初中音乐教学设计思路论文
初中音乐教学课程设计思路(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学课程设计思路第一篇范文：初中音乐教学课程设计思路音乐教育是基础教育的重要组成部分，尤其在初中阶段，音乐教育对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
本文从课程目标、内容选择、教学方法、评价体系等方面，对初中音乐教学课程设计进行探讨。
一、课程目标1.提高学生的音乐素养，使学生掌握音乐基本知识和技能。
2.培养学生的审美情感，提高审美能力。
3.激发学生的创新意识，培养团队协作精神。
4.强化学生的民族文化认同，传承优秀民族音乐。
二、内容选择1.音乐基本知识：音阶、节奏、和声、曲式等。
2.音乐欣赏：国内外优秀音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
3.音乐创作：简单歌曲创作、民族器乐创作等。
4.音乐实践活动：合唱、乐队、民族舞蹈等。
三、教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，激发学生的学习兴趣。
2.互动教学法：教师与学生、学生与学生之间的互动，提高学生的参与度。
3.案例教学法：分析优秀音乐作品，培养学生审美情感。
4.实践教学法：开展音乐实践活动，提高学生的实践能力。
四、评价体系1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作精神等。
2.终结性评价：通过音乐作品、表演等形式，评价学生的学习成果。
3.自我评价：鼓励学生对自己的学习进行反思，提高自我认知。
五、课程实施与保障1.加强师资培训，提高音乐教师的专业水平。
2.完善教学设施，为学生提供良好的学习环境。
3.整合校内外资源，开展丰富多彩的音乐活动。
4.加强与家庭、社会的沟通，形成良好的音乐教育氛围。
六、课程总结与反思1.定期对课程进行总结，分析存在的问题，提出改进措施。
2.关注学生的反馈，调整课程内容和教学方法。
3.结合学校实际情况，不断优化音乐教学课程设计。
总之，初中音乐教学课程设计应注重培养学生音乐素养、审美能力、创新意识和团队协作精神。
通过科学合理的课程设置、教学方法和评价体系，为学生提供优质的音乐教育，助力学生全面发展。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在音乐教学过程中，学生是学习的主体，他们需要通过各种方法和技巧来提高音乐素养和审美能力。
初中音乐教学论文12篇
初中音乐教学论文初中音乐教学论文（一）：音乐教学有效性策略探讨一、前言初中作为我国中学教育的初级阶段，标志着小学生向中学生身份的转变，但是思想和小学阶段相比，并没有发生多大变化，学习性心理较强，对一切新鲜事物充满好奇心，初中音乐课程的开设，既是国家提倡“音体美”综合素质发展的需要，同时也是学生自身学习的需要，同时初中音乐对于培养学生们的灵感思维，陶冶情操，优化知识结构，缓解学习疲劳等面有着十分重要的作用，不容忽视，但是我国初中音乐教学的效果却不容乐观，究其原因，既有教师自身方面的原因，也有教学策略方面的因素等等，针对此种状况，很多初中音乐教师已经把音乐有效教学作为一项重要课题进行研究，那么初中音乐有效教学如何实施，涉及到的具体教学策略又有哪些呢？这些问题值得我们每一个音乐教育者深思。
二、初中音乐教学存在的问题1.教师观念狭隘由于我国长期存在的应试教育，导致我国有很大一部分初中音乐教师观念狭隘，认为音乐又不是升学考试科目，没有必要花费很大的精力进行教学，就是自己投入了很大的精力，也不会受到表扬或奖励，只要按照正常的教学任务授课即可，至于学生是否学到知识，学的多或少，掌握音乐知识的深浅程度，一概与教师无关，这样的教学心态，教学观念，又怎会到达有效教学的目标，实施有效教学，转变教师观念才是初中音乐教学的基础所在。
2.教学方法单一传统教学方法的表现形式为，教师台上精彩的讲解，照本宣科，学生台下被迫的机械的听讲，记笔记，课堂气氛沉闷无比，枯燥无味，整节课结束，老师教学任务完成，学生似乎从“苦海”中解脱出来，下课后反而变得活泼好动，这种传统的单一教学方法目前有很多老师依然在采用，久而久之，学生们在严肃而紧张的教学氛围就会产生对音乐的厌烦心理，进一步在课堂上表现出抵触行为，如打瞌睡，无精打采，分神等等，在这种教学状况下，音乐教学的有效性也就无从谈起了，采用多种教学方法，激发学生学习兴趣才是实现有效教学的有力保障。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文（8篇）第一篇：初中音乐教学现状思考一、初中音乐教学的现状分析1.方法不当音乐教学的效率高低和教师的教学方式好坏有着直接的关系。
在当下音乐教学中，教师教学方法不当主要表现在两个方面：（1）“穿新鞋，走旧路”，虽高喊课改口号，但教学依旧因循守旧，沿用传统单一的传授方法，学生的主体性得不到体现和激发；（2）“穿新鞋，走歪路”，虽顺应课改要求，采用了课改提倡的自主、合作、探究的教学方法，但是却不能很好地应用，更甚者，只是走走形式，无法真正发挥这些教学方法的优势。
2.内容单一初中音乐教材的曲目，大都是中外名家的经典之作，它不仅不能满足当下学生的教学对象，而且也不能适应当代初中生的心理发展特点，满足不了学生的需求。
二、初中音乐教学的改革办法针对以上的几个问题，只有我们采用有效的教学对策，对症下药，才能进一步推动音乐教育事业的改革与发展。
