～前432年。大理石， 高约134.6厘米。英国伦敦大英博物馆。
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图4-67 《“泛雅典娜节” 游行》，出自希腊雅典 卫城帕台农神庙内殿中 楣，约公元前447年～前 438年。大理石，高约 106.6厘米。北中楣： 《骑手》（上图），藏 于伦敦大英博物馆；东 中楣：《少女与长者》 （下图），藏于巴黎卢 浮宫。
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图4-97 《坐着的拳击 手》，出土于意大利罗 马，约公元前100年～前 50年。青铜，高约128.3 厘米。意大利罗马国立 博物馆。
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图4-86 吉诺西斯， 《捕猎牡鹿》，出 土于希腊佩拉，约 公元前300年左右。 马赛克，高约309.9 厘米。希腊佩拉考 古博物馆。
图4-87 小波利克列托斯，埃皮达罗斯剧场。公元前3世纪早期。希腊。 返回
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图4-88 波利尤克托斯，《雄辩 家德摩西尼》，罗马大理石复 制品。原作为青铜。创作于约 公元前280年。高约201.9厘米。 丹麦哥本哈根新嘉士伯美术馆。
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图4-81 利西波斯，《刮汗污的 运动员》，罗马大理石复制品。 原作为青铜，创作于大约公元 前330年。高约205.8厘米。梵 蒂冈博物馆。
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图4-82 利西波斯，《疲惫的 赫拉克勒斯》，罗马大理石 复制品。原作为青铜，创作 于大约公元前320年。高约 317.5厘米。意大利那不勒斯 博物馆。
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图4-71 《女像柱》，出自希腊雅典卫 城厄瑞克特翁神庙南面门廊，约公元 前421年～前405年。大理石，高约 231.2厘米。伦敦大英博物馆。
返回 图 年 ～ 雅 前 典 娜 年胜 。利 希女 腊神 雅庙 典， 卫东 城北 。面 ， 约 公 元 前 4-72 427 424
外国美术史
外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。
东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。
科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。
柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。
《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术二
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图4-26 《人物与半人马》，约公元前 750年。青铜，高约11.4厘米。美国 纽约大都会美术馆。 返回
图4-27 《神庙模型》，出土 于阿尔戈斯的赫拉圣地，约来自公元前8世纪。陶制。返回
图4-31 《曼提克罗斯阿波罗》， 出土于底比斯，约公元前700 年～前680年。青铜，高20厘米。 纽约波士顿美术馆。 返回
图4-32 《女性雕像》，约公元前640 年。石灰石，高约62.3厘米。巴黎 卢浮宫。 返回
图4-33 希腊神庙平面图。 返回
图 希 腊 神 庙 柱 式 图 。 返回 4-34
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图4-45 《荷犊者》，出 土于雅典卫城，约公元 前560年。大理石，修 复后的高度约为165.1厘 米。希腊雅典卫城博物 馆。
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图4-46 《弗朗索瓦杯》，出土于伊特鲁里亚。左：全图； 右：半人马的战斗，细部。约公元前570年。黑像式陶 器，高约65.8厘米。意大利佛罗伦萨考古博物馆。
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图4-47 阿马西斯画家， 《安法拉罐》，约公元 前6世纪中叶。黑像式陶 器，高33.3厘米。法国国 家图书馆。
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图4-48 埃克塞基亚斯，《埃阿斯的 自杀》，安法拉罐上的黑绘，约公 元前540年。陶器，罐高69厘米。法 国滨海布洛涅城堡博物馆。
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图4-49埃克塞基亚斯，《掷骰子的阿喀琉斯和埃阿斯》，安法拉罐细部，出土于伊 特鲁里亚地区。公元前540年～前530年。黑像式陶器，罐高约61厘米。梵蒂冈博物 馆。
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图4-42 《科瑞雕像》，出 土于希腊阿提卡的卡拉提 亚墓葬，约公元前570年～ 前560年。大理石，高约 190厘米。德国柏林博物馆。
4外国美术史第四章
第四章１７、１８世纪xx美术第一节１７、１８世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史
斯瓦特即今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区，属古健陀罗，当时这里的佛教曾十分兴盛。出生在这个地区的莲花生大师于公元八世纪中叶来到西藏地区，弘传密宗教法，成为西藏的密宗祖师。藏族人一直将该地区看成是佛教的圣地。健陀罗艺术也就随之在西藏传播开来。健陀罗佛教艺术，可以说是印度佛教的内容与希腊、罗马的雕刻艺术结合而产生的门作品的特点表现为佛陀多着通肩式披衣，衣服褶纹起伏很大，立体感强，衣纹走向从右上往下倾斜，左手习惯性地抓握着大衣的一角，头发呈水波状或涡卷状，覆盖着肉暮，鼻梁与额头成一线，凹目高鼻，薄唇，蓄有两撇上翘的小胡须;菩萨穿裙，袒上身，上身往往搭裹一条布，从左肩搭于右手上，颈部饰有颈圈、项链、璎络等物，形体健壮，身材粗短，姿态有力，犹如年轻的男性武士，头发很浓，发型翻卷，为束扎头发，头发正中有方型饰物和大花卷，宝增在脑后结为四根，在两耳侧如蝴蝶般飞舞飘扬，耳朵上有耳饰。佛、菩萨像大多有同心圆形光背，下为四方形台座，台座四周刻供养人，左右为两个狮子，中间置水瓶花叶。
