歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
学钢琴即兴伴奏的步骤
学钢琴即兴伴奏的步骤
学习钢琴即兴伴奏是一项需要耐心和实践的技能。
以下是学习
钢琴即兴伴奏的一般步骤：
1. 掌握基本的琴键和音阶，首先，你需要熟练掌握钢琴的基本
琴键和音阶。
这包括了了解每个音符的位置以及如何演奏各种音阶。
2. 学习和弦进行，即兴伴奏通常涉及到和弦进行。
学习各种和
弦进行的方式，包括主和弦、副和弦和属和弦等，这将有助于你在
即兴演奏时更加灵活地使用和弦。
3. 理解和弦进行与曲式，了解和弦进行与不同曲式的对应关系，比如常见的12小节蓝调、流行音乐的和弦进行等，这有助于你在即
兴伴奏时更好地理解音乐的结构。
4. 听力训练，培养自己的音乐听力，尤其是对于不同音乐风格
的和声和旋律的理解。
这将帮助你更好地在即兴演奏中做出合适的
选择。
5. 练习即兴演奏，通过不断的练习和尝试，在熟悉的曲子上进
行即兴演奏，或者尝试即兴创作一些简单的旋律和伴奏，这将帮助你逐渐提高即兴演奏的能力。
6. 听取他人建议，向其他擅长即兴伴奏的音乐人请教，听取他们的建议和经验，不断改进自己的即兴演奏技巧。
总之，学习钢琴即兴伴奏需要不断的练习和积累经验，同时也需要对音乐理论有一定的了解。
通过不断地实践和学习，你会逐渐提高自己的即兴演奏技巧。
祝你学习愉快！。
《钢琴即兴伴奏》教案
主调音乐（Homophonia）也称和声音乐（Harmonia），和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法），它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部，目的在于表现音乐的主要内容，塑造音乐形象，而其他的声部处于从属辅助性地位，也就是伴奏或伴唱声部，缺乏独立性，对主旋律起到映衬、烘托的作用，使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴，以调性主音作为中心音，上下方五度为支撑，强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性，从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素，也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。
此外，不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦由三个及三个以上的音，以三度叠置的形式排列并同时发声，叫作和弦。
1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构，由三个音按照三度叠置的形式构成。
最下方的音叫作根音（也叫低音），中间的音称为三音，最上方的音称为五音。
三和弦是由两个三度音程相结合构成的，而这两个音程性质的不同，构成的和弦性质也不同。
三和弦共有四种不同的类型。
（1）大三和弦：根音至三音为大三度，三音至五音为小三度。
由下至上为大三+小三。
（2）小三和弦：小三+ 大三。
（3）增三和弦：大三+ 大三。
（4）减三和弦：小三+ 小三。
2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式，第一转位叫作六和弦，第二转位叫作四六和弦。
同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态，不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例，根音（最低的音）在最下方时，构成的和弦为原位和弦（I）；当三音在最下方，三个音形成三度、四度排列时，构成六和弦（I6）；当五音在最下方，三个音形成四度、三度排列时，构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中，正三和弦是旋律配弹的基础和弦，也是核心和弦。
只有熟练掌握了正三和弦的实际运用，才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
音乐课教研即兴伴奏教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 教学难点：和弦的运用、旋律的即兴创作。
三、教学准备1. 音乐教室：音响设备、钢琴、乐器等。
2. 教学课件：即兴伴奏教学视频、和弦图、旋律谱等。
3. 学生：提前预习教材，了解即兴伴奏的基本概念。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这段旋律是如何演奏出来的吗？引出即兴伴奏这一课题。
（二）讲解即兴伴奏的基本概念1. 向学生介绍即兴伴奏的定义、特点及作用。
2. 分析即兴伴奏在音乐表演、教学、创作等方面的意义。
（三）和弦知识讲解与练习1. 向学生讲解和弦的基本概念、构成及分类。
2. 教师演示和弦的演奏方法，学生跟随练习。
3. 布置课后练习：根据所学和弦，即兴创作一段旋律。
（四）旋律即兴创作1. 教师讲解旋律即兴创作的基本原则和方法。
2. 学生分组练习，尝试根据所学和弦，创作旋律。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
（五）案例分析1. 教师选取一首经典的即兴伴奏作品，分析其和弦运用、旋律特点等。
2. 学生讨论，总结该作品的亮点及不足。
（六）团队协作练习1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行即兴伴奏。
2. 每组选派一名指挥，协调成员演奏。
3. 教师点评，指出各组的表现及改进方向。
（七）总结与反馈1. 教师总结本次课程的重点内容，强调即兴伴奏的技巧和方法。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予个性化指导。
五、课后作业1. 学生根据所学和弦，创作一段旋律，并录制视频。
2. 学生分享自己的作品，互相评价，共同进步。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、练习、案例分析等多种形式，让学生掌握了即兴伴奏的基本技巧和方法。
探讨钢琴即兴伴奏技巧的教学训练方法分析
