湘教版高中美术鉴赏上第三单元第二课《美术家眼中的自己――自画像中的自我表现》详细教学设计

1第三单元第二课美术家眼中的自己
教学目标知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。

能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简
单表达自己个性和情感。

情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术
的思想情感。

教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。

教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。

教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。

教学准备多媒体课件、画板和纸笔。

学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。

教学课时一课时
教学过程
（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）
师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。

（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。

）
（二）新授：
1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位
教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，
引导学生讨论分析：
A、你感受到什么？
B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？
C、自画像是如何展示美术家性格的？
结合相关作品引导学生积极发言。

小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具
体艺术家的个性特点。

而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。

2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像)
设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？
引导学生畅所欲言。

教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。

就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。

尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。

在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。

画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。

伦勃朗
的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。

3、体验尝试：让学生画自画像
(1)教师示范画出自画像。

(2)学生尝试画出眼中的自己。

请你尝试用简单的线条描绘自己的头像，并能针对自己的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。

要求：画面线条简洁、有创意，能表达自己的思想情感。

（教师请学生上台展示自己的作品，并说说表达了自己什么样的思想或情感。

）
4、课后自主探究：请你尝试分析教材中《西园雅集图》，画中表现的是什么内容？艺术风格有什么不同？（可以阅读教材并利用网络查找）
（三）结束语：爱美之心，人皆有之。

每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的个性和人生。

今天我们通过自画像与美术家有了一个面对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家一定有不少的收获。

教学设计思路：
本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，教师通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。

在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。

社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。

画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。

而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。

在教学过程中，以学生熟悉的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深入探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。

2第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现
一、教材内容分析：
《普通高中新课程美术课程标准》明确普通高中美术课程具有人文学科的特征。

湖南美术出版社普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》，其编写的结构和基本思路上非常明确地体现了这样的教育理念：从文化的角度思维，在生活的境域里发现。

如何理解这一编写思路和教材的呈现方式，对于一个高中美术教师用好教材，使高中美术课程中这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。

本教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。

本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。

专题性质的研究，是对教材前一部分内容的升华。

所以本人在教材处理上，做了大胆的创新，以《与大师对话》――文森特·凡高这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。

二、教学目标：
美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。

因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标：
引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。

理解美术作品中自我和社会的关系。

知识目标：通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系美术家的自我与社会的关系进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。

能力目标：通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。

即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。

情感目标：引导学生对自我的审视，帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

提高审美情趣，增强对生活的热爱。

三、教学重难点：
教学重点：从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。

3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。

教学难点：如何理解美术作品中自我和社会的关系。

本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。

四、教学策略：
新课程容量大、视角新、思维多元、求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。

要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。

必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。

很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。

另外，每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。

高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想像投射到美术家身上，脱离历史。

所以本人设置了以下的教学策略：
首先从学生的自我表达展开本课的教学，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。

3、凡高
笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。

一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识，运用影片、图片等直观演示、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

其次是运用美术欣赏的辅助材料。

在本课课前，我安排了学生欣赏动画片《疯狂的画家》，通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。

只有了解这些画家的人生经历和生活遭遇，才能更好的读懂他们的作品。

然后在课后，补充学生欣赏歌曲《Vincent》，通过诵读歌词译文，感受音乐，达到情感的升华。

这些材料是学生探究学习的基础，但又不能作为课堂教学的主要内容而消耗太多的时间，所以将其整理作为课堂的辅助性材料，通过推荐网站，也让学生理解现代媒体技术对学习的意义。

最后是在课外活动设置方面，让学生回家翻阅、整理、设计制作自己的个性相册，并选择最能体现自己特点的照片，写一篇关于自我认识的回忆文章并尝试通过自画像去表现。

这样的课外活动安排，学生有乐趣去做，使课题贯穿了情感教育，突出美术学科的人文属性。

并使课堂教学在课余得到延伸。

五、教学准备：
收集凡高的有关资料，依据新课程理念和对学生学习情况的了解，制作多媒体课件。

并在开课前，检测教室多媒体设备情况。