刺绣的来历
传统文化中刺绣的起源和发展(一)2024
传统文化中刺绣的起源和发展（一）引言概述：传统文化中的刺绣是一门古老而精湛的艺术形式，具有丰富的历史和文化内涵。
本文将探讨刺绣在传统文化中的起源和发展，并分析其对社会、经济和艺术领域的影响。
正文：一、刺绣的起源1. 刺绣的早期形式：最早的刺绣可以追溯到新石器时代，当时人们用动物骨骼和植物纤维制作简单的装饰品。
2. 东方刺绣的起源：中国是世界上最早发展出刺绣技艺的国家之一，古代中国的刺绣以绘画意境和寓意为特点。
3. 西方刺绣的起源：古希腊和古罗马时期的绣品通常用于装饰衣物和家居用品，呈现出浪漫和华丽的风格。
二、刺绣的发展1. 技术的不断改进：随着时间的推移，刺绣技术逐渐发展，从最初的简单线条演变为更加复杂的花样和细节。
2. 影响力的扩展：刺绣不仅用于装饰衣物和家居用品，还广泛应用于宗教仪式、礼物交换和文化展示。
3. 地域特色的形成：不同地区的刺绣发展出了独特的风格和技法，如中国的苏绣、西班牙的传统手工绣花等。
三、刺绣对社会的影响1. 经济发展：刺绣产业的兴起给当地经济带来了活力，创造了就业机会，提高了地方产业的竞争力。
2. 文化传承：刺绣作为一种传统艺术形式，有助于传承文化遗产，并促进不同文化之间的交流和理解。
3. 社交活动的推动：刺绣制作常常成为社交活动的一部分，如绣娘聚会、刺绣比赛等，促进了社区之间的凝聚力和友谊。
四、刺绣对艺术的影响1. 刺绣作为一门艺术形式：刺绣作品常常展现出精致的线条和丰富的图案，被视为一种独特的艺术形式。
2. 融入当代艺术：刺绣艺术逐渐与现代艺术相结合，创作出更加富有创意和表现力的作品。
3. 影响其他艺术领域：刺绣的色彩搭配和线条表达技巧对其他艺术领域，如绘画和服装设计等，产生了积极的影响。
五、总结传统文化中的刺绣起源于古代，经过千百年的演变和发展，成为一门独特而重要的艺术形式。
刺绣不仅在社会、经济和艺术领域中发挥着重要作用，同时也承载着文化传承和交流的重要使命。
了解刺绣的起源和发展历程，有助于我们更好地欣赏和理解这一传统文化的瑰宝。
刺绣相关知识点总结
刺绣相关知识点总结一、历史起源刺绣作为一种手工艺术形式，在世界各地都有着悠久的历史。
早在公元前5世纪的中国，刺绣就已经开始出现，并逐渐在世界各地传播开来。
在古埃及，古希腊和古罗马等地区也能找到古老的刺绣文物。
在中世纪的欧洲，刺绣作为一种精湛的手艺，为贵族和教士所喜爱并广泛应用。
在中国，刺绣被视作一种高贵的手艺，多用于宫廷服饰和礼仪用品，而且受到诗人、画家和文人墨客的赞颂和推崇。
二、工具材料刺绣的工具材料一般包括刺绣布、针线、刺绣架等。
刺绣布一般为棉布、丝绸等质地，不同的刺绣作品需要使用不同质地和颜色的布料。
针线的选择也非常重要，一般有丝线、绒线、金线等，它们都能够营造出不同的效果。
刺绣架用于固定刺绣布，便于刺绣者进行绣制。
除了这些基本的工具外，刺绣还需要绣织图案、刺绣弹力帆布、线遮盖物等。
三、技术分类刺绣的技术分类有很多种，其中最常见的包括十字绣、平绣、铁线和几何等。
十字绣是一种中国传统的绣制工艺，使用的绣针绣法和针线是其中最常用的技术。
平绣具有丰富的变化和艺术效果。
铁线是古代舶来品之一，具有艺术上的亮点。
几何刺绣则是以几何图案为主题的，用来装饰各种家用和特殊工艺品。
四、流派特点世界上各种刺绣流派都具有自己的特点。
比如，在欧洲，法国、意大利、匈牙利等国家都有自己独特的刺绣传统。
法国刺绣以其精湛的工艺和丰富的色彩闻名，意大利刺绣则注重于复杂的图案和线条。
匈牙利刺绣风格则以明快的色彩和华丽的花纹闻名。
在亚洲，中国、日本和印度的刺绣也各有特色。
中国的刺绣注重于线条纹理，日本的刺绣注重于自然的图案，而印度的刺绣则注重于金线和珠宝的装饰。
五、创新发展随着社会的不断发展，刺绣艺术也在不断创新与发展。
比如，现代的数字技术已经被应用到刺绣技术中，使得刺绣作品的图案更加精细和多变。
同时，刺绣也开始在时装、家居用品等领域中得到广泛应用，成为了一种现代的时尚艺术品。
此外，一些刺绣艺术家也在刺绣技术中加入了新的元素，使得刺绣作品更加多样化和时尚化。
刺绣的历史沿革(一)2024
刺绣的历史沿革（一）引言概述:刺绣作为一种传统手工艺品，具有悠久的历史。
它通过使用线线结合的技术，于织物上形成各种图案和设计。
本文将通过对刺绣的历史沿革进行分析，探讨刺绣的起源、发展和变迁。
正文:1. 古代起源- 早期刺绣的起源可以追溯到史前时代，人们开始使用动物皮革或植物纤维制作衣物，并利用线线结合的技术进行装饰。
- 中国的刺绣可以追溯到距今数千年的新石器时代。
在古代中国，刺绣技术被广泛应用于宫廷服饰和艺术品。
2. 古代文明中的刺绣- 埃及是古代文明中另一处刺绣发源地。
埃及刺绣作品通常以金属丝线和宝石装饰，展现了该地区独特的文化风格。
- 古希腊和古罗马时期也有发达的刺绣技术。
刺绣作品常用于装饰宫廷服饰和帷幕。
3. 中世纪至现代的发展- 中世纪的欧洲是刺绣技术发展的黄金时代。
修道院和宫廷成为刺绣技艺传承的中心，许多精美的刺绣作品应运而生。
- 文艺复兴时期，刺绣逐渐成为富有阶层的象征。
意大利成为欧洲刺绣艺术的中心，刺绣作品开始使用更多的金银线和丝绸线。
4. 不同地区的刺绣风格- 亚洲地区的刺绣风格注重细致和纹饰的繁复，中国、日本和印度的刺绣风格各具特色。
- 欧洲地区的刺绣风格则强调线条的流动和色彩的对比。
法国和英国的刺绣风格以其高质量和丰富的图案设计而闻名。
5. 当代刺绣的变革- 随着工业革命的到来，刺绣技术逐渐衰落。
然而，在现代，刺绣技术得到了重新评价和发展，成为传统和现代艺术的结合。
- 当代刺绣作品不仅仅局限于织物，还包括陶瓷、皮革和纸张等材料的刺绣设计。
结论:通过对刺绣的历史沿革进行梳理，我们可以看到刺绣作为一种传统艺术形式，经历了多个时期的发展和变革。
其源远流长的历史和不同地域的风格特点使刺绣成为了一种具有文化价值和艺术意义的手工艺品。
随着时代的变迁，刺绣技术在保留传统的同时也不断融入现代元素，拥有更加广阔的应用领域。
刺绣基础知识
刺绣基础知识
刺绣是一种传统的手工艺，它是通过在织物上使用针和线来创造图案和设计的。
刺绣可以用于装饰衣物、家居用品、礼品等，它不仅美观，而且富有艺术价值。
以下是刺绣基础知识的介绍。
1. 刺绣的起源
刺绣的起源可以追溯到古代，最早的刺绣作品可以追溯到公元前5世纪的中国。
刺绣在欧洲也有悠久的历史，最早的刺绣作品可以追溯到公元前3世纪的希腊。
刺绣在不同的文化中都有不同的风格和技术。
2. 刺绣的种类
刺绣有很多种类，包括十字绣、针绣、金线绣、珠绣等。
每种刺绣都有其独特的技术和特点。
