西方音乐流派与鉴赏课程作业
《第六单元二、外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生掌握和了解世界流行音乐的背景及文化特点。
2. 通过研究具体的音乐作品，熟悉至少两种不同类型的外国流行音乐。
3. 增强学生对音乐的感受力与表现力，提高学生的音乐鉴赏能力。
二、作业内容1. 外国流行音乐史识认知- 搜集与学习一种外国的流行音乐历史和代表音乐家的信息。
通过PPT或者小报告形式进行整理展示。
如可以围绕“英美流行音乐的起源和发展”或者“欧式电子音乐演变”进行主题报告。
2. 代表歌曲与乐评- 选择一首具有代表性的外国流行音乐作品，如欧美、日韩等地的经典或近期热门歌曲。
- 撰写该作品的乐评，包括歌曲的创作背景、歌词解析、旋律风格及社会影响等方面内容。
3. 音频制作- 利用网上资源下载并试听收集的代表歌曲的完整版本或某几首重要部分的剪辑版。
- 通过手机或其他音频设备，尝试录下自己的即兴表演片段或根据对歌词理解的哼唱录音，注重表演时对于曲风的把控。
4. 个性化音画呈现- 根据收集到的信息和音乐作品的情感表达，尝试使用音乐制作软件或图片素材创作一份音画作品，比如将歌词用画面进行表现或以图像展现音乐旋律。
三、作业要求1. 针对历史认知的搜集和报告要全面而详细，展现流行音乐发展的整体脉络或具体音乐的深度特点。
2. 乐评要求准确捕捉音乐的内涵与价值，通过歌曲与背景的分析揭示流行音乐的影响和魅力。
3. 音频部分应体现出学生的声音技巧及对流行音乐的风格掌握情况，能够流畅完成所唱段落或准确反映音乐的氛围和情绪。
4. 音画作品要求呈现视觉上的冲击力和创新性，音频和视觉内容的匹配应做到良好协调。
5. 所有内容必须于XX月XX日前提交至班级音乐课群中，并注明个人姓名和学号。
四、作业评价作业评价将依据学生作业的完整性、内容丰富性、信息准确性以及创新性进行评价。
对于历史报告、乐评、音频及音画作品进行综合打分，确保能够充分展示学生对外国流行音乐的了解和自身能力水平。
《第六单元 二、 外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版2019必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：通过本次作业，学生将：1. 熟悉并欣赏不同风格的流行音乐，提升音乐审美。
2. 掌握流行音乐的类型、特点和主要风格。
3. 增强自主学习能力和团队合作精神。
二、作业内容：任务一：小组活动——音乐分享会1. 分组：将学生分成若干小组，每组约5-6人。
2. 准备：每组选择一位同学负责收集一组（约3-4首）自己喜欢的外国流行音乐，可以是不同国家、不同年代、不同风格的。
3. 分享：在第一课时结束后，各小组组织一次音乐分享会，向全班展示所选音乐的播放列表，并简要介绍所选音乐的风格、创作背景和自己的感受。
4. 评价：教师对各小组的表现进行评价，包括音乐选择、分享内容和团队协作等方面。
任务二：个人作业——流行音乐知识小测验1. 准备：学生自行准备一份小测验，包括至少5道关于流行音乐的基本知识题目，如类型、特点、主要风格等。
2. 完成：在第二课时或课后完成小测验，可以参考网络资源或相关书籍。
3. 反馈：将小测验交给教师，教师进行批改并反馈给学生，帮助学生了解自己对流行音乐知识的掌握情况。
三、作业要求：1. 小组活动需提前做好充分准备，确保分享会的顺利进行。
2. 个人作业需独立完成，确保答题准确率。
3. 作业提交时间需在规定时间内完成，逾期不候。
4. 作业过程中如有疑问，可向教师请教或与同学讨论，寻求答案。
四、作业评价：1. 教师根据学生小组活动和知识小测验的表现进行评价，给出相应的分数或等级。
2. 教师根据学生的参与度、回答问题的情况和小组合作能力等方面进行评价，以了解学生对流行音乐知识的掌握程度。
3. 教师将作业评价结果纳入学期总评成绩中，以激励学生积极参与音乐课程的学习。
五、作业反馈：1. 学生可根据教师反馈，对自己的作业进行反思和总结，找出不足之处并加以改进。
