中国刺绣的渊源历史
刺绣的起源和发展
引言概述：刺绣是一种古老而富有艺术性的手工艺术形式，它通过在织物上使用线条和针来创造出各种图案和图案。
刺绣的起源可以追溯到几千年前，在不同的文化和地区都有自己独特的发展历程。
本文将探讨刺绣的起源和发展，从古代至今，深入探讨其在不同国家和文化中的重要性和影响。
正文内容：一、古代刺绣的起源和发展1.刺绣起源的文化背景2.早期刺绣的材料和工具3.古代刺绣的主题和图案4.古代刺绣的技术和风格5.古代刺绣的社会地位和意义二、亚洲刺绣的发展1.中国刺绣的历史和特点1)中国刺绣的起源和流派2)中国刺绣的技法和样式3)中国刺绣的传统与现代发展2.刺绣的传统和演变1)刺绣的发展历程2)刺绣的特点和传统技法3)刺绣在现代的应用和创新3.印度刺绣的艺术和技艺1)印度刺绣的历史和流派2)印度刺绣的材料和工具3)印度刺绣的图案和风格三、欧洲刺绣的传承与创新1.欧洲刺绣的历史和演变1)古希腊和罗马的刺绣传统2)中世纪欧洲的刺绣艺术3)文艺复兴时期的刺绣创新2.法国刺绣的魅力和影响1)法国刺绣的起源和发展2)法国刺绣的流派和技法3)法国刺绣在时尚界的应用与影响3.英国刺绣的经典与现代1)英国刺绣的历史和传统技法2)英国刺绣在维多利亚时代的繁荣3)英国刺绣在当代的创新与发展四、刺绣的国际影响和应用1.刺绣在时尚界的重要性1)刺绣设计师的崛起与影响2)刺绣在高级时装和奢侈品中的应用3)刺绣在纺织品设计和家居装饰中的应用2.刺绣在文化遗产保护中的作用1)刺绣在文化遗产保护和传承中的地位2)刺绣作为非物质文化遗产的保护与传承3)刺绣在庆典和艺术活动中的角色五、刺绣的未来发展趋势1.刺绣技术的创新和应用1)电子刺绣技术的发展和应用2)数字化设计和刺绣的结合3)自动化刺绣的前景和挑战2.刺绣跨界合作和交流1)国际刺绣组织与合作项目2)刺绣艺术家的跨界创作和合作3)刺绣在国际交流和文化交流中的作用总结：刺绣作为一种古老而独特的手工艺术形式，有着悠久的历史和多元的发展路径。
中国刺绣的起源
中国刺绣的起源引言中国刺绣是一种古老而精细的手工艺术，具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
刺绣作为一种传统的刺绣技术，在中国历史上有着悠久的传承和发展。
本文将探讨中国刺绣的起源，介绍其发展历程以及与中国文化的密切关系。
起源中国刺绣的起源可以追溯到旧石器时代晚期。
考古学家在中国各地的古墓中发现了一些刺绣品，这些刺绣品的年代可以追溯到公元前5000年左右。
最早的刺绣作品主要是以线线团花纹为主，形状简单而富有装饰性。
刺绣作品的起源与中国古代文化和生活密切相关。
在古代，人们用细藤条、坚韧的树皮等来编织、绕线，制作各种日常用品。
随着时间的推移，人们开始在这些线线上绘制图案，从而衍生出刺绣技术。
发展历程商周时期（公元前1600年-公元前256年）商周时期是中国刺绣发展的重要阶段。
在这个时期，刺绣逐渐成为贵族阶层的重要身份象征和礼仪显示。
刺绣技术得到进一步的发展，图案设计更加复杂多样，使用的线线也更加细腻。
唐宋时期（公元618年-公元1279年）唐宋时期是中国刺绣史上的黄金时期。
刺绣技术达到了较高的水平，刺绣作品不仅在细腻度上有了进一步的提升，还在图案设计上更加注重表现力和艺术感。
在这个时期，刺绣逐渐进入普通百姓的家庭，成为一种装饰品和日常用品，并且开始出现地域性的刺绣风格。
明清时期（公元1368年-公元1912年）明清时期，刺绣技术继续得到传承和发展，成为流行的时尚元素。
大量的刺绣作品被制作出来，其中包括服装、窗帘、床罩等。
明清时期的刺绣作品以花鸟、人物、山水等为主题，形式多样，构图繁复。
明清时期的刺绣作品更加注重华丽和精致，体现出高超的刺绣工艺和艺术水平。
现代刺绣在近代，随着社会进步和科技发展，刺绣也逐渐与现代元素相结合。
传统的刺绣技艺得到传承和创新，出现了更多样化、富有现代审美的刺绣作品。
同时，现代工艺和机器技术的应用，为刺绣的生产提供了更高效和精密的手段。
与中国文化的关系中国刺绣与中国文化有着紧密的联系。
中国刺绣艺术的发展历史
中国刺绣艺术的发展历史一、刺绣刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。
以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。
说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。
用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。
同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。
又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
二、刺绣历史刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。
在我国，刺绣的历史极为久远。
据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。
古代称"黹"、"针黹"。
后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。
刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。
史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。
刺绣传统文化介绍
刺绣传统文化介绍刺绣是一种源远流长的传统手工艺，是通过在织物上用彩线绣出图案和花纹的一种装饰技术。
它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界各地许多国家的传统工艺之一。
刺绣以其精湛的技艺和独特的艺术效果，深受人们的喜爱。
刺绣的起源可以追溯到古代，据考古学家的研究，早在距今4000多年前的新石器时代，我国的祖先就已经开始使用刺绣技术。
最早的刺绣作品是用骨针或木针，以草线或植物纤维线在兽皮、兽骨上绣制的。
随着社会的发展，刺绣逐渐应用于织物上，成为一种独特的装饰手法。
而在宋代，刺绣技艺得到了进一步发展，出现了许多以刺绣为主题的文学作品，如《浣纱谱》、《刺绣谱》等，使刺绣技艺得到了更广泛的传播和推广。
刺绣的传统文化内涵丰富多样。
首先，刺绣作为一种装饰手法，通过绣制各种图案和花纹，可以表达人们对美的追求和审美情趣。
