导演阐述范例
导演阐述
导演阐述一、主题思想。
本故事是一个关于暗恋、坚持和现实的故事。
每个人在年少时都有最美好纯洁的梦想，这个梦想让你魂牵梦绕，让你彻夜未眠心潮澎湃却又触不可及，你为之不知疲倦地付出着，坚守着这份坚持度过最难熬的岁月。
可当有一日梦想照进现实，你会发现，梦想就被现实这么活生生地强奸了。
你所坚守的信仰，瞬间崩塌，所有的一切，都突然没有了意义。
暗恋，则是与自己的恋爱，也许和那个人无关。
那些暗恋的日子，你铭记着她的音容笑貌，她的一举一动牵肠挂肚，可这份爱只能藏在心底，在这样的思念中度日，这是只属于你自己的独家记忆，你的青春，你的爱情故事，主角却只是自己。
你了解那个你爱的她吗，也许对于那时的你来说，只要是她，她的优点缺点在你眼里都是那么美，她是一种信仰的存在，没有否认的理由。
可是多年以后，当那个暗恋的人出现在你面前，那份只属于青春时代的青涩早已不复存在，眼前的人面目全非，也许她没有变，变的只有时间和心境。
攒动的荷尔蒙彻底毁了气氛，那份深藏在心底的爱被做了。
二、风格样式。
本片在回忆部分的色调微黄，像老照片一样的感觉。
在现实部分就采用现实的色调，酒吧内的光线要很恍惚，色彩迷离，给人晕眩的感觉。
音响方面在前面林婉出场的时候给一段很纯净的旋律，李伟在思念林婉的时候有特定的舒缓的节奏，在酒吧内就酒吧内嘈杂的同期声。
化妆道具要区分开年代的不同，中间的时间跨度为十年。
三、人物设计。
李伟的扮演者是一个长相比较普通老实却有自己魅力的演员。
在青年时代的一个穷学生和当上老板之后的形象要彻底颠覆。
李伟比较内向，很多时候要靠眼神和动作来传达情绪。
年少的他敦厚老实，如今的他气度非凡，却在心底包含一种隐忍。
林婉的扮演者是一个身材性感，长相魅惑的女生，要有那股骚劲儿，能够勾引的了男人。
青年时代的青春洋溢的少女和多年后饱经沧桑的熟女形象要对比鲜明。
林婉少年时代要有一股傲气，觉得自己很出众。
多年后要有一种成熟女人的韵味，历尽沧桑的另一种魅惑，一看就是有故事的人。
导演阐述范文模板三篇
导演阐述范文模板三篇以下是为大家整理的关于导演阐述范文模板的文章3篇 , 欢迎大家参考查阅！第1篇: 导演阐述范文模板一、故事简介《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。
乌兰蒙语意为红色，其其格蒙语意为花朵，是本片主角两个蒙古族小姑娘的名字。
姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。
本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。
希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。
二、创作导向、风格作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。
故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。
作品整体风格：充满童真童趣。
三、创作过程简介我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品 52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。
在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。
蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。
以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。
6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。
导演阐述 2
导演阐述本次，鉴于课程要求以“美丽的校园”为主题拍摄一个五到十分钟的故事短片，因此个人决定在基于主题与个人及小组能力的情况下，以美丽的校园、美丽的“人”及由此衍生出的美丽的故事创作一个以情节和叙事为主打的剧本。
立足上述要求与条件，在经过小组长时间筹略，商讨后决定采用写作的《换来的女朋友》作为这次拍摄的主要参照对象，拍摄中根据现场条件与演员特质再对剧本加以修改。
《换来的女朋友》讲述的分别是天性乐观，痴于异想和表面温文尔雅实则拥有着不羁性格的两位男生与一位兼职女之间的故事。
短片风趣、幽默，在立足于满足观众审美取向的同时不忘传递出一种向上、乐观、积极的人生导向。
在拍摄的过程中，小组成员应且务必大胆明确的表达自己的想法与意见，做到群策群力。
除了导演对演员进行讲戏与表演指导外，演员及小组成员亦应善于从剧本中挖掘更广阔的表演空间，以此丰富剧中人物形象，提高影片的观赏性。
1.对摄影的要求：由于是初次实战拍摄，可能在对画面构图及相关拍摄方法的掌握上存在着不到位的情况，因此在拍摄时建议由本组在摄像技术掌握相对较好的李燕胶和张璐担任，同时在现场实地拍摄时严格遵循“稳、平、准、匀、实”和“持机八条”等相关摄影技术要求，同时在拍摄的时候应根据远景、全景、中景、近景、特写的特点与注意事项，始终将被摄主体置于画面结构的中心位置，切忌喧宾夺主，除此，还应处理好光线和拍摄角度与主体、背景、环境三者之间的相互关系，在构图准确的基础上注意营造画面的唯美度。
其次在拍摄固定镜头的时候注意捕捉动感因素，营造固定镜头的内部动感，在用单个镜头表现二人交流的时候，摄像机应在可允许的角度内缓慢移动拍摄，避免呆板；拍摄移动镜头时，做到移动速度与画面节奏保持一致，注意镜头移动过程的完整与和谐和上下两个镜头之间的衔接。
在构图的拍摄上及可能涉及的蒙太奇知识的运用上建议由李燕郊、曹梦青、张璐和胡富君四人协同担任。
