巴洛克艺术与宗教的链接——试论17世纪巴洛克艺术的特色
浅谈巴洛克艺术流派
浅谈巴洛克艺术流派巴洛克艺术流派起源于17世纪的意大利，由于教皇梵蒂冈宫殿的建筑和装饰艺术风格而得名。
巴洛克艺术的特点是装饰华丽、情感丰富、展现力量和动感。
巴洛克艺术流派贯穿了艺术、建筑、音乐和文学等多个领域，对欧洲文化产生了深远的影响。
下面将就巴洛克艺术的起源、特点以及其在不同领域的表现进行浅谈。
一、巴洛克艺术的起源巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，当时欧洲正经历宗教改革和文艺复兴的时期。
宗教改革使得天主教会在信仰和礼仪方面发生了剧烈变革，教会对艺术的需求也随之而生。
文艺复兴运动使得人们对古代文化和艺术产生了浓厚兴趣，这些因素都推动了巴洛克艺术的产生和发展。
巴洛克艺术的起源地是意大利，其最重要的代表人物是文艺复兴后期的画家米开朗基罗和达·芬奇。
米开朗基罗是一位多才多艺的艺术家，他既擅长绘画、雕塑，又对建筑有着独特见解。
他的作品以《圣母像》、《大卫像》和《创世纪》等为代表，这些作品都展现了巴洛克艺术的主要特点，如情感丰富、造型夸张、动态变化等。
1. 装饰华丽巴洛克艺术以其华丽的装饰而著称，大量使用了镀金、大理石、繁复的雕刻等手法，使得作品看起来极为豪华和奢华。
这种装饰风格体现了当时贵族和教会对艺术的需求，也成为了巴洛克艺术的一大特色。
2. 情感丰富巴洛克艺术的另一大特点是情感丰富，作品中常常表现出强烈的情感和动感。
画家们以写实的方式描绘人物的内心世界，展现出他们的痛苦、疯狂和欢乐。
这种情感丰富的表现方式使得巴洛克艺术作品显得非常生动和有力量。
3. 展现力量和动感巴洛克艺术追求展现力量和动感，作品中常常出现强烈的对比、夸张的形式和夸张的造型。
这种表现手法使得作品看起来特别有张力和震撼力，让人难以忽视。
三、巴洛克艺术在不同领域的表现1. 建筑巴洛克建筑以其雄伟壮丽的气势和华丽的装饰而著称，最著名的代表作品是法国凡尔赛宫、意大利圣彼得大教堂和奥地利圣彼得教堂等。
这些建筑都以其壮丽的气势和华丽的装饰吸引了大批游客，成为了欧洲文化遗产的一部分。
巴洛克艺术与宗教的链接试论17世纪巴洛克艺术的特色
巴洛克艺术与宗教的链接——试论17世纪巴洛克艺术的特色马方胜每当回顾起西方美术发展的脉络，就会总有那么几个熟悉的字眼在眼前浮现，罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可------，它们就像是艺术史链条上的一颗颗珍珠，在属于自己的区间里闪烁着独特的耀眼的光芒。
而其中的巴洛克更是以它的历史和时代背景，无与论比的综合性，向后人展现了无法抗拒的魅力。
芬克斯坦在《艺术的现实主义》一书中写到：“巴洛克不仅包含了新兴民族的现实主义，”“也包含着一种由反宗教改革所激发的反动运动，企图使艺术重新首先成为神学的奴婢，同时也是最有钱的豪商和专制宫廷的仆从。
”巴洛克艺术包含了太多的内涵，充满了辨证的特性。
更为我震撼的是它和宗教的链接所具有的风格，以及由此而留给后人的丰富财富。
本文试图从巴洛克艺术的宗教色彩展开，站在前人研究成果的平台上，搜求自己一丝一毫的见解，并以此梳理历史，完善自我。
一，巴洛克艺术与宗教的最初结缘今天，说起“巴洛克[Baroque]”，研究艺术史的人或者较有文化素养的人，大概都不会陌生。
它产生于16世纪末期，广为流行于17世纪，但当时并非就叫这个名称，那个时代的人们给了它不同的称谓，有说来自葡萄牙语[Barroco]或西班牙语[Barrueco]，意即不圆的珠子，也有说源自意大利语[Barocco]，有奇特，古怪，变形的意思。
真正使用巴洛克这个名称，则是18世纪的古典主义理论家为了表述和他们的古典主义相对，而向它发起攻击时所采用的。
关于巴洛克，有人说它是一种堕落的艺术，也有人说它具有积极的因素。
时代的变迁和观念的变化，往往不断地让历史掩盖了真实的面目，巴洛克自然也不例外。
不论翻开西方的历史，铺开世界的地图，还是欣赏达?芬奇的《蒙纳丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》，“意大利”这个词都会提醒我们，世界的西方有它书写的神话，灿烂的艺术有它重要的一席之地。