万神殿的装饰风格前后发生过很大变化。供奉诸神时期的描画神人大战的铜雕等大量装饰，在改为教堂后被大面积更替，原有的屋大维与阿戈利巴的雕像也已不在。神殿入口的青铜大门，原与穹顶和门廊天花板所覆的镀金铜瓦互为呼应，现今铜瓦早已用作他途，只留雕工精美的青铜大门镇守那一份已逝的气势。万神殿内宽广空旷，无一根支柱，穹顶顶部开有直径9米的圆洞，这是整个万神殿内唯一的光源来源。
埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，而亚述人则不同。亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。此外，为了显示统治者的地位与神权，亚述艺术家沿袭古美索不达米亚之法，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征，大胆地以形象的“结构”组合来显示其创造精神。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了亚述艺术中的君王之尊。
第四章外国美术史爱琴古希腊美术
《萨摩色雷斯的胜利女 神》，出土于希腊萨摩色 雷斯岛，约公元前190年。 大理石，高约246.4厘米。 巴黎卢浮宫。
—
古 希 腊 美 术 希 腊 化 时 期
《米洛斯的阿芙洛狄 忒》，发现于希腊米洛 斯岛，约公元前2世纪后 半期。大理石，高约 200.8厘米。巴黎卢浮宫。
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古 希 腊 美 术
希 腊 化 时 期
古
希
腊 美
古希腊古风时期雕像的双唇形成程式的
术
微笑，这种微笑被称为“古风的微笑”，
—
古
是古风时期雕刻的主要
古 希 腊 美 术 古 风 时 期
希 腊 神 庙 平 面 图
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古 希 腊 美 术 古 风 时 期
多利克柱式
爱奥尼亚柱式
希
腊
神
庙
柱
式
科林斯柱式
图
—
多利克柱式：1.没有柱基，柱子直接建立在建筑物的台基
米隆，《掷铁饼者》，古罗马复 制品，青铜原作创作于约公元前 450年。大理石，高约154.9厘米。 意大利罗马国立博物馆。
古
希 希腊化时期
腊 美
术
—
希 腊
古典时期的艺术家寻求表现理想化和 普遍性，希腊化艺术家则寻求表现个性和
化
特殊性。他们从对英雄的表现转向了日常
时 期
生活。
—
古 希 腊 美 术
希 腊 化 时 期
《 米 洛 的 维 纳 斯 》
《 拉 奥 孔 群 像 》
多利克柱式 爱奥尼亚柱式
科林斯柱式
帕台农神庙 厄瑞克特翁神庙
第
四
章 思考题
爱
琴
美 1、名词解释：黑像式绘画、红像式绘画、
外国工艺美术史 第四章 古代印度工艺美术
随着佛教的诞生，古 代印度工艺美术的性 质发生了很大的变化， 石工艺也处于服务于 佛教的地位，于是， 用各种石材制作的舍 利容器，祭器、石垣、 石碑和建筑装饰用石 板，以及各种神像等 应运而生，并得到大 力发展。《滑石舍利 容器》（图4-6）便是 一件典型的初期佛教 时期的石工艺作品。
• 在毗普拉夫瓦还出土了一件公 元前3世纪的石工艺作品—— 《水晶石舍利容器》，器身总 高不过9厘米，但造型设计和 制作技艺十分出色，蕴含着现 代工艺的风采。容器通体透明， 在球体造型的上端是鱼形装饰， 打破了容器整体对称、呆板的 状态，给作品注入了新的活力。
第二节 陶工艺
• 出土文物表明，在公元前 30世纪时，印度的陶工艺 已相当发达。在印度河流 域的哈拉帕和摩亨佐-达罗 等遗址，出土了大量精美 的陶工艺制品，其中有造 型生动、充满生活情趣的 土陶雕塑，也有造型简括、 纹饰美观的实用器皿。它 们不仅是古代印度悠久历 史的忠实见证者，也是印 度河流域上古文明最典型 的代表作品。
• 通常被称为“释迦牟尼”（Sakyamuni）或“佛陀” （Buddha，意即“觉悟者”），简称“佛”。
• 公元前4世纪末，孔雀王朝（Maurya，约前324—前187） 取代了摩揭陀的难陀王朝（Nanda，约前364—前324）。
• 公元1世纪，大月氏人建立的贵霜帝国（Kushan，1—5世 纪）在中亚兴起，不久即侵占了印度北部的广大地区。
Hale Waihona Puke 第三节 石工艺从印度河流域的哈拉帕文化 遗址出土的大量石工艺作品 来看，这些公元前30世纪至 前20世纪的石制品，已显示 出印度艺术的古朴而浑厚、 带有一定神秘主义色彩的风 格特征。《舞蹈的男人体》 （图 4-4）和《红褐色石男子 躯干》，皆为哈拉帕出土， 两件作品都不过10厘米高。
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新古典主义和浪漫主义时期的绘画
新古典主义风格的创立者：达维特 交流探讨：
人物刻画采用了什么表现方法？ 作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？ 作品传达了作者什么样的情感？
师生总结：
严谨的造型和构图赋予作品有力的 纪念碑效果。 《 马 拉 之 死 》
艺术风格：
强调理性，忽视情感、个性的表达， 崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、 严谨、庄重的美。
巴洛克和洛可可时期的绘画
《劫夺柳西帕斯的女儿》
作品立意和主题：
神话故事题材
作者独特的表现手法：
不注重每个人的细节， 注重创设气氛
巴洛克和洛可可时期的绘画
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫 廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是 从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一 种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而coquilles 则是贝壳。
