美术家是如何进行表达的
美术作品的艺术语言
虚实相生的”远” 焦点透视的”深”
具体表达手段：构图
具体表达手段：构图
具体表达手段：肌理
《熏衣草之雾》，波洛克，1950年， 布上油画，223．5x292．3厘米，珐 琅和铝颜料，纽约私人收藏。
具体表达手段：中国画中：笔墨、章法、皴擦
米芾 米点皴
新授第三阶段：
教师的活动 ： 结合学案，分组讨论 “问题探究4” ——美术家是如 何运用艺术语言的？ 在学案“探究讨论”下完成 在各小组讨论探究时，教师要随堂进行引导、启发 学生的活动： 小组合作学习、讨论完成“探究讨论”环节：每组按小组组 序对应作品序号，分析讨论美术作品用了哪几种美术语言元 素和表达手段？最突出的美术语言是什么？
肝”；王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住， 口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了坐
位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。 地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去
蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的， 独有凤姐鸳鸯二人撑 着，还只管让刘姥姥。刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里 的鸡儿也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且肏攮一个。“众人方住了 笑，听见这话又笑起来。 －－《红楼梦》第四十回
美术家也用美术自身独特的方式 来展现艺术的魅力，
这种方式，就是美术作品的艺术语言
美术的艺术语言
美术的基本语言：
点、线、面、色
新授第二阶段：
教师的活动 ：美术家是如何运用“美术基本语言”来展现作 品艺术形式呢？我们先来对比鉴赏三幅作品，之后请同学 们分小组探讨：同样是运用美术基本语言元素，但给你的 感觉有何不同？
3、学生分析：通过第一课的学习，发现学生 对美术鉴赏课还是有相当大的兴趣的，但是他 们的美术理论知识和美术鉴赏能力相比来说是 较薄弱的，对具体的美术作品也是辨识不清， 所以在上课时就要从最基本的美术鉴赏知识着 手，来慢慢提高他们鉴赏能力和美术素养。
美术家是如何进行表达的说课稿
美术家是如何进行表达的说课稿美术家是如何进行表达的说课稿本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的根底。
在这个根底上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计中，本课内容结构分为三个局部：第一局部以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二局部“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种根本的美术语言形态。
第三局部“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种根本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
由于本课知识容量大、理论性强，学生承受有一定难度，所以本课分为两课时进行。
总之，做为美术鉴赏的根底，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。
由于我们的学生非专业班的学生，绝大局部没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的美术作品说服、感染学生，从而到达本人的教学目标。
知识与能力：通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法：通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。
情感、态度、价值观：在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
表现性色彩在绘画中的表达——以康斯坦特·佩尔梅克为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE表现性色彩在绘画中的表达———以康斯坦特·佩尔梅克为例杨宪（武汉东湖学院传媒与艺术设计学院，湖北武汉430212）摘要:表现性色彩注重的是个人情感的表达，主要是在客观事物的基础上进行再创造，自由地改变客观色彩，突出个人化的色彩语言特色。
表现主义艺术家们将表现性色彩的应用推向顶峰，强调色彩应该对内在体验和心灵情感进行表现，反对对现实客观世界的单纯模仿与再现。
以比利时表现主义艺术家康斯坦特?佩尔梅克为例进行解读分析，探究表现性色彩的应用在绘画创作中所体现的作用。
关键词:表现性；色彩；情感；个性化；康斯坦特·佩尔梅克中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.020一、引言西方中世纪时期之后到古典主义时期，色彩还只属于素描的附属品，主要目的是为了再现客观事物的表面形态。
印象派时期，画家们通过色彩之间的冷暖关系以及环境色因素对同一描绘对象进行不同时段的描绘，主要为了表现不同时段的微妙的色彩变化，于是色彩获得了相对的独立性。
紧接着随着后印象派画家的出现，色彩本身的存在意义以及色彩相互之间形成的关系所产生的意义被充分发挥出来，更加注重内心的感受，不再满足于对大自然进行客观描绘，从而确立了表现性色彩在油画创作中的重要地位。
到了二十世纪，表现主义早已成为西方当代架上油画的主流，注重的是个人的主观思想情感和心理感受，更能发挥个人的主动性和创造性。
绘画中色彩从再现到表现的这一过程，推动了色彩艺术的全面独立。
在“85思潮”的影响下，中国当代艺术家们纷纷想摆脱传统的苏联式学院派风格，想要创造出自己的色彩语言，并不断地探究西方当代的油画创作。
表现性色彩语言的应用在中国当代绘画创作中变得普遍起来，艺术家们也更加注重内心的情感表达，探索与研究绘画创作中表现性色彩的应用是当今艺术家自身发展与作品创新的一大主题。
艺术创作的思维方式是什么呢
艺术家思维方式和常人有哪些与众不同的地方艺术思维方式包括：形象思维，抽象思维，灵感思维。
1.形象思维定义：用表象进行的思维活动。
特征：1.形象性：视觉、听觉形象。
2.想象性：只有通过想象才能。
3.情感性。
2.如何培养和提高形象思维能力：1.深入生活。
2.善于选择典型形象。
3.刻苦训练。
4.猜谜和编谜。
5.开发右脑。
3.抽象思维又叫逻辑思维定义：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
4.灵感思维定义：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。
特性： 1.突发性。
2.超常性。
3.易逝性。
灵感思维在前两者的基础之上。
5.形象思维和抽象思维的关系：形象思维 VS 抽象思维●感性形象●概念●想象、情感、联想●逻辑、推理●综合●分析那艺术家思维方式和常人到底有哪些与众不同的地方？1．我认为必须从两个方面来看。
