美术家眼中的自己教案邱老师
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、表达自己的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生理解自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与表达3. 绘画技巧的运用4. 自我表现与自信心5. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：如何引导学生观察自己，用绘画的方式表现出自己的特点和情感。
四、教学准备1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念和意义。
2. 新课导入：教师讲解自画像的绘画技巧，引导学生学会观察自己，表达自己的特点和情感。
3. 实践环节：学生进行自画像的创作，教师巡回指导，帮助学生解决问题。
4. 作品展示：学生展示自己的自画像作品，大家共同欣赏、评价。
5. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
6. 课后作业：学生完成一篇关于自画像的作文，深入思考自我表现的主题。
六、教学评价1. 评价标准：（1）是否能准确观察自己，表现出自己的特点和情感；（2）绘画技巧的运用是否恰当；（3）作品是否有创意，能体现出自我表现的意义。
2. 评价方法：（1）教师评价：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，提出改进意见；（2）学生互评：学生之间互相评价，相互学习，提高自己的绘画能力；（3）自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验，提高自我表现能力。
七、教学拓展1. 组织一次自画像展览，让学生展示自己的作品，提升自信心；2. 邀请专业的美术家进行讲座，让学生了解更多的绘画技巧和自我表现方法；3. 开展绘画比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画水平；4. 结合语文、英语等学科，让学生通过写作、演讲等方式表达自己的思想和情感。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案一、教学目标：1. 让学生了解自我介绍的形式和特点，培养学生自我介绍的能力。
2. 引导学生观察美术家眼中的自己，培养学生对美术作品的欣赏能力。
3. 通过对美术家自我介绍的欣赏和分析，帮助学生更好地认识自己，提高自信心。
二、教学内容：1. 自我介绍的形式和特点2. 美术家眼中的自己3. 欣赏和分析美术家的自我介绍作品三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解自我介绍的形式和特点，培养学生自我介绍的能力。
2. 教学难点：引导学生观察美术家眼中的自己，培养学生对美术作品的欣赏能力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解自我介绍的形式和特点，引导学生了解美术家眼中的自己。
2. 欣赏法：组织学生欣赏和分析美术家的自我介绍作品，提高学生的欣赏能力。
3. 实践法：让学生动手创作自己的美术作品，培养学生的实践能力。
五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍自我介绍的形式和特点，引导学生关注美术家眼中的自己。
2. 新课内容：讲解美术家眼中的自己的概念，让学生了解美术家如何通过作品表达自己。
3. 作品欣赏：组织学生欣赏和分析美术家的自我介绍作品，引导学生关注作品中的细节。
4. 创作实践：让学生动手创作自己的美术作品，鼓励学生表达自己眼中的自己。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，让学生互相评价，提高学生的欣赏能力和自我表达能力。
六、教学评价：1. 学生对自我介绍形式的掌握程度。
2. 学生对美术家眼中自己的理解和表达能力。
3. 学生对美术作品的欣赏能力和分析能力。
七、教学资源：1. 美术家自我介绍作品集。
2. 绘画工具和材料。
3. 投影仪和显示屏。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解自我介绍的形式和特点，引导学生关注美术家眼中的自己。
2. 第二课时：欣赏和分析美术家的自我介绍作品，让学生了解美术家如何表达自己。
3. 第三课时：创作实践，让学生动手表达自己眼中的自己。
4. 第四课时：作品展示与评价，互相交流学习。
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、认识自己的能力，提高学生在绘画中的表现力。
3. 引导学生通过自画像创作，表达自己的情感、性格和特点。
4. 培养学生热爱生活、关注自我、勇于表达的创作精神。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与认识3. 绘画技巧与表现手法4. 创作实践与评价5. 优秀作品欣赏与分析三、教学过程1. 导入：教师展示自画像作品，引导学生关注自画像在美术创作中的重要性。
2. 新课导入：讲解自画像的概念与意义，引导学生认识自我，关注自己的特点和性格。