2. 学生可向教师提出疑问或建议，共同探讨流行音乐领域的问题和解决方案。
3. 教师可根据学生的反馈，对教学方案和课程内容进行适当调整，以满足学生的需求和兴趣。
六年级英语音乐作品风格流派练习题50题
六年级英语音乐作品风格流派练习题50题1.Mozart is known for his works in which music genre?A.RockB.ClassicalC.JazzD.Pop答案：B。
Mozart 是著名的古典音乐作曲家，他的作品属于古典音乐风格流派。
选项A“Rock”是摇滚风格；选项C“Jazz”是爵士风格；选项D“Pop”是流行风格。
2.The symphony “No.5” is a famous work of which composer?A.BeethovenB.Michael JacksonC.Taylor SwiftD.Ed Sheeran答案：A。
《第五交响曲》是贝多芬的著名作品。
选项B“Michael Jackson”是流行音乐歌手；选项C“Taylor Swift”是流行音乐歌手；选项D“Ed Sheeran”是流行音乐歌手。
3.Which music genre is characterized by complex harmonies and orchestration?A.ClassicalB.Hip hopC.CountryD.Electronic答案：A。
古典音乐风格以复杂的和声和管弦乐编排为特点。
选项B“Hip hop”是嘻哈风格；选项C“Country”是乡村风格；选项D“Electronic”是电子风格。
4.Which composer is often associated with romantic music?A.ChopinB.Kanye WestC.DrakeD.Billie Eilish答案：A。
肖邦常与浪漫主义音乐联系在一起。
选项B“Kanye West”是说唱歌手；选项C“Drake”是说唱歌手；选项D“Billie Eilish”是流行音乐歌手。
5.The music of Bach belongs to which genre?A.ClassicalB.R&BC.ReggaeD.Folk答案：A。
《第六单元 二、 外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生了解和熟悉外国流行音乐的基本概念、特点和发展趋势，通过聆听、分析和讨论，提高学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
二、作业内容1. 作业任务：学生需收集并聆听五首外国流行音乐，包括不同国家、不同风格的作品，如美国流行、英国摇滚、法国电子音乐等。
2. 作业要求：(1)学生需对每首音乐进行简单的介绍，包括作曲家、乐队、创作背景等；(2)在聆听过程中，记录自己对音乐的感受和评价，可以涉及音乐风格、旋律、节奏、乐器等方面；(3)以小组为单位，讨论自己喜欢的音乐风格及原因，分享各自对流行音乐的看法。
3. 作业评价：(1)评价标准：学生对音乐的介绍是否准确、全面，对音乐的感受和评价是否客观、有深度，小组讨论是否积极、深入；(2)评价方式：教师评价与小组互评相结合，关注学生的参与度、讨论质量和成果展示。
三、作业反馈在完成作业后，学生需提交一份书面反馈报告，内容包括：1. 本次作业的完成情况；2. 在作业过程中遇到的困难和问题，以及如何解决的；3. 对本次作业的评价和建议，以及对下一次作业的期待。
四、作业要求1. 学生需认真完成作业，确保作业质量；2. 小组讨论时，学生需积极参与，尊重他人观点；3. 提交反馈报告时，需字迹工整，条理清晰。
4. 教师需认真批改学生作业，并及时反馈评价结果。
五、总结本次作业设计方案旨在通过引导学生聆听外国流行音乐，提高学生对音乐的鉴赏能力和审美情趣。
通过收集、分析和讨论音乐作品，学生可以更深入地了解外国流行音乐的特点和发展趋势。
同时，小组讨论和反馈报告的提交有助于培养学生的合作精神和表达能力。
在完成作业的过程中，学生需要克服一些困难和问题，如如何选择合适的音乐作品、如何准确描述音乐的特征等。
