导演阐述范例
导演阐述
导演阐述一、主题思想。
本故事是一个关于暗恋、坚持和现实的故事。
每个人在年少时都有最美好纯洁的梦想，这个梦想让你魂牵梦绕，让你彻夜未眠心潮澎湃却又触不可及，你为之不知疲倦地付出着，坚守着这份坚持度过最难熬的岁月。
可当有一日梦想照进现实，你会发现，梦想就被现实这么活生生地强奸了。
你所坚守的信仰，瞬间崩塌，所有的一切，都突然没有了意义。
暗恋，则是与自己的恋爱，也许和那个人无关。
那些暗恋的日子，你铭记着她的音容笑貌，她的一举一动牵肠挂肚，可这份爱只能藏在心底，在这样的思念中度日，这是只属于你自己的独家记忆，你的青春，你的爱情故事，主角却只是自己。
你了解那个你爱的她吗，也许对于那时的你来说，只要是她，她的优点缺点在你眼里都是那么美，她是一种信仰的存在，没有否认的理由。
可是多年以后，当那个暗恋的人出现在你面前，那份只属于青春时代的青涩早已不复存在，眼前的人面目全非，也许她没有变，变的只有时间和心境。
攒动的荷尔蒙彻底毁了气氛，那份深藏在心底的爱被做了。
二、风格样式。
本片在回忆部分的色调微黄，像老照片一样的感觉。
在现实部分就采用现实的色调，酒吧内的光线要很恍惚，色彩迷离，给人晕眩的感觉。
音响方面在前面林婉出场的时候给一段很纯净的旋律，李伟在思念林婉的时候有特定的舒缓的节奏，在酒吧内就酒吧内嘈杂的同期声。
化妆道具要区分开年代的不同，中间的时间跨度为十年。
三、人物设计。
李伟的扮演者是一个长相比较普通老实却有自己魅力的演员。
在青年时代的一个穷学生和当上老板之后的形象要彻底颠覆。
李伟比较内向，很多时候要靠眼神和动作来传达情绪。
年少的他敦厚老实，如今的他气度非凡，却在心底包含一种隐忍。
林婉的扮演者是一个身材性感，长相魅惑的女生，要有那股骚劲儿，能够勾引的了男人。
青年时代的青春洋溢的少女和多年后饱经沧桑的熟女形象要对比鲜明。
林婉少年时代要有一股傲气，觉得自己很出众。
多年后要有一种成熟女人的韵味，历尽沧桑的另一种魅惑，一看就是有故事的人。
导演阐述范文模板三篇
导演阐述范文模板三篇以下是为大家整理的关于导演阐述范文模板的文章3篇 , 欢迎大家参考查阅！第1篇: 导演阐述范文模板一、故事简介《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。
乌兰蒙语意为红色，其其格蒙语意为花朵，是本片主角两个蒙古族小姑娘的名字。
姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。
本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。
希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。
二、创作导向、风格作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。
故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。
作品整体风格：充满童真童趣。
三、创作过程简介我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品 52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。
在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。
蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。
以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。
6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。
精选导演阐述怎么写(通用3篇)
微电影《及人之老》导演阐述老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。
当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。
老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有社会责任，因此我们都应该在这个事件中反思自己。
1、电影主题这是一部带有社会公益性质的微电影，剧本来源于屡见不鲜的社会现象——老人跌倒该不该扶。
整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。
影片所讲述的故事是发生在我们日常生活中很普通的事情，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
2、人物剧本中主要涉及到一个主要人物，这部片子讲述了一个刚大学毕业，初入社会的年轻人，影片的主人公面对生活工作各方面压力，家中的父亲身患心脏病，自己也面临被公司解雇的困境，他是现在社会大众的一个缩影。
而当他遇到老人摔倒，内心挣扎，两次艰难的抉择，他会怎么办？当这个人物刻画到位了，短片就成功了一半。
另外，几个配角对角色的完美诠释对全剧的成功也尤为重要。
两个跌倒老人，出于各方面的限制只能找一些非专业的社会上的上了年纪的人来饰演，这就面临很大的问题，必须让他们完全入戏呈现真实的跌倒场景，这显得尤为困难；故事需要一个办事严谨，脾气火爆的现代都市女白领形象，就是故事主人公的经理，这个角色必须得准确拿捏一个企业经理的言谈举止，对下属训骂时候的咄咄逼人，以及看到父亲摔倒时候的怒火冲天；还需要一个和故事主人公交情甚好，现代社会大背景下爱说人是非，怕惹事上身的小人物形象，这些配角的选择，也在一定程度上关乎全剧的好坏。