回头看一下文艺复兴和中世纪，意大利的名字更是写在最最重要的位置，巴洛克产生在这里也就不足为奇了。
巴洛克艺术欧洲的装饰之美
巴洛克艺术欧洲的装饰之美巴洛克艺术：欧洲的装饰之美巴洛克艺术是17世纪晚期至18世纪的一种艺术风格，它在欧洲大陆迅速流行开来。
巴洛克艺术以其豪华、浮夸和丰富的装饰元素而闻名，成为欧洲史上一段充满活力和热情的时期。
本文将探讨巴洛克艺术的特点以及它在欧洲装饰领域中的卓越贡献。
一、巴洛克艺术的特点巴洛克艺术的核心理念是“视觉震撼”。
它通过丰富多彩的装饰和复杂的线条来吸引观众的眼球。
巴洛克艺术追求效果的极致，以一种颇具戏剧性的方式来展现情感和力量。
以下是巴洛克艺术的几个主要特点：1. 装饰丰富：巴洛克艺术倾向于在建筑、绘画和雕塑中使用大量的装饰元素。
它包括了华丽的曲线、精美的雕花、丰富的颜色和复杂的纹理。
这些装饰元素相互交织，创造出一种繁复细致的美感。
2. 动感十足：巴洛克艺术追求动感和活力。
它大量使用斜线和曲线，通过线条的流动表达出一种强烈的运动感。
艺术家们常常将建筑物和雕塑制作成流线型的形状，从而营造出一种动感和张力。
3. 过分夸张：巴洛克艺术在表现上常常夸张和夸大。
它通过放大、扭曲和变形来吸引观众的注意力。
建筑物的外观和内部空间通常被过渡装饰，以达到最大的视觉效果。
二、欧洲的巴洛克装饰艺术1. 建筑领域巴洛克艺术在欧洲的建筑领域取得了巨大的成就。
宏伟而华丽的教堂、皇宫和城堡成为巴洛克建筑的代表作。
例如，法国凡尔赛宫的宏伟建筑、意大利罗马圣彼得大教堂的壮丽穹顶、德国慕尼黑大街上的宫殿等都展现了巴洛克建筑的独特风采。
巴洛克建筑的特点之一是强调建筑物的立面。
典型的巴洛克建筑立面通常采用对称布局和对比色彩，使用大量的装饰元素，如雕塑、壁画和壁柱。
这些细致的装饰使建筑物焕发出活力和独特的美感。
2. 绘画领域在绘画领域，巴洛克艺术融合了宗教和世俗主题，创作出令人叹为观止的作品。
巴洛克绘画在情感表达和细节描绘方面具有独特之处。
艺术家们运用鲜明对比的明暗效果来营造戏剧性的场景，并注重表现人物的情感和肌肉的质感。
卡拉瓦乔和贾科梅蒂是巴洛克绘画领域的两位杰出代表。
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文
浅谈巴洛克艺术价值和特征论文浅谈巴洛克艺术价值和特征论文摘要:巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
关键词:巴洛克;艺术;建筑;绘画;空间提及巴洛克,往往会是巴洛克风格,关于建筑室内外的装饰,极尽繁琐之能事,而这往往是片面的。
巴洛克艺术属一种艺术流派。
它在16世纪下半期开始出现,在17世纪的时候盛行起来,但是到了18世纪的时候,除北欧和中欧一些地区以外,就逐渐衰落了,它在18世纪晚期和19世纪备受冷遇,到20世纪时对巴洛克进行了重新评价,不管对巴洛克的评价在历史上如何变化,但巴洛克时期的各种艺术作品,给这个时期增添了独特美的艺术色彩,以使得巴洛克艺术在过去很长一段时间内对很多个国家和地区都产生了深远的影响。
在现在,如果要把巴洛克这个时期的文化及其各种事件理顺的很清晰,或许不是件容易的事。
这就跟现在我们都还不能去确定“巴洛克”这一词是从何处来一样。
不过,对这个词的解释之一是---源自葡萄牙文,原意指不规则的、怪异的珍珠形状。
这种说法确实是道出了巴洛克时期的一些普遍存在的文化性格。
它虽说不算是西方文化史上成就最为辉煌的,但可以说是最为复杂多样的一个特定时期。
巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,17世纪欧洲有新旧教的权力之争。
巴洛克通常会被认为是一个高度集权主义的时期,是为宗教服务的艺术。
巴洛克艺术最开始是从意大利流行起来的,慢慢的在佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家盛行开来。
