珂勒惠支的创作与内心情感的关系
浅谈珂勒惠支创作
浅谈珂勒惠支创作作者：符慧敏来源：《世界家苑》2018年第02期摘要：凯绥·珂勒惠支生在德国一个动荡无比的时代，所以她的艺术作品大多是反映革命，战争，母爱题材的主题，但是在这个大主题下，珂勒惠支刻画的最多的，也是战争不同的时期，所表现的画面效果所呈现的不同。
本文罗列了珂勒惠支的版画，在中晚期有着怎样的变化，先分析了解了珂勒惠支本人的生平以及和她创作的大时代背景，绘画内容主要强调画家的自我感受和主观情感，主要从珂勒惠支的生平经历来展开她对压迫者的穷困，斗争和挣扎的刻画，从时间方面所产生的变化。
所以笔者搜集了有关珂勒惠支的图册以及论文期刊等文献资料，来叙述珂勒惠支中晚期时期，版画的艺术语言风格的变化。
关键词：珂勒惠支；中晚期；革命一、珂勒惠支概述（一）珂勒惠支其人凯绥·珂勒惠支（Kath Kollwitz，1867-1945）1867年出生在德国尼斯堡的一个家庭，她的父亲发展她极具艺术天赋，一开始让她在柏林学习绘画，后来到慕尼黑学习铜版画技法，并开始用学习的版画来表现德国当时社会背景，她以自身的艺术投身于工人运动。
早年她接触过社会主义思想，旗帜鲜明的支持无产阶级革命事业。
她一生经历过两次世界大战，所以她的作品的创作主题大多是表现劳动阶级被资本主义压迫，社会矛盾，人们对于社会的不满以及反抗，和生活的困苦。
用众多的作品向世界呼吁人民的饥饿、疾苦、死亡，用艺术语言的挣扎与奋起表现两次世界大战中劳苦大众对于美好生活的渴望。
珂勒惠支虽然是个对伟大的版画家，可是在现实中，她也依然是一位平凡的母亲。
但不幸的是，在第一次世界大战中，她年仅十八岁的大儿子汉斯牺牲了，在第二次世界大战中，又痛失自己的孙子，这一重又一重的打击降临在她的身上，而中年这一时期的珂勒惠支作品越来越集中于母亲和儿童的主题上，她的艺术形式变成了母爱题材宝库。
她将自己的痛苦，通过艺术的创作表达出来，表达在她创作的版画艺术之中。
珂勒惠支和同时代的印象派大师不同，她所描绘的，是当时真实的历史背景，真实的世界，一个充满了残酷，绝望，痛苦的世界，而她正是把饱受摧残的底层人民展现出来，所以说她是二十世纪最著名的德国版画家和雕塑家，也是世界美术史上最著名最具影响力的的女性画家。
超越苦难的艺术——珂勒惠支版画作品的主题变化
【西方美术研究】凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz，1867－1945年），是德国20世纪最有影响力的女版画家之一。
其版画作品与当时的社会背景相结合，以夸张的人物造型与动态，围绕德国劳动阶级的苦难生活以及在资本主义压迫下的挣扎与反抗，有一定的社会目的性，表现出受压迫下的苦难下层群众的悲惨遭遇，寄托了画家对受难群众的同情。
其以粗犷和细腻的手法，通过版画语言使笔下的人物更加生动与传神。
一、珂勒惠支的创作背景珂勒惠支的版画艺术风格形成和她的人生经历以及社会背景有着一定的联系。
因为艺术创作来源于生活，珂勒惠支的版画作品以黑白形式呈现，描绘反抗、母子、战争与死亡。
其艺术风格与题材的变化，离不开她的家庭环境和当时社会历史条件的影响。
一是家庭环境的影响。
珂勒惠支1867年出生于德国歌尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒）的小资产阶级家庭，其家庭成员都对她的艺术创作之路影响深远。
她的外祖父曾经是一名牧师，父亲是社会民主党的成员也是一位建筑师，珂勒惠支在有哲学思想与革命思想的家庭氛围中成长。
她的父亲发现其有极高的艺术天赋，为她学习艺术做好铺垫。
珂勒惠支13岁开始学习铜版画，18岁进入柏林女子艺术学院进修绘画学习，后到慕尼黑学习铜版画技法并以当时德国下层人民生活为题材进行版画创作。
