八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
2.分析讨论
分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。
《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。
勾线笔：多为狼毫勾线笔，用于中国工笔画创作时对作品的勾勒，以线条造型表达形象的准确性、力量感。
染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。
工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
5.教师演示
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
三、新授课程
（一）欣赏交流
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
浅红——曙红+酞白（少量曙红）
B.枝、叶子深绿——花青+藤黄（花青为主）
嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）
（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。
A.渲染打底
B.分染
C.平涂或罩染
D.整理完成
（3）作业：
A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。
B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。
教学过程
个性思考
第一课时
一、课前准备
教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
熟绢熟宣
勾线笔染色白云笔水盂
墨汁国画颜色
二、新课导入
摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？
导入课题“轻描重彩总相宜”。
三、新授课程
1.探讨交流
仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。
陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。
写生与感悟：体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生，一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。通过荷塘写生，初步尝试用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也为工笔荷花创作做铺垫。
教学重难点
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备
【课时安排】2课时。
第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
4.探究分析
思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。
六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。
B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。
C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。
（3）学生完成白描稿。
3.演示晕染技法。
（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）
简单介绍几种颜色的调配方法：
A.花粉红——曙红+酞白（少量酞白）
齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。
C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。
（4）巡回指导。
指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。
四、展示评价
在班级展示临摹作品，要求同学之间交流临摹宋人小品的体会，交流工笔画的体会，交流在下节课工笔画创作时自己的想法等。
五、教学延伸
视频欣赏现代工笔画作品，着重欣赏多样的工笔荷花作品，开阔学生创作思路，为下节课写生工笔花卉创作的完善做准备。
《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。
3.欣赏感悟
《百花图卷》（纵31.5厘米、横1679.5厘米）。
观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。
欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。
图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。
没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。
兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
第二课《轻描重彩总相宜》教学设计
设计者
朱巧瑜
课题
生活的艺术——中国工艺美术
课时
2
课型
造型·表现
年级
八年级下册
教学目标
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
出水芙蓉图宋代吴炳
感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。
欣赏与探究：欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的名作《鸡雏待饲图》《双喜图》《出水芙蓉》等，初步感受中国花鸟画的立意和意境美，画家通过作品的意境抒发主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想到春天的田野；画青蛙跳跃，体会其夏日情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想，等等不一而足。再有工笔画材料探究，了解墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等材料，并体验勾线、晕染、积色等技法。