3. 绘画技巧与表现手法：讲解绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生如何通过绘画表达自己。
4. 创作实践：学生进行自画像创作，教师巡回指导，鼓励学生发挥个性和创造力。
5. 作品评价：学生展示自画像作品，相互评价，教师总结评价，引导学生认识自己的优点和不足。
四、教学方法1. 讲授法：讲解自画像的概念、意义、绘画技巧等。
2. 示范法：教师示范自画像创作过程，引导学生学习绘画技巧。
3. 实践法：学生进行自画像创作，提高绘画能力。
4. 评价法：学生相互评价作品，教师总结评价，促进学生自我认识。
五、教学资源1. 自画像作品展示：教师准备一些自画像作品，用于教学演示和引导学生欣赏。
2. 绘画材料：学生准备绘画所需的纸张、颜料、画笔等。
3. 评价表：教师制作评价表，用于学生作品评价。
4. 投影仪：用于展示作品和讲解绘画技巧。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对自画像概念的理解和自我认识的程度。
2. 评估学生在创作自画像时的技巧运用和表现力，鼓励学生表达个性和情感。
3. 收集学生作品，进行定期的评价和反馈，帮助学生了解自己的进步和需要改进的地方。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术展览或博物馆，让他们欣赏更多的自画像作品，激发他们的创作灵感。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案教案标题：美术家眼中的自己教学目标：1. 了解美术家对自我认知和自我表达的重要性。
2. 探索美术家如何通过艺术作品表达自己的个性和情感。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学内容：1. 美术家的自我认知：通过展示一些著名美术家的自画像作品，引导学生思考美术家如何通过自画像来表达自己的特点和个性。
2. 艺术作品中的情感表达：通过展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 学生自我表达：鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品，并写下作品的说明。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示几幅著名美术家的自画像作品，引发学生对美术家自我认知的思考。
- 引导学生分享他们对自己的认知和表达方式。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍美术家如何通过自画像表达自己的特点和个性。
- 讲解艺术作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 观察与分析（15分钟）：- 展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式。
- 学生分组讨论，分享自己的观察和理解。
4. 创作实践（25分钟）：- 鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品。
- 学生可以选择自画像或其他主题，但要求作品能够表达自己的个性和情感。
- 学生完成作品后，写下作品的说明，解释作品中的表达方式和意义。
5. 展示与分享（5分钟）：- 学生展示自己的作品，并向同学分享作品的说明。
- 鼓励同学们提出问题和给予反馈。
6. 总结与评价（5分钟）：- 回顾课堂学习内容，总结美术家眼中的自己的重要性。
- 学生自评和互评作品，讨论如何改进和提升表达能力。
教学资源：1. 著名美术家的自画像作品图片。
2. 艺术作品图片，包括不同风格和主题的作品。
3. 绘画、雕塑、拼贴等艺术材料。
教学评估：1. 学生对美术家自我认知和自我表达的理解程度。
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龙岩北大附属实验学校教案首页
学科美术授课班级高二2 班课时序号授课日期2018年05月22日人数_53_
课题《美术家眼中的自己》课时
安排
1课时
学习目标1.知识与技能：使学生了解自画像的种类及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。
2.培养目标：培养学生对自画像的初步的欣赏能力。
3.情感、态度、价值观：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。
重点难点重点1．画家进行自画像创作的真正意图及意义；
2．通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。
难点：1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。
2. 自画像如何成为作者内心的一种独白。
学习过程教具：图片、实物、网络资料、多媒体课件等。
学具：课本、作业纸、笔。
教学环节意图一、导入
师：同学们印象中的美术家艺术家是什么样子的？
生：奇装异服，个性发型，怪异行为，心理疾病。
教师展示图片：
近现代艺术家：毕加索，三宅一生，草间弥生，达利...