刺绣作品以其精细的线条和丰富的色彩，展现了绣工的智慧和艺术才华，使人们在欣赏中感受到美的享受。
其次，刺绣作为一种传统工艺，承载着丰富的文化内涵。
不同地区的刺绣作品，往往反映了当地的风土人情、民俗文化和历史传承，是一种具有地域特色和民族特点的艺术形式。
再次，刺绣作为一种手工艺，凝聚了多代绣工的心血和智慧，是一种传统文化的传承和延续。
刺绣技艺的传承需要经过长时间的学习和实践，只有经过严格的训练和磨炼，才能成为一名合格的绣工。
因此，刺绣技艺的传承不仅是一种技术传授，更是一种师徒制度和师徒情感的传递。
刺绣在中国传统文化中有着广泛的应用。
在古代，刺绣被广泛用于宫廷和寺庙，成为皇室和官方礼仪的一部分。
例如，清代的宫廷刺绣作品以其精致的工艺和华丽的图案，成为皇家贵族的装饰品。
同时，刺绣也在民间流传，成为民间婚嫁、寺庙祭祀、节日庆典等场合的必备品。
例如，绣制的龙凤图案常被用于婚庆场合，寓意吉祥如意。
此外，刺绣还被广泛应用于服装、家居用品、工艺品等领域，为人们的生活增添了艺术的气息。
刺绣的传统文化在当今社会依然具有重要的意义。
中国的传统刺绣艺术
中国的传统刺绣艺术传统刺绣艺术是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和卓越的技艺。
自古以来，中国人民通过在布料上绣制各种花纹和图案来表达他们对美的追求和生活的寄托。
本文将探讨中国的传统刺绣艺术的起源、发展与特点。
一、起源与发展刺绣艺术在中国可以追溯到3000多年前的商代。
最早的刺绣品主要是用来装饰祭祀仪式和皇室宫廷的。
汉代时期，刺绣技艺逐渐向民间传承，人们开始将刺绣运用到日常生活中。
随着时间的推移，刺绣艺术逐渐成为一门独特的艺术形式，各个时期的文化和社会变迁也影响着刺绣艺术的发展。
二、技艺与特点1. 刺绣材料多样：中国传统刺绣所用的材料包括丝线、金线、银线、棉线等各种线绳。
丝线被认为是最常用的刺绣线材。
不同的线材使用具有不同的质感和效果，使刺绣作品更加生动和华丽。
2. 细致入微的刺绣技巧：中国传统刺绣注重线条的流畅与细腻，追求色彩的和谐与对比。
通过绣线的密度和颜色的搭配，艺人们能够创造出各种栩栩如生的花卉、动物和景物等。
3. 刺绣图案丰富多样：中国传统刺绣涵盖了丰富的图案，包括花鸟、山水、人物、动物等。
不同的地区和民族都有自己独特的刺绣样式，展现了地域文化的多样性。
4. 强调精神内涵：中国传统刺绣注重表达情感与传递文化信息。
许多传统刺绣作品都蕴含着深刻的哲理和意义，例如吉祥纹样、祈福纹样等。
三、代表作品1. 苏绣：苏绣起源于江苏苏州，是中国最具代表性的刺绣之一。
苏绣以花卉和人物为主题，色彩饱满、线条流畅，细腻程度享誉世界。
2. 广绣：广绣产于广东，以刺绣工艺精湛、线条丰富而闻名。
广绣作品常以山水和花鸟为题材，色彩明快，给人以生动美感。
3. 蜀绣：蜀绣源于四川，以精美的刺绣技艺和丰富的图案而著名。
蜀绣作品通常以自然景观和民俗风情为主题，通过细腻的刺绣技巧传达出浓厚的文化氛围。
四、刺绣的现代发展随着社会的进步和科技的发展，刺绣艺术也在不断创新。
在传统技艺的基础上，刺绣艺人开始将刺绣与现代元素相结合，创作出更加多样化和时尚化的作品。
中国刺绣的起源以及发展史
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣又称丝绣、针绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。
下面是小编为大家整理的中国刺绣的起源以及发展史，希望对大家有所帮助。
中国刺绣的起源以及发展史中国刺绣发展已具数千年历史，但其到底起源于何时，尚有许多争议与分歧，有的赞成以现有文字记载来推定;有的赞成用现有考古成果来推定;也有的认为就凭民间传说也可以推定的。
对此，我们不妨来从三个方面分析一下：一、民间传说的刺绣起源传说周太王(约公元前十世纪)古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。
季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。
太伯、仲雍知道后，即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。
当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。
后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。
恰巧，仲雍的小孙女女红(读工)正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了美丽的花朵。
于是，小家伙灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上试着刺绣起来。
经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣而呈给仲雍。
仲雍看后大喜过望，当即披在身上一试，感觉舒服异常，完全可以免除纹身之苦。
于是，他便召集当地居民，移风易俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。
逐渐的，这种绣衣就取代纹身的风俗了。
人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然这样。
如此算来，刺绣的起源在距今3000年前后。
二、从考古成果来看一般而言，考古成果断代只能断为下限，即最晚不超过的年代。
我们现在考古的最早的东西，也很可能在发现的东西之前也仍然存在。
所以，我们从考古发现的刺绣和刺绣工具材料两方面来分析。
(一)考古发现的最早刺绣目前，我国考古发现的最早刺绣为1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓出土的刺绣。
其实，准确的`说，应该是刺绣印痕，原本的刺绣早已腐烂，但在几千年形成的腐泥和相应器物上，发现了刺绣的印痕和刺绣布匹的颜料。
传统服饰的绣花之美中国非物质文化遗产的刺绣技艺
传统服饰的绣花之美中国非物质文化遗产的刺绣技艺传统服饰的绣花之美——中国非物质文化遗产的刺绣技艺绣花是中国传统文化中一种重要的工艺艺术，被称为"绣艺之最"。
刺绣技艺在中国源远流长，历史悠久，代代传承，成为中国非物质文化遗产的重要组成部分。
中国的传统服饰中的绣花技艺独具一格，融合了中华民族的艺术观念和审美情趣，展示了中国文化的独特魅力。