最后需要特别强调的一点就是在拍摄前应该做好摄像机的检查和各项准备工作，切忌临阵磨枪。
导演阐述范文模板
导演阐述范文模板
首先，作为导演，我认为最重要的是要有清晰的创作理念。
导演不
仅仅是一个执行者，更应该是整个电影创作过程中的灵魂人物。
我
的创作理念是要通过电影向观众传递情感，让他们在观影过程中产
生共鸣。
因此，在我的作品中，情感表达是非常重要的一环。
其次，我认为导演应该有自己独特的审美观。
每个导演都应该有自
己的审美标准和风格，这样才能在作品中展现出独特的个性。
我的
审美观是追求简洁、大气和精致，我喜欢用镜头语言来表达情感，
让观众在观影过程中感受到美的享受。
另外，作为导演，我认为团队合作是非常重要的。
一个成功的电影
离不开整个团队的努力和配合。
在我的作品中，我会和编剧、摄影师、美术指导等各个部门密切合作，共同打造出一部完美的作品。
最后，我认为导演应该有自己的创作风格。
每个导演都应该有自己
独特的创作风格，这样才能在众多导演中脱颖而出。
我的创作风格
是注重细节、追求完美，我会在每一个镜头中都下足功夫，力求做
到最好。
总的来说，作为一名导演，我认为清晰的创作理念、独特的审美观、
团队合作精神和个性化的创作风格是非常重要的。
希望这份导演阐述范文模板能够对大家有所启发，也希望能够在未来的创作中有所帮助。
感谢大家的阅读！。
导演阐述怎么写
篇一：导演阐述
导演阐述
1.立意
一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容
以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
完成所有的拍摄工作，由于剪辑同学的电脑坏了，我开始剪辑工作，边剪辑，我边开始写解说词。由于
是我做的演员，阐述者，于是写完解说词，我又自己开始了录音工作。
因为是自己写的稿子，所以读起来也比较有思路，顺畅。经过反复修改与添补，总算差不多了。可是完片后，问题也显现出来了，由于反复不同的录音，结果导致音调不一致，录音效果也不怎么好。可是由于时间的原因，只能抓紧时间让剪辑人员赶紧加字幕。
篇三：导演阐述ห้องสมุดไป่ตู้
导演阐述
学号：201416020627姓名：肖雪班级：广播电视编导6班
我们纪录片是，大概记录的是关于金堂的一些美食，从而讲述关于美食传承的主题。这次拍摄工作，进行的不怎么顺利，遭遇了各种问题。起初，拍摄女儿食堂，为了和工作人员打好关系，我们分别去了几次，每次都点了很多餐点，可是工作人员口风很严，迟迟没有找到主要老板。但拍摄工作还在进行着，最后一次去，那里的领班突然不高兴了，觉得我们冒犯了他们的领地，一怒之下要砸我们的机器，只好停止拍摄，将主线转到兰烘糕上。
3.风格样式
本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。
导演阐述
导演阐述导演是一位创作性很强的职业，他们的任务是通过视觉和听觉语言来表达故事和情感，以呈现给观众一个独特、感人的电影作品。
导演是一支电影制作团队的核心，他们负责管理和协调整个电影制作的过程。
导演通过与编剧合作创作剧本，与制片人商议预算和资源，与摄影师、演员和剪辑师合作实现他们的创意。
导演需要具备良好的沟通能力和领导才能，他们要能够清楚地表达自己的创意和要求，并且能够激励和引导团队成员，使他们能够全力以赴地完成工作。
导演在电影制作过程中承担着多项重要任务。
首先，导演需要对故事的整体构架有清晰的理解和把握，包括角色的发展和情节的推进。
他们需要细致入微地分析剧本，确定如何最好地呈现故事的核心主题。
其次，导演需要设定电影的整体风格和视觉语言。
他们要决定使用何种摄影技巧和特效，来呈现出电影中的不同场景和情感。
导演的创意和个人风格会通过这些技术手段得以表达，并且影响着观众的观影体验。
导演还需要与演员密切合作，引导他们塑造角色，并使他们明白自己在电影中的表演目标。
导演要关注角色的情感转变和内心世界，并帮助演员找到最自然、真实的表演方式。
在拍摄过程中，导演要监控拍摄进度和质量，确保一切按照计划进行。
他们要和摄影师一起确定摄影角度和镜头运动方式，以达到最佳的视觉效果。
导演还要考虑到场景的布置和道具的使用，以创建一个逼真的环境。
导演的工作并不仅限于拍摄现场，他们还需要在后期制作中发挥重要作用。
导演会与剪辑师一起进行剪辑和后期特效的安排，以实现他们对影片的创意要求。
导演还要参与音乐、音效的选择和配合，以增强电影的氛围和情感。
导演的工作是一项充满挑战和压力的任务。
他们需要处理和解决各种问题，包括预算限制、时间限制和团队合作问题。
导演要有耐心和决心，克服困难，并保持对电影的热情和信念。
导演的成功不仅在于拍摄一部优秀的电影作品，而且还在于能够与观众建立起情感的共鸣。
一部成功的电影会打动观众的内心，带给他们深深的思考和感动。
导演阐述 (4)
导演阐述姓名：王律力班级：策划一班学号：1329082125 一开始在编写剧本的时候，重心没有准备放在表现小人物身上，原本塑造了一个高级官员与菜市场小贩的矛盾与纠葛。
但到后来发现，由于自己本身没有亲身体验过高级官员在经历这种事的时候会是怎样的心理活动和实际行为，所以写到故事后面，感觉有些细节部分脱离了实际，转而变得不太真实。
电影嘛，就应该追求故事的真实性。
所以后来就放弃了前面的想法，将角色设定为小人物。
越是平凡的事，就应该用越可视的手法表演出来，让真实的故事显得更加逼真。
也让原本普通的故事变得更加有戏剧性和冲突性，让故事中的主题和中心思想更加突出，故事里的讽刺性也能更加强烈。
这个故事是围绕着菜市场买主“李先生”和几个小贩之间发生的故事而展开的。
两个故事之间相对独立，没有必然的联系。
但是两个场景能够很明显的将本故事的中心思想表现的一览无遗。
从本剧本的主题而言，我们想表达的是：人的性格是有多面性的，如果人们看到的永远只有在外界强烈的压力下，化妆成完美、积极的一面，很容易产生厌倦感和心理排斥。