1.转变观念学校领导应利用课程改革契机，立足音乐学科特点，围绕科学价值，培养学生的音乐兴趣和爱好，纠正教师以及学生对于音乐的传统认识和态度，转变师生观念，强调音乐教学在学校发展以及学生教育中的重要地位。
2.完善方法新课程标准中要求初中音乐教学以学生的发展为本，引导学生走近音乐，并使学生养成积极参加音乐活动的习惯，促进终身音乐学习。
因此，我们在教学中，必须要转变传统的教学方法，多开展音乐实践活动，充分发挥学生的主观能动性，让学生在实践活动中，激发音乐兴趣，培养思考习惯，鼓励音乐创新。
此外，教学中要充分考虑教材要求和学生特点，合理、有效地利用自主、合作、探究的教学方式。
3.丰富内容在初中音乐教学中，除了充分发挥音乐教材本身的优势和特点，挖掘音乐作品中的内涵，渗透美育之外，教师应根据初中年龄段学生的音乐爱好，补充一些其他形式的音乐，满足学生的需求，激发学生对音乐的情感与共鸣。
第二篇：初中音乐教学水平提高策略一、促进初中音乐教学水平提高的有效策略1.改变传统教学观念，重新认识初中音乐教学的重要性初中阶段的教育仍然是以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物，作为初中教师，一定要及时认识到这种教育制度的缺陷，积极对学生开展素质教育的相关教学活动。
初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)
初中音乐教学论文优秀范文推荐（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。
同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。
首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。
学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。
只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。
这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。
然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。
由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。
与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。
音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。
学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。
而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。
随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。
因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。
初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。
这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。
因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。
合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
初中音乐教学论文六篇(可供参考)
初中音乐教学论文六篇初中音乐教学论文六篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。
摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。
音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。
许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。
如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。
”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。
”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。
关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。
把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。
也是教育工作者积极尝试的教育模式。
因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。
一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。
诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。
也包括开发学生智力的教育目的。
推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。
