中国现代文学的经典性或者先锋性
中国现代文学的经典性或者先锋性
097班张瑞媚48号
“中国现代文学”是指因为“诗界革命”、“文界革命”的推动而发端于19世纪末，又因为“五四新文学革命”而正式诞生于20世纪初，以白话文为主导，以现代人本观念为价值坐标，并在此后的近一个世纪中居于文坛正宗的文学形态。中国现代文学精神的核心是启蒙，反对封建文化和儒教纲常，批判专治制度，维护和张扬人的个性以及世俗生活的快乐，呼唤人的解放，构成了是中国现代文学主导性启蒙潮流。但同时，这一核心的具体表现形态又是多样的。
在“五四”时期和党成立之后的最初几年间，无产阶级在文学领域中的战斗任务，主要是由小资产阶级革命作家来担负及完成的。鲁迅、郭沫若就是其中的杰出代表。由于党的领导和现实斗争的教育，有些作家已经从小资产阶级革命者发展成无产阶级战士。鲁迅后期的杂文和小说，是在马克思主义世界观指导下的产物，是我国无产阶级文学的瑰宝。茅盾的《子夜》和一部分短篇，也属于无产阶级文学的范畴。此外，作为无产阶级文学的同盟军而存在的，还有巴金、曹禺、老舍等作家的暴露封建家庭、黑暗社会的进步文艺创作，如《家》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》等。
“五四”给了我们一种新的东西，不完全是通常理解的白话文、现实主义、抒情主义、个人主义等等，这些东西会随着社会的资本主义因素的发展也许是自然会出现的。但“五四”使我们出现了一般时代变化所没有的东西。比如，鲁迅的《狂人日记》突然出现了吃人的意象，不仅写人要吃人，而且每个人都要吃人，甚至于狂人自己也吃过人，这是一个巨大的恐慌，与“五四”的主流完全不一样。“五四”的主流是人道主义，张扬个人，对抗礼教，反对旧社会把个人吞噬。可是突然出现了鲁迅对人的解构。这跟我们通常理解的个人主义和人文主义有很大区别。
所以，《狂人日记》出来以后，这个时代无法对其进行阐释，批评失语。有些批评家马上把它演化为另外一些命题：如历史是吃人的，礼教是吃人的，中国封建社会是吃人的，传统是吃人的。人不会自己吃人，而是被别人所吃，自己没有责任。可鲁迅明明写的是自己是吃人。这是对人与人之间关系的反思，是对人自身的追问，和当时的主流文化有明显的差距。这种差距反应在两种文学的思考。一种是随着时代变化而慢慢演变的文学，是常态的发展和变迁，随着这样的变迁，出现人道主义的、现实主义的、或者白话文的文学。而另一种是非常态的，像“五四”这样，有比常态文学更精彩的、更精华的、更核心的一种力量，这个力量就是先锋文学。从鲁迅到郭沫若，从创造社部分作家到太阳社，包括以后“革命文学”等等一系列激进文学里边，始终有一种跳动的、前沿的、站在社会发展未来角度对现实进行批判的东西，这就使他们具有强烈的先锋性。
在当时的中国社会虽然不像西方那样宽容，但还是有一定包容性的，比如对鲁迅的包容。鲁迅，他一直以反社会、反主流的先锋形象出现，但他的先锋姿态一直保留到去世。他一直把很前卫、很尖锐的思想放在文学创作和行为标准之中。
余华与先锋小说的关系
余华的先锋小说 余华是一位有着独特生活体验的作家，对中国传统文化和西方现代文化都有很深的了解，是中国早期先锋文学的杰出代表。《十八岁远门出行》、《鲜血梅花》、《现实一种》、《世事如烟》等都是余华的先锋小说。在人们的印象中，余华的先锋小说彰显出他理解生活的聪明和敏感，描绘人与人之间的残忍，世事命运的无常，现实生活的死亡和血腥以及我们赖以生存的意义世界的荒诞，等等。本文从以下几个方面来谈谈余华与先锋小说的关系： 一、小说的先锋性表现 （1）先锋话语。余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征，传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象和内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态，但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。在余华的先锋小说中，语言不在依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷。如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等，余华便用这种不确定性的语言将生活中那些概念化言语的喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统像我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名来代替：频临死者标号为“7”，负辱自杀的十六岁少女是“4”，与十七岁粗壮孙子共眠的祖母为“3”，垂钓者是“6”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 （2）小说的结构---对常识的反叛。就小说的时空而论，小说处于两种时空关系中：一是艺术家所面对的客观物质世界的时空关系，另一个是由艺术家所制造的主观化的时空关系。