探讨钢琴即兴伴奏技巧的教学训练方法分析【摘要】本文探讨钢琴即兴伴奏技巧的教学训练方法分析。
在主要阐述了钢琴即兴伴奏技巧的重要性、学习意义以及教学的挑战性。
接着在分别介绍了钢琴即兴伴奏技巧的基础知识、练习方法、实践演练、表现技巧以及教学训练方法的分析。
最后在总结了钢琴即兴伴奏技巧的学习策略、教学建议以及进一步提升的方法。
通过本文的阐述，读者可以了解到钢琴即兴伴奏技巧的重要性和学习方法，帮助他们在钢琴即兴伴奏方面取得更好的进步。
【关键词】钢琴, 即兴伴奏, 技巧, 教学训练, 方法分析, 学习意义, 练习方法, 实践演练, 表现技巧, 学习策略, 教学建议, 提升。
1. 引言1.1 钢琴即兴伴奏技巧的重要性钢琴即兴伴奏技巧在音乐学习中扮演着重要的角色，它不仅可以增强钢琴演奏者的音乐表现力，提升演奏技巧，还可以拓展音乐创作能力，培养音乐感知能力。
钢琴即兴伴奏技巧的掌握可以让演奏者更加灵活地应对各种音乐演奏情境，从而更好地展示自己的音乐才华。
钢琴即兴伴奏技巧还可以帮助演奏者更好地理解音乐的基本元素，如旋律、和声、节奏等，从而进一步提高音乐表现的水平。
钢琴即兴伴奏技巧的重要性在于它不仅可以提升音乐技巧，还可以拓展音乐思维，让音乐演奏更富有创造力和表现力。
钢琴即兴伴奏技巧的学习对于每一个热爱音乐的人来说都是值得投入的努力和时间的。
1.2 钢琴即兴伴奏技巧的学习意义钢琴即兴伴奏技巧的学习意义在音乐学习中起着至关重要的作用。
学习钢琴即兴伴奏技巧可以帮助学生提高对音乐的理解和表达能力，培养他们的音乐感知和创造力。
通过学习这一技巧，学生可以更加深入地理解音乐作品的结构和和声关系，从而提升他们的音乐表达能力。
钢琴即兴伴奏技巧还可以提高学生的音乐演奏技巧和协调能力，帮助他们更好地应对各种音乐演奏挑战。
学习钢琴即兴伴奏技巧还可以激发学生对音乐的兴趣和热情，使他们在学习音乐的过程中获得更多的乐趣。
通过学习这一技巧，学生可以更加自信地展现自己的音乐才华，不仅可以为自己带来满足感和成就感，还可以激励他们更加努力地学习和进步。
即兴伴奏教案
即兴伴奏教案前奏：- 在进行即兴伴奏之前，建议首先进行热身练习，包括手指的灵活性和尤其是和弦的熟练度。
- 熟悉常用的和弦进行以及乐曲的调性，这将帮助你更好地进行即兴伴奏。
教学步骤：1.选择合适的和弦进行：- 根据乐曲的调性选择合适的和弦进行。
可以先选取一些常用进行，例如C大调的I-IV-V进行（即C-F-G）。
- 为了增加变化，可以在进行中加入转换和弦，例如在C大调的进行中加入Eb和弦（即I-IV-♭VI-V），这样会使伴奏更具个性化。
2.弹奏主音：- 根据所选的进行，以旋律的形式用右手弹奏进行中的主音，这将成为即兴伴奏的基础。
- 主音的演奏可以是单音，也可以是由几个音组成的简单旋律。
3.探索和弦上其他音符：- 在已弹奏的主音之上，用右手探索和弦上的其他音符。
- 尝试在同一个和弦上不同位置的音符，以及在相邻和弦之间进行音符的移动。
4.运用不同的音韵：- 尝试运用不同的音韵，包括弱音、强音、跳音、连音等，使即兴伴奏更具表现力。
- 可以在进行的不同位置使用不同的音韵，以增加音乐的变化和层次感。
5.注意节奏：- 即兴伴奏的节奏感非常重要，尽量与乐曲的节奏保持一致。
- 可以运用不同的节奏模式，如8分音符、16分音符、三连音等，以丰富伴奏的节奏层面。
6.综合以上元素进行即兴伴奏：- 将前面学到的元素综合起来，用双手进行即兴伴奏。
- 可以根据自己的感觉和乐曲的氛围进行即兴发挥，注意与其他乐器或歌声的配合。
注意事项：- 建议先从简单的进行和简单的音韵开始，逐渐增加复杂度。
- 在练习过程中，不必拘泥于所选的和弦进行，可以随意增加和变换，并尝试不同的进行。
总结：通过以上教学步骤，你可以学会基本的即兴伴奏技巧，并且可以根据自己的创造力进行更个性化的即兴演奏。
不断练习和探索，你将能够在即兴伴奏中展现出独特的风格和表达力。
钢琴即兴伴奏教学
小调的主音伴奏 该伴奏是指用小调中的Ⅰ级音进行的伴奏。例如：
主属音伴奏 “属音”是指歌曲中的Ⅴ级音，也是能够体现调式调 性的功能音。 大调式的主属音伴奏 主属音伴奏可以采用和声式或旋律式音型进行。 例如：粉刷匠
小调式的主属音伴奏 如：四季歌
第二节 弹奏练习
音型：指和弦中的各音按一定方式有规律的运 动，组成较为固定的形态。 伴奏音型：基本上分为三种类型。第一类是突 出节奏的伴奏音型，即几个音同时发音并高度 重复，给人以鲜明的节奏感。第二类是突出线 条的伴奏音型，即连续的单音或连续几个同时 发音，“流动”的构成音的线条。
一、主音伴奏
在教学或表演之中，常见的主音伴奏音型（仅以C大调 或a小调为例）为：
演奏技术要求
以上提供的伴奏音型是由简到繁的、由易到难的。 练习者可以根据自己的钢琴演奏程度有计划地循序渐 进。由于主音伴奏只涉及到用调式中的主音进行伴奏， 因此，练习时特别要注意左手手臂的放松。弹奏时， 注意保持手型，用左手拇指的指尖外侧触键。手腕要 随着伴奏音型做小幅度的“落、滚”动作，突出逻辑 重音，注意句子的呼吸。
配弹练习
1、小蜜蜂 2、哇哈哈 3、友谊地久天长 4、共产儿童团歌 5、保卫黄河
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论初中音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用
论初中音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用1. 提高学生的音乐表现力钢琴即兴伴奏是一种即兴创作的音乐表现形式，它能够提高学生的音乐表达能力和表演技巧。
通过学习和模仿钢琴即兴伴奏，学生可以更加自由地发挥自己的音乐才华，提高音乐表现力，让学生更加自如地表达内心的音乐情感。
2. 增强学生的音乐感知能力钢琴即兴伴奏的即兴创作过程需要良好的音乐感知能力和敏锐的音乐听觉，因此学生在学习钢琴即兴伴奏时，需要不断地培养自己的音乐感知能力，提高对音乐的敏感度和理解力，这对于学生的音乐修养和音乐素养的提高具有重要意义。
二、初中音乐教学中钢琴即兴伴奏的教学方法1. 引导学生认识音乐基本知识在进行钢琴即兴伴奏的教学中，首先需要引导学生认识音乐基本知识，包括音高、节奏、音乐结构等方面的知识。
只有掌握了这些基本知识，学生才能够更好地理解音乐的内在规律，才能够更好地进行钢琴即兴伴奏的创作和表演。
钢琴即兴伴奏的教学中，需要不断地培养学生的音乐听觉，让他们能够更加敏锐地感知音乐中的细微差别，更加准确地把握音乐的节奏和旋律，从而使得他们在进行即兴创作时更加流畅和准确。