教师需要认真批改学生作业，并及时反馈评价结果，以帮助学生更好地了解自己的优点和不足，促进学生的音乐素养不断提高。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 进一步熟悉并理解不同风格的外国流行音乐；2. 掌握流行音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等；3. 提高音乐鉴赏能力和音乐素养。
西方音乐鉴赏(作业)
一、巴洛格时代西方音乐史将巴洛克时期看成是为近代音乐奠定基础和开辟道路的重要时期,巴洛克时期的音乐被认为是从中世纪通向古典时期的桥梁。
巴洛克时期的键盘乐包括管风琴音乐和古钢琴音乐。
早期巴洛克的管风琴音乐继承发展了16 世纪文艺复兴时期的体裁, (如里面卡尔、康佐涅、变奏曲等) 并使它们的内容更加丰富,表现力更强,更有个性,主题更有意义,发展的手法更加丰富,结构更加完整,并逐渐形成了自己的风格和体裁:托卡塔、赋格以及与路德众赞歌相关的管风琴曲,它们都是沿着复调音乐的道路向前发展的。
后期巴洛克的管风琴音乐由于管风琴制造工艺的改变,在琴的音色、键盘、音栓的设计和制造上更趋完善,音区更宽广,音色和表现力更为丰富,管风琴曲的创作也达到了历史上的一个高峰。
古钢琴(羽管键琴和棒槌键琴) 音乐的独立发展晚于管风琴音乐,它的主要体裁是主题变奏曲和组曲。
在西方音乐史上谈到巴洛克时期的音乐发展,不能不提到巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。
巴赫创作了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁,而最重要的成就还是体现在键盘音乐上。
巴赫作为一位管风琴演奏技巧异常辉煌的演奏大师,管风琴是他创作的基础和核心,他为管风琴创作了大量登峰造极的作品。
巴赫不仅继承了前辈德国管风琴家帕赫贝尔、莱因肯、布克斯胡德等人的音乐,还从维瓦尔弟及科雷利的意大利小提琴艺术中汲取营养,写出了自成一体的管风琴音乐。
在他的管风琴音乐中,应该把众赞歌列于首位。
众赞歌在他管风琴音乐风格的形成中起着巨大的作用,巴赫把它当作是独特而隐秘的艺术家倾诉内心的理想的日记,在这些抒情诗篇中产生了超越时代的复杂而色调鲜明的音乐语言,他在宽广、舒缓的圣咏旋律上创造了各种各样的变奏,这种变奏并非是单纯的装饰,而是用来表达和阐明圣咏曲在人们心灵上所产生的虔诚思想。
他根据圣咏所写的前奏曲,已经不是圣咏的改编或加工,而是以圣咏作为出发点抒发自己内心的情感。
《第六单元 二、 外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本次作业旨在帮助学生了解和熟悉外国流行音乐的基本概念、风格和特点，提高学生对音乐的欣赏和鉴别能力，同时培养学生对音乐的热爱和兴趣。
二、作业内容1. 听歌任务：学生需在第一课时听完5首外国流行歌曲，并记录下歌曲名称、演唱者和主要特点。
2. 小组讨论：学生以小组为单位，讨论所听歌曲的风格、特点以及它们在音乐史上的地位和影响。
3. 作业报告：学生需撰写一份作业报告，内容包括所听歌曲的简要介绍、小组讨论的成果以及对流行音乐的理解和看法。
报告字数不少于1000字。
三、作业要求1. 独立完成：学生需独立完成听歌任务和小组讨论，不得抄袭或请人代写。
2. 按时提交：学生需在第二课时前提交作业报告，逾期提交将不予评价。
3. 质量要求：作业报告应言之有据，逻辑清晰，语言通顺，字迹工整。
四、作业评价1. 报告内容：评价学生是否全面了解了所听歌曲的特点和音乐史地位，以及小组讨论的成果是否具有创新性。
2. 语言质量：评价学生报告的语言是否通顺、准确，是否有错别字和语法错误。
3. 态度表现：评价学生是否积极参与小组讨论，是否认真听取和吸收其他同学的意见，是否尊重老师和同学的意见。
4. 知识掌握：通过作业报告评价学生对流行音乐基本概念、风格和特点的掌握情况。
五、作业反馈老师将在第二课时对学生的作业进行点评和反馈，鼓励学生继续发扬优点，改进不足之处。