十字绣是最常见的刺绣之一，它使用交叉的线来创造图案。
针绣是一种更加复杂的刺绣，它使用不同的针和线来创造细节和纹理。
金线绣和珠绣则使用金线和珠子来创造华丽的图案。
3. 刺绣的工具
刺绣需要一些基本的工具，包括刺绣针、刺绣线、织物和图案。
刺绣针有不同的形状和大小，可以根据不同的刺绣技术选择合适的针。
刺绣线也有不同的材质和颜色，可以根据需要选择。
织物可以是棉、
麻、丝等不同的材质，可以根据不同的刺绣技术选择合适的织物。
图案可以是手绘的或者打印的，可以根据自己的喜好选择。
4. 刺绣的技巧
刺绣需要一些基本的技巧，包括线的穿插、针的使用、图案的转移等。
线的穿插需要注意线的张力和密度，针的使用需要注意针的角度和深度，图案的转移需要注意图案的对称和比例。
刺绣需要耐心和细心，需要不断地练习和改进。
刺绣是一种美丽而有趣的手工艺，它需要一些基本的知识和技巧。
如果你对刺绣感兴趣，可以通过学习和练习来提高自己的技能。
刺绣的起源和发展(一)2024
刺绣的起源和发展（一）引言：
刺绣是一门古老而精细的手工艺术，它源于人类对美的追求和创造力的发挥。
本文将探讨刺绣的起源和发展，并从五个大点进行详细阐述。
正文：
一、刺绣的起源
1.远古时期人类使用动物骨骼和植物纤维进行初级装饰
2.早期刺绣技艺在古埃及、古希腊和古罗马时期得到发展
3.刺绣技艺传入东方国家，如中国和印度
二、刺绣的发展与演变
1.刺绣作为一种皇室贵族艺术，发展成为一种象征地位和财富的装饰品
2.中世纪时期，刺绣进一步传播到欧洲和亚洲的其他国家
3.工业革命对刺绣产业产生了深远影响
4.现代科技的应用对刺绣产业的发展起到了推动作用
三、刺绣的不同类型和风格
1.十字绣：欧洲最广泛应用的刺绣技法
2.纺织品上的刺绣：丰富的图案和花纹
3.民族刺绣：不同地区和民族的独特风格和特点
4.现代刺绣：结合了传统和现代元素的创新作品
四、刺绣在不同文化中的应用
1.宗教用途：刺绣被广泛应用于宗教仪式和寺庙装饰
2.服装设计：刺绣为服装增加华丽和独特的装饰
3.家居装饰：刺绣作为家居用品的装饰元素，增添温馨和美感
五、刺绣的现代发展和前景
1.刺绣作为一门艺术逐渐受到认可和推崇
2.刺绣在时尚界的运用和创新
3.刺绣技艺的传承和培养
总结：
刺绣作为一门古老而精湛的手工艺术，经过数千年的发展，继承和创新不断，从古代不断进化到现代。
它不仅是一种装饰品，更是一门传承的文化艺术。
随着现代科技和时尚界的不断发展，刺绣的应用前景将更加广阔。
未来将有更多人才涌入这个领域，传承和发扬这门古老而美丽的手工艺术。
中国传统文化之刺绣介绍
中国传统文化之刺绣介绍刺绣是中国传统文化中的一种重要艺术形式，历史悠久，技艺精湛，具有独特的艺术魅力。
下面将详细介绍中国传统文化之刺绣。
刺绣起源于古代的剪纸艺术，由于人们对装饰品的需求越来越大，就将剪纸与线绣结合起来，形成了刺绣。
刺绣最早的目的是为了装饰生活用品，慢慢地演变为一种工艺品和艺术品。
刺绣的技法主要有针法、线法、色彩搭配等，由于刺绣的种类繁多、工艺复杂，使得刺绣成为了一门高度艺术化的手工艺。
中国传统文化中的刺绣主要有四大流派：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
其中，苏绣以江苏苏州为代表，具有细腻精巧的特点；湘绣以湖南湘潭为代表，注重线条的流畅和色彩的鲜艳；粤绣以广东广州和佛山为代表，以金丝绣闻名；蜀绣以四川成都为代表，以工笔花鸟为主题。
这些流派都有自己独特的刺绣技法和风格，展示了不同地区的文化特色和审美观念。
刺绣的题材广泛，有花鸟、人物、山水等。
花鸟刺绣以梅兰竹菊等为主，注重花草的形态和色彩的流畅；人物刺绣以古代美女为主题，展示了中国传统审美观念中的美和典雅；山水刺绣以自然景色为主，通过线条和色彩的组合，描绘出山水之间的和谐与秩序。
这些刺绣作品以其精湛的技艺和独特的艺术风格，被誉为中国刺绣艺术的瑰宝。
刺绣的工艺繁复，包括选材、图案设计、绣针、绣线等环节。
选材主要是选择适合刺绣的绸缎、丝织品等材料；图案设计则需要结合题材和样式，进行构图和色彩的设计；绣针是刺绣技法的核心，绣线的选择和使用也需要根据不同的要求来进行；此外，还需要注意绣制过程中的细节和技巧，如绣针的进退顺逆、线圈的大小等，这些都对最终的效果有着重要影响。
刺绣作为一种传统的手工艺，不仅具有装饰和艺术价值，也体现了传统文化的精神内核。
刺绣作品在线条、色彩和构图中体现出中华民族的审美观念和理念，展示了中国文化的独特魅力和美学价值。
同时，刺绣也是中国传统手工艺的重要组成部分，具有很高的艺术价值和文化价值，被广泛应用于衣物、家居用品、礼品等各个领域。
非遗文化刺绣介绍
非遗文化刺绣介绍非遗文化刺绣是一种传统的民间艺术，它将针线、丝绸等材料巧妙地结合在一起，创造出各种精美的图案和纹样。
刺绣的历史可以追溯到古代，它曾经是人们生活中不可或缺的一部分。
如今，刺绣已经成为一种独特的艺术形式，被列入了世界非物质文化遗产名录。
一、刺绣的起源和发展刺绣起源于古代，最初可以追溯到中国的商周时期。
当时，人们用针线将图案和纹样绣制在衣服、家居用品等物品上，既美观又实用。
随着时间的推移，刺绣技术不断发展，逐渐形成了不同的流派和风格。
中国的苏绣、湘绣、粤绣等都是著名的刺绣流派，它们各有特色，各有优劣。
二、刺绣的工艺和材料刺绣的工艺和材料非常丰富，不同的刺绣流派和风格都有自己独特的工艺和材料。
一般来说，刺绣的工艺包括平针、乱针、挑花等，而材料则包括丝绸、棉布、麻布等。
在制作过程中，刺绣师需要根据不同的图案和纹样选择合适的材料和工艺，以达到最佳的视觉效果和质感。
三、刺绣的图案和纹样刺绣的图案和纹样非常丰富，包括花卉、动物、人物等。
不同的刺绣流派和风格都有自己独特的图案和纹样，这些图案和纹样既具有实用价值，又具有审美价值。
在制作过程中，刺绣师需要根据不同的需求选择不同的图案和纹样，以达到最佳的效果。
四、刺绣的价值和文化内涵刺绣不仅是一种传统的民间艺术，更是一种文化符号和情感表达方式。
它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情。
同时，刺绣也是一种社交和交流的方式，人们通过刺绣来表达自己的情感和思想。
在现代社会中，刺绣已经成为了一种时尚和文化现象，被越来越多的人所喜爱和追捧。
五、结论综上所述，非遗文化刺绣是一种独特的民间艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史价值。
它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情，同时也代表了人们对传统文化的珍视和传承。