传统小说与现代小说的区别在于现代小说破除了以往小说时空中陈旧的观念、单调的套路，余华对时间的看法是在人的精神世界里，一切常识提供的价值都开始摇摇欲坠，一切旧有的事物都将获得新的意义。在那里，时间固有的意义被取消，十年前的往事可排在五年前的往事之后，然后引出六年前的往事。同样这三件往事在另一种环境时间里再度回想时，他们又将重新组合，从而展示其新的含义。这种结构的小说主要表现在《在细雨中呼喊》、《世事如烟》、《献给少女杨柳》等文章中。 前面说到的暴力和死亡等也是余华小说先锋性的体现。 四、余华先锋小说的创作特征 （1）循环叙事、时间幻觉等手法的运用。结构作为先锋小说最重要的形式话语，对先锋小说文本的表现形态可以说具有着举足轻重的作用。先锋小说家们既可以通过借鉴了西方形式主义小说，获得相近似的结构品格和文本魅力，又可以把形式作为展示他们才华及智力的舞台。 （2）苦难和“人性恶”之主题 八十年代中期先锋小说在中国文坛兴起，先锋作家们在主题上大多都选择了对人生人性的关注，而余华对这种关注似乎显得更惊心动魄，更让人触目惊心。
借鉴基础上的独创_比较鲁迅的_狂人日记_与果戈里的_狂人日记_
鲁迅的《狂人日记》是中国文学史上第一篇白话短篇小说。它常被人认为是受了果戈里同名小说的启发，带有明显西方文学影响的痕迹：两者在许多方面有相似之处。但是，这种影响是部分的，不等于全盘照抄，而是吸取前人精华，经过消化，为我所用，并在此基础上赋予它新的内涵。 两人的《狂人日记》都以日记形式，采用第一人称叙述，直观地描绘了“狂人”的内心活动；都写到街上的众人和家中的佣人；都赋了“狗”这个意象；都提到事情要“研究明白”；都发现了自己原本的认识错误：果戈里的《 狂人日记》中“以前怎么能设想自己是个九等文官”，鲁迅的“狂人”认为“以前的三十年，全是发昏”；小说的结尾也用了相同的笔调：果戈里的“狂人”呼吁：“妈呀，救救你可怜的孩子吧！”鲁迅的“狂人”喊出：“救救孩子。”两个“狂人”的日记都用一种背离正常用法的话语来表示背离正常的精神生活。断续的、跳跃的、扭曲的语言，表现了主人公不受理性控制的心理。从鲁迅《狂人日记》中“赵家的狗，何以看我两眼呢”，我们可以看出主人公所说的是疯言疯语；而果戈里的波普里希钦就更疯了，他的日记开始较正常，接着是一段可笑的含糊其词（会说话和写字的狗），结尾时，他还自命为西班牙国王，为地球将落到月球上去而恐慌，后几篇日记的日期也写得乱七八糟。两个“狂人”的“狂”都是对现实社会的深刻认识和对一种信念的执著追求，他们所有的幻觉和思想都集中在这一点上。使我们体会到一个疯子对现实的认识要比一个正常人的认识更深刻，他们的“狂”是他们与社会关系的对立和不协调造成的。 这两篇小说语言、情节、构思等看来相似，其实本质不尽相同。果戈里的《狂人日记》中的穷书记员一心要升官发财，要追求上司的女儿，正是这种痴心妄想使他一步步走向精神崩溃的边缘并最终发了疯。他用疯狂的笔将他的真实生活和真实病因传达出来，对沙俄官僚等级制度和官场腐败的黑暗进行揭露，在辛酸的幽默中表现了主人公的痛苦遭遇和社会的不平等。而鲁迅的作品在思想内容方面有更深层次的体现。日记一开始就写主人公已经发狂，没有写清造成他现状的个人和社会原因，没有明确地为我们提供一幅带有人民地位差别的生活画面，仅提了“佃户”“佣人”。“狂人”自己的命运在小说中反映得很含糊，没有局限于个人不幸，也不仅仅为了揭露封建礼教“吃人”的本质，而是以“ 狂人”为工具把小说思想提升到了改变传统观念和想要唤起民族觉醒的高度。小说没借鉴基础上的独创———比较鲁迅的《狂人日记》与果戈里的《狂人日记》 ■江苏省海门中学附属能仁中学薛永娟 ?阅读新视角?３４
中国现代文学的经典性或者先锋性
中国现代文学的经典性或者先锋性 097班张瑞媚48号 “中国现代文学”是指因为“诗界革命”、“文界革命”的推动而发端于19世纪末，又因为“五四新文学革命”而正式诞生于20世纪初，以白话文为主导，以现代人本观念为价值坐标，并在此后的近一个世纪中居于文坛正宗的文学形态。中国现代文学精神的核心是启蒙，反对封建文化和儒教纲常，批判专治制度，维护和张扬人的个性以及世俗生活的快乐，呼唤人的解放，构成了是中国现代文学主导性启蒙潮流。但同时，这一核心的具体表现形态又是多样的。 在“五四”时期和党成立之后的最初几年间，无产阶级在文学领域中的战斗任务，主要是由小资产阶级革命作家来担负及完成的。鲁迅、郭沫若就是其中的杰出代表。由于党的领导和现实斗争的教育，有些作家已经从小资产阶级革命者发展成无产阶级战士。鲁迅后期的杂文和小说，是在马克思主义世界观指导下的产物，是我国无产阶级文学的瑰宝。茅盾的《子夜》和一部分短篇，也属于无产阶级文学的范畴。此外，作为无产阶级文学的同盟军而存在的，还有巴金、曹禺、老舍等作家的暴露封建家庭、黑暗社会的进步文艺创作，如《家》、《雷雨》、《日出》、《骆驼祥子》等。 “五四”给了我们一种新的东西，不完全是通常理解的白话文、现实主义、抒情主义、个人主义等等，这些东西会随着社会的资本主义因素的发展也许是自然会出现的。但“五四”使我们出现了一般时代变化所没有的东西。比如，鲁迅的《狂人日记》突然出现了吃人的意象，不仅写人要吃人，而且每个人都要吃人，甚至于狂人自己也吃过人，这是一个巨大的恐慌，与“五四”的主流完全不一样。“五四”的主流是人道主义，张扬个人，对抗礼教，反对旧社会把个人吞噬。