3. 开展即兴创作的训练在教学过程中，教师需要引导学生进行一定的即兴创作训练，通过模仿、跟唱等方式培养学生对音乐的理解和表现能力。
也可以引导学生自主创作一些简单的即兴伴奏，让他们充分发挥自己的音乐创造能力。
4. 培养学生的合作与表现能力在教学过程中，可以组织学生进行小组合作，一起进行即兴伴奏的表演和创作，让他们在合作中体会音乐的魅力，提高团队协作能力和表现能力。
通过钢琴即兴伴奏的教学，学生能够更加主动地参与进来，更加积极地学习音乐知识和技能，提高学习的兴趣和热情。
2. 促进学生的音乐审美情感的培养钢琴即兴伴奏在音乐教学中有助于培养学生的音乐审美情感，让学生更加敏感地感知音乐的美感，从而提高自己的音乐修养和素养。
3. 培养学生的创造性思维通过进行钢琴即兴伴奏的教学，学生能够培养出自己的创造性思维，更加勇于尝试，更加勇于创新，从而提高自己的创造能力和表现能力。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
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听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。
知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。
民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。
很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。
中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。
根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。
伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。
1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。
（1）节奏松驰,较安静平稳。
具有烘托的背景作用。
（2）节奏短促紧凑。
积极主动的表现特色,有较强的动力。
（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。
（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。
柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。
同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。
以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。
2、分解和弦织体：(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。
（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。
（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
3、半分解和旋织体：(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。
（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。
（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。
（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。
分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。
和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。
它们可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。
伴奏音型的使用应统一中求变化。
单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但同一首歌曲最好求得伴奏织体的统一和稳定，而不宜使用过多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。
乐句在结尾处最好有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。
到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法冯玉香歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教学中最实际、最常用的演奏技能，它要求音乐教师将钢琴演奏技巧、和声理论知识紧密的结合起来，在教学中将歌曲进行瞬间的艺术再创作。
歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是培养合格的音乐教师不可缺少的技能课；是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；因此，它的作用是日渐突出的。
它的地位是很重要的。
一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特点歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴创作”具有实用性、即时性、灵活性等特点。
所以歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用复杂的表现手法与技巧，有别于钢琴伴奏正谱弹奏即便如此，音乐教师在范唱或为学生伴奏时，不但需要老师们具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力，还应熟悉作品的内容、整体结构，风格情绪等。
精心的对教材进行艺术构思，完整有感情地将歌曲表现出来。
所以要想达到较好的课堂效果，音乐老师即要具备一定的专业技术水平又要具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。
可是在教学过程中，还有一部分老师没有搞清楚歌曲钢琴即兴伴奏，只是音乐教学中的一部分。
它是以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。
所以歌曲钢琴即兴伴奏，只“伴”，且不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
二、歌曲钢琴即兴伴奏教学培训的内容与方法1、歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。
即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。
（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。
其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。
对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。
（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。
可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。
（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。
选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。
（5）培养自弹自唱的能力。
运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。
这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。
（6）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。
（7）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。
如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。
（8）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。
（9）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。
２、歌曲钢琴即兴伴奏教学的方法：首先明确关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。
能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。
将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。
他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。
最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。
在练习音型时结合和声功能序进来练。
在达到一定程度后，应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。
（1）在能力方面，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。
（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。
（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。
（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。
三、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素1、扎实丰富的理论知识是前提当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。
如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。
如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。
该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。
在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。
又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。
当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。
2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础钢琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。
首先，要指导学生掌握正确的练习方法。
从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。
但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。
其次，特别要加强视奏训练。
要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。
不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。
要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。
最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。
练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。