动画公司盈利模式
樱花动漫盈利模式分析
樱花动漫盈利模式分析
首先，xx动画公司受限于播出平台。
电视时代，播放动画片的渠道非常有限，自己的原创短片都找不到播放的地方。
互联网时代很难，但是视频平台愿意播。
但相对于掌握流量明星的影视公司，动漫公司属于弱势群体。
影视公司吃肉，动漫公司只能喝汤。
其次，xx动漫公司的IP变现渠道有限且固定。
在动漫产业发达的美国和日本，IP授权和衍生品拓展有完整的产业链，可以做到长尾效应，迪士尼是最典型的一个。
目前中国能实现IP的动漫公司并不多，大部分只能靠动漫作品本身赚钱。
如果我们看看欧洲、美国、日本和韩国的发展经验，当人均GDP 达到2万美元时，人们就会养成为内容付费的习惯。
但中国人均GDP 才一万多美元，客观上决定了国内消费者对内容的付费意愿和能力还不够强。
中国动画公司目前的困境不是缺乏创意和好作品，而是缺乏好的商业模式。
如何为公司找到一个稳定的盈利模式，支撑它走下去？
传统的请流量明星做代言的方式，风险很大。
首先，偶像很容易崩塌，代言品牌也被拖下水。
而且明星和品牌的合作只是暂时的，明星不是品牌的永久资产。
这意味着，巨大的营销费用可能只是帮助明星推广，而不会累积到品牌本身。
公司用动漫IP做自己的形象代言呢？动漫永远不会崩塌，与企业永久绑定，将获得一个长期稳定的品牌载体，建立品牌就是向用户
讲述公司及其产品的故事。
动画的本质是用影像讲述故事，用故事与用户进行情感连接。
这意味着动漫不仅可以赋能消费行业，也可以赋能任何一个希望与用户保持情感联系的行业。
动漫运营方案
动漫运营方案一、项目背景与目标随着互联网的普及和提速，动漫产业进入了一个快速发展的阶段。
越来越多的年轻人对动漫产生了浓厚的兴趣，并且愿意通过各种方式参与其中，比如收看动漫作品、参加角色扮演活动、购买相关周边产品等等。
因此，开展动漫运营活动具有广阔的市场前景和潜力。
本项目的目标是通过策划和执行一系列创新、有趣的动漫运营活动，吸引更多的年轻人参与其中，提升他们对动漫的热情和参与度，同时推动动漫产业的发展。
二、目标受众本项目的目标受众主要是年轻人群体，特别是对动漫感兴趣的大学生和社会新青年。
他们热衷于追看最新的动漫作品，喜欢与其他动漫爱好者交流分享，同时也有购买动漫周边产品的消费能力。
三、核心运营思路1. 结合线上线下的双重运营模式。
线上运营主要通过互联网平台，如微博、微信公众号、动漫网站等，通过发布最新的动漫资讯、推送热门作品、举办线上投票活动等方式，吸引用户关注，增加活跃度。
线下运营主要通过举办动漫展览、舞台剧演出、主题咖啡馆、动漫主题游乐园等实体活动，与用户面对面地交流互动，增强用户对动漫的体验感和归属感。
2. 打造有趣、互动性强的活动形式。
例如，利用社交媒体平台举办有奖转发活动，鼓励用户分享自己喜欢的动漫片段，增加内容传播力。
举办动漫角色扮演大赛，鼓励用户化身自己喜欢的角色参赛，增加用户参与度和互动性。
举办动漫创作大赛，鼓励用户创作自己的动漫作品，提升用户对动漫产业的参与度和创造力。
3. 精细化用户运营。
通过用户调研和行为数据分析，了解用户的兴趣爱好和需求，针对不同用户群体进行个性化推送，提高用户的参与度和满意度。
通过建立用户反馈渠道，及时回应用户的问题和建议，提升用户对运营活动的参与和认同感。
四、具体运营策略1. 动漫资讯推送通过微博、微信公众号等社交媒体平台，每日推送最新的动漫资讯，包括动画片上映、漫画连载、相关电影上映等内容，吸引粉丝关注和互动。
推送内容可以包括预告片、花絮、幕后故事等，增强用户的参与感和期待感。
二次元行业利润水平分析
二次元行业利润水平分析目录一、前言 (2)二、行业利润水平分析 (3)三、竞争策略及差异化竞争分析 (5)四、竞争优劣势分析 (7)五、海外市场竞争状况 (9)六、国内大型互联网公司在二次元行业中的竞争趋势分析 (11)一、前言声明：本文内容来源于公开渠道或根据行业大模型生成，对文中内容的准确性不作任何保证。