“巴洛克”成为一种独特的风格,体现在它的艺术精神和手法上。
什么是巴洛克精神实质?那是一种对无限性的意识、沉思、渴望和追求。
论十七世纪巴洛克设计风格
论十七世纪巴洛克设计风格摘要：十七世纪为欧洲巴洛克盛行时期，也是对文艺复兴样式的变形时期，其艺术特点为打破文艺复兴时代整体造型形式而进行变化。
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
从时间上说，"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国……都列在"巴洛克"范围之内。
关键字：巴洛克概述巴洛克风格发展影响巴洛克风格特点巴洛克在室内设计运用正文：巴洛克概述17世纪欧洲，尽管社会经历了许多风云变幻，但是在政治和文化上，都处于一个朝气蓬勃的时代，在文化史上一般把十七世纪称之为“巴洛克”时代。
“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
简述巴洛克风格的特点
简述巴洛克风格的特点
巴洛克风格是17世纪至18世纪欧洲艺术中的一种风格，其特点主要包括以下几个方面：
1. 繁复华丽：巴洛克风格在装饰和设计上追求繁复华丽，强调富丽堂皇的效果。
这种风格通常使用大面积的装饰和精细的细节，如雕刻、壁画、镶嵌、铜质和黄金饰品等。
2. 动感强烈：巴洛克风格强调动感和表现力，常常使用曲线和对称线条来创造独特的动态效果。
这种风格通常使用柔和流畅的曲线和弯曲的线条，在造型和装饰上营造出一种动态、富有生命力的效果。
3. 丰富多彩：巴洛克风格在色彩上非常丰富多彩，使用大胆的色彩组合和鲜艳的色调，以营造出强烈的视觉效果。
这种风格通常使用大面积的深色和鲜艳的颜色，如红色、绿色、金色和紫色等。
4. 宗教性强：巴洛克风格在艺术和建筑中常常强调宗教性，特别是在天主教和基督教的艺术中。
这种风格通常使用寓意深刻的图案和符号，如天使、圣人、十字架、圣经等，以表达宗教信仰和精神。
总之，巴洛克风格是一种非常独特、富有表现力和艺术感染力的风格，其特点在欧洲艺术史上占据着重要的地位。
- 1 -。
简述巴洛克艺术的特质
简述巴洛克艺术的特质
巴洛克艺术是一种17世纪到18世纪初在欧洲流行的艺术风格，它以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而闻名。
以下是巴洛克艺术的一些主要特质：
1. 动感和戏剧性：巴洛克艺术注重运动和戏剧性，通过强调动
作和姿态来表达强烈的情感和戏剧张力。
它常常描绘神话、宗教和历史场景，并通过夸张和夸示来营造戏剧性的效果。
2. 装饰性和华丽：巴洛克艺术追求华丽、繁复和装饰性。
它使
用大量的曲线、卷曲、螺旋和几何图案，创造出丰富多样的装饰效果。
巴洛克艺术作品通常富有细节和复杂性，以展示艺术家的技巧和精湛。
3. 光与影的运用：巴洛克艺术家善于运用光与影的效果，以增
强作品的戏剧性和视觉冲击力。
他们通过明暗对比和强烈的光线效果来创造出戏剧般的效果，使作品显得更加生动和立体。
4. 富有情感和表达力：巴洛克艺术强调情感的表达和感受。
艺
术家致力于捕捉和呈现人类情感的复杂性，通过姿态、表情和色彩的运用来表达强烈的情感和体验。
5. 宗教和宫廷主题：巴洛克艺术在欧洲宗教界和贵族宫廷中得
到广泛应用。
它被用来装饰教堂、宫殿和贵族府邸，并通常用于描绘宗教和宫廷场景。
总的来说，巴洛克艺术以其复杂、装饰华丽和戏剧性的特点而著名。
它通过运动、装饰、光影和情感的表达来创造出强烈的视觉和情感冲击力，使观众沉浸在作品中。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。
指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。
18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。
大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。
领略到他们卓著的艺术思维能力。
巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。
有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。
巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。
教会是其最强有力的支柱。
学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它是一种激情的艺术。
具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。
运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。
进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
巴洛克艺术与宗教的链接——试论17世纪巴洛克艺
术的特色
*导读：每当回顾起西方美术发展的脉络，就会总有那么几
个熟悉的字眼在眼前浮现，罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可
------，它们就像……
每当回顾起西方美术发展的脉络，就会总有那么几个熟悉的字眼在眼前浮现，罗马式、哥特式、巴洛克、洛可可------，它们就像是艺术史链条上的一颗颗珍珠，在属于自己的区间里闪烁着独特的耀眼的光芒。
而其中的巴洛克更是以它的历史和时代背景，无与论比的综合性，向后人展现了无法抗拒的魅力。
芬克斯坦在《艺术的现实主义》一书中写到：巴洛克不仅包含了新兴民族的现实主义，也包含着一种由反宗教改革所激发的反动运动，企图使艺术重新首先成为神学的奴婢，同时也是最有钱的豪商和专制宫廷的仆从。
巴洛克艺术包含了太多的内涵，充满了辨证的特性。
更为我震撼的是它和宗教的链接所具有的风格，以及由此而留给后人的丰富财富。
本文试图从巴洛克艺术的宗教色彩展开，站在前人研究成果的平台上，搜求自己一丝一毫的见解，并以此梳理历史，完善自我。
*一，巴洛克艺术与宗教的最初结缘
今天，说起巴洛克[Baroque]，研究艺术史的人或者较有文
化素养的人，大概都不会陌生。
它产生于16世纪末期，广为流
行于17世纪，但当时并非就叫这个名称，那个时代的人们给了它不同的称谓，有说来自葡萄牙语[Barroco]或西班牙语[Barrueco]，意即不圆的珠子，也有说源自意大利语[Barocco]，有奇特，古怪，变形的意思。
真正使用巴洛克这个名称，则是18世纪的古典主义理论家为了表述和他们的古典主义相对，而向它发起攻击时所采用的。
关于巴洛克，有人说它是一种堕落的艺术，也有人说它具有积极的因素。
时代的变迁和观念的变化，往往不断地让历史掩盖了真实的面目，巴洛克自然也不例外。
不论翻开西方的历史，铺开世界的地图，还是欣赏达?芬奇的《蒙纳丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》，意大利这个词都会提醒我们，世界的西方有它书写的神话，灿烂的艺术有它重要的一席之地。
回头看一下文艺复兴和中世纪，意大利的名字更是写在最最重要的位置，巴洛克产生在这里也就不足为奇了。
丰厚的艺术土壤培育出新的艺术，不同的是，巴洛克产生之际，意大利已经因为欧洲商路的转移，再也享受不到过路贸易的好处，加上国内动乱，国内市场缺乏统一，商品经济受到严重阻碍。
资本主义不仅不能发展，而且走了回头路。
带来的最直接的结果便是封建贵族势力的抬头，市民的民主势力的减弱以及教皇领导下的教会为企图消除文艺复兴以来的新的思想和观念，利用一切包括艺术在内的手段恢复教会的威信和地位，掀起反宗教改革运动。
因此，在16时世纪就初露端倪的巴洛克艺术并没有因为不是教会所独创而就不被利用，以其发源地罗马是天主教的中心，自然成
为不能不为其所利用的工具。
*二，巴洛克艺术特色在宗教艺术题材中的体现
巴洛克艺术特色的形成，与其说是时代的需要，倒不如说是教会的需要。
得势的教皇和贵族都不是什么禁欲主义者，他们为了宣扬宗教和满足自身享受的需要，不惜在建筑和雕刻上使用贵重材料，形成了独特风格。
