中国画的特点
中国画的特点
中国画的特点一、以形写神 所谓“神”就是神气和性格，人徒知人之有神气有性格，而不知物也同样有神气有性格。中国画家，描绘世间万物，其所追求的，并非仅仅将对象的外形在画面上再现为满足，主要是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。没有神的形是死的形，能够写神，则写形的任务就完成了。不过神离不开形，离开了形，就没有神，神是在形之中表现的，神的变化是与形的变化相适合的，形神两者之间有着有机的联系。 中国画家对于所画的东西，都必须经过长期的观察，深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律、特征等，作画的时候，把画家自己的思想感情，融入到表现的对象中去，将对象的性格和画家的性格两者融合起来，迁想妙得，提笔一挥，就能够把对象的形和神真实生动的表现出来。 二、高度提炼 中国画家从现实生活中汲取题材以后，都要经过一番高度提炼的功夫。所谓高度提炼，就是用艺术手法加以处理，哪些能够删减，哪些能够夸张，经过去粗取精，千锤百炼之后，把一般事物的形象提炼成艺术的形象，虽然简而又简，却掌握了事物的特征，不但没有失掉真实性反而比真实的东西更纯粹更集中更有概括性，更具有动人的魅力，所以中国画笔墨洗练，寥寥几笔就能够把事物塑造的恰到好处。中国画不画影子，不注重画光，也能够从这里得到理解。 三、空间灵活 首先，在中国画画面上，常留有大块的空白，例如山水画，在理应画天和水的地方往往不着墨色，留出白纸使虚实相生，人物画、花鸟画也往往不画背景，使主体更加突出，这种处理方法在西洋画里是很难看到的，但在中国画里却很普遍，几乎成为一种规律。其次，在画山水画的时候，有三远之说即高远、平远、长远的方法，这是处理空间的基本方法，并且用三远作为基础，拿来灵活地处理其他特殊画幅形式的空间。例如，张择端的《清明上河图》就使用散点透视的方法，好像从高处望下来似的鸟瞰法，形形色色众多的人物、景物、船只、车马、店铺等都历历可见，这种方法也是中国画家灵活处理空间的一种天才创造。 四、讲究意境 中国画最讲究意境。所谓意境，是指画中的境界，即诗中有画境，画中有诗意的境界。这种境界一定是在画家对生活有深切的感受，被对象所深深感动的基础上才能得到的。一幅画不但仅是对事物的单纯描绘，还有画家富有感染力的感情投入，使看画的人能够受到感动和震撼，上面谈到的“迁想妙得”，就是达到了物我两融的境界。境界中最能感动人的是富有含蓄的意境，含蓄能够使人产生联想。如深山藏古寺之画，踏花归来马蹄香之画就是相当含蓄的例子。要含蓄就要藏，古人讲：善藏者未始不露，善露者未始不藏。就是这个道理。（如图）但是意境一定要从生活中提炼而来，从诗中体悟而来，不能主观臆造，不能无病呻吟。 五、重线不重面 线的使用，在中国画画面上占有重要的地位，也能够说，中国画在基础上是由线组成的。在西洋画中，线的作用仅仅仅作为形象的界限，表示轮廓，是从属于形的，而在中国画中，线的本身是能够独立存有的，线的作用并非仅只限于表达轮廓，还能够同时表现“形、质、势”三者。详细点说，就是关于空间、动势、质感、凸凹、明暗、性格无不能借用线的曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的巧妙使用而生动的表现出来。在一笔之间就能够兼有浓淡干湿之妙， “下笔便有凸凹之形”，这也是衡量线条质量的一个标准。 历代的画家，对于线的使用方法，有过很多的创造，譬如山的皴法有二十六种之多，画人物衣褶的描法也有十八种，画花鸟可用双勾的方法勾勒枝干花叶，线的使用范围能够说非常广泛的。 线的质量，与书法是有一定的关系的。古时画家多兼工书法，而把书法的方法应用到画上去，使线的使用有所发展和提升。如柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”等。中国画家如能时常练习书法，对于线的使用方面可有很大的协助。 六、重墨不重色 墨在中国画中的重要性仅次于线，李成“惜墨如金”，以用金来比喻用墨，可见中国画家对于用墨是非常慎重的。有笔有墨谓之画，所谓笔，是包括线在内的，所以这句话就是说中国画是由笔和墨构成的，如果说，中国画离开了用笔和用墨便不成其为中国画，也并不算是过度。 中国画家喜欢用墨来作画的原因有二，首先是因为墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，能够使人有不同的色彩的感觉。以前文人画派画花卉，无论枝干与花叶都是用墨来画的，画山水时，更多以墨为骨干，用花青着色时，也往往要渗和一点墨。其次，像前面提到过的，为了追求对象的性格，对于对象的颜色，便看作次要了，所以在中国画中，就能够用墨来画竹画花卉以及其他事物，而不管自然界有没有墨竹等等。