3、音效故事刚开头需要一段画外音向观众叙述主人公的背景，其他场景全部采同期声，尽量避免后期的二次配音。
但是对于初涉摄影的我们，确保整部影片音响方面不出问题是有很大难度的。
最新-导演阐述怎么写 精品
导演阐述怎么写篇一：导演阐述范例《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
导演阐述范文模板
导演阐述范文模板
首先，作为导演，我认为最重要的是要有清晰的创作理念。
导演不
仅仅是一个执行者，更应该是整个电影创作过程中的灵魂人物。
我
的创作理念是要通过电影向观众传递情感，让他们在观影过程中产
生共鸣。
因此，在我的作品中，情感表达是非常重要的一环。
其次，我认为导演应该有自己独特的审美观。
每个导演都应该有自
己的审美标准和风格，这样才能在作品中展现出独特的个性。
我的
审美观是追求简洁、大气和精致，我喜欢用镜头语言来表达情感，
让观众在观影过程中感受到美的享受。
另外，作为导演，我认为团队合作是非常重要的。
一个成功的电影
离不开整个团队的努力和配合。
在我的作品中，我会和编剧、摄影师、美术指导等各个部门密切合作，共同打造出一部完美的作品。
最后，我认为导演应该有自己的创作风格。
每个导演都应该有自己
独特的创作风格，这样才能在众多导演中脱颖而出。
我的创作风格
是注重细节、追求完美，我会在每一个镜头中都下足功夫，力求做
到最好。
总的来说，作为一名导演，我认为清晰的创作理念、独特的审美观、
团队合作精神和个性化的创作风格是非常重要的。
希望这份导演阐述范文模板能够对大家有所启发，也希望能够在未来的创作中有所帮助。
感谢大家的阅读！。
导演阐述怎么写
篇一：导演阐述
导演阐述
1.立意
一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
完成所有的拍摄工作，由于剪辑同学的电脑坏了，我开始剪辑工作，边剪辑，我边开始写解说词。由于
是我做的演员，阐述者，于是写完解说词，我又自己开始了录音工作。
因为是自己写的稿子，所以读起来也比较有思路，顺畅。经过反复修改与添补，总算差不多了。可是完片后，问题也显现出来了，由于反复不同的录音，结果导致音调不一致，录音效果也不怎么好。可是由于时间的原因，只能抓紧时间让剪辑人员赶紧加字幕。
篇三：导演阐述ห้องสมุดไป่ตู้
导演阐述
学号：201416020627姓名：肖雪班级：广播电视编导6班
我们纪录片是，大概记录的是关于金堂的一些美食，从而讲述关于美食传承的主题。这次拍摄工作，进行的不怎么顺利，遭遇了各种问题。起初，拍摄女儿食堂，为了和工作人员打好关系，我们分别去了几次，每次都点了很多餐点，可是工作人员口风很严，迟迟没有找到主要老板。但拍摄工作还在进行着，最后一次去，那里的领班突然不高兴了，觉得我们冒犯了他们的领地，一怒之下要砸我们的机器，只好停止拍摄，将主线转到兰烘糕上。
3.风格样式
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
导演阐述范文
导演阐述范文
导演阐述范文
尊敬的评委和观众们：
非常感谢大家能够来到现场观看我们的电影。
我是这部电影的导演，今天我将向大家阐述一下拍摄这部电影的初衷和创作理念。
首先，我想说一下我选择这个题材的原因。
这部电影是根据真实事件改编而成，讲述了一位普通人面对逆境时的勇气和坚持不懈的精神。
我们生活在一个充满挑战和困难的世界，每个人都会面临一些困境和不公平的事情。
通过这个故事，我希望能够给观众带来一些启示和力量，让大家明白即使面对困难，只要拥有勇气和坚持不懈，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
其次，我想谈谈这部电影的创作理念。
在创作这部电影时，我希望能够呈现出一个真实而深入的世界。
我注重细节和真实感，希望让观众能够感受到角色的情感和内心世界。
我选择了一些具有现实问题的场景和情节，希望能够引起观众的共鸣和思考。
同时，我也希望通过影像的美感和音乐的烘托，给观众带来一种独特的观影体验。
最后，我想感谢整个团队的辛勤付出和支持。
在制作这部电影的过程中，我们遇到了很多挑战和困难，但是每个人都付出了自己的努力和热情，使这部电影得以完成。
我要特别感谢演员
们的精彩演出和团队的合作精神。
希望这部电影能够让观众感受到我们的用心和努力，并且带给大家一些启示和思考。
谢谢大家！。
[导演阐述]导演阐述之五
美不仅是在于发现，更在于创造。我们的《借》剧应以黑、白、 灰三色为主要色调基础来统领全片。一般说来色彩上黑与白的反差、 红与蓝的冷暖皆是极端对比的艺术手法。充分利用光影呈现出的黑白 分明与虚实相衬，如房屋建筑与天空、空旷的大地与苍穹呈现的黑白 分明与强烈反差，构成艺术色彩和语言色彩，创造出 1 个黑白灰凝重 的影像世界，并结合不同气氛、层次、明暗，实现色彩的真实、色彩
任何类型片中，对于节奏的把握都是整部影片至关重要的因 素。影片把物像和场景看作是灯光和色调的影像，在影片中灯影的运 用将为剧情、为人物、创造环境气氛、烘托特定情绪、刻画主人公内 心活动、增添节奏的变化。蒙太奇剪辑就好比音乐的作曲，它主要是 唤起受众听觉感官与视觉想象。音乐是所有艺术形式中最具感召力的, 它可以体现出氛围和情感的种种愉悦与变化。节奏与韵律的表现于演 员表演的轻重缓急、画面时间的长短、以及情节的跌宕起伏等,这都 会形成节奏,并引起相应的共鸣、联想。影视节奏无处不在，只有把 握运用好影片中的节奏才能打动观众的心灵深处。