同时，老师也将根据作业评价标准，对学生的作业进行评分，并给出具体的改进建议。
在反馈过程中，老师将重点关注以下几个方面：1. 学生是否充分了解了所听歌曲的特点和音乐史地位？2. 学生在小组讨论中是否积极参与并提出了有价值的观点？3. 学生的作业报告是否逻辑清晰、语言通顺？4. 学生在作业中是否表现出对音乐的热爱和兴趣？通过反馈和指导，希望学生能够进一步提高对流行音乐的认识和理解，增强对音乐的欣赏和鉴别能力，同时也能够更好地发挥自己的优势，弥补不足之处。
《第六单元二、外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计的目标是让学生通过第一课时的学习，掌握外国流行音乐的基本概念、发展历程及代表性音乐作品，理解不同国家流行音乐的风格特点，提高学生的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，并培养学生对流行音乐的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 理论知识学习：学生需自学并掌握外国流行音乐的历史背景、发展脉络以及不同国家流行音乐的特色。
通过阅读相关教材和网上资源，了解流行音乐的起源、演变及其对全球音乐文化的影响。
2. 音乐作品欣赏：学生需选择至少五首代表性的外国流行音乐作品，包括但不限于美国、英国、日本、韩国等国家的经典曲目。
通过聆听和观看音乐视频，感受不同国家流行音乐的风格和魅力。
3. 作品分析与讨论：学生需对所选作品进行简要分析，包括歌曲的旋律、节奏、歌词内容等，并就作品的风格、文化背景等方面进行小组讨论，分享彼此的看法和感受。
4. 创作任务：学生需以所学知识为基础，创作一首简短的流行音乐歌词，并尝试为其编排简单的舞蹈动作。
要求学生发挥想象力，结合所学知识，创作出具有个性的作品。
三、作业要求1. 理论知识学习：要求学生认真阅读教材和网上资源，做好笔记，形成自己的理解。
2. 音乐作品欣赏：学生需在规定时间内完成作品欣赏，并做好记录，包括歌曲名称、演唱者、国家、风格等信息。
3. 作品分析与讨论：小组讨论需充分展开，每个学生都要发表自己的观点，并尊重他人意见。
讨论结束后，每组需形成一份简短的报告，总结讨论内容。
4. 创作任务：歌词创作需紧扣流行音乐的特点，舞蹈动作编排要简单明了，易于理解。
作品需体现学生的个性和创意。
四、作业评价教师将根据学生的理论知识掌握程度、音乐作品欣赏记录的详细性、小组讨论报告的质量以及创作作品的原创性和表现力等方面进行综合评价。
评价结果将作为学生平时成绩的一部分。
五、作业反馈教师将在课堂上对学生的作业进行点评，指出学生在作业完成过程中的优点和不足，并提出改进建议。
《第六单元二、外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在通过外国流行音乐的学习，让学生了解不同国家、不同文化背景下的音乐风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
同时，通过作业的完成，培养学生的自主学习能力和团队协作精神，为后续的音乐学习打下坚实的基础。
二、作业内容1. 音乐文化背景调研：学生需选择一首自己喜欢的外国流行音乐作品，了解该作品的创作背景、词曲作者、演唱者及所属的音乐流派。
通过查阅相关资料或网络资源，将所了解的信息整理成一份简短的报告。
2. 音乐作品分析：学生需对所选作品进行深入的音乐作品分析，包括旋律、节奏、和声等方面的特点，并尝试用专业的音乐术语进行描述。
同时，需分析作品中所体现出的情感色彩和文化内涵。
3. 制作音乐小报：学生以小组形式（每组3-5人）制作一份关于外国流行音乐的音乐小报。
小报内容包括但不限于各国流行音乐的风格介绍、代表歌手及作品、音乐文化发展历程等。
要求图文并茂，设计美观大方。
4. 课堂展示与讨论：每组学生需在下一课时中，向全班同学展示自己小组的音乐小报，并就所选作品进行简要介绍和分享。
其他同学可提问和交流，共同探讨外国流行音乐的魅力。
三、作业要求1. 调研报告：报告需简洁明了，信息准确，并附有相关参考资料的链接或出处。