中国画一方面注重用墨，另一方面慎用颜色，墨和色有着高度的结合。例如画水墨山水时，大体上先用墨来画，画到一定水准后，再在必需染色的地方染上颜色，墨和色能够配合得非常调和。画花卉时，花朵使用红色或其他色来画，而枝叶则往往用墨来画，使花朵的色调陪衬的格外鲜艳。 还有，前面以前提到过的，在画人物、花卉或动物的时候，往往不画背景，任其空白，叫做“计白当黑”，不会使人有没有背景的感觉；画山水时，水或天空多利用纸的空白处来表现，虽然不着颜色，不画水纹或云彩，不过却能使人有水或天空的感觉。从这种利用绢或纸张的白底来表现景色的方法上，能够见到中国画中对于颜色的使用，做到了不轻用不乱用的地步。 七、工具特殊 中国画用的纸是一种软而松的具有吸水性的宣纸。还有用绢或用上过矾的不吸水的纸。用的笔是一种大小长短不一的竹管制造的毛笔，并且要用砚来磨墨，磁碟来调色，都和西洋画的工具迥然不同。 作画的时候，往往将纸或绢平铺在桌面上挥毫，中国画画幅的形式，除册页是长方形外，一般的形式是直而狭长的，自二尺以至丈余不等，叫做立幅，或者用扁而长的与立幅相反的形式，叫做横披。还有一种形式叫做长卷或手卷，有的甚至高不过数寸，而长则可到数丈。例如前面提到的宋代张择端的“清明上河图”，高二十五点五厘米（约合七寸七分），而长竟达五百二十五厘米（约合一丈五尺七寸），还有，若团扇的圆形，折扇之上阔下狭的扇形等等形式，也都不是西洋画幅的形式所谓黄金律的长方形者所能比拟的。
中国传统绘画的艺术风格特点
中国传统绘画的艺术风格特点
中国传统绘画拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，其艺术风格独特而独具魅力。本文将介绍中国传统绘画的艺术风格特点。
一、意境深远
中国传统绘画强调的是“中道”，即兼容并蓄的态度。绘画作品力求通过寥寥数笔勾勒出丰富深远的意境，能给人以心灵的触动。中国传统绘画注重意境的抒发，强调形神兼备，相信万物有灵，画家要能够通过笔触表达自己的情感和思想。
二、以写意为主
中国传统绘画强调的是画家的主观感受和表达。写意是传统绘画的一大特点，画家通过简洁的线条和虚实相间的色彩，抓住事物的本质，突出主题，使画面更具动感和生气。与西方绘画的写实主义特点不同，中国传统绘画更加注重表现内在的情感和意境。
三、注重空白与留白
中国传统绘画往往选取一个焦点，集中表现，而将其他细节弱化。通过运用空白和留白的手法，营造出一种虚实相间、留白有致的意境。空白和留白的运用使得画面更具层次感和立体感，画家通过创造虚实对比的关系，使作品更具张力。
四、讲究笔墨的表现力 中国传统绘画注重笔墨的表现力，笔墨是表现意境和情感的关键手段。通过巧妙运用墨汁的浓淡、水墨的渲染，画家能够形成不同层次和触感的效果，表现出物象的形态和质感。中国画常用的笔法有点画、状写、线条、干笔等，每种笔法都有独特的表现力，使作品更具艺术魅力。
五、主张以及观赏技巧
欣赏中国传统绘画需要具备一定的文化背景和艺术鉴赏能力。观赏者应在专心致志的情况下，用心感受作品所传达的情感和意境。注意细腻温润的笔触、流畅自然的线条、虚实相间的效果，以及画面中的空白与留白之美。
综上所述，中国传统绘画的艺术风格特点主要体现在意境深远、写意为主、注重空白与留白、笔墨表现力以及观赏技巧等方面。这些特点使中国传统绘画成为了独具魅力的艺术形式，在世界范围内享有盛誉。
中国画的特点
中国画的特点:意境、笔墨、章法布局处理
所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。意是画家对物象在情感上的"妙悟"，所谓境是境界。
意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深入观察、体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到"物我两忘"的境界。并且，中国绘画主张"缘物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"笔不周而意周，笔不工而心恭"。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即"神遇"（石涛语）及"迹化"（石涛语）为可视可想的。 产生动人心魄的意境。
意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受"立意"的主宰。王维在《山水论》中说："凡画山水，意在笔先"。张彦远说："夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。
中国画第二个特点是对笔墨的注意
中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说："骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。
