十九世纪上半叶的(德国歌剧)
第三节 十九世纪上半叶意大利歌剧
CD：《爱之甘醇》中的“偷撒一滴泪” 帕瓦罗蒂演唱
《拉美莫尔的露契亚》（发疯场面） 萨瑟兰演唱
十九世纪上半叶的意大利歌剧
——罗西尼、贝里尼、多尼采蒂
罗西尼
（1792——1868）
罗西尼在他24岁的时候，也就是1816
年，用了13天完成了他的传世之作——《塞 维利亚理发师》，剧本采用的是法国18世纪 作家博马舍的戏剧三部曲中的第一部（第二 部是《费加罗的婚礼》，莫扎特在30年前，
也就是1786年将此部戏剧搬上歌剧舞台；第
三部是《有罪的母亲》，思想性与艺术性不
如前两部）
序曲：最初是为他的另一部歌剧《英国女王 伊丽莎白》而作，罗西尼在他的《塞维利亚 理发师》中再一次将其“借用”。
罗西娜的唱段:
“我的心中响起一个声音”， 此处花腔的运用优美而又十分有节制， 其目的是不使其破坏整部剧的的忙人让路”， 此唱段是意大利喜歌剧急口令式 歌唱最杰出的范例。
罗西尼创作的最后一部歌剧
《威廉· 退尔》（1829年）
“《奥塞罗》的第三幕， 《威联· 退尔》的第二幕，还有 《塞维利亚理发师》”。（罗西
尼语）
贝里尼
（1801——1835）
贝里尼共创作了10部正歌剧， 主要作品有：《梦游女》、 《诺尔玛》、《清教徒》等。
贝里尼对意大利歌剧传统的继承体
巴西利奥的唱段： “造谣” ， 此唱段采用了“罗西尼渐强”手法 (Crescendo),通过一个乐句的多次重 复，一次比一次强，一次比一次高， 以此加强演出效果，博得观众喝彩。
除了上述的特征之外，罗西尼还在
歌剧中混合使用了古钢琴伴奏的 “清宣叙调”和乐队伴奏的宣叙调； 节奏运用灵活多变；乐句明晰；配 器干净，这一切使意大利重唱轻乐 队的传统有所改变。
【德奥歌剧与韦伯】
圆舞曲一开始用急速的快板，号角性的音调表现出舞会华丽的色 彩。 这个主要的圆舞曲主题在后面多次再现。接下来是号角性音调形 成鲜明对照的另一只圆舞曲旋律。 然后出现轻快的旋律，并再现开头豪华的主题。接着是仿佛双方 边舞边谈的圆舞曲段落。 在圆舞曲节奏衬托下出现的这一断断续续的动听的旋律片断，有 时移至低音区，有时又回到高音区，对话的效果十分生动。不久 音乐加快速度，舞蹈变得更加热烈。 前面出现过的几个圆舞曲主题频频再现之后，主要的圆舞曲主题 将音乐推向高潮，并突然中止，表示舞蹈已告一段落。 在简短的结尾中，再现了乐曲开头部分表示对话的旋律，描绘男 方致谢，女方回礼的情景。演奏时间约十分钟。
韦伯早期创作的歌剧作品，如 《森林少女》、 《彼得·施莫尔和他的邻居》和《西尔瓦纳》等， 已孕育着浪漫主义倾向。在他的10部歌剧中，最具 有代表性的《魔弹射手》以从未有过的浪漫主义气 质和民族风格，为歌剧创作开创了一条新的道路。 对1823年写的《欧丽安特》进行了新的尝试，丰富 了重唱、合唱在歌剧中的功能，改说白为朗诵调， 对突破关闭式分曲结构作了探索，配器及和声运用 也有进一步发展。但这部歌剧在题材方面没能摆脱 骑士传奇的神秘色彩，音乐也缺乏个性，以至演出 后遭到冷遇。
最后一部歌剧
他的最后一部歌剧《奥伯龙》是1826年应英国科文 特加登歌剧院之邀而作，是一部典型的浪漫传奇， 其序曲是音乐会上经常演奏的曲目。韦伯还作有不 少戏剧音乐、器乐和声乐作品，其中协奏曲占有一 定地位。他为钢琴和乐队而作的小协奏曲是具有浪 漫派特点的新型协奏曲，第一、第二钢琴协奏曲和 单簧管协奏曲采用奇特的配器手法，同样富有浪漫 气息。他的钢琴曲《邀舞》具有一种华丽的技巧和 管弦乐效果，曾两次被改编为管弦乐曲，经常在音 乐会上演奏。韦伯还写了不少音乐评论文章，其中 较重要的是带有自传性的小说《音乐家的生活》。 他作为浪漫主义音乐的先辈，在创作、演出、指挥 和社会活动方面都进行了积极的努力，为新的浪漫 主义音乐艺术开辟了道路。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史部分名词解释
1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。
这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。
舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。
在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。
他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。
相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。