可是突然出现了鲁迅对人的解构。这跟我们通常理解的个人主义和人文主义有很大区别。 所以，《狂人日记》出来以后，这个时代无法对其进行阐释，批评失语。有些批评家马上把它演化为另外一些命题：如历史是吃人的，礼教是吃人的，中国封建社会是吃人的，传统是吃人的。人不会自己吃人，而是被别人所吃，自己没有责任。可鲁迅明明写的是自己是吃人。这是对人与人之间关系的反思，是对人自身的追问，和当时的主流文化有明显的差距。这种差距反应在两种文学的思考。一种是随着时代变化而慢慢演变的文学，是常态的发展和变迁，随着这样的变迁，出现人道主义的、现实主义的、或者白话文的文学。而另一种是非常态的，像“五四”这样，有比常态文学更精彩的、更精华的、更核心的一种力量，这个力量就是先锋文学。从鲁迅到郭沫若，从创造社部分作家到太阳社，包括以后“革命文学”等等一系列激进文学里边，始终有一种跳动的、前沿的、站在社会发展未来角度对现实进行批判的东西，这就使他们具有强烈的先锋性。 在当时的中国社会虽然不像西方那样宽容，但还是有一定包容性的，比如对鲁迅的包容。鲁迅，他一直以反社会、反主流的先锋形象出现，但他的先锋姿态一直保留到去世。他一直把很前卫、很尖锐的思想放在文学创作和行为标准之中。
第十六讲 余华与先锋小说的变化.
第十六讲余华与先锋小说的变化 教学目标： 1、了解现代主义在80年代的发展； 2、掌握余华及其创作； 3、掌握先锋、先锋小说的定义及其特点； 4、掌握余华八九十年代创作的变化； 5、了解其他先锋作家的创作变化。 教学方法：重点讲授法。 课时安排：三课时。 教学过程： 一、现代主义在80年代（与五四时期的相比）的发展P332 1、现代主义可以追溯到“文革”末期一批青年诗歌和小说作者的地下创作； 2、朦胧诗的出现是现代主义文学从地下浮出水面的一个标志；差不多同时，小说创作中出现了茹志鹃的《剪辑错了的故事》、王蒙《夜的眼》、宗璞《我是谁》等现代主义的尝试之作； 3、80年代的发展有了翻天覆地的变化： （1）人们不再盲目地将现代主义与批判现实主义、浪漫主义混为一谈，把它仅仅作为反对封建思想和封建文学的一种武器，而是在改革开放的时代背景下，把它当做拉近中国文学与世界文学距离的主要途径； （2）不再把它作为浪漫主义的附属物，而是将现代主义与后现代主义打入一个“集装箱”里，作为引进和移植的主要内容； （3）五四时期和80年代对现代主义的引进和移植虽然都有各自鲜明的社会功利目的，但80年代则明显地偏重与文学自身的建设； （4）两次引进的文学成就和社会效果不可相提并论。
二、余华及其创作 1987年1月，成名作：《十八岁出门远行》； 随后几年，《四月三日事件》《现实一种》《河边的错误》《世事如烟》《难逃劫数》《古典爱情》等中篇和《死亡叙述》《往事与刑罚》《鲜血梅花》等短篇； 1989年，创作谈《虚伪的作品》； 1991年，长篇小说《呼喊与细雨》； 90年代以后，回归世俗，有《活着》《一个地主之死》《许三观卖血记》等。 三、先锋、先锋小说及其特点 1、先锋原意是“先头部队”，主要是指一种带有实验性质的形式创新运动，它可以是一种精神，一种姿态或者一种倾向，也可以是一种方法或过程。 2、先锋小说 3、先锋小说的性质和特点P338 4、先锋小说的终结命运 （1）先锋小说自身局限的不可超越性； （2）世俗诱惑的难以抗拒性； （3）作家自己可以把握的不断创新的欲望和无法把握的创作心态的衍变。 四、余华创作的变化P341 1、1991年以前：在想象的睡眠里前行的梦游，宿命的难以捉摸的潮湿和阴沉，以及波涛般涌动着的疯狂、暴力和血腥。其中最突出的特点是，“血管里流淌的不是血，而是冰渣子。”即冷酷和残忍。如：《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《世事如烟》《现实一种》等等； 2、1991年，转折点：《呼喊与细雨》。作品描写儿童眼中的成人世界的污秽、少年在性成熟期的生理和心理变化，审父与仇父的家庭史整理以及儿童对人间温情的寻找等媚俗倾向等等。对这种世俗情感的描写，就意味着对先锋的放弃。
试析果戈里对鲁迅的影响
试析果戈里对鲁迅的影响 ——以《狂人日记》为例 摘要：鲁迅曾说他的小说创作在不同程度上受到外国作家的影响，其中《狂人日记》就受到了俄国作家果戈里的影响。鲁迅推崇果戈里的批判现实主义精神，果戈里的讽刺艺术对鲁迅也产生了很深的影响，《狂人日记》在体式、构思上同样受到了果戈里的同名小说的启发。 关键词：鲁迅，果戈里，《狂人日记》，影响。 《狂人日记》是鲁迅创作的中国现代文学史上的第一本真正意义上的白话小说，对于这部作品，鲁迅承认受到俄国作家果戈里的同名小说的影响。对于果戈里的《狂人日记》中的批判现实主义精神，鲁迅极为推崇，鲁迅在他的译著——果戈里的短篇小说《鼻子》的译者附记中就称赞果戈里是“俄国写实派的开山祖师。”而果戈里的这种批判现实主义精神经过鲁迅的借鉴与描述，在鲁迅的《狂人日记》中更是得到了进一步升华，其中对于封建制度的批判也更加地深刻。也因为果戈里的描写平常事而不加粉饰以体现社会生活黑暗的现实主义文风对鲁迅的文学创作产生了直接的影响，鲁迅在《狂人日记》中对封建制度迫害下的社会现状描写地自然而深入人心，才得以达到批判封建制度的“忧愤深广”。 