趣味教学提升学生音乐素养
《月光曲》教案：趣味横生,提升孩子音乐审美能力
《月光曲》教案：趣味横生，提升孩子音乐审美能力一、教学目标1. 让学生了解《月光曲》的创作背景及作者贝多芬；2. 培养学生对古典音乐的兴趣和鉴赏能力；3. 通过学习《月光曲》，提高学生的音乐表现力和合作能力；4. 培养学生对美的感知和创造力。
二、教学内容1. 《月光曲》简介：介绍贝多芬及其创作背景，理解作品的历史价值；2. 音乐分析：学习《月光曲》的曲式结构、和声、旋律特点；3. 演奏技巧：学习钢琴演奏技巧，如触键、音色、节奏等；4. 实践活动：分组讨论、演奏、创作等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解《月光曲》的背景、曲式结构等；2. 示范法：演奏《月光曲》片段，展示演奏技巧；3. 互动式教学：分组讨论、问答，激发学生思考；4. 实践教学：分组演奏、创作，提高学生的实际操作能力。
四、教学步骤1. 导入：介绍贝多芬及《月光曲》的创作背景；2. 讲解：分析《月光曲》的曲式结构、和声、旋律特点；3. 示范：演奏《月光曲》片段，展示演奏技巧；4. 互动：分组讨论，让学生发表对《月光曲》的理解和感受；5. 实践：分组演奏《月光曲》，指导并纠正演奏中的错误；6. 创作：鼓励学生创作类似的旋律，展示创造力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况；2. 演奏评价：评价学生在演奏《月光曲》时的技巧和表现力；3. 创作评价：评价学生的创作作品，鼓励创新和美感表现；4. 综合评价：结合学生的学习态度、课堂表现、演奏和创作等方面，进行全面评价。
六、教学资源1. 音频资料：贝多芬《月光曲》完整演奏版；2. 视频资料：贝多芬《月光曲》演奏教学视频；3. 乐谱资料：《月光曲》乐谱及解析；4. 教学PPT：包含贝多芬生平、作品背景、《月光曲》结构分析等内容；5. 钢琴或其他键盘乐器：用于学生实践演奏。
七、教学重点与难点1. 教学重点：了解贝多芬及其创作背景，掌握《月光曲》的曲式结构、和声、旋律特点；2. 教学难点：演奏技巧的掌握，如音色、触键、节奏等；3. 教学关键：培养学生对古典音乐的兴趣，提高音乐审美能力。
音乐游戏就是趣味学：以游戏方式启发小学生的音乐潜能,ppt课件教案
游戏化的乐器模拟
模拟演奏乐器
提供虚拟乐器模拟软件， 让学生尝试演奏不同乐器 ，感受不同乐器的演奏技 巧和音色特点。
乐器组合演奏
设计游戏场景，让学生扮 演不同乐器角色，共同完 成一首乐曲的演奏，培养 团队协作能力。
乐器知识问答
以问答形式考查学生对乐 器知识的了解，增加学习 的互动性和挑战性。
游戏化的节奏训练
节奏感
通过音乐游戏中的节奏训练，如 击鼓、拍手等，让学生感受音乐 的节奏变化，培养节奏感。
音感训练
通过听音、辨音、唱音准等游戏 ，让学生熟悉音高、音程等概念 ，提高音感。
音乐创作能力的启发
旋律创作
通过简单的旋律接龙、创作小曲等游 戏，引导学生发挥创造力，创作自己 的旋律。
节奏创作
鼓励学生根据主题或情境，创作独特 的节奏，培养其音乐创作能力。
个性化教学
根据学生的兴趣和特点，设计 定制化的音乐游戏，满足不同 学生的学习需求。
技术创新
利用新的技术手段如虚拟现实 、增强现实等，开发更具互动 性和趣味性的音乐游戏。
社区参与
鼓励社区参与游戏化音乐教育 的设计和实施，让更多的人参
与到音乐教育中来。
游戏化音乐教育对其他学科的启示
重视兴趣培养
游戏化音乐教育注重培养学生的 学习兴趣，其他学科可以借鉴这 一思路，通过趣味性的活动和游
总结反馈
定期对小学生的音乐学习进行总结和 反馈，帮助他们了解自己的进步和需 要改进的地方。
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结论与展望
游戏化音乐教育的成果与影响
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提高学习兴趣
通过游戏化的教学方式，能够 激发学生对音乐的兴趣，使他
们更愿意主动参与学习。
小学音乐教案培养学生音乐素养的方法
小学音乐教案培养学生音乐素养的方法音乐教育在小学阶段起着至关重要的作用。
通过音乐的学习和实践，可以培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力和创造力。
本文将介绍几种有效的方法来帮助小学生培养音乐素养。
一、通过听觉训练培养音乐感知能力音乐感知是培养学生音乐素养的基础，可以通过音乐欣赏和听觉训练来提高学生的听觉能力。
教师可以选择一些有代表性的音乐作品，引导学生通过聆听和分析来感受音乐的美。