在1891年，珂勒惠支与医生卡尔·珂勒惠支结婚，由于其丈夫是一名为社会底层群众问诊的医生，珂勒惠支常常会目睹因为战争受到伤害来接受治疗的伤者，常常接触许多贫困潦倒的工人与贫民，这也深深刺痛了她。
在丈夫给他们问诊和治疗的过程中，她有机会了解工人生活的艰辛，这成为了她有关工人的版画题材的重要来源。
二是社会历史条件的影响。
珂勒惠支一生坎坷，经历了两次世界大战，在1914年第一次世界大战爆发后，珂勒惠支的儿子彼得在前线不幸牺牲，战后的珂勒惠支一直处在丧子之痛中久久不能自拔，她内心不甘但是又不得不承受这样的伤痛，她憎恨战争和为战争出谋划策的人。
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格版画是一种古老的艺术形式，它以木刻、铜版、石版等材料为基础，通过印刷的方式将艺术家的创作呈现在纸面上。
在版画领域中，凯睢·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）被公认为是20世纪最杰出的版画大师之一。
她的作品在艺术史上占据着重要的地位，其独特的创作风格和深刻的主题使她的作品备受瞩目。
凯睢·珂勒惠支生于德国的科尼斯堡（现为波兰的基辅），在柏林艺术学院学习绘画和版画，并成为了第一位在学院任教的女性。
她的版画作品主要以社会议题和人性问题为创作主题，深受马克思主义和社会主义思想的影响。
在她的作品中，常常可以看到对贫困、战争、死亡和妇女的关注，这些主题使她的作品充满了悲怆和激情，将艺术与社会现实相结合，表达了她对人类命运的深刻思考。
凯睢·珂勒惠支的版画创作风格具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：一、犀利而直接的线条凯睢·珂勒惠支的版画作品以其犀利而直接的线条风格著称。
她擅长运用明暗对比和线条的变化来表现形体和情绪。
她常常用厚重的线条勾勒出人物的轮廓和表情，在简洁的线条中表现出强烈的表现力和情感。
这种犀利而直接的线条风格，使得她的作品充满了张力和力量，给人留下深刻的印象。
二、厚重的阴影和明暗对比凯睢·珂勒惠支的版画作品中常常可以看到厚重的阴影和明暗对比的处理。
她善于运用阴影来表现人物的情绪和内心世界，通过对比的手法来加强画面的冲击力和表现力。
她喜欢运用深沉的黑色和灰色来烘托画面的氛围，使得作品更加凝重和深沉。
这种厚重的阴影和明暗对比的处理，为她的作品赋予了深沉和内省的特质。
三、对人物情感的真实表现凯睢·珂勒惠支的版画作品以其对人物情感的真实表现而闻名。
她善于捕捉人物的表情和动作，通过细腻的线条和精准的构图来表现人物的内心世界。
她常常通过描绘人物的眼神和表情来表达情感，使得人物形象更加生动和真实。
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
珂勒惠支的创作风格可以概括为写实主义和超现实主义的结合。
她的作品往往以真实
存在的事物作为题材，但却通过颜色的运用和构图的安排赋予了作品一种超越现实的感觉。
她运用鲜明的色彩和强烈的对比来表达情感和意境，使作品具有强烈的视觉冲击力。
珂勒惠支的作品中常常可以看到独特的线条和纹理的运用。
她善于运用线条的变化和
错综复杂的纹理来表现作品中的细节和层次感，从而增强了作品的立体感和自然感。
她的
作品中常常出现以细腻的纹理勾勒出的树叶，石头和建筑物等细节，使作品更加生动和细腻。
珂勒惠支的作品中常常运用阴影和光线来表现主题和情感。
她善于运用明暗对比和灯
光的渲染来创造出一种神秘和梦幻的氛围，使作品具有一种超凡脱俗的感觉。
她的作品中
常常可以看到明暗交错的阴影和投射的光线，为作品增添了一种神秘和精神的质感。