反倒是时而漏出人本身丑陋的一面，会加强电影的吸引力和冲突。
这就跟心理学界弗洛伊德提出的“心理防卫机制”一样，人们对于善意的面孔反而会有一种防备的心理。
这就跟我们故事的立意一致，剧本中小贩们都持着一张张和善、友好的面孔，可心理却是另一种想法。
其实从剧本中的小贩身上可以找到我们很多现当代人的身影：很多人带着“人初性善”的思想在社会里生存活动，但是后来发现了生活的艰难，使得他们顶着巨大压力，长期的底层生活中挣扎，最后使得他们的心理由原本的善良淳朴变得只是围绕金钱而生活那般世俗和势力，思想变得麻木和现实，体现了市井小民们局限性和狭隘的思想。
再说说剧本里的“李先生”，他性格的缺陷和小贩们又截然不同了，他的陋习主要体现在他一直强调自己是个“文化人”，用道听途说的东西来标榜自己的高尚和了不起。
其实从他身上也可以映射出现代社会很多社会人的共同缺点：缺乏存在感。
《黄土地》导演阐述
《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
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《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。
在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。
如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。
因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。
我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。
因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。
在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。
我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。
我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。
我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。
掌握本片的要领就是一个字“藏”。
“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。
三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。
A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。
音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。
B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。
问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。
为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。
应稍滞后于情节的进展。
这一点也应该成为音乐构思的原则。
C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。
音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。
另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。
再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。
D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。
例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。
翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。
让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。
我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。
四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。
要说的只有两句：A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。
B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。
五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。
我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。
我要特别指出的是两次迎亲的场面。
希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。
我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。
你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。