此外，还可以设计一些听音乐并进行表演或创作的活动，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、通过唱歌训练提高音乐表达能力唱歌是音乐教育中必不可少的一项内容，通过唱歌的训练，可以提高学生的音高准确性、节奏感和音乐表达能力。
教师可以选取一些适合学生的歌曲，通过反复练习和指导，帮助学生掌握正确的唱歌技巧，并注重培养学生的情感表达能力。
三、通过乐器学习培养音乐演奏技能乐器学习是培养学生音乐素养的重要途径之一。
乐器演奏能够培养学生的音乐理论知识、音乐技能和协调能力。
教师可以根据学生的兴趣和特长，组织音乐乐器学习小组或班级乐团，让学生们通过乐器的学习和演奏来感受音乐的魅力。
四、通过音乐创作激发学生的创造力音乐创作是培养学生音乐素养的高级形式，通过创造音乐作品，可以培养学生的创造力和审美能力。
教师可以引导学生学习音乐的基本构成要素，鼓励他们展现个人的想法和表达方式，通过创作一段小曲或谱写一个简单的歌曲来培养他们的音乐创作能力。
五、通过舞蹈和音乐结合提升音乐综合素养舞蹈与音乐的结合是培养学生音乐综合素养的一种方法。
教师可以将舞蹈与音乐结合起来，设计一些舞蹈动作，并配以合适的音乐，让学生们通过舞蹈来感受和表达音乐的情感和形象。
这样既能培养学生的节奏感和协调性，又能提升他们的音乐综合素养。
六、通过音乐游戏活动增加音乐学习的趣味性音乐游戏活动是增加学生学习音乐的趣味性的有效途径。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，例如音乐猜谜、音乐接龙等，让学生在游戏中学习知识，感受音乐的魅力。
中学音乐趣味教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进，音乐教育在中学教育中的地位日益凸显。
为了提高中学音乐教学质量，激发学生对音乐的兴趣，丰富校园文化生活，我校决定开展一次中学音乐趣味教研活动。
本次活动旨在通过趣味性的教学方式，培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力，促进教师之间的交流与合作。
二、活动目标1. 提高学生对音乐的兴趣，激发学生的音乐潜能。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
3. 促进教师之间的交流与合作，共同提高音乐教学质量。
4. 丰富校园文化生活，营造良好的校园氛围。
三、活动内容1. 音乐知识竞赛活动形式：分组进行，每组选出一名选手参加比赛。
比赛内容涉及音乐史、音乐理论、音乐作品等方面。
活动目的：检验学生对音乐知识的掌握程度，激发学生的学习兴趣。
2. 音乐鉴赏会活动形式：教师带领学生欣赏经典音乐作品，讲解作品背景、创作手法等。
活动目的：提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对音乐的热爱。
3. 音乐创作比赛活动形式：学生分组，每组创作一首歌曲，包括词曲创作、编曲、演唱等。
活动目的：培养学生的创新意识，提高学生的音乐创作能力。
4. 音乐表演赛活动形式：学生分组，每组进行音乐表演，包括歌曲演唱、器乐演奏等。
活动目的：提高学生的舞台表演能力，增强学生的自信心。
5. 音乐教师技能展示活动形式：教师进行音乐教学技能展示，包括课堂组织、教学方法、教学评价等。
活动目的：促进教师之间的交流与合作，共同提高音乐教学质量。
四、活动安排1. 活动时间：2022年9月15日至10月15日2. 活动地点：我校音乐教室、多功能厅3. 活动流程：（1）9月15日：音乐知识竞赛（2）9月22日：音乐鉴赏会（3）9月29日：音乐创作比赛（4）10月5日：音乐表演赛（5）10月12日：音乐教师技能展示（6）10月15日：活动总结及颁奖仪式五、活动组织1. 成立活动筹备小组，负责活动的策划、组织、协调等工作。
2. 各教研组负责组织本组教师参加相关活动。
托班音乐教育教案,提升孩子的音乐素养
托班音乐教育教案，提升孩子的音乐素养音乐是人类文化的重要组成部分，能够让人们在心灵上体验美好的情感和价值。
对于托班的孩子来说，音乐教育不仅能够帮助他们发展创造力和想象力，还能够提高其语言、认知和情感能力。
托班音乐教育应该是一个全面、有计划、有趣味和适应性强的学习过程，在孩子们早期发展阶段起到积极的促进作用。
1、音乐教育中的课程内容在托班音乐教育教案里，应该设计具有吸引力的课程内容和教学指导方案，以激发孩子们的兴趣和注意力，启发他们的好奇心和创新力。
例如，通过介绍不同种类和音效的乐器、制作简单的乐器、唱歌、跳舞和演奏游戏等方式，培养孩子在不同音乐表现形式中发掘自己的才艺和兴趣。