珂勒惠支的作品中也融入了一些象征和隐喻的元素。
她善于通过细小的细节和符号来
表达作品中的主题和意境，使作品具有一种隐喻和象征的意味。
她的作品中常常可以看到
鸟类、花朵和星星等象征着自由、美好和渴望的元素，为作品增添了一种诗意和哲理的色彩。
凯绥·珂勒惠支的版画创作风格独特、细腻而富有想象力。
她善于运用色彩、线条和
纹理来表达情感和主题，通过阴影和光线的运用创造出一种神秘和梦幻的氛围，并融入了
一些象征和隐喻的元素来丰富作品的意境和内涵。
她的作品代表了当代版画艺术的一种创
作风格，也展示了她对艺术的独特见解和创作理念。
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格1. 引言1.1 凯绥·珂勒惠支的版画创作风格凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）是20世纪最杰出的版画家之一，她的版画作品以其独特的风格和深刻的主题而闻名于世。
凯绥·珂勒惠支擅长运用木刻、铜版画和石版画等不同的版画技术，表现出她对社会现实和人类悲剧的深切关注。
在她的版画作品中，常常出现哀伤、痛苦和抗争的主题，反映了她对人类苦难的同情和对社会不公的愤怒。
凯绥·珂勒惠支的版画创作风格极具表现力，她善于运用线条和阴影的对比来营造出一种压抑和沉重的氛围。
她的作品常常充满着强烈的悲剧色彩，传达出一种深沉的情感和对人类命运的沉思。
凯绥·珂勒惠支的版画作品在形式上简洁明了，但却能深刻地触动观者的内心深处，引起观者对生命、死亡、战争等重大话题的思考。
凯绥·珂勒惠支的版画创作风格独具特色，她的作品既具有现实主义的描绘风格，又融入了象征主义的意象和情感。
通过她独特的视角和情感表达，凯绥·珂勒惠支成功地塑造了自己的艺术风格，成为了版画领域中不可或缺的重要人物。
2. 正文2.1 凯绥·珂勒惠支的生平和艺术背景凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz）是一位德国版画家、雕塑家和画家，她的作品主要关注社会主义、战争和人道主义问题。
凯绥·珂勒惠支于1867年生于普鲁士王国的哥尼斯堡（今波兰格但斯克），她的父亲是一位律师，母亲是一位立志要成为医生的女性。
在家庭环境的熏陶下，凯绥·珂勒惠支自小便展现出了对艺术的浓厚兴趣。
在求学时期，凯绥·珂勒惠支就读于柏林女子学院，并随后进入柏林美术学院学习绘画和版画。
她在学院期间受到了社会主义和劳工运动的影响，开始创作具有社会关怀主题的作品。
1889年，凯绥·珂勒惠支嫁给了医生卡尔·珂勒惠支，他们的婚姻一直十分幸福和和睦。
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格凯绥·珂勒惠支（Ka-Sui Kerk）是一位华裔美籍版画艺术家，被誉为“东西方融合的艺术大师”。
他的版画作品，以其独特的创作风格和细腻的技巧备受赞誉。
凯绥·珂勒惠支的版画作品主题丰富多样，包括人物，风景，动植物等各种题材。
他的作品常以大胆的构图和明亮的色彩展现，给人强烈的视觉冲击力。
他也注重表现人物和物景之间的关系，以及情感和内心的表达。
通过审视他的作品，我们可以感受到他对自然和人类生活的热爱。
凯绥·珂勒惠支的版画作品以其精湛的技巧和独特的创作风格而闻名。
他擅长使用线条和色彩来表现光影和质感，以及营造出戏剧性的效果。
他善于运用明暗对比和层次感，将画面划分得清晰有序。
他运用丰富的线条表现力和温润的色调，赋予作品以独特的情感和氛围。
他的手法细腻而独特，给人一种深沉而温暖的感受。
凯绥·珂勒惠支的版画作品中常出现的一种技法是“剪纸针法”。
他善于使用剪纸针法来表现细节与纹理，增加作品的立体感和动态感。