2. 音乐作品分析：分析需深入细致，用词专业，能够准确描述作品的特点和情感色彩。
3. 音乐小报制作：小报设计需美观大方，内容丰富，图文并茂。
小组内成员需分工合作，共同完成。
4. 课堂展示：每组学生需提前准备好展示材料，并在展示过程中能够流利表达，回答同学提问。
四、作业评价1. 教师评价：教师根据学生的调研报告、音乐作品分析、音乐小报制作以及课堂展示的表现，对学生进行综合评价。
2. 同学互评：学生之间相互评价，借鉴彼此的优点，提出改进意见。
五、作业反馈1. 教师针对学生的作业完成情况进行总结，指出普遍存在的问题及改进方向。
2. 对表现优秀的学生进行表扬和鼓励，激发学生的学习热情和自信心。
西方音乐鉴赏期末作业
1、课上欣赏了几个版本的里姆斯基科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，谈谈你喜欢哪个版本？为什么？答：我喜欢最开始的钢琴版。
或许是先入为主的原因，也或许是合音部分乐器较多、把整个野蜂飞舞的景象展示得更为热闹、真实的原因。
几个版本听下来，脑海里印象比较深刻的就是一开始听的钢琴版的作品。
钢琴的声调比较圆润，也是平日中听得比较熟悉的一种，容易让人产生熟悉感；又是同一首曲子的重复演奏，越往后听，越不觉得新鲜。
2、欣赏德彪西作品《牧神午后》，试谈印象派音乐与绘画的联系。
答：印象派音乐是由法国作曲家德彪西创造的一种音乐风格,它的产生受到了印象派绘画的影响。
19世纪末的画家打破了古典的作画风格,避开了写实的画风,而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。
而德彪西是一个对一切新鲜事物感兴趣并热爱绘画艺术的人，喜爱并深受这种新颖画风的影响,以管弦乐序曲《牧神午后》,创立了印象主义音乐的音乐流派。
印象主义音乐借鉴了很多绘画的元素。
如果说画家是用色彩、线条等的有机组合来展现他想要表达的画面，那么作曲家主是用音乐来表现他通过各种感觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等。
印象派音乐在表现方法上，创造了新颖的音乐语言和独特的表现技法。
尤其是在和声方面，突破了统治欧洲音乐达一百五十年之久的大、小调体系的束缚，确立了以色彩表现为主的新风格。
在创作题材上，往往选自诗情画意和自然景物，以音乐作为手段，描写音乐以外的事物或故事，以及富有的诗意的感情或气氛，它在承认音乐“模拟”作用的前提下，视音乐的描绘作用重于叙事，感情力量重于理性，色彩功能重于结构。
印象派音乐家十分注意表现自然界光和色的变化，特别是力图用音乐把视觉所感觉不到的细微感受和内心印象细致地表现出来，从而创造出一种色调明快、气韵生动、乐思飘渺、配器精妙、和声纤巧的音乐。
这与画家注意画作的着色，运用各种颜色的搭配组合，以展现自然界的五光十色一样。
《第六单元二、外国流行音乐》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《外国流行音乐》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的学习，使学生能够：1. 了解外国流行音乐的基本概念和特点。
2. 掌握不同国家流行音乐的风格和代表性曲目。
3. 培养学生对流行音乐的欣赏能力和音乐素养。
4. 激发学生对音乐学习的兴趣和热情。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需提前预习本课程的相关内容，包括外国流行音乐的历史背景、主要流派和代表作品等。
2. 视听作业：学生需通过网络或音乐软件，收集至少三个不同国家（如美国、英国、日本等）的流行音乐作品，并认真聆听，了解其风格特点。
3. 作品分析：学生需对所选作品进行简要的风格分析和歌词解读，分析其音乐元素和歌词所表达的情感。
4. 创作任务：学生需根据所学知识，创作一首简单的流行音乐歌词或旋律片段，体现自己对流行音乐的理解和创新。
5. 课堂讨论：学生需准备就所收集的作品和分析结果进行课堂讨论，与同学分享自己的见解和感受。