2、音乐教育中的教学方法托班音乐教育中，教学方法也非常重要。
学科整合、知识科普、游戏化、唱歌和故事解读等方法可以使孩子在声音和节奏方面感受到自己的主体性和主动性，激活他们的思维和思考能力。
教育者还可以不同季节或传统节日制定不同的教案，创造出独特的音乐体验，同时用玩乐的方式培养他们的音乐技巧和表达能力。
3、音乐教育的价值和意义托班音乐教育，除了具体的学习目标，还有更广泛的价值和意义。
一方面，音乐可以培养孩子的感性、情感和正向心理标签，通过音乐交流来促进孩子们的归属感和团队精神；另一方面，音乐的学习过程也能够激发孩子的探索精神和想象力，并极大地促进其语言和表达能力的发展。
托班音乐教育教案是孩子们音乐素养提升的好资源，帮助孩子们在学习音乐的同时掌握尊重他人、信任他人、合作共赢、注重团队交流等动手实践技能和其他生活技能，以便将将来的音乐素养发展为更高层次的美感和情感经验。
在现今品牌竞争激烈的教育市场，学校和教育机构需要提供先进的、富有创意和有吸引力的音乐教育教案，帮助他们创造更好的音乐教育体验。
学校应该进一步加强对音乐教育教学的研究和改革，为孩子们提供更好和更有价值的音乐教育资源，助力提升孩子们的音乐素养水平，促进他们的全面发展，为社会培养出更多的美好的人才。
音阶演奏趣味教学教案模板
课时：2课时年级：小学四年级教学目标：1. 让学生了解音阶的基本概念和组成。
2. 通过趣味教学，提高学生对音阶演奏的兴趣。
3. 培养学生的节奏感和音乐素养。
教学重点：1. 音阶的基本概念和组成。
2. 音阶演奏的技巧。
教学难点：1. 音阶演奏的节奏感。
2. 音阶演奏的连贯性和流畅性。
教学准备：1. 多媒体课件（包括音阶知识、演奏技巧演示等）。
2. 音阶练习曲。
3. 音阶教学乐器（如电子琴、钢琴等）。
4. 学生用乐谱。
教学过程：第一课时一、导入1. 利用多媒体课件展示音阶的图片和基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是音阶吗？音阶是由哪些音符组成的？二、讲解音阶知识1. 讲解音阶的基本概念，包括大调音阶和小调音阶。
2. 介绍音阶的组成，包括七个基本音符和它们之间的关系。
三、趣味教学活动1. 播放音阶演奏的视频，让学生感受音阶的旋律美。
2. 组织学生进行音阶模仿演奏，鼓励他们尝试不同的演奏技巧。
四、练习音阶演奏1. 分组练习，让学生互相学习、互相帮助。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
五、总结1. 总结本节课的学习内容，强调音阶演奏的技巧和注意事项。
2. 布置课后练习任务，让学生回家后继续练习音阶演奏。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的学习内容，检查学生的掌握情况。
2. 播放上节课的练习视频，让学生回顾自己的演奏。
二、音阶演奏技巧讲解1. 讲解音阶演奏的节奏感，让学生了解音阶的强弱规律。
2. 讲解音阶演奏的连贯性和流畅性，让学生掌握演奏技巧。
三、分组练习1. 学生分组，每组选择一首音阶练习曲进行演奏。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决演奏中的问题。
四、展示与评价1. 每组轮流演奏，其他组学生进行评价。
2. 教师点评，给予学生鼓励和指导。
五、总结1. 总结本节课的学习内容，强调音阶演奏的重要性。
2. 布置课后练习任务，让学生继续提高音阶演奏水平。
教学反思：1. 本节课通过趣味教学，激发了学生的学习兴趣，提高了他们的音乐素养。
寓教于乐,寓教于情——谈趣味教学法在小学音乐教学中的应用
教育观察研究 Research on Educational Observation271寓教于乐，寓教于情——谈趣味教学法在小学音乐教学中的应用范雪娇（北京石油附小，北京 100000）摘要：小学音乐课程作为小学阶段艺术课程之一，具有独特的审美功能。
音乐教学法在小学音乐教学当中的应用，更是让音乐这门以视觉和听觉为主要审美途径的课程变得更加生动有趣。
音乐趣味教学法又叫快乐教学法，这种教学方法突出一个“趣”字，旨在为学生营造轻松愉悦的学习氛围，让学生快乐地感受音乐的独特魅力。
趣味教学法符合小学年龄特点的心理发展规律，教学过程中注重“趣味”的激发。
本文浅析了趣味教学在音乐教学当中的重要作用，更是对趣味教学法在小学音乐教学当中的实施进行了实践初探。
关键词：趣味教学法；小学音乐；教学一、小学音乐教学中趣味教学的作用趣味教学有效激发学生的学习兴趣。
游戏是孩子的天性，富有趣味的音乐教学活动才能在最大程度上调动小学生的音乐学习兴趣。
音乐课程本身就蕴含着丰富的情感的趣味性，趣味教学法在小学音乐课堂的应用，丰富了音乐教学的内涵。