本文内容仅供参考，不构成相关领域的建议和依据。
互联网的发展为二次元产业带来了多元化的盈利模式。
除了传统的版权收入、衍生品销售收入外，互联网广告、付费阅读、直播打赏等新型盈利模式也逐渐在二次元产业中占据一席之地。
这些新型盈利模式为二次元创作者和企业带来了更多的收益来源，促进了产业的健康发展。
市场需求的变化将直接影响二次元行业的发展方向。
未来，随着消费者需求的不断变化和升级，二次元企业需要紧跟市场趋势，满足用户需求，才能在市场中取得竞争优势。
在二次元行业中，平台型企业如二次元弹幕视频网站等占据了较大的市场份额。
这些平台通过聚集大量的用户和创作者，形成了良好的互动和生态，提供了丰富的二次元内容，满足了用户的多元化需求。
二次元行业市场竞争呈现多元化和差异化的特点。
不同的企业拥有不同的优势和特色，如某些企业在动画制做方面表现出色，某些企业在游戏开发方面拥有独特优势。
因此，市场份额分布较为广泛，不同企业在不同领域均有机会获得一定的市场份额。
随着二次元行业的不断发展，版权问题逐渐成为业内关注的焦点。
未来，版权保护将成为二次元企业的核心竞争力之一，对于维护市场秩序和推动行业发展具有重要意义。
二、行业利润水平分析随着科技的进步和文化的多元化发展，二次元行业作为泛娱乐产业的一部分，近年来呈现出快速增长的态势。
行业的利润水平是评价其健康状况和发展前景的重要指标之一。
（一）市场规模与增长趋势1、二次元行业市场规模不断扩大：得益于互联网尤其是移动互联网的普及，二次元文化的受众群体不断增长，市场规模随之不断扩大。
随着更多的二次元产品和服务的涌现，如游戏、虚拟偶像等，市场规模还将继续增长。
二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径
二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径目录一、引言 (2)二、二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径 (3)三、动漫创作的技术与工具 (5)四、声优与音乐在二次元行业的应用 (7)五、二次元线上虚拟世界的运营平台及内容服务 (10)六、二次元衍生品概述 (13)七、总结 (15)一、引言随着二次元行业的不断壮大，与其相关的周边产业也蓬勃发展。
例如，二次元手办、二次元服装、二次元展会等，这些周边产业不仅为二次元粉丝提供了更多的消费选择，也为二次元行业带来了巨大的经济效益。
目前，随着二次元文化的兴起和市场规模的不断扩大，声优行业也呈现出了蓬勃的发展态势。
越来越多的年轻人加入到声优行业中来，声优的数量不断增加。
随着动画、游戏、音乐等产业的融合，声优的发展空间也在不断扩大，声优的演出形式和领域也在不断丰富。
当前，二次元音乐产业的发展现状呈现出蓬勃生机。
市场规模不断扩大，创作与生产日益活跃，推广与传播渠道不断拓宽，市场消费潜力巨大。
也面临着版权保护、行业规范等挑战。
未来，随着技术的不断进步和市场的规范化，二次元音乐产业有望迎来更加广阔的发展前景。
在这一过程中，动漫创作产业也面临着诸多挑战。
如何保持作品的创新性和独特性，如何拓展海外市场，如何与衍生品产业形成良好的互动等，都是动漫创作产业需要面对和解决的问题。
近年来，二次元音乐产业的快速发展带来了显著的市场规模增长。
随着互联网的普及和技术的革新，音乐产业的传播渠道得以拓宽，受众群体也呈现出年轻化、专业化的趋势。
未来随着二次元文化的进一步普及和深化，二次元音乐市场有望迎来更加广阔的发展空间。
声明：本文内容来源于公开渠道或根据行业大模型生成，对文中内容的准确性不作任何保证。
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二、二次元线上虚拟世界的商业模式及盈利途径随着科技的进步和互联网的普及，二次元文化在全球范围内迅速扩散和发展，其线上虚拟世界不仅吸引了众多年轻用户的积极参与，还催生了多样化的商业模式和盈利途径。