三、作业要求为保证作业质量，特提出以下要求：1. 视听作业需确保作品来源的可靠性，不选择未经授权的作品。
2. 作品分析要详实准确，不能简单罗列，应包含对音乐元素的具体解析和歌词的情感解读。
3. 创作任务要体现出学生的创新能力和对流行音乐的理解，不得抄袭他人作品。
4. 课堂讨论要积极发言，尊重他人观点，形成良好的课堂氛围。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 完成度：学生是否按时完成所有作业内容。
2. 准确性：视听作业和作品分析的准确性、详实性。
3. 创新性：创作任务中体现的创新能力和个人特色。
4. 课堂表现：学生在课堂讨论中的表现和参与度。
五、作业反馈作业完成后，教师将对学生的作业进行批改和评价，并及时反馈给学生。
反馈内容包括：1. 对视听作业和作品分析的点评和指导。
2. 对创作任务的肯定和改进建议。
3. 对课堂表现的鼓励和指导。
教师还将根据学生的作业情况，调整后续的教学计划和教学方法，以更好地满足学生的学习需求。
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西方音乐流派与鉴赏课程作业浅谈“对美声唱法的鉴赏”姓名：学号：班级：本学期在老师的指导下学习了《西方音乐流派与鉴赏》这门课，虽然只有短短十周的课，但无论从音乐基础知识到乐理，从中国古典音乐作品到西洋歌剧，我都学习到了很多有益的知识，也体验到了音乐世界的动人和美妙。
我要谈的内容是：“作为一个非科班出身的人，怎样来鉴赏美声唱法”。
我记得在15届青歌赛的时候，郎昆说过“美声唱法就是用美丽的声音来完成美好的歌唱”，我很赞同这个定义，美声其实并不是晦涩难懂的艺术，它是一种情感和声音结合，气息和旋律配合的唱法。
我喜欢的美声唱法的歌唱家有中国的殷秀梅、迪里拜尔、黄英、张立萍、戴玉强、梁宁、还有美声唱法的开拓者沈湘教授，以及韩国的花腔女高音曹秀美、世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂。
说起以上这些喜欢的大艺术家，先要说两个我不喜欢的美声唱法的歌唱家：幺红、莫华伦。
幺红自称活跃在国际歌剧舞台的歌唱家，但数十年没有听说过她外出演出，光拿在国内的演出来说，唱歌时候面目狰狞，声音无比颤抖；莫华伦早年的录影很不错，但现在声音越来越重，单说中国作品的完成上，不是唱出来的，而是喊出来的。
首先说说戴玉强。
戴玉强在一般的高、中、低三个声区声音能做到通畅、明亮、有穿透力，语言也能清楚。
但中国语言在音乐中的语气灵动、细腻、语音的线性连贯感不够。
最高声区还是有缺憾。
没有破，但明显的紧了、声音形态扭曲了，显出不是驾轻就熟，而是吃力和全力以赴。
因此，感情缺失了，美也就缺失了。
最高声区问题的存在也并不孤立，根本问题还在于整个歌唱中审美和修养的薄弱环节，如：张扬和留有余地；强力、痛快、穿透和控制、内省、思考般的歌唱之间的平衡问题。
再说说张立萍。
张立萍的歌唱中有戴玉强所缺失的那些优点。
她的音色纯净优美、共鸣的焦点集中，状态像构造优良的乐器一样的稳定。
因此除了人声音色的亲切外，兼具有长笛一般的器乐特点。
良好的西方音乐修养和基本功使她的歌声分寸得当、有弹性，且强弱变化较为自如。
不足的方面也是有太过器乐化的倾向，即没有语言。
当然她并不是没唱语言，而是语言不清，至少不如戴玉强清楚。
不清的直接原因是辅音的阻气力量和除阻的力量均不足。
元音之间只强调了共鸣位置的统一和形态的连贯等共性，而没有鲜明地唱出元音之间的区别和特性，加上收韵不认真，因此看字幕才能知道她唱的意思，如没有字幕，就模模糊糊、片片断断了。
我们欣赏歌曲的唱除了声音美，还有语言美，而不只是听清词意。
如果在语言和行腔上唱出语言的美、语气的分量以及民族的韵味，定将会使音乐焕发出更美的形态和内涵。
语言问题的深层原因在于学唱的过程或教学的过程中，把几乎所有的注意力都集中在如何使声音放松、通畅，如何获得丰富、整体的共鸣以及音符之间如何连贯、均匀、有控制上面。
在语言、文学美的表达上没有给自己或教学对象竖立起应有的具体、较高的追求。