导演除了叙事与煽情等基本功力以外,还要将剧本中抽象化的 意念予以形象化的表达。影片《城南旧事》中，编导运用象征、重复 式蒙太奇来整合总体节奏，巧妙地借助 3 个离别故事，用可见的“形” 去阐释那份哀愁和无奈，把思乡的浓情化解在日常平庸的童年记忆
里。导演将视听语言的运用与本片的情绪基调相辅相成。这是对传统 文化的理解与蕴含，并在其作品中一再彰显传统美学的精髓。在影片 中我们也可看到，导演对中国古典美学节奏的把握和运用，如在细节 的处理上注意“留白”与虚实结合。其中有一场疯子秀贞给英子讲她和 恋人相识时的情景，导演没有让镜头仅仅停留在 2 个人物身上，而是 随着秀贞的讲诉把镜头顺着小英子的眼睛移向门廊窗户，在 1 个长长 的移镜头之后，观众的想象力也得到了极大的发挥，并因此参与、浮 想联翩。影片的色调，犹如老照片似的陈旧，这种青灰的主色里蕴含 一层温暖的淡黄色的朦胧，就如同时光岁月漂洗过的颜色。整体的感 伤下不乏暖色色调的出现：小英子暖红色的棉袍、枫叶飘落、夕阳西 下等等都阐释了无情岁月中的温馨。从而使得影片节奏舒缓，充满诗 意。除此之外，导演还采用了有节奏、有秩序、有层次的声音蒙太奇 加以重复与强调，影片中主旋律“送别”的反复吟奏，都是主人公心情 的写照，传递出淡淡的挥之不去的忧伤、别离和诗意。蕴含着不同的 情感基调，如同一条感情线串联着整部作品。而歌中表达的那种离别、 纯真、不舍之情都是影片想要表达给观众的，将那哀愁与相思蕴含在 歌声之中，在观众心中一次次唱起这饱含深情的“送别”，观赏者和人物的内心状态发生的运动变 化。而这种变化的关键点就是戏剧冲突点。当我们根据节奏来策划剧 本时,最重要的步骤是保持叙事的连贯性。缩短时间或者加快故事节 奏，均可以增加剧情的紧张程度。通过视听各种手段呈现人物的生活 状态，以及生活环境的景象与氛围。由于情节节奏和人物内心节奏是 由剧本规定下来的,因而它将成为整部影片总的节奏。所以说节奏的 彰显与悬念的构建，都无不存在于影视剧作之中。如何运用视听语言 唤起观众的强烈期待心理，营造观赏者强烈的心理动因，为人物的前 途、安全和命运而担忧，这才是最为重要的。比如影视剧中为了表现 两人在咖啡厅里的一段闲聊,或是召开某个会议中的一段发言，其视 听表达很难形成鲜明的节奏，甚至会感到拖沓、沉闷。如果我们的剧 作在之前能安排曾有坏人在桌子下面安放了一颗定时炸弹,那么此次 说话的情形就会大不一样，观众紧张的心都会提到嗓子眼，有的甚至 会惊叫起来。这就是由剧情设置悬念所产生出观赏效果的紧张感，即 节奏的形成：1 种观赏主体与叙事客体处于融合状态时强烈的期待心 理！相当于观看电视直播节目时所带来的悬而未决或意料之外的效 果，给观赏者情绪上以强烈的刺激，令人紧张、恐惧或激动……
导演阐述范文模板
导演阐述范文模板以下是为您生成的一篇关于导演阐述的作文，希望能符合您的要求：---#在我决定要执导这部影片的时候，心里就像揣了一只活蹦乱跳的小兔子，兴奋又紧张。
这可不是闹着玩儿的，每一个镜头、每一句台词、每一个演员的表情动作，都得在我的脑子里过了一遍又一遍，就像是在精心雕琢一件珍贵的艺术品。
先说这故事的背景吧，我把它设定在了一个充满烟火气的小镇。
这个小镇没有大城市的繁华喧嚣，却有着自己独特的韵味。
街道不宽，但两旁的店铺琳琅满目，从热气腾腾的早餐摊到摆满新奇玩意儿的杂货铺，每一处都散发着生活的气息。
为啥选这样一个地方呢？因为我觉得在这种充满人间烟火的地方，故事才更能扎根，更能让观众感受到那种真实的温暖和亲切。
影片的主角是一个名叫阿强的年轻人。
阿强这孩子，打小就有着一股子倔劲儿，心里揣着大大的梦想，可现实却总是给他使绊子。
我设计阿强这个角色的时候，脑子里想的全是身边那些为了梦想拼命奔跑的小伙伴们。
他们或许不完美，有缺点，会犯错，但那份对梦想的执着和热情，真的让人感动。
为了能让阿强这个角色活灵活现地出现在银幕上，选演员可费了我好大的功夫。
我面试了一个又一个年轻演员，有的太帅，帅得让人觉得不真实；有的演技又太生硬，根本演不出阿强那种复杂的内心世界。
直到有一天，一个叫小李的小伙子走进了试镜室。
他其貌不扬，但那双眼睛里透着一股倔强和不服输的劲儿，就那一瞬间，我心里就认定了：这就是阿强！拍摄的过程那叫一个酸甜苦辣咸，五味俱全。
有一场戏，是阿强在雨中奔跑，宣泄自己内心的痛苦和迷茫。
为了拍出那种雨水湿透全身、绝望又挣扎的感觉，我们可是等了好几天，就盼着能有一场像样的大雨。
结果呢，雨是来了，可那风也跟着凑热闹，把我们的拍摄设备吹得东倒西歪。
演员在雨里淋得瑟瑟发抖，工作人员也忙得焦头烂额。
但大家都没有抱怨，咬着牙坚持，就为了能把这一场戏拍好。
还有一场戏，是阿强和他的父亲在院子里吵架。
这一场戏情感特别浓烈，演员的情绪必须得拿捏得恰到好处。
纪录片导演阐述模板
纪录片导演阐述模板一、纪录片的主题选择。
在创作纪录片之前，导演首先需要确定纪录片的主题。
主题应该是具有社会意义和历史价值的，能够引起观众共鸣的。
在选择主题时，导演可以从社会热点、人物传记、历史事件等多个角度进行考虑，力求选取具有代表性和独特性的主题。
二、纪录片的拍摄策划。
在确定了纪录片的主题之后，导演需要进行详细的拍摄策划。
这包括拍摄地点的选择、拍摄时间的安排、人物采访的安排、拍摄设备的准备等。
导演需要对拍摄过程进行全面的规划，确保能够充分展现纪录片的主题，同时也要考虑到拍摄过程中可能出现的意外情况，做好充分的准备。