并将枯燥的学习内容变得生动有趣。
始终关注对学生音乐学习兴趣的引导，深化学生对于音乐和感受和实践的体验。
趣味教学法符合小学生年龄的心理发育特点，在学习过程中充分的抓住学生的吸引力，为学生的音乐学习与教师的教学内容建起桥梁。
趣味教学有利于建构和谐的师生关系。
新型的师生关系当中，强调教师的引导角色，注重平等、民主、共同发展。
师生关系影响到音乐教师教学行为的实施效率的目标达成。
而趣味教学法恰恰体现了学生的主体地位，让每一个孩子都能成为音乐活动的参与者和创造者。
让学生在“趣”中学，在学中“玩”，最终让每一个学生都能爱上音乐，成为音乐活动的创造者。
二、趣味教学法在音乐教学中的实施策略（一）设有趣的教学情境音乐是一门以听觉为主要欣赏途径的艺术，感官的单一性会限制小学生对于音乐知识学习的理解。
单一的学习途径，也会使得学生感到乏味枯燥。
小学音乐教育中趣味教学的研究
小学音乐教育中趣味教学的研究引言：音乐教育在小学阶段发挥着重要的作用，不仅有利于孩子的身心健康发展，还能培养孩子的音乐素养和审美能力。
传统的音乐教学常常以歌唱和乐器演奏为主，缺乏趣味性。
为了使音乐教学更加生动有趣，越来越多的教育者开始研究趣味教学的方法和策略。
本文旨在探讨小学音乐教育中趣味教学的研究，以期指导和推动音乐教育的发展。
一、现状分析1. 传统音乐教育的弊端传统音乐教育注重技巧和知识的传授，重视学生对乐理和技术的掌握。
这种教学方式缺乏趣味性，容易使学生失去兴趣和动力，导致学习效果不佳。
传统音乐教育偏重理论而忽视实践，无法真正激发学生的创造力和想象力。
2. 趣味教学的意义趣味教学能够激发学生学习的兴趣，提高学习积极性，有效促进学生的学习动力。
通过趣味教学，学生可以更加主动地参与音乐活动，培养学生的创造力和表现力，提高学习的质量和效果。
二、方法与策略1. 游戏化教学游戏化教学是一种将游戏元素引入教学过程中的教育方法。
通过将音乐教学与游戏相结合，可以增加音乐教学的趣味性和互动性。
教师可以设计一些音乐游戏，如耳朵大考验、乐器拼图等，让学生在游戏中学习和感受音乐的美，激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 创意化教学创意化教学是通过培养学生的创造力和想象力，激发学生的学习动力和创造力。
在音乐教学中，教师可以鼓励学生进行创意表达，如编写歌词、创作音乐作品等。
通过培养学生的创造力，可以让学生更好地理解和体验音乐，提高音乐教学的趣味性和效果。
3. 多媒体教学多媒体教学是一种将多媒体技术应用于音乐教学中的教育方法。
通过运用多媒体技术，可以丰富音乐教学的内容和形式，使学生更加直观地感受音乐的美。
教师可以利用多媒体教学资源，如音乐课件、音乐视频等，帮助学生理解音乐知识和技巧，提高音乐教学的趣味性和吸引力。
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趣味教学提升学生音乐素养
发表时间：2017-03-24T10:20:36.803Z 来源：《教育学文摘》2017年3月总第223期作者：李琴
[导读] 调动他们学习的积极性，使学生成为学习的主体，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果。
山东省淄博高新技术产业开发区第一小学255000
在新课标教育思想的指导下，要认真研究我们的学生，认真钻研我们的教材，创造出适合的教学方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生成为学习的主体，变“被动学习”为
“主动学习”，进而达到良好的教学效果。
现在的音乐课堂教学中往往会出现以下几种情况:教材歌曲学生不喜欢唱;教材中的欣赏曲学生听不懂、不愿意听;学生对音乐课提不起兴趣;学生觉得学习音乐知识好难。
音乐课中不是让学生学会唱就是最好的体现,音乐新课程是一种人文课程,它把学生音乐能力、人文素养的整合发展作为总目标,强调知识技能只有在运用中才能真正得到体现。
音乐课中不单单是让学生学会唱,更多的是让学生在优美的音乐声中
“动起来”。
为此，在音乐教学中，我注重教师与学生之间互动式教学模式的实践。
一、师生共同创造良好的教学开端
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣会极大地唤起学生的创新热情。
开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。
” 教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。