这种技法细腻而独特，给作品带来了一种独特的质感和视觉效果。
他还善于使用水彩和水墨的混合媒介，使作品更加饱满和生动。
凯绥·珂勒惠支的版画作品所表现的风格和主题深受中国传统艺术影响。
他热爱中国文化，尤其是中国绘画和传统剪纸艺术。
他将中国传统艺术的元素融入到自己的创作中，赋予作品以浓厚的东方情韵。
他的作品常常通过线条和色彩的运用来表现中国画的审美特点，同时也反映了他对中华文化的深刻理解和热爱。
凯绥·珂勒惠支的版画作品以其独特的创作风格和精湛的技巧备受赞誉。
通过他的作品，我们可以感受到他对自然和人类生活的热爱，以及对中国传统文化的赞美。
他的版画作品不仅在国际艺术界享有盛誉，也给我们带来了文化交流和艺术启发的机会。
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格凯绥·珂勒惠支（Käthe Kollwitz，1867年-1945年）是德国著名的版画家、画家和雕塑家。
她的作品表现了社会不公和人类痛苦，深受德国工人和普通民众的喜爱和推崇。
凯绥·珂勒惠支的版画作品都富有极强的情感表现力，她深入人心，善于通过线条、阴影等方面的运用来表达她的主题和思想。
她独特的创作风格，造就了她在德国版画艺术的地位。
首先，凯绥·珂勒惠支的版画作品都有一种独特的浓郁的黑白色调。
她认为只有黑白两种颜色才能表达最纯粹的情感和精神状态，她利用线条的粗细、阴影的深浅，通过黑白色彩的对比，让她的画作更具有表现力和视觉冲击力。
她将大面积的黑白分明的形式运用到自己的创作当中，进一步强化了自己的版画语言和风格。
其次，在主题选择方面，她善于表现人类痛苦和社会不公。
她的主题往往体现出对社会现实和人性的深度思考，用她的笔尖探究社会的黑暗面，从而唤起人们的共鸣。
例如，她的作品《饥饿》《建筑工人家庭》《母爱》等都表现了社会底层人民的苦难和生活困境，展现了凯绥的生存境遇和情感体验。
第三，她的画风独特，表现出逼真的人物肖像和人类情感的体现。
她的人物形象一般都较简单，但它们散发出的深厚的情感却让人难以忘怀。
她的线条一般较为粗犷又具有扭曲感，透露出她的艺术风格，强调了她作品中的主题和人物气氛。
她善于以极其细腻的笔触表达出妇女和家庭主妇们极其微弱的心灵中的细节，让人们感悟到艺术的力量。
最后，她的版画作品所表现的意义不止是艺术上的美感和审美的享受，更重要的是作品背后所蕴含的深刻的思想内涵。
她通过自己的艺术创作，抒发了内心对人性和社会现实问题的思考，影响了大量的年轻一代，使得她成为了德国社会的重要代表人物之一。
综上所述，凯绥·珂勒惠支的版画创作风格具有独特的表现手法和内涵，她以极具感染力的作品，展现社会现实的惨烈和人性的深刻，使得她的艺术得到广泛的认可和推崇。
论凯绥·珂勒惠支的创作风格
2023年第5期- 59 -文化发展研究Research on Cultural Development一、凯绥·珂勒惠支的生活背景（一）凯绥·珂勒惠支所处的时代背景珂勒惠支出生于1867年7月8日，于1945年4月26日去世，是德国表现主义版画家和雕塑家，其作品具有深刻的社会意义，代表作有《磨镰刀》《母与子》《自画像》等，影响广而久远。
珂勒惠支受宽松自由的家庭教育影响，个性自由，不受世俗左右。
度过了无忧无虑的童年，婚后家庭美满幸福，还坚持着艺术创作，在艺术的道路上也取得一定的成果。
中年时期她的丈夫、小儿子以及她的孙子相继过世，从珂勒惠支后续的作品中不难看出她对生命的格外珍视和对爱新的定义。
（二）凯绥·珂勒惠支的学习背景珂勒惠支从小开始学习绘画，起初学习绘画与雕塑，之后也学习过铜版画，因此她有着十分扎实的绘画基础。
在学习期间她受到了戈雅等人的影响，开始借用艺术来表达自己的思想。