关于用笔。我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之"骨法"表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于"用笔"。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋·顾恺之的线如"春蚕吐丝"；形容唐·尉迟乙僧的线如"屈铁盘丝"；形容唐·吴道子的线为"吴带当风"；形容曹仲达的线为"曹衣出水"。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。
中国画的分类和特点
中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。
二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。
三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。
特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。
二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。
三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。
四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。
以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。
中国古代花鸟画的特点
中国古代花鸟画的特点
中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的一种重要形式，以描绘花卉植物和鸟禽昆虫为主题。它具有独特的特点和风格，反映了中国古代人们对自然的热爱和审美情趣。
中国古代花鸟画的特点可以从以下几个方面来解释。
中国古代花鸟画注重写实性。在绘画过程中，艺术家力求准确地描绘花卉植物和鸟禽昆虫的形态特征。他们以细腻的笔触和精细的工笔技法，展现出花草的娇艳和飞禽走兽的灵动。每一朵花、每一只鸟的线条、色彩和纹理都被精心描绘，使观者能够感受到自然界的美妙。
中国古代花鸟画注重传神性。艺术家通过绘画技巧和艺术表现手法，使花卉植物和鸟禽昆虫栩栩如生，栩栩如生，仿佛跃然纸上。他们通过细致入微的描绘，表现出花卉植物的生机勃勃和鸟禽昆虫的灵动活泼，使观者能够感受到大自然的生命力和美妙。
第三，中国古代花鸟画注重意境和情趣。在中国传统文化中，花鸟被赋予了丰富的象征意义和情感内涵。艺术家通过巧妙运用构图、色彩和线条，表达出对自然的赞美和对生活的热爱。他们追求画中花鸟的和谐、宁静和安详，通过独特的意境和情趣，使观者在观赏画作时产生心灵上的愉悦和满足。
第四，中国古代花鸟画注重笔墨的运用。艺术家在绘画过程中，善于运用水墨、颜料和其他绘画材料，通过墨色的深浅、线条的粗细和色彩的明暗，表现出花卉植物和鸟禽昆虫的立体感和质感。他们通过独特的笔墨技法，使画面更加丰富多样，增加了观赏性和艺术价值。
总的来说，中国古代花鸟画以其独特的特点和风格，成为中国绘画艺术中的一朵奇葩。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是人们欣赏自然之美和追求精神境界的一种方式。通过细腻的描绘、传神的表达、丰富的意境和独特的笔墨运用，中国古代花鸟画展示出了中国人对自然的热爱和对艺术的追求。它不仅为观者带来美的享受，也让人们在忙碌的生活中感受到宁静和内心的平静。
中国画的发展历程和艺术特点
中国画的发展历程和艺术特点
中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。
一、古代壁画绘画
中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。
二、中古时期的山水画
隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。
三、宋元时期的人物画
宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。
四、明清时期的花鸟画
明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。
五、现代中国画
现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。
六、中国画的艺术特点
中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。
国画特点介绍
国画特点介绍
国画是中国传统艺术的一种，其特点是以毛笔、水墨和宣纸为主要工具，通过线条、墨色和空白的运用，表现出中国文化的审美观念与精神内涵，具有独特的艺术魅力和文化价值。以下将从线条、墨色、构图、意境和传承等方面对国画的特点进行介绍。