外形及职业的关系。
美术家眼中的自己又是怎样的呢？
二、新授（板书《美术家眼中的自己》）
1.最早最原始的艺术家们
师问：“美术家这一角色在古代是什么社会地位？为什么？”带着这两个问题来看下图：
展示图片：拉斯科洞窟壁画，兵马俑刻字，敦煌壁画，埃及壁画，思考一：两只手印留给我们的思考？
思考二：兵马俑刻字的猜想？
小结：（1）从上述作品可以得出它们的创作年代教久远，在相当长的时期内，许多美术作品并没有留下具体的创作者信息。
艺术家还没有充分的自我意识，社会也没有给艺术家很高的地位，不允许他们过于明显的突显自己，严格来说，当时还没有现在意义的“艺术家”。
（2）从思考题中，我们可以得出原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
美术家：是工匠是卑陋的行当，被支配、奴役，
无独立人格和尊严。
2.从什么时候开始，美术家的社会地位得到提高和认可？
你知道有哪些代表人物及其作品？
在西方直到文艺复兴时期，出现许多著名的画家，如乔托、达芬奇、丢勒等，美术家的地位才发生变化，慢慢受到人们尊重。
一、自我认同与角色定位
无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。
而艺术家往往不仅仅把自己看做工匠，而是负有某种文化使命的人。
展示图片：丢勒
自比耶稣基督自画像对比中世纪基督像
丢勒：
德国(1471－1528是北部文艺复兴的代表人物他是“自画像之父”，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，在德国，丢勒享有很高的声誉.
金农：
（1687~1763）扬州八怪之首。
50岁才开始正式作画。
博学多才、修养全面，精于书法篆刻，长于鉴定平生浏览古人名迹众多，故“涉笔及古，脱尽画家习气”，他为人“性情逋峭，世多以迂怪目之”。
展示自我个性傲视脱俗，高蹈出尘
扬州八怪：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民
展示金农书法
普桑（1594~1665）
法国近代绘画鼻祖，他不仅是一位画家，更是一位思想家。
他喜欢用强烈的光线效果，色彩比拉斐尔更深沉丰富，并具有空气的氛围感，重视形式、线条和知性。
肯定自我的社会角色
自画像普桑
自己画画的场景说明自己的职业
真蒂莱斯基（法国）自画像
想像一下下列这些画家给自己一个怎样的定位。
展示图片：
1.达芬奇
2.德拉克洛瓦
3.高更
4.毕加索
5.席勒
6.齐白石（由同学们猜想这些艺术家会怎样表达自己）画家的形象是根据各自的性格决定的。
每个人都有所不同。
1.展示梵高图片
图片中的人是谁？估计是干什么的？
生活状况如何？
讲述梵高的生平。
引出“浓缩的人生”
二、浓缩的人生
梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。
在自画像中的倾诉，与其说是给别人看的，不如说更多是画给画家自己。
2.伦勃朗（ 1606～1669)
他不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他所代表的是北欧的民族性与民族天才。
1640～1648年，个人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去观察和理解社会，艺术创作也进入一个深化的阶段。
伦勃朗《杜普教授解剖课》伦勃朗《夜巡》
小结：艺术家在自己人生的不同阶段留下自画像，把这些作品放在一起几乎就是艺术家一生境况的真实反映。
三、场景中的自我
展示图片宫娥
1、画家是怎样变现自己的？
2、能否看出画家对自己职业的看法？
《宫娥》委拉斯贵支维米尔《画室》
二者对自己的定位。
把自己置身于场景中。
宋徽宗赵佶
（公元1082--1135年）作为一国之君的赵佶，昏庸无能，但在艺术上却作过一番重大的贡献。
他自幼与宫廷画家相处，兼
收广蓄，深得精髓。
赵佶在绘画
中提倡写生要深入观察、细致描
绘。
赵佶不仅喜爱“华彩烂然”
的形象外表，而且也注重对事物
根本规律的观察和表现。
可见他
“画写物外形，要物形不改”的
绘画风尚。
龙岩北大附属实验学校教案续页
课时序号授课日期 2018年05月22日学习过程
教学环节意图
结
束
部
分
齐白石将自己比喻成什么样的一个人物。
课堂小结：
被奴役的工匠→自我认同与画传传承→历史美化生活板书设计：第二课《美术家眼中的自己》
一、角色的自我认定
二、浓缩的人生
三、场景中的自我
场地器材多媒体设备，学生课桌椅。
课后反思。