戈雅是浪漫主义的先驱，他的作品凝结了现实主义特点和浪漫主义激情，这些内容不光表现在他的油画作品中，也出现在不少铜版画作品中，都具有讽刺、暗喻的含义。
在珂勒惠支身上能看到有关表现主义象征手法的运用，珂勒惠支以自己独特的视角进行创作，塑造了很多坚韧不屈的艺术形象，与她自身的柔弱形成强烈反差，企图用充满激情的画作去唤醒人们。
在与丈夫卡尔·珂勒惠支结婚后，她对工人生活的理解也受到了在柏林工人区工作的丈夫的影响。
在贫困地区生活时，她刻起了版画，深入了解底层人民的生活状态，将创作和生活经历相结合。
她处在德国印象主义过渡到表现主义的时期，在用自己的艺术作品反映着这个时代的同时，用真切的情感和精神激励着人民，带给他们希望。
二、凯绥·珂勒惠支的艺术风格（一）凯绥·珂勒惠支的创作风格凯绥·珂勒惠支的作品主要以母爱为主题，以极具个性的独立个体的角度进行创作。
珂勒惠支之所以能把作品富有的感情传达得如此淋漓尽致，与当时她所处的社会环境密不可分。
珂勒惠支的版画世界对美好生活的渴望
珂勒惠支的版画世界对美好生活的渴望珂勒惠支的版画世界对美好生活的渴望她是德国表现主义版画家和雕塑家，是20世纪德国最重要的画家之一;她被称为社会民主主义宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家，甚至还有人说她是欧洲早期女权主义画家;她还是鲁迅最为推崇的美术家;她的版画作品在早期上海著名文艺杂志《译文》中被多次选为插页;她在中国有着众多大名鼎鼎的艺术门徒，如曾梵志、黄锐等;她，就是凯绥?珂勒惠支。
虽然，从当代艺术的倾向来看，消解作品的深度和重量感，创造更加明丽轻快、赏心悦目的艺术品似乎已经成为一种主流，而沉重的艺术则变得越来越鲜有人欣赏，但是，谁也不能否认，内在情感永远都会是也应该是艺术的主旨。
所以，人们有理由相信，在珂勒惠支的作品面前，人们不会无动于衷。
如果说梵高的一生是在用一种近乎偏执狂般的笔触描绘和表达自身对于生活的渴望，那么，珂勒惠支的一生则是在用众多沉甸甸的悲惨图像，直面饥饿、疾病、死亡，以及呼号、挣扎与奋起，用并不美好的现实表达其对于美好生活的渴望。
鲁迅所推崇的珂勒惠支北京鲁迅博物馆馆长黄乔生介绍说:"珂勒惠支的作品在中国首次发表是1931年，鲁迅就是将她介绍到中国的第一人。
"2003年，人民文学出版社曾推出过一套赵延年木刻插图版本的鲁迅作品集，这其中的原因，既有黑白相间的版画对于诠释鲁迅作品所具备的独特条件，也因为鲁迅先生本人生前对木刻版画的热爱。
正是由于他的这份热爱与推崇，如今，珂勒惠支几乎已经成为中国人最熟悉的外国版画家。
说到珂勒惠支在中国的影响，就不能不提到鲁迅。
她的名字已经和鲁迅，以及鲁迅开创的中国左翼木刻运动紧密联系在一起。
不仅对于珂勒惠支本人，甚至可以说，如果没有鲁迅，没有他所推崇的珂勒惠支，中国大众对于版画都不会有像今天这样广泛的社会认知。
1931年2月，左联5烈士柔石、李伟森、胡也频、殷夫、冯铿惨遭国民政府杀害之后，鲁迅特意从上海德国书店购得珂勒惠支的木刻作品《牺牲》，刊登在正要创刊的左联刊物《北斗》上，以此来纪念他们,化妆品包装设计。
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格
浅析凯绥·珂勒惠支的版画创作风格凯绥·珂勒惠（Käthe Kollwitz）是一位享有盛誉的德国版画家，她的作品主题涉及到社会问题、战争、贫困以及母性等，以其深刻的思想和独特的创作风格为世人所称道。
在她的版画作品中，观众可以感受到强烈的情感表达和对社会现实的关注。
本文将对凯绥·珂勒惠的版画创作风格进行浅析，以展现这位伟大艺术家的作品特点和艺术魅力。
凯绥·珂勒惠的版画作品在题材选取上非常注重人道主义和社会关怀。