相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。
也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。
19世纪上半叶的歌剧
19世纪上半叶的歌剧摘要 19世纪的一大特点是文学与音乐的紧密结合，浪漫主义的影响最易渗入到音乐领域。
歌剧作为音乐领域里文学结合最紧密的体裁，又成为浪漫主义文学的最快反映者和最大受益者。
随着意大利正歌剧的衰亡，19世纪欧洲的歌剧开始进入大歌剧和喜歌剧时代。
本文简要概括19世纪上半叶德奥、法国的歌剧发展特点并详细介绍这一时期意大利歌剧界的三位代表人物及其作品。
关键词歌剧大歌剧喜歌剧创作特征19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，就是所谓的“浪漫主义”。
音乐领域中即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的创作。
浪漫主义的精神实质是强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体。
艺术家们普遍在作品中重视和放映民族的特点，在民间艺术中寻取创作素材，多用幻想的题材和形象体现自己的理想和愿望。
而我们可以认为，19世纪的欧洲歌剧是浪漫主义一统天下的时代。
欧洲音乐史上，德国、法国、意大利向来是伟大的音乐国家，歌剧的发展对本国音乐的影响是巨大的。
一、1815年到1848年，德国资产阶级革命，随着民族意识的增强和资产阶级民主思想的发展，歌剧艺术中也引起相应的反应。
一方面和民间创作发生了密切的联系，一方面也带上了浓厚的浪漫主义色彩，常常描写梦幻神奇的境界和中世纪的传奇故事。
最重要的作曲家是威柏，他在创作德国民族歌剧方面成就最大，可以说他以民间歌剧为基础，继承了莫扎特和贝多芬歌剧创作的传统，并吸收了外国歌剧的优点，创造了真正的德国式歌剧。
二、在法国，启蒙运动时期的巴黎已经是欧洲思想文化界的中心， 1830年到1848年掀起的革命高潮，促进了音乐艺术的繁荣。
自大革命和拿破仑时代的开始，歌剧更加偏爱浮华矫饰的风格，这种欣赏趣味并没有因政权的更迭而有本质上的变化，而就在这种氛围中逐渐酝酿出30-40年代盛行的法国大歌剧风格。
从19世纪30年代起，法国大歌剧就具备四大要素：富丽堂皇的布景、别致细腻的编舞、引人人胜的情节和历史题材。
西方音乐史部分名词解释
1名词解释：自由射手《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。
这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。
歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。
剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。
将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。
2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。
舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。
他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。
他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。
（227）3 什么叫音乐瞬间？音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。
舒伯特的即兴曲音乐瞬间，强调的是无准备的、突然而至又瞬间即逝的灵感，每首的结构不同，比较简单自由，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人，间或显现的激情颇具感染力。
1 门德尔松的音乐风格？门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。
在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。
他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。
相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。