艺术家生活在现实的客观世界里，又要面对一个主观世界，即精神世界。
所以必须两方面看。
他们的工作性质是精神生产者，面对一个它们熟悉的精神领域，无疑他们是不孤独的，因为他们能从中发现无穷的乐趣，并因此狂喜，这是别人所难以理解的。
另外，精神世界里的探索转移了他们大部分的注意力，往往导致他们不擅长以社会约定俗成的方式、思维来与人沟通。
或者是他们把在面对精神世界时的诚恳与坚定带入到现实生活里，在别人看起来显得那么固执，自信，真实和怪异，就这一点来说，更显见大多数人观念与思维的偏狭，与他们思想的自由，思维方式的多元容易产生冲突，所以艺术家和常人沟通比较难，就在这里，这是由他们的工作性质所决定的。
他们也孤独，以上种种原因，导致他们在现实生活里知音难觅，或者处处碰壁，加上他们大多生活不富裕，苦闷，孤独，这些总难以摆脱。
学艺术的人和正常人的思维相差是有一些的.但也不是完全不一样.即使是学艺术的人之间也是有差异的。
但如果从大的方面来看，还是大概可以找出一些与普通人不一样的地方。
主要是：1 艺术家的形象思维特别敏感。
第二课____美术作品的艺术语言
数月
一 天
一、什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言。 其特征就是具体性和形象性。 广义：凡是参与美术作品表达的一切都具 有语言属性。 狭义：指美术的基本语言元素和语言手段。
语言元素：点、线、面、色。 语言手段：东西方艺术表现方式不同。 中国绘画：笔墨、章法、皴法等。 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理等。
康定斯基油画作品
抽象作品欣赏
抽象作品欣赏
抽象艺术的特点
抽象艺术是一种利用美术的基本语言元 素和语言手段进行独立创作的美术类型。 抽象艺术在其形成和发展的过程中出现 了两种不同的表现方式：一种是以荷兰 画家蒙德里安为代表的“冷抽象”；另 一种则是以俄国画家康定斯基为代表的 “热抽象”。
欣赏以下作品，你喜欢哪一幅并说明理由。
蓝马（油画）
马尔克（德）
意象艺术的特点
意象艺术不是以纯客观再现为目的，而 是重在表达艺术家主观的精神世界。其 中包括艺术家的感受、情感、观念和审 美理想等，并经常采用变形、夸张、重 组等手段。是介于具象艺术和抽象艺术 之间的一种综合的艺术类型。
蒙 德 里 安 油 画 作 品
蒙德里安油画作品
康定斯基油画作品
二、美术家是如何运用艺术语言的？
不同的美术作品中，美术家运用艺 术语言的方式是不同的。
韩熙载夜宴图
（中国画）
顾闳中
（五代 南唐）
维纳斯的诞生（油画）
波提切利（意大利）
三、三种不同的美术类型
小 考 佩 尔 圣 母 （ 油 画 ） 拉 斐 尔 （ 意 大 利
）
泼墨仙人图（中国画）
梁楷（宋）
搜尽奇峰打草稿（中国画） 石涛（清）
美术创作的基本表示方法
美术创作的基本表示方法美术创作方法是美术家进行创作时所遵循的基本原则，它是某种艺术思想在发明活动中的体现。
不同的艺术思想体现在美术创作上，就表示为不同的创作方法，它首先是关于艺术认识的方法，其次是关于艺术表示的方法。
需要注意的是，美术创作方法并不等同于美术思潮、美术流派。
尽管美术思潮与美术流派同美术创作方法有联系，但又不是一回事，并非每一种思潮或每一个流派都有相应的新的创作方法。
我们说，创作方法是被当作指导整个创作过程和创作活动的最一般原则的艺术思想，而美术思潮和美术流派则更多的是一种思想倾向和风格倾向，并非完整的创作方法。
在美术发展史中，同一种美术思潮表示为多个美术流派，或不同的美术流派又可能采用相同或相近的创作方法的现象并不少见。
从世界美术发展史来看，比较有影响的创作方法主要有：古典主义、实际主义、浪漫主义、自然主义、象征主义、现代主义等。
美术创作方法与美术创作的具体表示方法并不是同一个概念。
表示方法指美术表示（传达）中的具体的手段和方法，称艺术手法。
艺术手法是某种创作方法的一般原则的具体表示或特殊表示，它所标明的是创作主体的独特审美趣味以和创作风貌和技巧特点。
如客观记录的方法与主观抒情的方法，写实再现的方法与浪漫表示的方法，具象的方法与笼统的方法等。
古典主义创作方法主要是指16～18世纪欧洲流行的创作方法。
其主要原则是：要求美术创作忠于自然，又合于理想，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，采用古代题材来表示美术家对实际生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”。
这种创作方法的表示手法以写实方法为基础，加以理想美化，并注重作品的寓意性。
（图34）浪漫主义创作方法是近代美术发展史中最有影响的创作方法之一。
它的基本原则是强调依照作者个人理想中认为“应该如此”的样子来描绘生活，即理想地描绘对象或描绘理想化的对象，多表示理想境界或情感世界，注重色彩的情感表示性意味。
较多地使用想象的、表示的、象征的手法塑造形象，但它并不排斥写实的形象、再现的手法。
人美版高中美术鉴赏教案
③从学生讨论的作业情况看，学生对美术在文化知识领域的作用缺少应有的认识，这种情况说明各学科在知识讲授的过程中，学科本位的形式较多，跨学科的联系相对薄弱。这就要求我们美术教师在讲授的过程中，尽可能的联系现实生活。
（3）学生讨论
学生对作品进行鉴赏分析，教师引导。
（4）课堂总结
总结归纳本课知识， 深化美术鉴赏的意义。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生活动
设计意图
导入：课件展示若干美术作品，请学生试辨别其所属门类。
导入语：当我们在日常生活中接触到美术作品时，你是否能对它们进行分门别类呢？
美术作品分类：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等。
由于面对的大多数都是农村学生，对于美术基础知识掌握的较差，基本上属于谈不上有什么美术基础，基于这种情况，我采用的教学方式主要是，课堂以欣赏为主，多跟学生互动，给学生们观看大量的画家名作，详细讲解作品和介绍画家的生平，以便学生能够更加准确的了解作品的含义。多提问，多启示学生，让学生自己总结出种类和特点，最后教师再加以总结。
教学目标
使学生对美术作品的语言有一个简单的而完整的了解，在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品，在使用美术语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点和难点
在于认识美术语言，期中包括概念、内容及其形态分类。美术语言既是具体的，可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必又增加学生理解的难度。
赏——通过鉴别获得的感受，体验联想于个人经验线结合，进行综合的审美判断和评价 .
拾穗者高中美术教案
拾穗者高中美术教案篇一：人民美术出版社高一美术教案1-20课(全)第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
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美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言