所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。
事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。
如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。
通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。
正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。
初中音乐教学新思路(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学新思路第一篇范文：初中音乐教学新思路音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学应注重激发学生的兴趣，培养他们的音乐素养和创新能力。
本文从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系等方面提出初中音乐教学的新思路。
一、教学理念1.人本主义理念：以学生为本，关注学生个体差异，充分尊重和发挥学生在音乐学习中的主体作用。
2.素质教育理念：音乐教育应立足于提高学生综合素质，促进学生全面发展。
3.创新教育理念：培养学生的音乐创新能力和实践能力，为他们的未来成长奠定基础。
二、教学内容1.基本乐理：教授音符、节奏、音阶、和弦等基本音乐知识，为学生音乐学习打下基础。
2.音乐欣赏：选取不同时期、不同类型的音乐作品，培养学生的音乐审美能力。
3.合唱与合奏：通过合唱和合奏活动，提高学生的团队协作能力和音乐表现力。
4.民族音乐：弘扬我国民族音乐文化，增强学生对传统文化的认同感。
5.创作与实践：鼓励学生进行音乐创作和实践活动，培养他们的创新精神和实践能力。
三、教学方法1.情境教学法：创设丰富的音乐情境，激发学生的学习兴趣和积极性。
2.互动教学法：加强师生之间、学生之间的互动，提高课堂教学效果。
3.启发式教学法：引导学生主动思考、探索，培养他们的音乐思维能力。
4.分层次教学法：针对学生个体差异，实施分层次教学，确保教学质量。
5.信息技术辅助教学：利用多媒体、互联网等现代信息技术，丰富教学手段，提高教学质量。
四、评价体系1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，全面评价学生的音乐素养。
2.终结性评价：对学生音乐学习的成果进行评价，包括课堂表现、作业完成情况、实践活动等。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，培养他们的自我认知和反思能力。
4.同伴评价：学生之间相互评价，促进彼此之间的交流和学习。
5.教师评价：教师对学生音乐学习的综合评价，为学生提供指导和帮助。
五、教学实践与反思1.开展音乐课外活动，如音乐会、合唱比赛、民族音乐演出等，提高学生的音乐实践能力。
初中音乐教学教研论文(3篇)
第1篇摘要：音乐教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。
本文从初中音乐教学现状出发，分析了当前音乐教学存在的问题，并提出了相应的教学教研策略，以期为我国初中音乐教育改革提供参考。
关键词：初中音乐；教学现状；问题；教学教研策略一、引言音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，而初中阶段是音乐素养培养的关键时期。
近年来，我国初中音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
本文旨在分析初中音乐教学现状，探讨存在的问题，并提出相应的教学教研策略。
二、初中音乐教学现状1. 课程设置不合理当前，部分初中音乐课程设置存在偏重理论、忽视实践的现象，导致学生音乐素养难以得到全面发展。
2. 教学方法单一传统教学模式以教师讲授为主，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣。
3. 教师素质参差不齐部分音乐教师缺乏专业素养，教学水平不高，难以满足学生多样化的学习需求。
4. 考核评价体系不完善当前初中音乐考核评价体系过于注重学生考试成绩，忽视了对学生综合素质的培养。
三、初中音乐教学存在的问题1. 学生音乐素养不高由于课程设置不合理、教学方法单一等原因，部分学生音乐素养较低，难以形成良好的音乐审美观念。
2. 教学资源匮乏部分学校音乐教学资源匮乏，如音乐器材、教学软件等，影响了音乐教学质量。
3. 教师教学观念落后部分教师教学观念落后，缺乏创新意识，难以适应新课程改革的要求。
4. 考核评价体系不合理考核评价体系过于注重考试成绩，忽视了学生的个性发展和创新能力。
四、初中音乐教学教研策略1. 优化课程设置根据学生兴趣和需求，调整课程内容，注重理论与实践相结合，提高学生的音乐素养。
2. 改进教学方法运用多种教学方法，如情景教学、互动教学等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 提高教师素质加强音乐教师培训，提高教师专业素养，使教师能够适应新课程改革的要求。
4. 完善考核评价体系建立多元化的考核评价体系，注重学生综合素质的培养，关注学生的个性发展和创新能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈初中音乐教学设计思路