鲁迅从果戈里的作品中所反映的俄国社会生活的黑暗的缩影中看到了中国封建社会生活的黑暗，从果戈里塑造的贪赃枉法的官僚统治者形象中看到了中国上层阶级的腐朽，正因为所处的社会背景极为相似，果戈里的作品对鲁迅早期的世界观和文学观的形成产生了重要影响。并且，果戈里在其中所展现的讽刺艺术手法是鲁迅极为认同并借鉴的艺术技巧，这也是鲁迅取法果戈里的精髓所在。而且，这种讽刺手法直接指向了周围的恶世象。鲁迅和果戈里的《狂人日记》都描写了路上的行人和家人，以“狂人”眼中所看到的一个个真实的丑陋凶恶的形象揭开世人道貌盎然面具下的虚伪与冷漠，以达到揭露封建制度对人的迫害所造成的社会黑暗现实。不仅如此，鲁迅的《狂人日记》在体式、构思上也受到了果戈里同名小说的影响。其中以“狗”喻人便是鲁迅借鉴果戈里的构思之一，通过以“狗”隐喻那些仗势欺人的地主恶奴，讽刺地主阶级的封建与腐朽，且小说同样借鉴了果戈里同名小说的第一人称的日记体格式，使读者更能体会其中的讽刺内涵和批判现实主义精神。 鲁迅更是从果戈里善于其笔下人物起诨号看到他人物塑造的传神。鲁迅的“狂人形象”便是在借鉴果戈里的“狂人形象”的基础上塑造的，但是鲁迅的借鉴并不是全部照搬，而是在借鉴的基础上进行创新与升华。鲁迅的“狂人”形象虽然借鉴了果戈里的“狂人”形象而塑造的，但鲁迅将“狂人”从一个卑微的个人主义者升华成了一个兼具发狂与清醒的反封建战士，并以这样一个世人眼里是一个“疯子”却是最清醒地认识到社会本质的形象讽刺那些自诩清醒实为糊涂与软弱的“正常人”，以此批判封建制度对人的迫害，从而使小说塑造的世界观更加积极乐观。这是鲁迅在对果戈里借鉴的基础上实现的突破。
余华创作的先锋性
余华小说的先锋性表现 摘要：余华是当代中国先锋作家中成就最突出的一位，他的作品突破传统小说在形式、语言方面的限制和常规模式，在叙述形式、叙述语言、叙述母题、叙述结构等方面体现出自己特有的品质。本文将从他作品的先锋话语、暴力与死亡母题、叙述模式等几个方面探究其小说作品的先锋性表现 余华小说的先锋性主要表现在：１先锋话语余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征。传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象与内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态。但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。而语言的创新不是没有规则的，它来自心灵对这个世界的感觉。在余华的小说中，语言不再依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说创作中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷，如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等。余华便用这种不确定性的语言将生活中那些只是概念化言语的所谓喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统向我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名以符号来代替：濒死者标号为“７”，负辱自杀的十六岁少女是“４”，与１７岁粗壮孙子共眠的祖母为“３”，垂钓者是“６”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 ２“疯狂的幻觉世界”———“小说的真实”对“再现现实的反拨”余华在他的《虚伪的作品》一篇中这样说道，“事实上到《现实一种》为止我有关真实的思考只是对常识的怀疑”。“我开始意识到生活是不真实的，生活事实上是真假杂乱和鱼目混珠……生活只有脱离我们的意志独立存在时，它的真实才切实可信”。余华在他的另一篇文章《活着》中文版前言中这么说：“事实上我只能成为这样的作家，我始终为内心的需要写作，理智代替不了我的写作，正因为如此，我在很长时间里是一个愤怒和冷漠的作家。”与传统的叙述不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角。这种视角极端而直截了当地使人看到了一幅世界图景与人性中兽性的一面，而这个叙述者在小说中既不做过多的议论，也不作价值的评判，仅仅只起一种结构的作用。这种叙述上的冷漠实际上是一种叙述的策略，小说以一种“局外人”的观点和冷漠不动声色的叙述态度构造了“背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑”的“虚伪的形式”。初读余华的小说，就像在听一个精神病患者在深夜寂静无人的街头无尽地倾诉。心理学证明，所谓精神病患者，其显著的心理特征便是失去了与外界的现实联系而在自己的心中建立起一个虚幻的现实世界。余华前期的小说世界，是一个心理变态者的世界，一个狂人的世界。如《四月三日事件》里那个十八岁的迫害狂眼中的世界是一个处处暗藏杀机、危机四伏的世界。小说中的狂人所感知的那个虚幻的世界实际上表达的是作者对于真实世界的一种清醒的认识。