【精品】导演阐述
几部电影的导演阐述
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。
用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。
因导演与影片的要求不同而各异。
一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；4、对未来影片风格和样式的定位；5、对节奏的处理；6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手：1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。
导演阐述范文3篇精选
小偷又见小偷这是一部带有心理色彩的短剧。
剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。
整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。
这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。
就是剧本中小偷A与小偷B。
这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。
那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。
我们的目标是在镜头使用标准拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：1.空镜头 (剧中有一处需要用到)2.意境主观镜头(为主是音乐段落)3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)4.过渡镜头(衔接局部、进戏前的过渡、交待技术细节等)在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。
画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。
对小偷AB这样的小人物，根本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。
有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。
摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境效劳。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。
对小人物的刻画是简单的。
也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
原创作品导演阐述方案
原创作品导演阐述方案标题：原创作品导演阐述方案一、简介本文档旨在阐述一部原创作品的导演方案，包括剧本介绍、人物设定、场景选择、拍摄技巧等。
二、剧本介绍本作品是一部情感剧，讲述了一个年轻人在追逐梦想的过程中经历的成长与坎坷。
剧本取材于现实生活中的一些真实故事，通过主角的人生经历展现出对梦想的执着追求和坚持不懈的努力。
三、人物设定1. 主角：一个年轻有梦想的青年，性格乐观向上，对梦想有很高的追求。
2. 配角：主角的家人、朋友、导师等，他们在主角成长的过程中起到重要的支持和帮助作用。
3. 反派角色：主角的竞争对手，代表着外界的阻力和挑战。
四、场景选择1. 外景场景：选择一些真实存在、能够体现主角成长过程的场地，例如家中、学校、工作场所等。
2. 内景场景：主要是一些关键情节发生的场所，例如亮相表演、比赛、面试等。
五、拍摄技巧1. 运用特写镜头：通过特写镜头展现主角的内心活动，突出他们的情感表达和情绪变化。
2. 运用手持镜头：手持镜头可以让观众更加身临其境地感受主角的经历和情感。
3. 运用逆光镜头：逆光可以创造出一种梦幻般的效果，突出主角的形象和背景。
六、导演表演指导1. 主角的表演：希望演员能够真实地表现主角内心的喜怒哀乐，将人物的情感和动机透过演技展现出来。
2. 人物关系的把握：演员需要深刻理解人物之间的关系，并以此为基础进行对话和行动。
3. 角色转折的处理：演员需要准确把握人物角色在剧情中的转折点，将角色的情绪变化展现得自然流畅。
七、意义与价值本作品通过主角的成长经历，传递了对梦想的积极追求和坚持努力的重要性。