课题：《美术作品的艺术语言》
教学年级：高一年级
教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第2课。
教学时间：1课时
教学目的：1、使学生理解美术语言的含义。
2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。
教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。
教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用
教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、启示法。
教学过程：组织教学，按美术常规教学进行，稳定情绪。
【引入新课】
我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。
语言是人们用来进行交流的一种手段。
其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。
语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。
那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。
在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。
如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。
【讲授新课】
（板书）
一、什么是美术作品中的艺术语言
美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。
我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。
那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
二、基本的美术语言符号：
1、形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。
如作品《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。
作品《朝元图》等。
作品《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。
体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。
（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。
最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。
它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。
在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。
在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。
如：作品《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。
如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，如作品《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。
如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。
如中国古建筑。
另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。
作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。
建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。
如：中国
传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。
如作品《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。
而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。
如作品《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
5、材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。
无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。
如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如作品《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。
中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。
雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、美术语言整体和基本语言的关系
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。
在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。
如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。
因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
【课堂小结】
通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。
只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。
【作业】
自己创作一幅抽象作品，可以用美术的基本元素与手段传达自己的情感和意图。
建议：用不同的工具、材料表现不同的肌理效果。
教学反思：
同学们能理解美术作品的艺术语言，包括元素、手段，而且懂得在具体作品中具体分析，达到了预期目的，也基本了解了三种艺术形态，尤其是意象艺术和抽象艺术的理解分辨，把这一课提升到了一个高度，通过课后作业的练习，使学生不再纸上谈兵，具体去实践，在创作的过程中去发现，去感受美术作品艺术语言的伟大魅力。
板书设计：
美术家是如何进行表达的
——美术作品的艺术语言
一、什么是美术作品的艺术语言？
基本元素：点、线、面。
色、
基本手段：肌理、明暗、空间、透视、材料、笔墨、构图、章法等
二、美术家是如何表达的？（三种语言形式）
1.具象艺术
2.意象艺术
3.抽象艺术
三、小结
四、作业。