作为作家的余华似乎失去了与外界的现实联系，已经脱离了人类生活的现实世界而成为人类生活的一个冷漠的旁观者，他所构筑的小说世界可以看成是他作为旁观者对于现实世界的一种叙述。《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》这类带有一种寓言意味的作品，是以一种独特的方式揭示了这个世界的不可捉摸和生活的荒诞。《西北风呼啸的中午》中的主人公甚至同作者同名，一个濒临死亡的人硬被说成是他的朋友，他出于无奈与同情，不得不尽一个朋友的义务为他买花圈，装出很悲痛的样子为他守灵，甚至给他的母亲当孝子。这种事情在现实生活中似乎不可能发生，但他让读者想到现实生活中许多曾经强加在身上的责任和义务及那些不得不做出的付出。而《死亡叙述》和《河边的错误》简直就是冷峻的写实，《死亡叙述》叙述了一个司机的看似
浅读鲁迅先生的《狂人日记》
浅读鲁迅先生《狂人日记》 唐伯虎诗云：?别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。?疯癫之态，对于常人来说，是不可理解的，正因常人，即大多数人的不可理解，疯癫之态才经常作为某些人乱世自省的一种方式。魏晋名士吟啸山林，潇洒鸣琴，诗酒相伴，是中国文人长此向往的榜样。哈姆雷特在尔虞我诈凶险重重的王宫中，也在装疯卖傻中迷幻地提出了各种各样的玄思冥想。可以说，人陷入癫狂状态中的时候，往往是能出独到自由的思想意识的时期。古希腊有酒神传说，柏拉图提出?迷狂说?，一定程度上也证明了人陷入癫狂状态后的思维活跃性。 鲁迅先生生逢乱世，乱世百态，先生眼见历史纷乱的闹剧起落相杂，借一个疯癫迷狂的人物形象，写出了一部《狂人日记》。一九一八年四月，《狂人日记》发表在《新青年》第四卷第五号。从此，中国现代文学史上，有了第一篇用现代体创作的白话短篇小说。这是鲁迅先生创作的第一篇短片白话小说，也是现代中国新文学的第一篇杰出作品。有人说，这开辟了中国新文学的革命现实主义传统。在乱世中，大家都疲于奔命之时，《狂人日记》的横空出世是黑夜的一道闪电，带来一声可以预见的惊雷，而最让人崇敬的是，鲁迅先生能够在当时的中国，思想绝缘的国度，啸出一声?异端?，这是何等英伟！《狂人日记》，是一座预示思想启蒙的里程碑。但《狂人日记》是否真如公众所说，开创了革命现实主义传统呢？ 首先，我们看一看什么是革命现实主义。一九四九年十月，《文艺报》第一卷第四期，茅盾《略谈革命的现实主义》中说道：?‘革命现实主义’是区别于旧现实主义而言的，高尔基把俄国革命前的旧现实主义成为批判的现实主义，因为这些现实主义的作品虽然批判了世界的罪恶，却没有指出前进的道路。?言下之意，?革命现实主义?就应该是，不但批判了世界的罪恶，也还指出了前进的道路。揭露世界的罪恶，就是现实主义，而批判现状和指明道路，就是革命性，那么合起来，字面上就合成为?革命现实主义?。当然，这个概念理解不包括独尊与变异时期的?革命现实主义?。 那么，《狂人日记》有没有革命性的元素存在呢？《狂人日记》中的主人公，昆仲，即日记中的?我?。那么，狂人?我?身上是否有革命性的意识元素存在呢？通读《狂人日记》全篇，我们发现，狂人身上是有革命性存在的。狂人查阅历史，从歪歪斜斜的历史中，发现?仁义道德?是假相，真相是?吃人?，中国的历史就是吃人的历史。又想起身边的人吃人，接着反思自己原来也吃过人，最后疾呼?救救孩子?，这些历史人伦关系，看似疯癫的胡言乱语，刺中的是历史的顽疾，对于落后的愚昧的封建社会来说，不可谓不具有革命性元素的存在。所谓革命性，则在于狂人对于既定公认的现实的否定。否定了人与人之间社会职责分工的社会关系，否定了生活中人人本该关照相亲的人伦关系，否定了人人自处的生存状态，否定了人人赖以生存的社会环境，否定别人，否定自己，否定四千年长久的历史，只有将一切否定，社会秩序才有机会重新建构，才有可能变得更完美。这些对现实的否定本身就具备革命性。而对于现状如何去改变的问题，即作品有没有点明前进的方向，狂人在他的日记中确实是没有提到。革命性毕竟不是革命。但是，文学本身并不是政治，鲁迅先生曾经也为自己的文章定位是匕首、投枪而非开山斧，文学揭示现实的不足，文人的
果戈里狂人日记读后感
果戈里狂人日记读后感 果戈理笔下的狂人是一个被侮辱与被损害的小人物的典型，大家看看下面的果戈里狂人日记读后感，感受一下吧！ 果戈里狂人日记读后感我喜欢读果戈里的小说，因为他的小说把俄国的社会现实描绘的淋漓尽致，就像曹禺把《雷雨》中错综复杂的人物矛盾形象地写露于笔端。我喜欢他的《狂人日记》的原因是什么呢？ 《狂人日记》中的主要内容是：有位职位低贱的公务员喜欢上了他上司的女儿，他的同事嘲笑他，科长对他的狂妄幻想痛斥他，上司的女儿也说他是只“口袋里的乌龟”，他的精神由此失常了最终成了“抑郁狂”，他在幻觉中回到了家，在梦呓中时常会发出一声声惨痛的呼喊：“妈妈，救救儿子，请把自己的儿子搂在你温暖的怀抱吧！”他在社会制度的痛苦折磨中，每当我看到这里满眼都是泪花，恨当时社会为什么不能够有自由，为什么不能够有自己的权利。 回想起那一声声惨痛的呼喊，是多么的凄凉，是多么地令人心痛啊！在那黑暗制度下，他不能够解决的一起，都是由那社会制度下的黑暗所造成的，那社会的制度本身就决定了人的贫富，阶级的不平等，导致他只能默默无闻的工作，他只能听命运的安排，而无法成为命运的主人。因此，他只能够在变成狂人之后，大声的呐喊：“为什么在这个世界上