动漫靠什么赚钱
动漫靠什么赚钱
动漫产业作为一个庞大的综合性产业，其赚钱的方式有很多，下面就是一些主要的赚钱方式：
1. 动漫版权收入：包括漫画版权、动画版权、角色形象版权等，通过出售版权和授权衍生品，实现盈利。
2. 动漫周边商品销售：根据动漫作品中的角色、故事情节等，开发各种周边产品，如玩具、衣物、饰品等，通过销售周边商品赚钱。
3. 动漫影视衍生品收入：动漫的影视衍生品通常包括电视剧、电影、音乐等，根据动漫作品进行改编或衍生创作，通过票房、音乐版权等盈利。
4. 漫画杂志销售：动漫作品往往以连载的形式在杂志中出版，杂志的销售收入和广告收入也是动漫产业的重要来源。
5. 动漫周边活动收入：包括动漫展会、粉丝见面会、演唱会等，通过门票销售、演出赞助等方式赚取盈利。
6. 动漫游戏收入：将动漫IP进行游戏开发，通过游戏销售和
虚拟物品交易等赚钱。
7. 动漫社交平台收入：以动漫为主题的社交平台，通过会员费、广告收入等实现盈利。
8. 动漫主题公园和乐园收入：将动漫IP应用于主题公园、乐园等娱乐场所，通过门票销售和周边商品收入等赚取利润。
此外，还有动漫出版收入、在线漫画平台收入、动画制作广告赞助等其他方式可以赚取动漫产业的利润。
总之，动漫产业凭借其独特的创意和文化符号，通过多样化的商业模式，不断发展壮大，并为经济社会的发展做出了重要贡献。
迪斯尼动画经营模式分析
迪斯尼动画经营模式分析迪斯尼（Disney）无疑是世界上最著名的动画制作公司之一。
从20世纪30年代开始，它一直致力于为全球观众提供精美的动画作品。
随着市场逐渐发展，迪斯尼也不断地调整和完善其经营模式，希望在激烈的市场竞争中获得更大的商业利益。
迪斯尼动画的成功，不仅在于其高超的技术和惊人的创意，还在于其卓越的商业策略。
在本文中，我们将深入分析迪斯尼动画的经营模式，探讨它的成功之处。
1. 多元化迪斯尼的经营模式基于多元化，它的业务范围包括：电影、电视、主题公园、度假村和各种商品授权。
这种多元化使迪斯尼在业界具有一定的竞争优势，因为它能够充分利用自己的知名度和影响力，在不同的领域中进行品牌推广和营销推广。
此外，迪斯尼还可以通过这种多元化模式分享风险和分散风险。
2. IP影响力迪斯尼的知名度得益于其拥有的独特的知识产权（IP）。
它们不仅包括自己的品牌，还包括所有经营和授权的内容，如漫画、电影和主题公园等。
授权这些内容可以使公司轻松地拓展市场渠道和盈利模式。
此外，利用自己的IP也可以加强迪斯尼在不同市场中的竞争优势，并使其能够更好地与商品合作伙伴合作。
3. 投资于技术迪斯尼一直致力于向技术投资，这也是其成功的一部分因素。
在制作动画方面，迪斯尼一直是业内的佼佼者，一直保持技术和创新的先导地位。
此外，迪斯尼还积极开发AR和VR技术，希望通过这些技术来吸引更多的年轻观众。
进一步、这些技术可以为迪斯尼提供更多的盈利机会，比如视频游戏、应用程序等。
4. 精细制作如今，迪斯尼仍在努力保持其良好的制作质量。
为此，公司通过自带的动画工作室和收购其他制作公司的方式来确保电影的品质。
在内部制作工作室中，迪斯尼一直以来都提供良好的训练机会和职业道路，以备战动画行业的激烈竞争。
此外，迪斯尼还通过参加动画制作活动寻找新的合作伙伴，例如Pixar 动画工作室和Marvel 娱乐。
这种联合制作模式使迪斯尼能够保持在行业中的好声誉，并获得更多的商业利益。
哔哩哔哩商业模式分析——基于商业模式画布
哔哩哔哩商业模式分析——基于商业模式画布一、引言哔哩哔哩(Bilibili)是中国最大的二次元动漫视频分享网站，于2009年由徐逸飞创立，以ACG（动画、漫画、游戏）为主题，致力于为用户提供丰富多样的二次元相关内容。
其独特的社区化平台模式为其快速崛起打下了坚实的基础，吸引了大量的二次元爱好者。
本文将基于商业模式画布，对哔哩哔哩的商业模式进行分析。
商业模式画布是一种系统化的思维工具，它以九个关键要素为基础，帮助我们理解一个企业的商业逻辑，包括价值主张、客户细分、渠道、客户关系、收入来源、关键合作伙伴、关键资源、关键活动和成本结构。