一、线条的特点
线条是国画的重要表现手法之一，其特点是简练、生动、富有变化和节奏感。线条的粗细和轻重、长短和曲直都能表达出不同的情感和意境。线条的运用在中国传统绘画中有着极为重要的地位，其表现方式有虚实、浓淡、干湿、悬挂等等，这些线条的变化不仅能体现出画家的审美情趣和技巧功底，更能在画面上产生独特的艺术语言和视觉效果。
二、墨色的特点
墨色是国画的主要表现手法之一，其特点是鲜明、深邃、浓重和轻盈。墨色的运用在国画中起着至关重要的作用，能够表达出画家的情感和意境，同时也能够创造出独特的氛围和情境。墨色的运用技巧包括勾勒、点染、擦拭、洒泼等等，这些技巧的运用可以使墨色表现出不同的质地和效果，从而营造出不同的情感和意境。
三、构图的特点
构图是国画的重要表现手法之一，其特点是简洁、富有变化和意境。构图是指画面的整体布局和结构，其合理的运用可以使画面具有独特的美感和视觉效果。构图的技巧包括对称、平衡、比例、透视等等，这些技巧的运用可以使画面达到完美的平衡和和谐，同时也可以突出画面的主题和情感。
四、意境的特点
意境是国画的灵魂，其特点是深邃、幽远、意蕴丰富。意境是指画面所表达的情感和精神内涵，其运用可以使画面具有更为深刻的意义和价值。意境的表现方式包括意象、象征、典故、意境等等，这些手法的运用可以使画面具有更为深刻的文化内涵和精神风貌。
五、传承的特点
国画作为中国传统艺术的代表之一，其特点是具有悠久的历史和文化传承。国画的传承包括技法、传统和文化内涵等多个方面，这些传承的内容都具有深刻的历史和文化意义。国画的传承是中国文化传统的重要组成部分，其具有的价值和意义在当今社会中也得到了更为广泛的认同和重视。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种流派，其以花鸟为题材，以精细、细腻、深刻的描绘技巧为主要特点，形成其独特的艺术风格。其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、精细入微
工笔花鸟画的刻画、构图、形象表现都要求精细入微，追求忠实描绘，画面中的花鸟形象经常是笔触简单而不失精简的，在千丝万缕的线条表现中给人以强烈印象。
二、色彩优美
工笔花鸟画的色彩选用非常繁琐，而且要求色调柔和，细腻明净。画家们在着笔的时候，一笔一划都精心斟酌，让花鸟的每一个部位都达到色彩上的良好效果。
三、构思奇巧
工笔花鸟画的构思要求奇巧，多采用特别的构图手法，以展现出花鸟的形象和神韵。画家们通常以花鸟自然生长的姿态为构图基础，构思奇巧，富有创意。
四、寓意丰富
工笔花鸟画具有深厚的文化内涵，不仅可以展现出花鸟的本来面貌，还可以通过寓意和象征的手法，表达丰富的文化意蕴。画家们经常通过花鸟的形象来表现出吉祥、吉庆、幸福、富贵等文化内涵。
五、技法独特
工笔花鸟画的色彩和技法比传统的花鸟画更为独特。画家们在画面上使用密不透风的颜料，让色彩浓郁，同时应用线条和笔触来表现出画面的丰富感受，让花鸟形象更加鲜活、生动。
综上所述，中国工笔花鸟画以其精细入微、色彩优美、构思奇巧、寓意丰富、技法独特的艺术特点，成为中国传统绘画的珍品之一。通过工笔花鸟画的绘制制作，中国艺术家们表达出了对自然之美的热爱和向往，同时让艺术更加富有创意与生命力。今天，工笔花鸟画已成为传统花鸟画的一种独特风格，受到国内外众多人们的喜爱和认可。
论述中国绘画的审美特色
论述中国绘画的审美特色
中国绘画是中国文化的重要组成部分，具有独特的审美特色。以下是其中的几点：
1. 画面的气韵生动。中国绘画强调表现意境、境界，注重留白和意境，所以画面具有气韵生动、灵动自如的特点。
2. 形式、色彩的简约。中国绘画不会使用繁琐的线条和复杂的构图，而是注重捕捉事物的本质特点，尽可能地把握大处着眼，简洁明快；色彩同样偏向大方平和之感。
3. 视角的独特。中国绘画更多的是从作者的角度、感觉和思考来创作，而不是客观地呈现事物。在具体的绘制对象上，表达出中国独特的审美情趣。
4. 探求人性的深层次。中国绘画注重在绘制人物时，描摹人物心理状态，注重表现人物的内在世界，从而呈现出人性美。
5. 自然与人文的融合。中国绘画在表现自然景观和人文底蕴时，尤其注重两者的良好融合状态，既有自然的神奇之致，也有人文的情感意味的显现。
总之，中国绘画具有深厚的历史底蕴和独特的审美特色，是中国文化的重要组成部分。它蕴含着作者对世界的感性认知与思考，同时也代表了中国社会、文化与人民的历程与精神。
中国山水画的三大特点
中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。
中国画的三大特点
1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；
2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；