要创设与教学内容相符合的情境，利用美丽的画面、动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。
教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。
所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。
这些作法不仅消除了教学中师生间相互交往、相互合作的心理障碍，而且还大大缩短了师生间的心理距离。
二、师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围
要让音乐成为师生沟通的情感桥梁。
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。
老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。
教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。
在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体作用和创造的积极性。
我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。
这种鼓励支持的态度和期望性、肯定性的语言能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1.创设舞台，展示自我。
在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主体，教师则以普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在更多的参与、合作过程中得到素质上的提高。
我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向了最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。
2.以“赛”激趣促学。
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。
让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。
在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多贴纸、小五星来鼓励大胆的学生，也取得了事半功倍的效果。
在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3.开展音乐活动课的实效性。
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。
活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。
上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。
如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生们一起演奏各种打击乐器，甚至为学生演唱的歌曲作伴奏。
此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃、颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。
三、正确引导学生敢动、想动、善于动
音乐课就是要让学生在唱一唱、跳一跳、动一动中感受、理解和表现音乐。
很多学生上音乐课时胆小、怕羞、没有自信，这就要靠教师充分引导，调动其积极性，使课堂“活”起来。
每个人都有获得成功的需求及愿望，要让学生在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使他们善于参与。
有一次，我在《找朋友》的音乐声中翩翩起舞，学生不仅为老师的表演不由自主地爆发出热烈的掌声，还个个跃跃欲试，显得特别激动，纷纷站起来与教师共舞。
音乐与舞蹈唤回了孩子的天性，他们已不止敢动，而且很想展示一下了，这是多大的进步啊！学生表演完后，我经常运用“你真聪明、你真棒”等激励性的语言来鼓励学生，学生学习兴趣高涨，课堂气氛“活”了起来。
总之，教师的观念更新了,师生关系平等了,课堂气氛活跃了,孩子参与性强了,教师课程开发的空间大了,孩子学习音乐的兴趣更浓了。
充分发挥学生主体作用，让音乐课真正动起来，这样才能培养学生学习音乐的兴趣以及音乐的创造力和表现力，达到寓教于乐的目的。