构图采取什么形式 观察人物的装束、神态
文艺复兴绘画 文艺复兴（14到17世纪的欧洲思想文化运动） 文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴 资产阶级要求的欧洲思想文化运动。 “文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者 所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但 在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与 “复兴”，因此称为“文艺复兴”。
雕塑
《马赛曲》 吕德
建筑
建筑
古罗马、中世纪建筑
建筑
文艺复兴至18世纪建筑
建筑
THANKS
雕塑 罗丹 《思想者》
奥古斯特· 罗丹是19世纪法国最有 影响的雕塑家，他一生勤奋工作， 敢于突破官方学院派的束缚， 走自己的路，他善于吸收一切优 良传统，对于古希腊雕塑的优美 生动及对比的手法，理解非常深刻， 其作品架构了西方近代雕塑与现代雕 塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上 一位划时代的人物。欧洲两千多年来 传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新 雕塑艺术的创造者。
文艺复兴绘画
介绍代表人物：达芬奇及代表作
观察感受：
人物在表现方法上有什么变化 神秘的微笑你联想到什么
分析理解
总结表现手法， 体味人物内在气质和思想品格
《蒙娜丽莎》
文艺复兴绘画
介绍代表人物：达芬奇及代表作
《最后的晚餐》
从布局与刻画、光线与色彩感受作品的完美， 理解作者的思想感情 初步感受作品情景和意境
画家采用什么样的构图手法？ 画面光与色的处理是怎样的？
《草地上的午餐》 《舞台上的舞女》 引领学生从作品的题材、色彩感受 印象主义画家追求光色效果的严谨与热情。
20世纪绘画
看到这些作品带 给你什么样的感觉？ 人物表现 发生了什么变化？
20世纪绘画
雕塑
雕塑
米开朗基罗，雕塑家、建筑师、画 家和诗人。他与列奥纳多· 达芬奇和 拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，他 的风格影响了几乎三个世纪的艺术 家。他们以写实的手法，用准确的 人体解剖学，塑造人物形象，使人 的形态有很强的力度感，以雕刻的 艺术语言塑造传神的形象表现了高 超的技巧手法。文艺复兴时期的雕 刻艺术对后期的雕刻家有极大的影 响。
巴洛克和洛可可时期的绘画
洛可可风格的作品
分组讨论： 作品哪些方面体现 洛可可时期精致、华丽、 典雅的风格
《蓬巴杜夫人》
新古典主义和浪漫主义时期的绘画
新古典主义兴起于18世纪的法国，并迅速在欧美 地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对 巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动 ，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术 为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模 仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
文艺复兴绘画
波提切利的两幅表现维纳斯的作品
《维纳斯的诞生》
《春》
作品描绘什么内容，带给我们什么感受 两幅作品有何相同之处，又有何突破
巴洛克和洛可可时期的绘画
巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，它的兴起与 罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强（特别 是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家）有密切关系 巴洛克（Baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。 这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最 初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪 ，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱” 之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡性的作品”，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的 称呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一 种艺术风格。
《美杜萨之筏》
写实主义绘画
观察思考：
画面描绘的是什么样的场景？ 人物描绘有什么特点？ 画面的色调具有什么特点？ 画面带给你什么感受？
师生总结：
表现劳动场面，形象平实、朴素、真实， 色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活， 体会作者的创作意图和情感。
《筛麦的女子》
写实主义绘画
《拾麦穗的妇女》
《晚钟》
印象派
新古典主义和浪漫主义时期的绘画
安格尔
新古典主义和浪漫主义时期的绘画
浪漫主义
它是法国大革命催生的社会思潮的产物。 大革命所倡导的“自由、平等、博爱” 的思想推动了个性解放和情感抒发的要 求，对个人独立和自由的强调，成为浪 漫主义文学的核心思想。
新古典主义和浪漫主义时期的绘画
《自由神领导人民》
浪漫主义
外国 美术史
恶搞作品《蒙娜丽莎》 西方绘画与中国绘画有什么不同
早期绘画
先追溯到古埃及绘画《宴乐图》
画面中人物独特的表现手法：正面律的造型规范 埃及壁画的艺术风格：构图多采用水平分割画面，布局较满，少留空白 古埃及绘画对后来绘画的影响
早期绘画
中世纪《查式丁尼及其随从》Leabharlann 画面人物刻画遵循什么的造型规律