3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
中国画的明显特征
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
中国画的特点 2
中国画的特点
中国画的特点一、以形写神 所谓“神”就是神气和性格，人徒知人之有神气有性格，而不知物也同样有神气有性格。中国画家，描绘世间万物，其所追求的，并非仅仅将对象的外形在画面上再现为满足，主要是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。没有神的形是死的形，能够写神，则写形的任务就完成了。不过神离不开形，离开了形，就没有神，神是在形之中表现的，神的变化是与形的变化相适合的，形神两者之间有着有机的联系。 中国画家对于所画的东西，都必须经过长期的观察，深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其规律、特征等，作画的时候，把画家自己的思想感情，融入到表现的对象中去，将对象的性格和画家的性格两者融合起来，迁想妙得，提笔一挥，就能够把对象的形和神真实生动的表现出来。 二、高度提炼 中国画家从现实生活中汲取题材以后，都要经过一番高度提炼的功夫。所谓高度提炼，就是用艺术手法加以处理，哪些能够删减，哪些能够夸张，经过去粗取精，千锤百炼之后，把一般事物的形象提炼成艺术的形象，虽然简而又简，却掌握了事物的特征，不但没有失掉真实性反而比真实的东西更纯粹更集中更有概括性，更具有动人的魅力，所以中国画笔墨洗练，寥寥几笔就能够把事物塑造的恰到好处。中国画不画影子，不注重画光，也能够从这里得到理解。 三、空间灵活 首先，在中国画画面上，常留有大块的空白，例如山水画，在理应画天和水的地方往往不着墨色，留出白纸使虚实相生，人物画、花鸟画也往往不画背景，使主体更加突出，这种处理方法在西洋画里是很难看到的，但在中国画里却很普遍，几乎成为一种规律。其次，在画山水画的时候，有三远之说即高远、平远、长远的方法，这是处理空间的基本方法，并且用三远作为基础，拿来灵活地处理其他特殊画幅形式的空间。例如，张择端的《清明上河图》就使用散点透视的方法，好像从高处望下来似的鸟瞰法，形形色色众多的人物、景物、船只、车马、店铺等都历历可见，这种方法也是中国画家灵活处理空间的一种天才创造。 四、讲究意境 中国画最讲究意境。所谓意境，是指画中的境界，即诗中有画境，画中有诗意的境界。这种境界一定是在画家对生活有深切的感受，被对象所深深感动的基础上才能得到的。一幅画不但仅是对事物的单纯描绘，还有画家富有感染力的感情投入，使看画的人能够受到感动和震撼，上面谈到的“迁想妙得”，就是达到了物我两融的境界。境界中最能感动人的是富有含蓄的意境，含蓄能够使人产生联想。如深山藏古寺之画，踏花归来马蹄香之画就是相当含蓄的例子。要含蓄就要藏，古人讲：善藏者未始不露，善露者未始不藏。就是这个道理。（如图）但是意境一定要从生活中提炼而来，从诗中体悟而来，不能主观臆造，不能无病呻吟。 五、重线不重面 线的使用，在中国画画面上占有重要的地位，也能够说，中国画在基础上是由线组成的。在西洋画中，线的作用仅仅仅作为形象的界限，表示轮廓，是从属于形的，而在中国画中，线的本身是能够独立存有的，线的作用并非仅只限于表达轮廓，还能够同时表现“形、质、势”三者。详细点说，就是关于空间、动势、质感、凸凹、明暗、性格无不能借用线的曲直、粗细、长短、干湿、浓淡的巧妙使用而生动的表现出来。在一笔之间就能够兼有浓淡干湿之妙， “下笔便有凸凹之形”，这也是衡量线条质量的一个标准。 历代的画家，对于线的使用方法，有过很多的创造，譬如山的皴法有二十六种之多，画人物衣褶的描法也有十八种，画花鸟可用双勾的方法勾勒枝干花叶，线的使用范围能够说非常广泛的。 线的质量，与书法是有一定的关系的。古时画家多兼工书法，而把书法的方法应用到画上去，使线的使用有所发展和提升。如柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”等。中国画家如能时常练习书法，对于线的使用方面可有很大的协助。 六、重墨不重色 墨在中国画中的重要性仅次于线，李成“惜墨如金”，以用金来比喻用墨，可见中国画家对于用墨是非常慎重的。有笔有墨谓之画，所谓笔，是包括线在内的，所以这句话就是说中国画是由笔和墨构成的，如果说，中国画离开了用笔和用墨便不成其为中国画，也并不算是过度。 中国画家喜欢用墨来作画的原因有二，首先是因为墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，能够使人有不同的色彩的感觉。以前文人画派画花卉，无论枝干与花叶都是用墨来画的，画山水时，更多以墨为骨干，用花青着色时，也往往要渗和一点墨。其次，像前面提到过的，为了追求对象的性格，对于对象的颜色，便看作次要了，所以在中国画中，就能够用墨来画竹画花卉以及其他事物，而不管自然界有没有墨竹等等。