语言问题更深层的原因是对声乐艺术中语言和歌唱发声之间关系的认识。
这两者之间的关系是既矛盾又统一。
学习西方歌唱的人往往只警惕矛盾的一面，看到语言动作打断声音和容易使良好的喉咽形态遭到破坏，而没有看到，如建立了好的歌唱语言的方法反过来可以促进发声质量的提高的一面。
结果导致以不认真吐字，让字尽可能给声音让路的方式回避矛盾。
造成字模糊、中低声区声音虚等遗憾。
还比如说我们的民族唱法，刚和朋友交流完。
我们的民族唱法（指女声）多呈现这样一种局面：在中声区的审美追求上总是脱离松、美、通畅、圆润、柔和，而单纯过分地追求甜美、亲切、明亮，不惜加入一些喉部和舌根提、卡、逼、挤的力量，而且以为这样不会影响高声区，到高声区只要结合假声就能唱高，结果因中声区状态不佳，使得高声区或虚，或发直，或小抖，字的变化、音程转折不能连贯统一，唱者、听者都不舒服。
民族美声的意识应该再糅合一下。
哈哈~最后，作为一名职业歌唱家，TA获得过多少国际大奖那只是那一场（或那几场）比赛中有极好专业功底的TA在专业水平发挥上稳定度相对（全场）最高/较高（依评委眼光）。
但考虑到人体“乐器”可变的部位太多------人声歌唱的复杂性与多变性，基于作品的艺术效果和演唱中的所谓“科学性”途径，瑕疵还是要指出的。
指出了这个并不是我们的狂妄。
因为这是科学，而获奖多是个社会概念（主要考虑到人声的复杂性与多变性）。
但我也宽容，因为人声的复杂性就决定了声乐是在艺术表现的要求下能以核心发声状态的稳定不变去表现语言和音乐的多变以及在语言、音乐灵活多变的状态下保持发声核心状态的不变，这是我们追求的较高目标，同时也正是声乐困难和机遇并存的真正难点所在。
梅娘曲》是我认为最显殷秀梅歌唱功力的作品之一，应该讲要比《我爱你，中国》更难唱。
此曲音域不宽，音程跨度较小，音区较低，但用情内在、细微多变，唱好实在是难。
资料：《梅娘曲》是话剧《回春之曲》中的插曲，创作于20世纪40年代，描写一位爱国华侨青年，不远千里回国参加“一·二八”抗战。
他在战火中身负重伤，失去了记忆，他的未婚妻梅娘不顾一切从南洋赶赴炮火硝烟的国内，来到病榻前看望她的“哥哥”。
一次次美好的回忆，一遍遍热切的呼唤，都未能唤醒失去记忆的他，梅娘最后绝望地唱道：（如歌词）“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘！我为你违背了爹娘，离开那遥远的南洋，我预备用我的眼泪，搽好你的创伤，但是，但是你已经不认得我了，你的可怜的梅娘……”我听别人的演唱，首先先要看看我是怎样理解的。
比如刚才那段歌词，最后这两个“但是”却是那样地揪人心肺！让人仿佛看到梅娘的心在滴血。
通过反复朗诵，我们可以清楚地感受和认识到，第三段也就是最后一段的歌词是全曲的高潮和最感人的部分。
歌词如下：“哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。
你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔。
我曾经弹着吉他，伴你慢声儿歌唱，当我们在遥远的南洋。
哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。
你曾在红河的岸旁，我们祖宗流血的地方。
送我们的勇士还乡，我不能和你同来，我是那样的惆怅。
哥哥，你别忘了我呀！我是你亲爱的梅娘。
我为你违背了爹娘，离开那遥远的南洋。
我预备用我的眼泪，搽好你的创伤。
但是，但是你已经不认得我了，你的可怜的梅娘……”（曲谱我不会在此编辑，故省略）我的理解，《梅娘曲》第一段歌词和曲调所表达的情绪是满怀希望、亲切的呼唤和美好的回忆。
曲调平稳、舒缓、轻柔，近乎是在耳边倾诉。
第二段是忍着内心极大的悲痛，仍怀着满腔的希望呼唤着、叙述着，曲调情真意切，对不能和勇士们一起还乡参加抗战流露出的遗憾之情跃然纸上，同时曲调的背后也隐隐约约地预示着不安的情绪。
而到了第三段，梅娘再也控制不住自己的感情，把对恋人的思念、担忧、家人的反对、路途的劳累、身心的疲惫，一股脑地都宣泄了出来。
虽然曲调仍旧，但是结尾处却有所不同，因为情绪已非从前，而是激动地、悲痛地、绝望地、痛苦地。