一、刺绣技艺的历史渊源中国的刺绣技艺起源于远古时期，可以追溯至五千年前的新石器时代。
最早的刺绣作品出土于中国陕西省的千年之前，被视为中国刺绣的起源之地。
古代中国的刺绣工艺经历了多个朝代和时期的发展，取得了长足的进步和创新。
刺绣技艺在汉代达到巅峰，成为当时社会上层阶级以及皇室成员的专门服饰。
二、刺绣技艺的特点和分类中国的刺绣技艺以其精湛的刺绣工艺和丰富的图案表现力而闻名于世。
刺绣的主要特点包括线条优美细腻、色彩鲜艳饱满、形象逼真传神等。
根据不同的地区和民族，刺绣技艺还可分为苏绣、湘绣、顾绣等多种类型。
其中，苏绣以其精细绣工和独特的风格享誉全球，被誉为刺绣技艺的瑰宝。
三、传统服饰中的刺绣装饰刺绣在中国传统服饰中起到了重要的装饰作用。
无论是男装还是女装，都可以看到刺绣图案的点缀。
例如，传统的汉服中常常绣有龙凤、吉祥图案，代表着中华民族中最尊贵和吉祥的象征。
而女性的旗袍也常常运用刺绣技艺，如精美的花鸟图案、纹饰等，增添了服饰的华丽感和独特韵味。
四、刺绣技艺的传承与发展刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会依然发挥着重要的作用。
为了保护和传承刺绣技艺，中国政府从国家层面积极推动相关保护法规的制定和实施，将刺绣技艺列为国家级非物质文化遗产。
此外，已经建立了多个刺绣技艺传承的培训基地和学校，培养和传承了大量的刺绣技艺人才，确保了刺绣技艺的传承和发展。
结语刺绣技艺作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载了中华民族的丰富历史和文化内涵。
这种传统工艺技艺不仅仅是一种手工技术，更是一种艺术表达方式。
中国刺绣艺术：一针一线的手工传奇
06
中国刺绣艺术的文化内涵与价值
刺绣艺术与中国传统文化的关联
刺绣艺术与中国传统文化有着密切的关联
• 刺绣作品的图案和题材往往受到历史、文化和宗教等因素的影响 • 刺绣艺术的技法和风格往往受到地域和民族等因素的影响
刺绣艺术是中国传统文化的重要组成部分
• 刺绣艺术传承了中国传统文化的价值观和审美观 • 刺绣艺术展现了中国传统文化的独特魅力和无穷魅力
杰出的刺绣艺术家及其成就
中国刺绣艺术有许多杰出的艺术家，如顾绂、沈寿等
• 这些艺术家具有很高的艺术成就和影响力 • 这些艺术家是刺绣艺术的传承者和创新者
这些杰出艺术家需要得到尊重和宣传
• 建立刺绣艺术家纪念馆和传记，宣传和纪念这些艺术家 • 开展刺绣艺术家研究和交流活动，传承这些艺术家的技艺和精神
刺绣艺术在现代家居装饰中的应用
刺绣艺术在现代家居装饰中得到了广泛的应用
• 刺绣作品可以作为挂画和摆件，提高家居的美观度 • 刺绣技法可以作为设计元素，提高家居的独特性
刺绣艺术在现代家居装饰中需要创新和发展
• 刺绣作品需要与现代家居元素相结合，提高家居的舒适度 • 刺绣技法需要与现代科技相结合，提高家居的智能化水平
刺绣艺术的传承与保护措施
为了传承和保护刺绣艺术，需要加强宣传和推广
• 利用媒体和网络等渠道，宣传刺绣艺术的价值和魅力 • 开展刺绣艺术展览和比赛等活动，提高刺绣艺术的知名度
为了传承和保护刺绣艺术，需要采取有效措施
• 建立刺绣艺术馆和刺绣传承基地，保护和传承刺绣技艺 • 开展刺绣技艺培训和交流活动，提高刺绣技艺水平
杂的刺绣技法
近现代，刺绣技法得到 了进一步的创新和发展
• 平绣是一种简单的刺绣技法，主 要以直线和曲线为线条 • 平绣适用于花卉图案和几何图案 等简单的图案
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中国刺绣的渊源历史专业：班级：姓名：学号：中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。
我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。
特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。
证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。
人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。
春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。
由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。
其纤维之细之均，可与近代相媲美。
发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。
如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。
早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。
进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。
进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。
特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。
日见之，日为之，手狎也”。
齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。
在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。
民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。
汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。
到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。
１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。
说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。
据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。
善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。
孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。
夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。
又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。
汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。
这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。
"闺绣"的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。
女红之巧，十指春风，迥不可及"。
由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。
尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的"四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
苏绣是我国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。
据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。
农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。
当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。
加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。
苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。
艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。
无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。
绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。
粤绣中国名绣之一。
潮绣与广绣合称为粤绣。
传创始于少数民族，与黎族织锦同源。
自清代以来，潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其母即为预制嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。
清代粤绣工人大多是广州、潮州人，特别潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，为其他省市所罕见。
刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。
潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。
题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。
潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色。
《百鸟朝凤》是其代表作品。
"广绣"是产于广东地区的刺绣品。
据传创始于少数民族，明中后期形成特色。
其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。
二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。
常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。
五是绣工多为男工所任。
绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
湘绣湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，是我国的四大名绣之一。
湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。
从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。
一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣已发展到了较高的水平。
此后，在漫长的发展过程中，逐渐培养了质朴而优美的艺术风格。
随着湘绣商品生产的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点，绣品具有构图章法严谨，形象生动逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备，生机勃勃，远观气势宏伟，近看出神入化的艺术效果，湘绣这种独特的民族风格使它很早就驰名中外。
湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点。
曾在巴拿马、芝加哥等世界博览会上获奖。
民间有"苏猫、湘虎"之说，湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，今已发展到异形异面的双面绣。
蜀绣又称"川绣"，四川成都一带剌绣产品的总称，其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。
蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为"蜀中之宝"。
最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。
当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。
当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。
当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。
比如北京人民大会堂四川厅的巨幅"芙蓉鲤鱼"座屏和蜀绣名品"蜀宫乐女演乐图"挂屏、双面异色的"水草鲤鱼"座屏、"大小熊猫"座屏，就是蜀绣中的代表作。