没有他的立足之地呀！” 每当读完小说的时候，我总是喜欢走到门外，当看到阳光普照大地的时候，我热爱生活在这个时代，生活在这个社会上。我为我生活在这个世界上感到自豪，感到骄傲！我为社会的平等，人们间的友爱，情谊感到亲切，感到欣慰。 我爱今天的社会，但我永远忘不了“狂人”所生活的社会，因此，我会更加珍惜现在这幸福美满的生活。我喜欢果戈里《狂人日记》的原因就在于此。
余华小说的创作特点
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，
浅谈余华先锋小说《活着》
正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。 首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。 那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。 《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980
年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。 从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。 作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。
_吃人_叙事的历史变形记_从_狂人日记_到_酒国_
一、“吃人”：一个现代发现“吃人”之被发现，是一种典型的现代现象。“吃人”由一个历史的经验性事实而成为一个文化政治问题，源于现代性在中国地平线上的出现。只有在现代情境下，“吃人”作为一种文化传统（或对传统文化的本质性认定）和文化政治问题才成为了一个被反复言说的话题。在现代知识分子和作家看来，这一话题不仅有不断重提的必要，更是确立其现代主体的必需。他们借由现代知识所造就的眼光，从围绕在周边和纠缠在内心的历史力量和文化环境中获得了反观历史和反思现实与自我的生命感、历史感，造成了“现今吃烈士”与“历史之吃法”①的截然不同。现代进入中国，意味着“人”的发现，同时也意味着“吃人”的被发现。从鲁迅开始，“吃人”才真正成为了一个用来进行历史和文化批判的经典文学意象。在《狂人日记》中，他首先将对中国历史“吃人”的发现熔铸为一个文学命题。鲁迅的所谓“吃人”，既建基于近代以来对中国历史、文化经验性事实的指认，又超越了梁启超“新民说”而将其理念性的传达艺术化为一个 内容提要“吃人”由一个经验性历史事实而成为一个文化政治问题，是中国现代性的重要表征。鲁迅《狂人日记》的巨大贡献在于，它将“吃人”的观念化表达熔铸为一个重要文学命题，并形成了对中国历史与文化的经典性现代认知。莫言《酒国》延续并转换了这一“吃人”叙事传统。小说在主旨、意象营构、人物塑造及话语风格等方面均不同程度地受到《狂人日记》的影响。但作为传达某种当代文化隐喻的小说，《酒国》是莫言在特定的现实政治和市场经济语境中，循着自身创作内在的思想与艺术脉络，借助颇具民间色彩的先锋性叙述所完成的个性化美学创制，小说对“吃人”的再叙述也由此成为转型期中国历史与文化的寓言和主体命运的见证。关键词《狂人日记》《酒国》吃人启蒙主体吴义勤王金胜“吃人”叙事的历史变形记———从《狂人日记》到《酒国》
从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨
毕业论文 论文题目：从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨 学生姓名：殷强 学号：1102010442 所在院系：教育学院 专业名称：汉语言文学 届次：2015届 指导教师：管军 职称（学位）：副教授 淮南师范学院教务处制
淮南师范学院本科毕业论文（设计） 诚信承诺书 1.本人郑重承诺：所呈交的毕业论文（设计），题目《从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨》是本人在指导教师指导下独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭、剽窃别人的内容； 2.毕业论文（设计）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源； 3. 毕业论文（设计）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况； 4.本人已被告知并清楚：学院对毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业论文（设计）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果； 5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。 学生（签名）： 日期：年月日