同时，也展现了人物之间的亲情、友情和爱情等关系，唤起观众共鸣和思考。
八、结语本阐述方案详细介绍了一部原创作品的导演方案，包括剧本介绍、人物设定、场景选择、拍摄技巧等，旨在引导导演在制作过程中的正确方向，并向观众传递积极向上的价值观。
最新-导演阐述怎么写 精品
导演阐述怎么写篇一：导演阐述范例《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
导演阐述范文
导演阐述范文导演职责包括对剧本进行解读、策划剧本的实施、指导演员的表演、设计舞台和布景、并最终制作出中国神话及民间故事《牛郎织女》这样一部影片。
在此过程中，导演需要运用各种技巧和才能来创造一个独特的、让人难忘的艺术作品。
首先，导演需要对剧本进行深入的解读和分析。
对于《牛郎织女》这样一个中国传统神话故事，导演需要熟悉该故事的背景和文化内涵。
通过细致的研究和阅读相关的资料，导演可以获得对剧本的深入理解，并能更好地将故事转化为电影语言。
其次，导演需要策划和实施剧本的具体表现方式。
导演具有丰富的艺术想象力和创造力，能够将剧本的情节和意境通过电影的手法进行生动而富有表现力的展现。
导演可以运用镜头语言、音乐、舞台布景和道具等方面的手段，在视觉和听觉上营造出一个独特的艺术世界。
第三，导演需要指导演员的表演。
导演是演员的指导者和引导者，他们需要帮助演员理解角色的心理和情感，使演员能够准确地表达出剧本所要传达的内容。
导演还需要与演员一起讨论和探索角色的性格特点，并通过演技指导和排练来帮助演员真实地呈现角色。
最后，导演需要设计舞台和布景，以及制作出一部成功的电影。
导演需要与美术指导和摄影师等合作，共同为电影的视觉效果进行设计和制作。
导演需要在艺术效果和技术实现之间进行平衡，并确保整个电影的视觉呈现与剧本的要求相符。
综上所述，导演的职责是多方面的。
他们需要对剧本进行解读和分析，策划并实施剧本的表现方式，指导演员的表演，设计舞台和布景，并最终制作出一部成功的电影。
导演需要具备丰富的艺术想象力和创造力，以及与团队合作和沟通的能力。
只有通过导演的努力和才能，才能创造出一部让观众难忘的艺术作品。
[导演阐述]导演阐述之五
![[导演阐述]导演阐述之五](https://img.taocdn.com/s3/m/9f2877f5534de518964bcf84b9d528ea80c72f58.png)
美不仅是在于发现，更在于创造。我们的《借》剧应以黑、白、 灰三色为主要色调基础来统领全片。一般说来色彩上黑与白的反差、 红与蓝的冷暖皆是极端对比的艺术手法。充分利用光影呈现出的黑白 分明与虚实相衬，如房屋建筑与天空、空旷的大地与苍穹呈现的黑白 分明与强烈反差，构成艺术色彩和语言色彩，创造出 1 个黑白灰凝重 的影像世界，并结合不同气氛、层次、明暗，实现色彩的真实、色彩
任何类型片中，对于节奏的把握都是整部影片至关重要的因 素。影片把物像和场景看作是灯光和色调的影像，在影片中灯影的运 用将为剧情、为人物、创造环境气氛、烘托特定情绪、刻画主人公内 心活动、增添节奏的变化。蒙太奇剪辑就好比音乐的作曲，它主要是 唤起受众听觉感官与视觉想象。音乐是所有艺术形式中最具感召力的, 它可以体现出氛围和情感的种种愉悦与变化。节奏与韵律的表现于演 员表演的轻重缓急、画面时间的长短、以及情节的跌宕起伏等,这都 会形成节奏,并引起相应的共鸣、联想。影视节奏无处不在，只有把 握运用好影片中的节奏才能打动观众的心灵深处。
导演除了叙事与煽情等基本功力以外,还要将剧本中抽象化的 意念予以形象化的表达。影片《城南旧事》中，编导运用象征、重复 式蒙太奇来整合总体节奏，巧妙地借助 3 个离别故事，用可见的“形” 去阐释那份哀愁和无奈，把思乡的浓情化解在日常平庸的童年记忆
里。导演将视听语言的运用与本片的情绪基调相辅相成。这是对传统 文化的理解与蕴含，并在其作品中一再彰显传统美学的精髓。在影片 中我们也可看到，导演对中国古典美学节奏的把握和运用，如在细节 的处理上注意“留白”与虚实结合。其中有一场疯子秀贞给英子讲她和 恋人相识时的情景，导演没有让镜头仅仅停留在 2 个人物身上，而是 随着秀贞的讲诉把镜头顺着小英子的眼睛移向门廊窗户，在 1 个长长 的移镜头之后，观众的想象力也得到了极大的发挥，并因此参与、浮 想联翩。影片的色调，犹如老照片似的陈旧，这种青灰的主色里蕴含 一层温暖的淡黄色的朦胧，就如同时光岁月漂洗过的颜色。整体的感 伤下不乏暖色色调的出现：小英子暖红色的棉袍、枫叶飘落、夕阳西 下等等都阐释了无情岁月中的温馨。从而使得影片节奏舒缓，充满诗 意。