二、价值主张哔哩哔哩的主要价值主张是为二次元爱好者提供一个丰富多样的动漫、漫画和游戏内容平台。
其通过与版权方合作，为用户提供正版的二次元内容，同时也鼓励用户原创内容的分享和互动交流。
哔哩哔哩以打造一个充满创意和独特个性的二次元社区为目标，旨在满足用户的个性化需求。
三、客户细分哔哩哔哩的主要客户细分是二次元爱好者，包括喜欢动漫、漫画和游戏的年轻人。
这些用户通常对二次元文化有浓厚的兴趣，并希望在哔哩哔哩平台上找到与他们相同爱好的人，分享自己的作品和经验，体验与其他用户的互动。
四、渠道哔哩哔哩以互联网作为其主要渠道，用户可以通过PC端、移动端或者客户端访问并使用哔哩哔哩的服务。
此外，哔哩哔哩还与多家合作伙伴建立合作关系，通过合作伙伴的平台推广自己的内容和服务，扩大用户群体。
五、客户关系哔哩哔哩注重与用户的互动和沟通，通过用户评论、弹幕等工具为用户提供互动的平台。
此外，哔哩哔哩还定期举办线下活动，与用户进行面对面的交流和互动，增加用户黏性和忠诚度。
六、收入来源哔哩哔哩的主要收入来源是广告和会员服务。
广告是哔哩哔哩的主要盈利方式之一，通过与广告主合作，在用户观看视频时插播广告，实现收益。
会员服务是另外一项重要的收入来源，用户可以选择购买高级会员服务，享受更多的特权和福利。
七、关键合作伙伴哔哩哔哩与版权方是其关键合作伙伴，通过正版内容的合作，哔哩哔哩可以为用户提供多样化的高质量内容。
喜羊羊与灰太狼盈利模式研究
荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优秀国产动画片一等 奖”。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明
特色，赢得众多喜羊羊与灰太狼粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
二、《喜羊羊与灰太狼》产业链发展
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第一步 《动漫火车》电视栏目
盈利结构中存在的，一集成本约为 24 万元左，但前些年我国内地电视台的播出渠道存在垄断现象， 从某种程度来讲，内地动画播放渠道是一种“稀缺资源”，电视台 购买播映权的价格极低，每分钟只有 5 元至 20 元，还有很多电视 台免费获得播放权，如此，动画片的播出收入只能贴补不到 20% 的制作成本。 • 第二、喜羊羊大电影虽然票房大卖，但除去制作、投资、营销 等环节的费用，真正能落到原创动力手里的钱寥寥无几，例如 2012年喜羊羊系列第四部大电影《开心闯龙年》票房一路奏捷最终 以 1.66 亿元再创新高，但绝大部分收入都被播放院线、发行公司 等合作单位瓜分。 • 第三、喜羊羊动漫衍生品版权被盗用及流失情况严重，通过正 版发行途径的收益有限，盗版猖獗客观上造成了喜羊羊品牌无可估 量的经济损失。
动漫剧集，连续 8 年来产量稳中求进。截止 2013 年 4 月份，《喜 羊羊与灰太狼》动画片播出近 1000 集，在全国 70 多家电视台、 东南亚地区 50 多个电视台播出。
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第三步 喜羊羊大电影系列
以喜羊羊为主题的大电影本质上也是喜羊羊 动画片的一个衍生类目。自 2009 年开始推出 《喜羊羊与灰太狼》品牌大电影，原创动力最早 将“喜羊羊”搬上大荧幕始于一部叫做《喜羊羊 与灰太狼之牛气冲天》的动画电影，该片投资仅 600 万元，从筹备到制作，仅用了一年时间， 在竞争激烈的贺岁档狂揽 9000 万票房。 自此以后每年定时推出贺岁档电影，包括 2010年的《虎虎生威》、2011 年的《兔年顶呱 呱》、2012 年的《开心闯龙年》、2012 年暑 期档的《我爱灰太狼》、2013 年的《喜气羊羊 过蛇年》，票房累积过 6 亿人民币，创下了国 产动画电影的纪录。