目录 前言 (2) 一、关于余华 (2) （一）余华生平 (2) （二）余华道路 (3) 二、先锋余华 (4) （一）先锋文学 (4) （二）小说主题 (5) 三、转型之路 (7) （一）转型原因 (7) （二）再度启程 (8) 四、现实余华 (9) （一）从《活着》到《许三观卖血记》 (9) （二）小说里的温情 (11) 五、小说艺术 (11) （一）细部刻画 (12) （二）重复叙事 (12) 六、结语 (12) 参考文献 (14) 致谢 (16)
余华与先锋小说的变化
主题：余华与先锋小说的变化 第一篇论文： 题目：余华与先锋小说的变化 作者：李平（中央广播电视大学中文系） 摘要：余华由20世纪80年代的“先锋作家”转变为20世纪的“通俗作家”，由创作风格的“冷酷”“残忍”转变为“和风细雨”。余华这种创作姿态的转变反映了中国先锋小说的解体，这其中既包含着先锋文学自身局限的不可超越性，也包含着世俗诱惑的难以抗拒性，也许，还包含着作家自己可以把握的不断创新的欲望和无法把握的创作心态的衍变。但他关心的仍然是人的生命的存在价值和意义，以余华为代表的中国先锋小说家的转变与解体并不是在新时代中的“溃不成军”，而是“胜利大逃亡”。 关键词: 解体；转变；超越；世俗；心态；生命；存在价值 提纲：前言：对文学的阐释中引出问题，说明自己要探讨解决的问题。 一、余华与先锋小说的悲剧性命运 二、余华在细雨中无声的呼喊 三、先锋小说家的“胜利大逃亡” 参考文献: [1]陈思和、李平.中国当代文学[M].北京:中央广播电视大学出版社，2000. [2]余华.跋[A].河边的错误[M].武汉:长江文艺出版社，1992. [3]王蒙、潘凯雄.先锋考——作为一种文化精神的先锋[A].今日先锋[M].北京:三联书店，1994. [4]张德政主编.“先锋派”条目[A].现代文学辞典[Z].北京:书目文献出版社，1993. [5]余华、张英.文学不衰的秘密(访谈录)[J].大家，2000，(2). [6]余华.虚伪的作品[J].上海文论，1989，(5). [7]余华.呼喊与细雨[J].收获.1991，(6). [8]陈思和等.余华:中国先锋小说究竟能走多远[A].理解九十年代[M].北京:人民文学出版社，1996. [9]余华.自序[A].鲜血梅花[M].北京:新世界出版社，1999. [10]郜元宝.世纪末中国文学的四种苦难意识[A].拯救大地[M].北京:学林出版社，1994. [11]余华.虚伪的作品[J].上海文论，1989,(5) [12]王万森.新时期文学[M].北京:高等教育出版社，2001. [13]李运抟.九十年代长篇小说:个人言说与历史浮现[ J].文学评论，2001，(4). [14]赵毅衡.非语义化的凯旋——细读余华[ J].当代作家评论，1991，(2) [15]陈晓明.文化溃败时代的馈赠[J].艺术文角，1993,，3). [16]张颐武.“人”的危机[J].读书，1988，(12). [17]马原.马原谈小说[J].大家，2001，(5). [18]马原.跋[A].虚构[M].武汉:长江文艺出版社，1993. [19]北村.我的十种职业[J].花城，2001，(1). [20]林舟.“靠小说来呈现”——对吕新的书面访谈[J].花城，2001，(6). [21]徐志伟.简论九十年代小说创作倾向[J].文学评论，2001，(5). [22]陈晓明.关于九十年代先锋派变异的思考[J].文艺研究，2000，(6). [23]尹国均.先锋实验——八九十年代的中国先锋文化[M].北京:东方出版社，1998. [24]余华.边走边看·前面的话[J].收获，1999，(1).
狂人日记赏析
狂人日记赏析 在思想上，《狂人日记》表达了彻底的、不妥协的反封建精神。鲁迅自述，《狂人日记》受到了果戈理同名小说和尼采思想的影响，但却“比果戈里的忧愤深广，也不如尼采的超人的渺茫”。《狂人日记》对封建制度和礼教的揭露和批判是多层次逐步展开的：第一个层次是先从外部环境上揭示吃人的普遍性,进而通过狂人的联想，把历史和现实具体的肉体上的吃人，上升到了仁义道德等纲常名教吃人的更深的层次。第二个层次，从家庭内部着眼，来透视封建礼教所依存的基础――家族制度的罪恶。“大哥”的意象就是家族制度的象征。“大哥”并不是有意的迫害狂人，但是他所遵奉的礼教制度观念却决定了他必须要按照社会传统的意志来消灭狂人的叛逆意识，所以也参与到了吃人的行列中。第三个层次，通过狂人的自我反省，把封建纲常名教“吃人”的含义引向了深广：狂人也被纲常名教毒害而成了吃人者。尤其是狂人所说的“有了四千年吃人履历”的我，显然不仅是狂人自身，而且是代指处在宗法制度和封建礼教控制之下的“中国人”，作品由此完成了对封建礼教吃人本质的最深层次的揭露和批判。《狂人日记》在表现“礼教吃人”的同时，还表现出了强烈的反叛和变革的精神。如狂人面对因循数千年之久的传统思想，大胆地提出了“从来如此，便对么？”的质疑，这集中体现了大胆怀疑和否定一切的五四时代精神；狂人还面对面地向吃人者发出了警告：“要晓得将来容不得吃人的人，活在世上”；狂人还渴望将来有不再吃人的更高级的“真人”出现，这表现了一种改变旧世界、创造新世界的朦胧理想。最后，狂人期望未来、瞩目下一代，希望“没有吃过人的孩子，或者还有”，发出了“救救孩子”的呼喊，这更是一种向封建主义抗争的号召，同时也向世人昭示了一条变革社会的途径。 