节奏、速度也发生了内在的变化，在结尾处连续用了两个三连音，极其形象地刻画了此时的梅娘悲痛、颤抖的心在滴血、在哭泣。
演唱此曲要特别留意那两个“但是、但是”，因为它最能揪人、感人、动人，可以说它是全曲的点睛之笔。
无论谁来演唱，在演唱中选择音色的明暗、力度的强弱、音量的大小和速度的快慢都是与演唱《我爱你，中国》完全不同的。
声音要求要有所控制，要亲切地、柔和地、音量适中地。
但每一段都要根据情绪的变化有所不同，速度为中速轻柔的。
声音的控制左右着歌唱者对音乐作品的理解和风格的把握，也左右着听众对作品的理解和审美角度。
所以历来歌唱者的声音控制尤为重要。
换气在这里也是非常重要的。
别看只是几个小小的休止符，它不仅起着停顿、换气的作用，更重要的是其中隐含着更为深层次的情感和情绪。
因此，一定要认真对待休止符。
如开头的弱起小节：“哥哥，你别忘了我呀！”和结尾的“但是，但是你已经不认得我了，你的可怜的梅娘。
”如果没有了那几个八分休止符，整个作品将逊色得如同嚼蜡。
具体我说说殷秀梅的演唱。
通过谱子，殷秀梅引导了自己体验梅娘的性格、情感和经历，逐步地走近了梅娘，贴近了梅娘，最后完全和梅娘融为一体。
而殷秀梅的演唱，又引导了我融合了我和观众，所以她的演唱大体上讲是极为成功的。
（我只分析其中一版、最好一版的录音）。
第一句歌词“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。
”这是一句充满悲哀的深情的呼唤。
这一句呼唤，包含了很多的话语，比如“哥哥，你看看我是谁、你快醒醒啊哥哥、我是多么想念你、我终于来到你身边了”等等，鉴于梅娘的性格，殷秀梅在这一句上并没有唱得音量太大，情感力度也并没有太强，但却极有深度。
接着她继续用轻柔的歌声描述过去的美好时光，“你曾坐在我们家的窗上，嚼着那鲜红的槟榔。
我曾经弹着吉他，伴你慢声儿歌唱，当我们在遥远的南洋。
”这一段殷秀梅的演唱没有平铺直叙，因为这是唱给受伤而失去记忆的恋人听的，叙述的是只有他俩才知道的甜蜜、记忆深刻的往事，目的是唤起“哥哥”的记忆，所以她唱得清晰、亲切，特别是一些关键的词，比如“你曾坐在我们家的窗上”中的“窗”字，比如“当我们在遥远的南洋”中的“南洋”等字，具有特定的地域、情感含义，殷秀梅在演唱中都有所强调。
第二段歌词的开头是第一段歌词的重复，仍旧是“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。
”仍是深情的呼唤，但是语气上比第一段要略强一些，因为第一段的叙述似乎没能引起恋人的反应，于是再一次地呼唤，情感力度加强，音量、语气也更强。
殷秀梅的演唱揭示了唱者的心理。
接着，殷秀梅这个梅娘叙述了更近一些的往事，“我曾在红河的岸旁，我们祖宗流血的地方，送我们的勇士还乡，我不能和你同来，我是那样的惆怅。
”同样是回忆，但情绪则是略带激昂的。
也表达了梅娘和我们的祖宗一样，和千万个勇士一样，不惜流血牺牲坚决抗战的决心。
殷秀梅的演唱，悲哀的情绪退居第二，更多的则是勇敢的、坚决的情绪，但声音又没那么太狠，情感也没那么太宣泄，既表现了梅娘对侵略者的痛恨，又没有忘了梅娘文静、善良的性格。
最后一句“我不能和你同来，我是那样的惆怅。
”表现了梅娘遗憾、无奈的心情。
第三段歌词的开头“哥哥，你别忘了我呀，我是你亲爱的梅娘。
”第三次深情的呼唤，更多地表达了梅娘对恋人的矢志不渝的爱这样的感情。
“我为你违背了爹娘, 离开那遥远的南洋，我预备用我的眼泪，搽好你的创伤。
”这一句充分表现了梅娘美好的心灵，梅娘预备用自己的爱来医治恋人的创伤，以这种独特的方式来为抗战出力，多么令人感动啊！殷秀梅此处的处理，让我心底一惊！她用声较为轻柔，用情却很深切，与歌曲的最后一句形成了强烈的情感对比。
那歌曲的最后一句是什么呢？就是“但是，但是你已经不认得我了，你的可怜的梅娘。
”这一句应是全曲的高潮。
在这首歌中我所指的高潮并不是指声音音量的提高，而是指情感力度的加强，把梅娘的悲伤、无助，把梅娘的悲惨命运呈现给听众，当然也可以借鉴略加些哭腔。
这只是我对我所听过的她对于此曲演唱最好的一版的评析。