相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。
也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。
19世纪上半叶意大利“歌剧三杰”的比较探析
在西 方音 乐史 中 ，人们 对 “歌剧 三杰 ” 的提 出和认 可 ，无疑 是 因为他 们成 功实 践 了于 意大利 歌 剧创 作 ，并 有艺 术上 的关 联共 性 。这些 共性 主要 表 现在 他们 开创 了 浪漫 主义 歌剧 的新 篇 章 ，具 体 反映 在 以下几 个方 面 ：
” 这 三 位 被 誉 为 “歌 剧 三 杰 ”的 作 曲 家 谱 写 了 意 大 利 歌 剧 的新 篇章 ，做 出 了历史 性 的贡献 。
近些 年来 ，世 界 歌剧 舞 台上 “罗西 尼式 ”男 高音 的 不断 涌现 。作为 １９世 纪上 半 叶意大 利 “歌 剧三 杰 ”之 一 的作 曲家 —— 罗西 尼 ，他 的作 品 在世 界各 地被 不断 上演 ， 大有 方 兴未 艾 之 势 。另外 ，凡重 量 级 的 国际声 乐 比赛 ， 作 曲家 罗西 尼 、多尼 采 蒂 、贝 利尼 歌剧 中的 咏 叹调成 为 大 多数 参赛 选 手 的首 选 曲 目。演 唱好他 们 的作 品更成 为 学 习 Ｂｅｌ Ｃａｎｔｏ唱 法 的歌 手进 入声 乐 艺术 殿 堂 的入 门钥
类型作曲家喜歌剧正半正歌剧罗意大利女郎在阿尔及尔1813年坦克雷迪1812年西赛维利亚理发师1816年湖泊女郎1819年灰姑娘1816年赛密拉米德1823年尼贼雀1817年威廉退尔1829年多爱的甘醇1832年尼宠姬1840年拉莫美尔露琪亚1835年采军中女郎1840年夏莫尼的琳达1842年蒂唐帕斯夸勒1843年贝诺尔玛1831年利阿尔代松与萨尔维那1822年梦游女1831年尼清教徒1835年表中所归纳的资料展示了在歌剧三杰所开创的美声学派新时期不仅剧目丰富而且歌剧的题材体裁也有所拓展
（一 ）贴 近 现 实 生 活 的 题 材 在 １９世纪 浪漫 主 义文 学思潮 的影 响下 ，浪 漫乐派 在 欧 洲应 运 而生 。有着 美 声传 统 的意 大利 歌 剧也 顺 应 时代 潮 流 ，实 践 了浪 漫 主义 歌剧 的创 作 。浪漫 乐派 的注重 情 感 和 自传 性 的创 作理 念 ，无 疑 要求 歌 剧表 现 必须 直 面人 生 ，贴 近 现实 生活 ，突破古 典歌 剧重 神话 故事 的旧传 统 。
歌剧塞维利亚的理发师的简介
歌剧塞维利亚的理发师的简介《塞维利亚的理发师》是著名的二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名讽刺喜剧为蓝本，并由史特宾尼编剧。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下歌剧《塞维利亚的理发师》的相关信息吧!歌剧《塞维利亚的理发师》的概述1816年，罗西尼受雇剧团的经理根据罗马教皇警察局的挑选又要他创作一部新的《塞维利亚的理发师》。
派西埃洛在观众中享有很高的声誉，罗西尼预料到会遇到麻烦。
他事先写信给派西埃洛，请求他的准许。
派西埃洛已经注意到了罗西尼这个年青的对手，回信时既客气又挖苦，说由他来批准罗马当局选定的脚本非常荣幸。
尽管如此，相当多的观众仍认为罗西尼重新创作派西埃洛已经创作过的歌剧是胆大妄为，甚至感到非常气愤，1816年2月5日在罗马阿根廷剧院首次公演。
首演当天，口哨声、喝倒彩声此起彼伏，观众几乎听不见演员在唱什么。
第二天情况有所好转，一周以后，该剧的演出才获得巨大的成功。
并与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧的双绝。
很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。
罗西尼在剧中充分发挥了他所擅长的活泼生动的管弦乐音响流畅轻巧的旋律，以及率直畅快的节奏感，同时又把充满讽刺的愉快情节细腻地刻画出来，从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是《塞维里亚的理发师》的续篇。
在聆听莫扎特的这部名歌剧之前，观众不妨先听听罗西尼的这部作品。
歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍17世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿尔玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。
罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。
伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。
演出时长：约2小时40分。
歌剧《塞维利亚的理发师》的作者简介焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼，英文名：G.Rossini，生于1792年，于1868年逝世，意大利歌剧作曲家。
一生作有大小歌剧三十八部。
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慢板引子：暗示两个世界，圆号音色 表现幽静的森林景色；定音鼓与黑管、 大提琴低音区阴暗不祥的动机，即魔 鬼萨米尔出现时的象征。
呈示部：基本是两种材料的对置，主 部主题来自第一幕马克斯的咏叹调 “是什么阴暗的力量把我缠住？”； 连接部用第二幕“狼谷”中炼造第7颗 子弹时的材料；副部主题采用第二幕 阿加特的祈祷；结束部用此段音乐的 后半部分“我的心潮汹涌澎湃”。
19世纪德奥浪漫主义与18世纪古 典传统的关系：继承大于反对， 无论是传统精神还是传统形式。
韦 伯（1786——1826）
他的作曲老师有两位，一位是约瑟夫· 海顿 的弟弟叫迈克尔· 海顿；另一位是维也纳修 道院院长，沃格勒神父。
韦伯创作德国民族歌剧的原因：
《魔弹射手》 （又译《自由射手》）
音乐上：在德国歌唱剧基础上，采用 德语对白，声乐部分的旋律简朴，具 有德国民歌的风格；依赖和声及管弦 乐色彩渲染剧情、烘托舞台气氛。音 乐重心放在织体内部（意大利歌剧集 中在旋律上），台本重心放在戏剧意 境、布景和内涵上。作曲家们追求 “综合艺术”的理想，把各种艺术谐 和地结合成一个优美的总体。音乐手 法通过反复出现的主题、音色和调性 来达到音乐的连续和统一。
19世纪德国歌剧的特点：
题材上：在德国的狂飙运动的影响下，德国歌 剧大多选用中世纪传奇和民间故事，对超自然 的神怪现象备感兴趣。作曲家们重笔勾勒狂野 神秘的大自然背景，但又不时掺入简朴的乡村 生活场景。 剧中人物的命运往往体现出肉体与灵魂、 物质与精神、诱惑与被拯救的对立与斗争，这 是德国基督教文化中的永恒主题，象征上帝与 魔鬼之间的较量，如浮士德。（法国、意大利 歌剧总是以希腊、罗马、圣经故事作为题材。）
1821年这部歌剧在柏林首演，标志
着德国浪漫主义歌剧的诞生。
《魔弹射手》取材：德国民间关于黑 猎人的传说。
序曲（9分51秒）：有慢板引子的奏鸣 曲式，并与剧情紧密结合，预示了全 剧内容，这是韦伯此部歌剧所独有的。 韦伯有意识的运用主题、调性、和声、 织体、音色等对比手法，使该序曲具 有浓烈的浪漫主义色彩。序曲中还运 用了“主导动机”手法，以减七和弦 象征魔鬼萨米尔的魔力，并将这种动 机贯穿整部歌剧。这些创作手法也影 响了瓦格纳、柏辽兹等作曲家。
小结：
《魔弹射手》是以德奥歌唱剧为基本 框架，用德文对白衔接音乐段落，同 时受法国、意大利歌剧影响，在一些 表现男女主角的情感段落，带有传统 歌剧咏叹调的痕迹。此前，莫扎特的 歌剧《魔笛》便是以德奥歌唱剧为基 础进行创作的优秀作品，这也为韦伯 的创作打下了基础。
韦伯的另外两部歌剧作品： 《欧丽安特》、《奥伯龙》。
十九世纪上半叶的 德国歌剧与法国歌剧
十九世纪德奥浪漫主义音乐产生的历史背景 狂飙突进运动：又称“狂飙运动”，发生在 十八世纪下半叶的德国。它是由德国新兴 资产阶级发起的一场全国性的文学运动， 也是法国启蒙运动在德国的延长与继续。
19世纪德奥浪漫主义运动接续了18世纪 下半叶德国“狂飙运动”的影响，要 求摆脱封建束缚，主张个性解放，呼 唤民族意识的觉醒，但更倾向于轻视 理性。
展开部：是第一类材料的展开，阿加特的 材料隐约出现； 再现部：阿加特的激情主题作为结束部， 象征歌剧的光明结尾。
第二幕“狼谷”一场，具有浪漫主义虚幻 色彩，管弦乐色彩极其丰富，韦伯运用管 乐器、定音鼓、弦乐震音、尖锐不和谐的 和声营造出阴暗森林的恐怖气氛。
第三幕第二景（猎人合唱）：运用了 德国民歌旋律，使其充满了浓郁的民 间生活气息 。
十九世纪上半叶德奥的政治环境
维也纳会议，恢复了欧洲旧的统治秩序， 德奥依旧保持分裂局面。封建复辟后的德 奥反对民主改革，而这与当时的社会发展 是背道而驰的，由此各种社会矛盾产生， 在这样一种社会压力下，艺术家们只有去 艺术中展示个人的自由，去宗教中寻求精 神安慰。
民族意识兴起，德奥的艺术家们在自 己民族古老的诗歌以及传说中获得认 同感。作曲家们也开始注重民族歌剧 的写作。