（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤
1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。
苏少版---八年级下册美术知识点
第一课生活的艺术——中国工艺美术1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。
一、陶器1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。
3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地位的人才能使用的高级器皿。
二、青铜器1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。
2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发展中的一种重要书体。
3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。
4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国）5.错银青铜牛形灯（汉代）6.编钟是战国时代的青铜乐器。
钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。
这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。
7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。
三、漆器1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。
2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代）3.云纹剔犀盒（元代——张成造）4.描金药盒（明代）5.金银平脱古琴(唐代)6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
四、瓷器1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。
2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
——青瓷羊形烛台（六朝）3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白的瓷器。
磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。
它是在瓷器胎上用氧化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。
导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。
二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。
1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。
荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。
绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。
轻描重彩总相宜教案
轻描重彩总相宜教案教案标题：轻描重彩总相宜教案目标：1. 帮助学生理解和掌握“轻描重彩总相宜”这一成语的含义和用法。
2. 培养学生的创造力和想象力，以及对生活中细节的观察和把握能力。
3. 提高学生的口头表达和写作能力，培养他们运用成语进行表达和写作的能力。
教学重点：1. 理解和掌握“轻描重彩总相宜”这一成语的含义和用法。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 提高学生的口头表达和写作能力。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿。
2. 成语卡片或海报。
3. 针对“轻描重彩总相宜”成语的练习题。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引入成语：“轻描重彩总相宜”，询问学生是否听说过这个成语。
2. 解释成语的含义：形容事物描绘得简练而生动，使人感到非常适宜。
3. 展示相关图片或视频，引发学生对成语的兴趣。
步骤二：理解成语（10分钟）1. 分发成语卡片或海报，让学生小组合作讨论成语的含义和用法。
2. 随机选择几组学生分享他们的理解，引导他们用自己的话解释成语。
3. 强调成语中的“轻描重彩”和“总相宜”两个关键词的意义。
步骤三：创造力训练（15分钟）1. 分发一些图片或提供一些场景描述，要求学生运用“轻描重彩总相宜”这一成语进行口头表达。
2. 鼓励学生发挥想象力，将成语应用到不同的情境中，例如描述一个风景、一个人物或一个事件等。
3. 让学生互相交流和评价彼此的口头表达，提供积极反馈和建议。
步骤四：写作练习（15分钟）1. 提供一篇短文或一段文字，要求学生运用“轻描重彩总相宜”这一成语进行写作。
2. 引导学生思考如何在文章中恰当地使用成语，使文章更加生动有趣。
3. 学生互相交换作文并进行评价，老师也可以给予反馈和建议。
步骤五：总结和拓展（5分钟）1. 回顾学生在课堂上的学习成果，强调“轻描重彩总相宜”这一成语的应用。
2. 提供一些额外的练习题，让学生巩固对成语的理解和运用能力。
3. 鼓励学生在日常生活中多运用成语，提高语言表达的能力。
《轻描重彩总相宜》教案
《轻描重彩总相宜》教案教学目标：1、了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
2、临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
3、感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学准备：教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。