在当今社会中，我们应该更加重视和保护这种非物质文化遗产，让它们得以传承和发展。
中国刺绣的起源以及发展史
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。
下面是小编为大家整理的中国刺绣的起源以及发展史，希望对大家有所帮助。
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。
对此，我们不妨来从三个方面分析一下：一、民间传说的刺绣起源传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。
季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。
太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。
当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。
后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。
恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。
于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。
经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。
仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。
于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。
逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。
人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。
如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。
二、从考古成果来看一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。
我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。
所以，我们从考古发现的刺绣和刺绣工具材料两方面来分析。
(一)考古发现的最早刺绣目前，我国考古发现的最早刺绣为1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的刺绣。
其实，准确的`说，应该是刺绣印痕，原本的刺绣早已腐烂，但在几千年形成的腐泥和相应器物上，发现了刺绣的印痕和刺绣布匹的颜料。
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刺绣的来历为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。
由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。
其纤维之细之均，可与近代相媲美。
发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4－5根丝线组成，而每根丝线又有14－15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。
如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
刺绣的历史和发展刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。
刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。
中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。
我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。
而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。
古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。
文身就是在身上刺出图案。
《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。
”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。
兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。
直到今天，我们仍称自己为龙的传人。
大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。
泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。
女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。
为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。
小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。
仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。
在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。
因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。
清乾隆《吴县志》文：“断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。
”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。
刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。
春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。
从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。
每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。
如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。
社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。
《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。
予欲左右有民，汝翼。
予欲宣力四方，汝为。
予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。
”这是舜对禹说的一段话。
也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。
所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。
这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。
日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。
取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。
这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。
在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。
这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。
进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。
1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。
信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。
据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。
这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。
三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。
丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。
于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。
”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。
赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。
(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。
刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。
据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。
到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。
唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。
在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。
由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。
在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。
元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。
平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。
亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。
蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。
而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。
其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。
蜀绣的特点是结构简单，突出主题。
其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。
其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。
另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。
刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。
四大名绣苏绣的历史长达2000多年。
苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。
仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。
湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。
湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑......。
粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。
蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。