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模式：盈利之基
盈利模式突破拓展空间
对于新兴产业来说，清晰的盈利模式是获得市场的关键因素，动漫产业更是如此。
动漫产品来源于创意，且市场风险高。
因此，必须建立具有战略意义、可操作性强的盈利模式，才能实现企业做大做强的目标，也才能在产业的快速发展中获得持久的动力。
盈利模式问题，今天依然是困惑不少动漫企业的难题。
眼下动漫产业存在这样一个现象：不少动画企业过分依赖电影播出渠道，靠播出之后的补贴过日子。
补贴再高也不足以抵消制作成本，靠补贴生存的结果通常是勉强维持。
此外，补贴本是政府扶持动漫产业发展的手段，把扶持手段当成谋生手段，不仅表明这些企业缺乏战略眼光，更容易带来一个危害性后果：过分强调控制制作成本难免会忽视产品质量，进而损害中国动漫的口碑。
值得关注的是，龙头企业已经探索并建立了清晰的盈利模式。
广东原创动力和奥飞动漫(002292,股吧)代表了当前我国动漫企业的两种主要盈利模式。
前者是动漫企业普遍选择并由原创动力发展起来的自上而下的盈利模式，国际上以迪斯尼公司为代表，是目前绝大多数动漫企业的首选。
其盈利模式为：动画生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，产品可以多次、多地域、主产品和衍生产品得到综合性回报。
后者从下游的玩具制作进入动画制作，在我国动漫产业开此种盈利模式的先河。
“自上而下”和“自下而上”，诞生于不同企业的不同土壤。
广东原创动力通过《喜羊羊与灰太狼》的连续播放拥有了很高的知名度和美誉度，向下游衍生产品进军顺理成章。
奥飞本是家成功的玩具企业，曾代理知名动画片的玩具制作销售，深知动画片对下游产品市场销售的巨大影响力，深知根据热播动画片制作销售玩具，远比单纯玩具制作加工的利润要丰厚得多，由此进入动画的创作也是理性之举。
这两种盈利模式，均属国际动漫产业的主流盈利模式，对于在动漫产业打拼多年的业内企业和众多有意加入动漫产业的跨界资本来说，都具有现实的示范作用。
新兴产业发展之初原本就没有定式，往往要经历适者生存的探索过程。
因此，盈利模式可以不同，不必用孰优孰劣来简单下结论。
我国要成长为动漫产业大国、强国，就必须培养出拥有国际竞争力的动漫企业，必须创造出既有文化内涵又有市场号召力的动漫形象。
在这一目标下的盈利模式探索，依然具有开放性和包容性，依然可以成为探索盈利模式的试验田。
融资路径创新引领未来
和许多中小企业一样，动漫产业同样遇到了“融资难”的困扰。
动漫融资之难，既有文化产品融资难的共同原因：产品的需求有很大的不确定性，市场风险高；文化企业多是“轻”资产，没有土地、厂房、设备等抵押物，也有其独特性。
对于银行等金融机构来说，电影、电视剧虽然也没有抵押物，但如果有优秀导演、
著名演员等参与，依然可以成为票房和收视率的保证，更有可能获得金融支持。
动漫影视剧则不然，既缺乏有市场口碑和票房号召力的主创人员，也缺乏富有经验的运营团队，缺乏熟悉金融知识的管理人才，要获得金融支持更加困难。
与此同时，由于金融机构与动漫企业之间缺乏了解和沟通，在无形资产评估方面往往存在着较大的分歧，对市场风险的判断也不尽相同，因此在动漫企业与金融机构的对接中依然存在不少障碍。
动漫产业的高附加值吸引着资本的目光，近几年对动漫产业感兴趣的资金越来越多，但动漫产业的高投入、高风险也令资金不敢轻易出手。
对于一些创作动漫的企业和院校而言，知识产权风险也让他们在与资金打交道的过程中格外小心。
一些有潜力的动漫形象初创出来，却多次发生被前来商谈的投资方窃取创意的事件，使这些小企业和师生难以保护自己的权益，因而对某些资金敬而远之。
随着《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》等政策的推行，动漫企业“融资难”得到了一定程度的缓解。