三、纪录片的拍摄技巧。
在实际的拍摄过程中，导演需要具备一定的拍摄技巧。
首先，要善于观察和发现，捕捉到真实生活中的精彩瞬间；其次，要善于把握节奏和节拍，通过镜头语言来展现主题的魅力；再次，要善于引导受访者，让他们自然流露出真实的情感和内心世界；最后，要善于运用影像语言，通过画面的构图、光影的运用等手段来增强纪录片的艺术感染力。
四、纪录片的后期制作。
在拍摄结束后，导演需要进行后期制作工作。
这包括素材的整理、剪辑、配音、配乐等工作。
导演需要对素材进行精心的筛选和剪辑，力求将纪录片的内容表现得更加精彩和生动。
同时，导演还需要选择合适的配音和配乐，增强纪录片的艺术感染力。
五、纪录片的宣传推广。
最后，导演需要进行纪录片的宣传推广工作。
这包括选择合适的宣传渠道、策划宣传活动、制作宣传资料等。
导演需要充分利用各种宣传渠道，让更多的观众了解和关注自己的纪录片，从而提升纪录片的影响力和知名度。
六、总结。
作为一名纪录片导演，要想创作出优秀的纪录片，需要具备丰富的创作经验和扎实的专业技能。
同时，还需要不断学习和积累，保持对纪录片创作的热情和耐心。
希望通过本模板的阐述，能够帮助广大纪录片导演朋友们更好地进行纪录片创作，创作出更多优秀的纪录片作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。
我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。
因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。
在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。
我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。
我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。
我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。
掌握本片的要领就是一个字“藏”。
“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。
三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。
A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。
音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。
B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。
问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。
为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。
应稍滞后于情节的进展。
这一点也应该成为音乐构思的原则。
C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。
音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。
另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。
再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。
D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。
例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。
翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。
让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。
我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。
四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。
要说的只有两句：A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。
B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。
五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。
我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。
我要特别指出的是两次迎亲的场面。
希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。
我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。
你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。
六、最后我想谈一谈表演问题。
我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。