作为一名音乐教师，课堂教学就是我们的主阵地，上好课是我们的天职。
新课标思想是我们课堂教学的指挥棒，为课堂教学指明了方向。
所有的教学活动都应该以课标理念为参考。
所以我们音乐教师首先要认真研究课标理念，要做到烂熟于心，这是上好课的根本。
那么学习了课标以后就能够上好课呢？也未必！那么就要讲究教学策略。
所谓教学策略是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的以系列具体的问题解决行为方式。
课标理念是意图、目标，教学策略则是直接关系教学全过程与结果的中心环节。
研究教学策略离不开对学生音乐学习方式的分析与研究。
也就是教学设计要面向全体学生，一切以学生为中心出发点，照顾到学生的年龄、生理、心理特点。
所以我们音乐学科课堂教学的教研方向思路应该是课标——学生——策略——过程——结果——评价。
我们要建立一套程式化、规范化、可操作性强的教学方法与手段。
首要任务就是要分析、钻研教材，即我们这一堂课的教学内容。
根据内容量身定做。
什么样的内容就制定与之相适应的教学方法。
这需要教师有一定的教学智慧，随机应变、因材施教。
必须把课标思想深入人心后才能想得到、做得到。
教学设计才能出彩。
在这里笔者根据自己的教学经验体会，总结了一下常用方法，供大家参考，敬请专家、同行批评指正。
一、想方设法创设情境多感受体验
一般来讲歌曲、乐曲都有一定的意境、情境，只要合适的曲目，我们做老师的应该考虑。
要想方设法创设一种可以让学生视、听感触的环境、氛围，激发感染、陶冶、诱导学生的情感。
师生共同分享音乐所带给我们的情感世界。
创设情境的方法可以是语言、绘画、光线、服装、道具等等。
更可以借助影视、多媒体等现代化教育手段，帮助学生理解音乐。
比如我们在学习歌曲《大海啊故乡》时就可以考虑根据歌曲创设情境。
可以用一些油画、水彩画、图片、大海的相关视频、电子琴模仿海浪、海鸟的叫声，还可以让学生用身体模仿海浪的起伏（一人的多人的）给学生描绘出一个形象、直观的大海，从而更深地体会到那份对故乡、大海、母亲的深情。
在此基础上为对歌曲的演唱、高潮部分的艺术处理进行讲解分析时铺平了道路。
学生自然而然地就能理解了.再比如教歌曲《唱脸谱》时出示一些京剧脸谱、京剧服装，让学生穿一穿、戴一戴，再模仿几个京剧动作，这都是为了创设一个歌曲情境，为歌曲教学增光添彩。
我在教欣赏《高山流水》时用多媒体出示高山和流水的风景，然后朗诵一些古诗，借助多媒体帮助学生理解乐曲意境、情境，把抽象的东西变为形象直观的感受，从而激发学生的想象力。
创设情境也是为感受体验服务的。
音乐的学习方法和其它的一些学科有所不同，感受体验是正门。
没有感受到、体验到，再美的音乐也只能是噪音、浪费时间。
有了感受与体验才可以算是真正听懂了音乐。
当学生感受体验积累到了一定程度时，便自然而然上升
为一种审美情趣，即通过审美达到育人。
我们应该积极地帮助学生去感受体验。
在音响的流动中用我们的心灵去碰撞音乐的情感，去触动学生的心弦。
要让学生多倾听。
不要把老师自己的感觉当成学生的感觉。
在教学实践中我发现往往老师讲得多，讲得挺好，而学生却无动于衷。
归根结底，还是没有感受，体验不到。
二、探究、合作、创新与评价相结合
课堂气氛、学习兴趣的提高关键是要让学生在动中体验感受。
凡是一些能够激发学生学习热情、兴趣的内容在做教学设计时都可以考虑让学生尝试自己解决。
这可以是课前的，也可以上过新课以后的。
比如在教《梨园漫步》这一课时，关于京剧这一话题可以让学生通过翻阅图书、上网查资料去了解有关京剧的知识、唱段，做好记录，把了解到的内容写到纸上，比死记硬背、灌输式的教学好得多。
如果老师对学生的学习情况再进行一些鼓励性的、恰如其分的评价就更好了。
探究可以是个人探究也可以是集体探究，去研究解决一个问题。
这种探究应该是学生力所能及的。
集体探究也就是合作。
合作教学就是要促进生与生、师与生之间的平等关系。
教师应该是首席、引导。
这样一种平等协作关系能使学生更加自信、自主、自尊、自豪。
才能容易做到创新，否则的话要创新谈何容易。
音乐学科的特点本身就具有集体合作性。
比如合唱、乐队。
合作可以分组、分单位。
演唱演奏完了一定要进行评价。
评价要以鼓励性为主，可以是老师的，也可以是同学之间的，可以是口头的，
也可以是其它方式的。
音乐教师应充分利用音乐本身具有的合作特点，有意识地创造合作条件。
使学生在音乐教学中得到更多的合作锻炼。
比如器乐演奏、合唱等等。
创新可以是创作旋律、节奏等等。
这些创新一定要展现给大家，让学生老师进行评价。
这样才不是盲目的，才是有意义的。
恰如其分的评价可以帮助学生认识自己的优点与不足，加以改进，大有裨益。
三、以音乐为主体的人文综合
教材中如果内容有可能的话，我们在做教学设计时就可以考虑把其他学科综合进来。
音乐首先是文化，音乐与影视、音乐与文学、音乐与绘画、音乐与舞蹈之间都有密不可分的联系。
借助影视、借助文学、借助绘画、借助舞蹈来理解感受音乐不失为一个好办法。
比如在欣赏小提琴独奏《思乡曲》时欣赏一段诗人艾青的诗、在欣赏《辛德勒的名单》主题曲时看一段影片中的精彩片段等等。
我们音乐老师要把音乐作为一种多元文化展现在学生面前。
奥尔夫认为从来没有孤立的音乐，而只有与动作舞蹈、语言同时存在的音乐。
课标的十大理念是我们灵活选择教学方法、手段的基础、指挥棒，而教学内容好比是一道菜，做出什么味道来就看我们自己了。
我们的教学设计、思路应该集中展现这十大理念。
这样才可以算是有效地、成功的。
只要我们广大音乐教师一直坚持这样做下去，我们的授课能力、教学水平、教学智慧就一定能够得到提高！。