金融创新更为动漫融资提供了新机遇。
当前，政府在担保方面的扶持、保险公司的介入、银行业务的创新，都成为破解动漫产业融资难题的新路径。
比如，率先开展文化创意贷款的北京银行(601169,股吧)，不断推进担保方式创新，目前，可接受的担保方式除了传统的有形资产抵质押(包括房产、有价证券、存款等)
外，还有专业担保公司担保、第三方保证、无形资产质押(版权、专利权、商标权等)、合同收益权质押、订单、法人无限连带责任，以及当银企合作到一定阶段可以提供的信用贷款。
今年年初，文化部与保监会共同推动保险支持文化产业试点工作，3家保险公司和11个险种成为首批试点保险公司和险种。
潜力巨大，问题不少，这就是我国动漫产业的现状。
“我国是动漫消费大国，我们拥有全世界最大的观众群。
这样的市场必然有很好的前景。
”中国动画学会会长余培侠充满信心地表示。
创意：活力之源
明确消费群
动漫做给谁看，在前期策划时就要明确。
“策划伊始就要把观众定位明确下来。
”2011年的动漫电影《魁拔》的导演王川说。
山猫卡通有限公司总裁吴晖说，“我们把受众分为4个层次：6
岁以下、6岁至12岁、12岁至18岁、成年人。
我们最近的作品《山猫和吉米》主要是针对12岁以下儿童的。
”成都牧鹰数码艺术设计有限公司经理涂永强对于受众细分也有着自己的看法，现在国内80%至90%的动漫人在竞争儿童受众，我们要实施错位竞争，争取成人受众。
明确了动漫的消费群，还需要研究他们的欣赏习惯和需求，这对动漫影片能否成功有直接的影响。
湖南蓝猫动漫传媒有限公司艺术总监潘昌礼介绍说，不到8岁的孩子容易被造型、色彩和动作吸引，大一点的孩子则更看重情节是否有想象力。
动画电影
《摩尔庄园冰世纪》的导演刘可欣很注重观众的反馈：“在小朋友观片会上，小朋友看片子，我看小朋友。
看到某一段，小朋友哭了或者笑了，这段就没问题；小朋友走神了，开始左右看或者抠手了，这一段就还要修改。
”
动听又好玩
明确了观众定位，还要考虑一个好的创意到底应该包含哪些元素。
故事是创意的核心，故事决定一切。
无论观众身处哪种文化背景，都希望动画片一定要有一个情节曲折、引人入胜的故事，这是业内人士的共识。
台湾漫画家萧言中说，不要先注重技巧，那是绕远路，要先能够说一个动听的故事。
好作品也有共通之处，故事内核都与人性中的美好有关。
比如亲情、友情、不服输、团队精神，积极乐观，相互关心、沟通和理解等等。
独立艺术家、中国传媒大学客座教授大卫·埃里克说他很喜欢《山水情》这部动画片，该片表达出了对老师的尊重和对大自然的热爱之情，这种情感是人类共有的，是可以超越时代和国界的。
但是这些共通的元素也并非一用就灵，大卫说，“真正成功的作品必须是有机生长出来的，不是某些元素的简单组合。
”
讲一个妙趣横生、逻辑清晰、合情合理的故事，从来都不是一件容易的事情。
中国传媒大学副校长廖祥忠说，如果靠一个人单打独斗，想出的大多是不完整的片段，很难讲出一个完整的好故事。
国外像梦工厂这样的制作机构，在创意环节大家会集思广
益，但国内的创作者们为了保护自己的创意不被人窃取，有了灵感往往只能关起门来苦思冥想。
合理而幽默
在采访中，动漫专家纷纷表示，国产动漫与世界一流水平的差距还表现在叙事的技巧上。
类似的内容，我们的动漫表现出来的效果往往显得不那么引人入胜。
传统的中国动漫作品节奏一般较慢，在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一批优秀国产动画作品中，故事的发展、人物的对话、动作的速率都是慢条斯理的。
观众换台的速度很快，动画节目若要获得较高收视率，必须在短时间内抓住观众的注意力。
除了叙事节奏，专家们谈到的另一个因素就是幽默感。
外国的优秀动漫作品不仅人物对白诙谐有趣，而且尤其重视通过滑稽的动作和行为凸显幽默的气氛。
比如被压扁的角色会变成一张在空中飘荡的纸，人物激动时眼珠会蹦出眼眶，下巴会掉在地上……滑稽的动作往往不需要台词，就能让观众较为准确地理解作品所要表达的涵义。