她的作品主题涵盖了贫困、农民、工人阶级、妇女和战争等社会现实问题。
她通过版画这一媒介，表达对社会不公正现象的愤怒和关怀。
其中最著名的作品之一就是《哭泣的女人》（Woman with Dead Child），这幅作品表现了一位母亲抱着死去的孩子，揭示了战争给人类带来的巨大痛苦和悲伤。
这种深刻的社会关怀是凯绥·珂勒惠版画作品的显著特点，也是她艺术创作的灵魂所在。
在作品的表现手法上，凯绥·珂勒惠的版画作品充满了悲壮的气氛和颇具表现力的线条。
她注重以简洁的线条和大块的阴影来塑造形象，在线条以及着色的处理上往往简练而直接，突出悲情和压抑的情感。
她的线条构图简洁而富有力度，线条的变化和粗细都能够明显地感受到作品所要表达的情感。
这种独特的线条处理，使得她的作品在形式上非常突出，并具有极强的表现力。
凯绥·珂勒惠的版画作品在表现人物形象上有着独特的风格。
她塑造的人物形象常常具有沉重的表情和沉重的情感，表现出对社会现实的思考和对人类悲苦命运的关注。
她尤其擅长表现悲伤和绝望的情感，通过对人物神态、动作和表情的捕捉，将人物内心的情感充分表达出来。
这种对人物形象的处理使得她的作品在情感上极具压迫感和共鸣力，观者在欣赏作品时往往会感受到深刻的情感共鸣。
凯绥·珂勒惠的版画作品在题材和造型上的深刻思考也是其创作的重要特点。
她常常通过版画作品来探讨和反映社会现实问题，她在作品中所表现出的是对人性的深刻思考和对命运的思考。
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珂勒惠支的创作与内心情感的关系
作者：符慧敏
来源：《当代旅游》2018年第08期
摘要：绘画作品是画家用来与观众进行思想交流的方式。
珂勒惠支的作品，则体现了她独特的内心情感和生活经历。
我们将从具有代表性的绘画中，对珂勒惠支的作品进行分析，力图从中找到它们共同的心理特征，从而揭示珂勒惠支心理表现形式的意义。
本文通过对珂勒惠支内心情感的分析，来归纳她内心情感几种的表现，简单探讨一下珂勒惠支内心的艺术世界，从而揭示她艺术创作的动力与源泉。
关键词：心理；内心情感；绘画表现
一、对画家珂勒惠支的简单叙述
初知珂勒惠支及其艺术作品是在我的美术理论老师管老师的介绍下的，当时可能很多同学没有在意这样一位德国画家，可我却被她的画深深的打动了。
也许是她的画充满了太多的思想感情，让我欣赏画的同时，深刻的感觉到她的绝望与痛苦，困难与悲哀。
这样丰富的内心情感深深的触动了我，所以，我想了解这个画家的内心世界的心思也越来越强烈。
凯绥·珂勒惠支（Kath Kollwitz，1867-1945）1867年出生在德国尼斯堡的一个家庭，她的父亲发现她极具艺术天赋，一开始让她在柏林学习绘画，后来到慕尼黑学习铜版画技法，并开始用学习的版画来表现德国当时社会背景，她以自身的艺术投身于工人运动。
早年她接触过社会主义思想，旗帜鲜明的支持无产阶级革命事业。
她一生经历过两次世界大战，所以她的作品的创作主题大多是表现劳动阶级被资本主义压迫，社会矛盾，人们对于社会的不满以及反抗和生活的困苦。
用众多的作品向世界呼吁人民的饥饿、疾苦、死亡，用艺术语言的挣扎与奋起表现两次世界大战中劳苦大众对于美好生活的渴望。
珂勒惠支虽然是个伟大的版画家，可是在现实中，她也依然是一位平凡的母亲。
但不幸的是，在第一次世界大战中，她年仅十八岁的大儿子汉斯牺牲了，在第二次世界大战中，又痛失自己的孙子，这一重又一重的打击降临在她的身上，而中年这一时期的珂勒惠支作品越来越集中于母亲和儿童的主题上，她的艺术形式变成了母爱题材宝库。
她将自己的痛苦，通过艺术的创作表达出来，表达在她创作的版画艺术之中。