学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。
一、新课导入同学们，老师呢准备了几张以往学生通过自己的观察，对“荷”进行写生的画面，他们用自己手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。
那么，我们的古人又是怎样来表现荷的呢？今天，就让我们一起来学习——《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。
（引入课题）二、新授课程工笔花鸟画是花鸟画的一种，凡以花，鸟，鱼，虫为描绘题材的都叫做花鸟画。
花鸟画包括“写意”、“工笔”和“兼工带写”三种。
用三幅题材一样是荷花的画面来讲述分析这三种画法。
（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。
写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
）工笔画是其中最细腻，表现最真实、微妙的一种。
工笔画在经过胶矾加工过的娟或宣纸上用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征叫工笔画。
那工笔画呢又包括白描、淡彩、重彩和没骨（没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。
）四种。
所以说无论是较淡的白描还是较重的重彩它都是属于工笔画的表现范畴。
我们在绘画时候也是可以轻描、重彩、重写都是可以的。
好，接下来让我们一起来欣赏一下宋画《出水芙蓉图》，画面虽然尺寸很小，但是表现得极其精美，那么在这里，我想请同学们仔细品味一下这一幅《出水芙蓉图》，然后思考一下：你看到了什么？又发现了什么呢？哪个同学能够回答一下。
第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第1课时-江苏省仪征市第三中学苏少版八年级美术下册教案
宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大，题材多样，内容丰富。
（二）分组讨论
1、分组分析讨论 宋代画家李迪的《鸡雏待饲图》、宋代画家的《碧桃图》，
画面有什么地方吸引了你？观此图你会被怎样的细节触动？这两幅画构图和用色上有什么特点？并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
吴炳（宋）《出水芙蓉图》
（2）什么是工笔画？
工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
小贴士：宣纸的生疏之别
工笔画的特点：工整细密
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。教师结合相应的图介绍）
国画颜料 墨
2.学生观看《出水芙蓉图》绘画视频，。 归纳《出水芙蓉图》绘画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
3.教师示范讲解如何白描底稿的绘画步骤。
（1）构图 先用铅笔在白纸上起稿，定好位置，勾勒造型，然后拷贝至熟宣或绢上，
（2）勾线 （讲解示范如何用笔，用墨-描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，有深浅变化）
在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。
三、临摹体验
如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
1.工具介绍：、绢 、熟宣、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
绢 熟宣
染色白云笔勾线用狼验
四、学生作业 ：临摹自己喜欢的宋画白描或书上的没骨画。
八年级美术下册《轻描重彩总相宜》教案、教学设计
3.创作思维的拓展：激发学生的创新意识，帮助他们打破思维定式，运用所学技法进行个性化创作。
（二）教学设想
针对以上重难点，以下提出以下教学设想：
1.采用案例教学法，通过分析典型作品，使学生直观地了解写意画与工笔画的绘画技法。例如，可以选取齐白石的写意画和徐悲鸿的工笔画作品进行对比分析，让学生在欣赏中感悟两种绘画风格的魅力。
2.学会运用线条、墨色、色彩等基本元素进行创作，掌握写意画和工笔画的绘画技巧；
3.能够分析、欣赏中国画作品，理解画家在创作过程中的意图和表现手法；
4.培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应注重以下过程与方法：
1.采用启发式教学，引导学生观察、思考、实践，培养学生的自主学习能力；
7.延伸课堂教学，组织学生参观画展、博物馆等，拓宽他们的艺术视入新课《轻描重彩总相宜》时，我将采用以下方式激发学生的兴趣和好奇心：
1.利用多媒体展示两幅风格迥异的中国画作品，一幅写意画，一幅工笔画。让学生观察并思考这两幅画的特点和区别，引发他们对绘画技法的探究欲望。
5.学生的团队合作能力和沟通能力有待提高，教学中应注重培养这些能力，以促进学生的全面发展。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.写意画与工笔画的绘画技法掌握：学生在学习过程中，对于中国画中的写意画与工笔画技法掌握是本章节的重点和难点。如何引导学生把握线条、墨色、构图等方面的技巧，需要教师在教学过程中给予足够关注和指导。
2.提问：“同学们，你们觉得这两幅画哪一幅更能吸引你的目光？为什么？”通过这个问题，让学生在思考中关注到绘画风格和技法的重要性。
轻描重彩总相宜的诗句
轻描重彩总相宜的诗句
宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
译文
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
这是一首赞美西湖美景的诗。
此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。
作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。
于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
轻描重彩总相宜教案