除此之外，导演还采用了有节奏、有秩序、有层次的声音蒙太奇 加以重复与强调，影片中主旋律“送别”的反复吟奏，都是主人公心情 的写照，传递出淡淡的挥之不去的忧伤、别离和诗意。蕴含着不同的 情感基调，如同一条感情线串联着整部作品。而歌中表达的那种离别、 纯真、不舍之情都是影片想要表达给观众的，将那哀愁与相思蕴含在 歌声之中，在观众心中一次次唱起这饱含深情的“送别”，观赏者和人物的内心状态发生的运动变 化。而这种变化的关键点就是戏剧冲突点。当我们根据节奏来策划剧 本时,最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节 奏，均可以增加剧情的紧张程度。通过视听各种手段呈现人物的生活 状态，以及生活环境的景象与氛围。由于情节节奏和人物内心节奏是 由剧本规定下来的,因而它将成为整部影片总的节奏。所以说节奏的 彰显与悬念的构建，都无不存在于影视剧作之中。如何运用视听语言 唤起观众的强烈期待心理，营造观赏者强烈的心理动因，为人物的前 途、安全和命运而担忧，这才是最为重要的。比如影视剧中为了表现 两人在咖啡厅里的一段闲聊,或是召开某个会议中的一段发言，其视 听表达很难形成鲜明的节奏，甚至会感到拖沓、沉闷。如果我们的剧 作在之前能安排曾有坏人在桌子下面安放了一颗定时炸弹,那么此次 说话的情形就会大不一样，观众紧张的心都会提到嗓子眼，有的甚至 会惊叫起来。这就是由剧情设置悬念所产生出观赏效果的紧张感，即 节奏的形成：1 种观赏主体与叙事客体处于融合状态时强烈的期待心 理！相当于观看电视直播节目时所带来的悬而未决或意料之外的效 果，给观赏者情绪上以强烈的刺激，令人紧张、恐惧或激动……
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导演阐述范文模板以下是为您生成的一篇关于导演阐述的作文，希望能符合您的要求：---#在我决定要执导这部影片的时候，心里就像揣了一只活蹦乱跳的小兔子，兴奋又紧张。
这可不是闹着玩儿的，每一个镜头、每一句台词、每一个演员的表情动作，都得在我的脑子里过了一遍又一遍，就像是在精心雕琢一件珍贵的艺术品。
先说这故事的背景吧，我把它设定在了一个充满烟火气的小镇。
这个小镇没有大城市的繁华喧嚣，却有着自己独特的韵味。
街道不宽，但两旁的店铺琳琅满目，从热气腾腾的早餐摊到摆满新奇玩意儿的杂货铺，每一处都散发着生活的气息。
为啥选这样一个地方呢？因为我觉得在这种充满人间烟火的地方，故事才更能扎根，更能让观众感受到那种真实的温暖和亲切。
影片的主角是一个名叫阿强的年轻人。
阿强这孩子，打小就有着一股子倔劲儿，心里揣着大大的梦想，可现实却总是给他使绊子。
我设计阿强这个角色的时候，脑子里想的全是身边那些为了梦想拼命奔跑的小伙伴们。
他们或许不完美，有缺点，会犯错，但那份对梦想的执着和热情，真的让人感动。
为了能让阿强这个角色活灵活现地出现在银幕上，选演员可费了我好大的功夫。
我面试了一个又一个年轻演员，有的太帅，帅得让人觉得不真实；有的演技又太生硬，根本演不出阿强那种复杂的内心世界。
直到有一天，一个叫小李的小伙子走进了试镜室。
他其貌不扬，但那双眼睛里透着一股倔强和不服输的劲儿，就那一瞬间，我心里就认定了：这就是阿强！拍摄的过程那叫一个酸甜苦辣咸，五味俱全。
有一场戏，是阿强在雨中奔跑，宣泄自己内心的痛苦和迷茫。
为了拍出那种雨水湿透全身、绝望又挣扎的感觉，我们可是等了好几天，就盼着能有一场像样的大雨。
结果呢，雨是来了，可那风也跟着凑热闹，把我们的拍摄设备吹得东倒西歪。
演员在雨里淋得瑟瑟发抖，工作人员也忙得焦头烂额。
但大家都没有抱怨，咬着牙坚持，就为了能把这一场戏拍好。
还有一场戏，是阿强和他的父亲在院子里吵架。
这一场戏情感特别浓烈，演员的情绪必须得拿捏得恰到好处。
几部电影的导演阐述
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。
用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。
因导演与影片的要求不同而各异。
一般的导演阐述xx包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；4、对未来影片风格和样式的定位；5、对节奏的处理；6、对表演、摄像（摄影）、xx、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手：1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.xx，看看是否运用了xx的手法，如有，分析一下。