珂勒惠支和同时代的印象派大师不同，她所描绘的是当时真实的历史背景，真实的世界，一个充满了残酷、绝望、痛苦的世界，而她正是把饱受摧残的底层人民展现出来，所以说她是20世纪最著名的德国版画家和雕塑家，也是世界美术史上最著名最具影响力的女性画家。
二、艺术与情感之间的关系
珂勒惠支的作品把思想性和艺术性完美的统一在了一起，赋予了作品强大的生命力。
通过线条，形体来表现情感，并将素描完美的转化为版画语言。
苏珊.朗格在《艺术问题》一书中写到：“艺术品是将情感（指广义的情感，亦即人所能感觉到的一切）呈现出来供人们观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式……是感情生活的空间、时间或诗中的投影。
”在朱良志先生看来“艺术是情感的外露，而情感本身就有节奏化的特点，人的情感能和大化生机共感共振，便能启迪灵感，构造意象，也拓展了更广阔的生命的空间。
中国艺术的生命节略观，强调的是整体和谐的生命律动同时也是以自己独特个性参与的生命律动。
”还有人说：“只有包含情感的艺术作品才能引起读者的共鸣。
”艺术作品往往是感受的自发表达，也是艺术家心灵状态的征候。
倘若他再现了人，那或许表现了某种面部表情，暗示了那些人可能会有的感受。
而滕守尧先生这样说道：“按照传统上的解释，所谓情感，就是那些确定的和叫得出名字的内在情感，现代人一般都拒绝把这样一些东西称为情感，认为真正的情感就是对眼前的情势作出估计和判断之后产生出来的一种兴奋。
”
通过绘画的形式展现在观众的面前，引起了读者的共鸣。
不同的内在情感，在他的绘画中有不同的表现方式，而大多数的画家作品随着画家内心情感的变化而变化。
读他的绘画就是在体会他的内心情感经历变化的过程。
珂勒惠支绘画中写实手法，大胆的构图和赋予情感的黑白处理使其画面充斥着强烈的视觉对比感和强烈的爱、悲愤和控诉。
珂勒惠支的艺术作品是集题材、构图和精湛的刀法等融为一体的形式之美，她的画面具有充实饱满和强烈的感召力，运用熟练的艺术语言，把自己浓烈的情感表达出来，与画面上的人物感情相融合。
优秀的艺术作品除了具有独特的视角和深刻的内涵之外，还要有舒服的形式语言。
珂勒惠支的作品将她对生活的感悟，对亲情和爱的珍视以及对生命的敬重完完全全的展现出来，而作品的画面也通过合理的形式安排把艺术家的情感意识准确呈现，形成具有个性鲜明、别具一格的艺术风格。
三、内心情感对画家的重要性
画家的内心情感世界是极其丰富的心灵世界，任何情感的表达并不是某一情感的单纯表达，而是在情感世界中占主导地位的情感与其他情感的综合反映。
画家的艺术情感与美术创作有着必然联系，不仅为美术创作提供动力，同时丰富着美术创作的内容和形式。
有些时候，对一副绘画作品的最高要求是传达被画者的内心情感，让观赏者能感受到画家对他要表达事物的一种情感，更注重表达是一种内心情感的抒发。
所以我们说，珂勒惠支的作品核心直指19世纪启蒙运动带给欧洲的启蒙思想，而充分表达内心的精神世界也开始成为了艺术家们追求的目标，艺术家们已经不在是完成神权与王权给
予“订单”的画匠，也不再追求华丽图像的细致刻画。
珂勒惠支的作品已经摆脱了一切束缚，她追求着一个自由的灵魂。
她的作品不拘泥于个人的小情趣，而是在追求精神上的大情懷。
这也是珂勒惠支作品的最核心的精神世界。
珂勒惠支以不同的视角审视着当时德国社会的发展状态，她敢于呐喊、敢于反抗，不屈从于权贵，不随波逐流，以画笔作为反抗的武器，遵从自己的内心，其作品完美的体现了情感与画面内容的统一，思想性和艺术性的结合。
珂勒惠支借助各种表现形式手段，完成了从视觉形象到心理因素的跨越，是符合现代艺术规律的。
珂勒惠支利用了造型中的某些心理因素，再加上她的表现形式，经过分解和组合，形成了一种新的美感形式。
参考文献：
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