我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。
我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。
你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。
因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。
我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。
同视觉形象相比，文字是极其乏力的。
我不要求你们写出人物小传。
我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。
A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。
你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。
我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。
不以形夺人，而神夺于形外。
我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。
众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。
希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。
很高兴和大家合作。
谢谢大家。
1984年4月6日电影《黄土地》摄影阐述张艺谋立意大凡作一件事，必有立意，或称构思。
古人有语：“……故善画者，必意在笔先。
宁可意到而笔不到，不可笔到而意不到。
意到而笔不到，不到即到也；笔到而意不到，到犹未到也。
”这一带是中华祖先轩辕帝耕耘征战之地，是民族的摇篮，在这里拍片，大约总要想很多的。
我们想表现天之广袤，想表现低之沉厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；想表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良对光明的渴望和追求……想的总是比做的好。
“取法于上，取得于中。
”“取法于中故为之下。
”实际上，我们能拍摄的内容很少：土地、摇动、黄河、四个人物。
“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”主题这部影片的主题，很难一言尽之。
我以为，如果说是一个反抗买卖婚姻的故事，毋宁说是渗透了对人，对土地深深的爱和对光明的执著追求。
风格是拨地而起的高亢悠扬的信天游，是刀砍斧剁的沟沟壑壑，是蹬踏而来的春雷般的腰鼓，是静静流淌的叹息的黄河。
“深沉、浓郁”——这是最简单的说明。
摄影基调色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。
庄子说：“既雕既琢，复归于朴。
”全片总体造型处理1.色彩“黄牛、土地和人有着一样的皮色。
”勿需多讲，黄色是本片的色彩总调。
是沉稳的土黄，不是跳跃的鲜黄。
在黄色中，有黑色的粗布棉袄，有白色的羊肚毛巾，有红色的嫁衣盖头。
黄黑、白、红——黄是土地，白是衣裳，白是纯洁，红是向往。
不学中国年画的设色鲜亮，而取它的单纯浓郁。
2.光线由于黄土高原在刺目的阳光下，呈现出接近白色的效果，考虑到充分体现泥土的沉稳本色及温暖的气氛，本片的光线处理，以“柔和”二字为主。
外景多用早晨，傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。
在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象——这是戏的需要，内容的需要。
“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。
”画面意境的产生，首先在光。
3.构图“简练、沉稳”这是构图的宗旨。
“思赡者善敷，才核者善删。
”在画面中，坚决排除可有可无之物，强调简练，强调大块面的重厚感。
同《一个和八个》不同的是：不是有力的震撼，而是静的恬美。
构图不求奇特大胆，而求朴实完整。
4.运动为造成一种深沉，厚实的感觉，能不动尽量不动。
通过镜头内部的有机调度，通过演员的运动，与不太运动的摄影机形成一个整体，造成既有层次，又有变化的视觉印象。
电影是动的艺术，但电影摄影未必只有“动”这一种手法。
“山之厚处即深处，水之静时即动时。
”几种具体手法根据内容的需要——这是根本。
统一在导演构思之中——这是前提。
1.重复全片中,大量运用同景别、同机位、同镜头焦距,甚至同光孔的重复镜头.“日出而作、日落而息.”中华民族就这样走过了漫长的路.日复一日中有国痛苦、欢乐、渴望、斗争。
同一画面，往往蕴含着，再现着不同的质。
2.色彩蒙太奇黄是全片的总体色调，但在几个段落中，大量拍摄红色；红轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花、红马……充满画面的红色！强化了视觉冲击力，造成了情绪上的跌宕起伏，形成节奏。
同样的红色，在不同的段落中，给人迥然不同的感受。
3.光线跳跃全片是柔和的光线，但两处有跃：腰鼓——刺目明亮的阳光！这是翻身农民纵情的歌唱。