《狂人日记》具有鲜明的现代特征，具体表现为省察历史与现实的理性精神，解剖自我灵魂的自审精神，以及关注生存和发展的忧患意识，远远超出了一般知识分子顾影自怜式的自慰，显示了“五四”时期思想启蒙的高度。 艺术成就：在艺术上，鲁迅是创造新形式的先锋。《狂人日记》之所以被称为是第一篇现代白话小说，除了其思想上的贡献外，还体现在艺术上的独特创造方面，具有独特的结构模式、表现手法和叙述视角，并成功地塑造了“狂人”的艺术形象。首先，在结构上，采用日记体，借鉴西方横截面式结构，按照狂人的病情和意识的流动来组织小说，打破了中国传统小说注重故事情节的结构方式（线性叙事方式）。其次，在艺术表现上，大胆采用了现实主义和象征主义相结合的手法，形成了独特的艺术效果，这主要是通过狂人这个特殊的艺术形象来实现的。实写人物，用的是现实主义；虚写寓意，用的是象征主义。一方面，从文本叙述的表层来看，狂人的确是一个“迫害狂患者”，作家用现实主义的方法准确入微地写出了狂人的精神病态：思维逻辑混乱，心理变态等，甚至可以经得起精神病理学者的检查；另一方面，作者巧妙地在狂人的疯话中，创造性地运用了象征、隐喻的手法和汉语的多义性，一语双关地寄寓了读者完全能够领略的战斗的深意；巧妙地在狂人的周围环境、氛围、人物关系中融入了极精彩的象征性描画，这就使读者所感受到的狂人，在内在的精神上，成了一个站在时代前列的先觉者，一个反封建的启蒙斗士。可以说，现实主义方法构成了小说的骨架和血肉，象征主义方法构成了小说的灵魂，二者相互结合缺一不可。第三，在叙述视角上，《狂人日记》的“日记本文”部分采用的是白话，叙述者是白话文的第一人称“我”，“序言”部分采用的却是文言，叙述者是文言文的第一人称“余”，这样在文本中就出现了两个对立的叙述者（“我”与“余”），形成了两重叙述和两重视角。文言部分所表现出来的内
余华与先锋小说的关系
余华与先锋小说的关系 余华是一位有着独特生活体验的作家，对中国传统文化和西方现代文化都有很深的了解，是中国早期先锋文学的杰出代表。《十八岁远门出行》、《鲜血梅花》、《现实一种》、《世事如烟》等都是余华的先锋小说。在人们的印象中，余华的先锋小说彰显出他理解生活的聪明和敏感，描绘人与人之间的残忍，世事命运的无常，现实生活的死亡和血腥以及我们赖以生存的意义世界的荒诞，等等。本文从以下几个方面来谈谈余华与先锋小说的关系： 一、先锋时代的价值取向。 （1）血腥和暴力。在余华早期的作品中，似乎对暴力有着特殊的兴趣。他的笔下的苦难是与生俱来的，而苦难的根源则是暴力，他用暴力和血腥概括了当时中国人的精神和中国人的现实。余华的先锋小说，单看题目就有点让人触目惊心，尽管他有意无意的用偶然、错误、劫数、刑罚、战栗、台风、鲜血、死亡等暗示阅读者不至于被文中随处可见的意外、暴力、血腥和诡异吓着，同时刻意在小说题目中镶嵌了现实、世事、往事、事件、一九八六年、十八岁爱情、夏季之类的字眼，以表明他所写的就是真实生活，往往使阅读者惊异、思考、不寒而栗。若说被公认为“成人仪式”的先锋小说《十八岁出门远行》只是余华对血腥、暴力、尔虞我诈的现实反常解剖的大胆尝试，那么余华中篇小说《现实一种》可谓登峰造极，彰显了一种暴力美学。 小说《现实一种》不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是让我们看到了人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力的起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。堂弟的哭声，“使他感到莫名的喜悦”，“他就这样不断地去卡堂弟的喉咙又不断松开，他一次次地享受着那爆破似的哭声”。他抱着堂弟到屋外看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越沉重时，就松开了手，那一刻，他并没有去注意堂弟摔下去后会怎么样，而是“感到轻松自在”。就这样，暴力的漩涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。在这个无意识的暴力激发下，山岗和山峰两兄弟及其妻子都被不由自主地卷入到暴力的漩涡中。他们个人都用暴力来还击暴力，获得做人的尊严。见山岗对自己儿子的死有点漠然，妻子立即谴责：“我宁愿你死去，也不愿看你这样活着。”促使他用暴力惩罚暴力。结果，每个人都具有了双重角色：他既是施暴者，也是受害者。他正是以回避的方式揭示了一种人们早已熟视无睹或视而不见的现实。一切都让人难以置信，余华却偏偏称之为“现实一种”。 （2）无时无刻不在的苦难。苦难存在于每一个个体生命之中，他源于人类生命意识的觉醒。一个人的觉醒意识越强，他的对苦难的感受力就越强。余华就是这样一个作家，这使得他对人生的苦难特别敏感。余华的先锋作品对苦难的描写侧重精神方面。余华式的苦难并不是一些具体的事件，而是以重复、恒久的方式展开，死难的存在是不可抗拒的并且弥漫着宿命的捉摸不定、死亡的威胁，更要命的是，人精神的疲惫已经蔓延成为无尽的荒原。这在《夏季台风》中得到了有形的表达，地震、梅雨、台风成为困境的象征性显现，任何一种都直接地威胁着