轻描重彩总相宜教案教案名称：轻描重彩——学习绘画技巧教学目标：1.了解绘画的基本原理和技巧，提升学生的绘画能力；2.培养学生观察力、想象力和创造力；3.激发学生对绘画的兴趣和热爱。
教学准备：画板、颜料、画笔、铅笔、橡皮擦等绘画工具教学过程：Step 1：导入1.引入话题，与学生谈论绘画在我们生活中的重要性，以及我们为什么要学习绘画技巧。
Step 2：知识点讲解1.教师通过示范和讲解，介绍绘画的基本概念和技巧，如线条、色彩、构图等。
2.讲解绘画的基本原理，如透视、明暗、比例等。
Step 3：练习1.教师布置绘画练习任务，让学生根据所学的知识点进行绘画练习，可以选择自己感兴趣的主题进行绘画。
2.学生进行绘画练习，教师辅导和指导学生，帮助他们解决在绘画过程中遇到的问题。
Step 4：展示与分享1.学生展示自己的绘画作品，可以互相欣赏和评论，提出建议和改进意见。
2.教师对学生的作品进行点评和评价，鼓励学生继续努力。
Step 5：总结与反思1.教师与学生一起总结学习的收获和体会，回顾所学的知识点和技巧。
2.学生对自己的绘画作品进行反思，思考如何进一步提高自己的绘画能力。
Step 6：拓展活动1.安排学生参观美术馆、画廊等艺术展览，拓宽他们对绘画的视野和理解。
2.组织绘画比赛或绘画交流活动，增加学生对绘画的热情和动力。
Step 7：作业布置教师布置作业，要求学生继续练习绘画，可以选择自己感兴趣的主题进行创作。
教学反思：通过这堂课的教学，学生对绘画的基本原理和技巧有了一定的了解，并能够运用所学的知识进行绘画练习。
但由于时间有限，只能对绘画的基础知识进行介绍，对于高级的绘画技巧和深入的绘画理论并没有讲解，需要学生在以后的学习中进一步探索和学习。
同时，教师在教学中应注意激发学生对绘画的热情和兴趣，让他们能够享受绘画的过程和成果。
2021年中考美术复习-八年级知识点-题例
八年级美术学科知识点八年级上册第一课《自然意趣—中国山水画》知识点1*2．《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较好，有“咫尺千里”的艺术效果。
这是山水画逐步走向成熟的标志。
⑤内容背景：生动描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景，是我国存世最早的一件山水画卷。
题例选择题1.展子虔的（）是我国存世最早的一幅山水画。
A、《江帆楼阁图》B、《游春图》C、《云山墨戏图》D、《溪山行旅图》知识点2*3．《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④构图：全景式构图⑤内容背景：表现了北方山水雄壮的自然风光。
题例选择题1.北宋范宽的《溪山行旅图》表现了北宋时期北方山水画（）的构图特点。
A．全景式 B. 边角式 C. 三角形 D. 梯形知识点3*5．米点山水①开始于北宋画家米芾，他的儿子米友仁（南宋）继承父法。
②艺术特色：画山水多用水墨点染，别有风味，《云山墨戏图》南宋米友仁《山径春行》 马远《临流赋琴图》 夏圭有“米氏云山”、“米派”之称。
善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
题 例 判断题1.米芾与其子米友仁善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
（ ）知识点4*6．“马一角、夏半边”：马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画构图各有自己的独特风格，一改全景式构图，大胆取舍,以山一角、水一涯的局部特写，留出大片空白，或者常取半边、将景物集中于一侧，其他大面积空白，或给人留下想象的空间和浓郁的诗意,故人称之“马一角、夏半边”。
马远（“马一角”）代表作品《山径春行》，夏圭（“夏半边”）代表作品《临流赋琴图》。
题 例 判断题1.“马一角、夏半边”分别指北宋著名山水画家马远和夏圭。
（）知识点5*7.古代文人画家追求的境界为：画中有诗，诗中有画。
八年级美术下册教案第2课轻描重彩总相宜
轻描重彩总相宜——草间偷活一、教材分析本课是2013版苏少八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》的内容。
工笔花鸟画有其独特的艺术特点，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
齐白石的写意画中有描绘得十分工细的小虫穿行其间，加强了作品的意趣，该课内容以此为载体，以偷活于草间的小虫为描绘对象，结合以往国画学习的知识，从听虫、虫趣、识虫、画虫、添趣五个环节贯穿其间，让教师带领学生步步深入，观察虫子，了解工笔草虫绘画的工具、技法、步骤，学画虫子，再用指纹印章、卡纸张裱的简单形式给画面添趣，给画面添加花草真正感受“虫入藤溪是雅君”的意趣。
二、教学目标认知目标：认识虫子习性、结构、姿态，了解工虫绘画的表现技法、工具、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：仔细观察图片中虫子的结构动态，学习齐白石工虫绘画技法，在生宣、毛边纸或者普通素描纸上，临摹齐白石的作品或看图写生勾画一只虫，根据需要简单皴染。
感受画面的书卷气息。
情感目标：感受草间偷活的小虫的灵性，品味画面干枯用笔的意趣，体会画家对这些小生灵真挚的情感。
三、教学重难点教学重点：工笔草虫的绘画技法及其艺术特征。
教学难点：工笔草虫趣味画面的构建。
四、教学准备：教具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸，范画，教学视频，多媒体课件，虫子图片等。
学具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸等。
五、教学过程设计1．听虫：听熟悉的虫子的声音，辨出蝈蝈，看蝈蝈的图片，一只小虫……借齐白石的“莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君”的句子进入探讨的课题《轻描淡写总相宜——草间偷活》，同时背景音乐古筝曲《望江南》播出，在古曲氛围中进入本课的学习。
2．虫趣：感受齐白石画中草虫的趣味。
（1）教师介绍：关于草间偷活齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻，是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。
体现出独特的意趣和生命情怀。