六、最后我想谈一谈表演问题。
我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。
我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。
我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。
你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。
因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。
我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。
同视觉形象相比，文字是极其乏力的。
我不要求你们写出人物小传。
我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。
A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。
你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。
我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。
不以形夺人，而神夺于形外。
我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。
众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。
希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。
很高兴和大家合作。
谢谢大家。
1984年4月6日电影《黄土地》摄影阐述张艺谋立意大凡作一件事，必有立意，或称构思。
古人有语：“……故善画者，必意在笔先。
宁可意到而笔不到，不可笔到而意不到。
意到而笔不到，不到即到也；笔到而意不到，到犹未到也。
”这一带是中华祖先轩辕帝耕耘征战之地，是民族的摇篮，在这里拍片，大约总要想很多的。
我们想表现天之广袤，想表现低之沉厚；想表现黄河之水一泻千里，想表现民族精神自强不息；想表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量，想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声；想表现人的命运，想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良对光明的渴望和追求……想的总是比做的好。
“取法于上，取得于中。
”“取法于中故为之下。
”实际上，我们能拍摄的内容很少：土地、摇动、黄河、四个人物。
“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。
”主题这部影片的主题，很难一言尽之。
我以为，如果说是一个反抗买卖婚姻的故事，毋宁说是渗透了对人，对土地深深的爱和对光明的执著追求。
风格是拨地而起的高亢悠扬的信天游，是刀砍斧剁的沟沟壑壑，是蹬踏而来的春雷般的腰鼓，是静静流淌的叹息的黄河。
“深沉、浓郁”——这是最简单的说明。
摄影基调色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格，我想，它们都应该统一在这样一个基调下：不求清淡而取浓郁，不求变化而取单纯。
庄子说：“既雕既琢，复归于朴。
”全片总体造型处理1.色彩“黄牛、土地和人有着一样的皮色。
”勿需多讲，黄色是本片的色彩总调。
是沉稳的土黄，不是跳跃的鲜黄。
在黄色中，有黑色的粗布棉袄，有白色的羊肚毛巾，有红色的嫁衣盖头。
黄黑、白、红——黄是土地，白是衣裳，白是纯洁，红是向往。
不学中国年画的设色鲜亮，而取它的单纯浓郁。
2.光线由于黄土高原在刺目的阳光下，呈现出接近白色的效果，考虑到充分体现泥土的沉稳本色及温暖的气氛，本片的光线处理，以“柔和”二字为主。
外景多用早晨，傍晚的光效，内景用大量的散射光和柔光照明。
在个别场景中，有意识运用明亮阳光构成大反差，加强视觉印象——这是戏的需要，内容的需要。
“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。
”画面意境的产生，首先在光。
3.构图“简练、沉稳”这是构图的宗旨。
“思赡者善敷，才核者善删。
”在画面中，坚决排除可有可无之物，强调简练，强调大块面的重厚感。
同《一个和八个》不同的是：不是有力的震撼，而是静的恬美。
构图不求奇特大胆，而求朴实完整。
4.运动为造成一种深沉，厚实的感觉，能不动尽量不动。
通过镜头内部的有机调度，通过演员的运动，与不太运动的摄影机形成一个整体，造成既有层次，又有变化的视觉印象。
电影是动的艺术，但电影摄影未必只有“动”这一种手法。
“山之厚处即深处，水之静时即动时。
”几种具体手法根据内容的需要——这是根本。
统一在导演构思之中——这是前提。
1.重复全片中,大量运用同景别、同机位、同镜头焦距,甚至同光孔的重复镜头.“日出而作、日落而息.”中华民族就这样走过了漫长的路.日复一日中有国痛苦、欢乐、渴望、斗争。
同一画面，往往蕴含着，再现着不同的质。
2.色彩蒙太奇黄是全片的总体色调，但在几个段落中，大量拍摄红色；红轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花、红马……充满画面的红色！强化了视觉冲击力，造成了情绪上的跌宕起伏，形成节奏。
同样的红色，在不同的段落中，给人迥然不同的感受。
3.光线跳跃全片是柔和的光线，但两处有跃：腰鼓——刺目明亮的阳光！这是翻身农民纵情的歌唱。