罗马的建筑体现了这一点。
耶稣会堂被认为是第一个巴洛克建筑；圣卡洛教堂建筑，给人的印象是一个凹凸不平、起伏不定的立面，水平的檐线被打断。
巴洛克艺术的浪漫和激情、运动和空间、华丽和综合、浓厚的宗教色彩和背离现实生活的倾向，在雕刻和绘画里展现的更加淋漓尽致。
就像文艺复兴时期一样，它自然通过具体的作品不仅展现了风格，也成就了一代大师。
首先，像所有研究巴洛克艺术的前辈们一样，我不可回避的首先要提到贝尼尼[Gian Lorenzo Bernini，1598---1680]。
大家都了解贝尼尼的近乎一个世纪的历史，也熟悉他众多的艺术作品，更不必说他具有天才的禀赋和与生俱来的优越环境。
现在只想借助一些自以为是的对比，来证明历史从来就没有无缘无故的历史。
还是看作品《大卫》，他采取了和米开朗基罗完全不同的手法，充满热情和意志力量的雕像在风中般旋转，失去了理想化的色彩，完全是世俗而有独创性很强的形象。
强调了激情、运动，重视了明暗，成为他早期巴洛克艺术手法的初始。
《阿波罗和达芙尼》这件群雕作品是贝尼尼对戏剧性的题材，采用了戏剧性的
手法进行构思，创造的具有稍纵即逝的运动的艺术形象，形象的刻画体现了巴洛克艺术特色的典范，运动和激情，空间和华丽，共同营造了符合时代的完美，也成就了贝尼尼成为新教皇的座上宾。
1623年以后的贝尼尼，风格随地位发生了变化。
到了他最
得意的《圣德列萨祭坛》创作时，却是被猜疑和冷淡给了空闲。
运动再一次被淋漓尽致的表现，不论是人体的复杂还是光线的利用，都显示着自由浪漫的气息和远离生活的情调。
纵观他的一生，贝尼尼虽然有时凭借才气和能力，在宗教势力面前表现出些许骄情，作品中间或流露出卡拉瓦乔现实主义的一些痕迹，但终因不能抛弃已获得的一切，还是和教会紧密的连在一起。
由此我们看到利益的驱使所具有的威力，不论在宗教还是在艺术家那里，也不论他们之间又披上什么样的外衣，还是借助什么合法的依据。
其次，这个时期的属于巴洛克的画家虽然在成就上不及建筑和雕塑的大师们，却也有科尔托纳[Cortona，1596---1669]这样最走红的人物。
他的巴尔贝里尼宫的天顶画那宏大的画面，开阔的空间，飞翔的人物，带给欣赏者以动感、激情、和幻想。
代表着绘画方面的巴洛克特色的同时，也告诉我们，这个时期的画家的表现题材和服务对象。
教会是他们的最大主顾，依附了教会就成就了自己，这也不就从另一个侧面看到巴洛克艺术与宗教的纠缠，也映衬出当时的学院派和卡拉瓦乔现实主义相形见绌的根源。
*三，巴洛克艺术和宗教到底走了多远
当了解了巴洛克艺术的历史，我们要理清它和宗教的关系，
也就成了一种愿望。
整个17世纪的欧洲，并非只有巴洛克艺术，本是无可争议的事实。
宗教的历史自然也不是从此始然。
那么，二者就不会简单的画等号，从事巴洛克艺术的艺术家就会有服从教会的一面，也有不服从的一面，受文艺复兴影响的，自然就会在作品中流露出世俗的情趣和现实主义的成分。
同时，巴洛克艺术和哥特式艺术一样，在教堂的装饰上都是企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。
在佛兰德斯，巴洛克艺术就和意大利不同。
他们主要为宫廷和贵族服务，享乐主义占了极大成分，宗教题材也充满世俗精神。
最有影响的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向了高潮。
在法国，罗可可艺术的兴起，预示了巴洛克艺术的瓦解和衰退。
在英国，巴洛克艺术仅对个别人有影响，没有形成主流。
晚期的巴洛克影响了德国，中世纪的传统艺术和巴洛克风格巧妙的结合在一起。
历史的记录表明，巴洛克艺术仅是艺术史发展中的浪花一朵，发端于意大利，绚烂于意大利，都是因为和时代紧贴在一起；巴洛克艺术同时也是时代的产物，远离了它的环境和土壤，就会发生变异和消失。
罗可可艺术的产生，预示了巴洛克艺术的终结。
掩卷长思，任何一种艺术样式都是在人类文明发展过程中，扎根于历史的土壤，产生和发展起来的，同时，既然是时代的，自然会是历史的。
也只有这样，历史的车轮才会滚滚向前。
（责任编辑：张宗蕰）。