试述油画创作中对装饰艺术语言的借鉴及运用
装饰性色彩在油画创作中的应用
装饰性色彩在 油画创作 中的应 用
刘 莹莹 （ 北民族大 学 甘 肃兰州 西 ７０ ３ ） ３ ００
摘 要 ：这 篇 论 文 主 要 讨 论 了装 饰 性 色 彩 在 油 画创 作 中 的 应 用 ， 形 ，装饰 趣 味浓 厚。 通 过 研 究 分 析 大 师 的作 品 。梳 理 了 油 画 中装 饰 性 色 彩 所 具 有 的 平 面 三 、装饰 眭色彩在 油 画创作 中的运用 性 、夸 张性 、个 性 化 、符 号 化 等 特 点 。在 油 画创 作 中 注 重 色彩 装饰 性 装 饰 性 色 彩 在 油 画 创 作 中 的运 用 有 一 点值 得 我 们 借 鉴 。 就 元 素 与 手 法 的 运 用 ，将 会 拓 宽 我 们 的 创 作 思路 。 是 儿童 的 自发 本 能色彩 。儿童 作 画时 ，他 们 的思想 没有 受 Ｎ＃ 界 Ｉ －
和审美情趣 。装饰性绘画言简意， 具有极强的表现力， 抛弃了三
度 空 间 的透 视 方法 ，采用 线 条 勾勒 然 后 平涂 色 块 的 方法 ， 因此 作 品显得 单纯 而 有装 饰意 味 。装 饰性 绘 画 的色彩 是 自然 色彩 与理 想 色 彩 的巧妙 结 合 。更注 重 色彩 的概 括 。高 更在 论述 他 的作 品时这 样说： “ 既不 是直 接观 察 自然 的 结果 ， 不是 对 自然 的盲 目服 从 ， 也 必 须 按照 象 征 的 目的整 理或 综 合 自然 。为保 持 画 面 均衡 的美 ， 通 过 改 变物 体 的 比例 和远 近 法， 改变 物 体 的色 彩 ， 置 出装 饰性 的 布
关键词 ：装饰性 色彩 ；平面性 ；夸张性 ；个性化 ；符号化
这 篇 文 章 讨 论 的 装 饰性 色彩 并 不 是装 饰 画 中 的色 彩 ，而 是 在 油 画创 作 中为 了实现 理 性与 非 理性 色彩 的宏 观 和谐 而运 用 的色
当代油画创作对中国古代壁画形式意味的借鉴
当代油画创作对中国古代壁画形式意味的借鉴发表时间：2017-09-30T14:51:19.757Z 来源：《知识－力量》2017年8月中作者：魏宣宣[导读] 如何借鉴中国古代壁画进行当代油画创作是一个值得艺术家思考的问题。
（曲阜师范大学，山东日照276800）摘要：中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，依然是当今艺术创作的灵感源泉。
如何借鉴中国古代壁画进行当代油画创作是一个值得艺术家思考的问题。
关键词：敦煌壁画油画创作形式意味1、以敦煌壁画为例探讨中国古代壁画的的艺术价值敦煌独特的地理位置，决定了它文化的高度包容性，也因为汇集了华夏、西域、印度等文化，从而这里能呈现出绚烂的文化景观。
敦煌壁画便是中西绘画融合的典范。
在研究敦煌壁画发展、演变的轨迹中可以看出，自佛教壁画题材传入敦煌以后，经过敦煌艺术家的不断创新与发展，在西域佛教画的基础上融入华夏民族的文化内涵、艺术形式和技法，经过几百年的发展演变，到唐代基本形成了自己的民族风格和艺术特色。
华夏民族如何引进、吸收、融合、创新，然后形成自己本民族的艺术形式和风格，都在敦煌壁画中展现出清晰的脉络。
当亲临洞窟时，敦煌壁画给我的感觉便是满，无论哪一角哪一隅，其精致和精彩程度都能使人流连几时。
以此可以看出敦煌壁画繁杂庞大的内容和丰富多样的结构，但无论其如何复杂，古代画师都是按照一定的形式法则来创作的，如今看来这些法则和现代绘画的形式美原则基本是吻合的。
关于敦煌壁画的形式美——点、线、面、色彩、构图确实是一个非常值得研究的课题。
2、油画创作中对中国古代壁画中线条造型的借鉴中国古代壁画中的线条和中国画中的线条一样，不仅仅是一根简单表现形态的线，它区别于西方画家笔下的线，西方画家的线依赖客观形体，线条要严谨的附着于形体结构，离开形体的线被认为是毫无意义的。
中国古代壁画中的线蕴含着相对独立的审美价值，不单单是一根刻画形体的线条，而是要用线写神，使画面的气韵流动起来，精神空间延展开来，给人独特的情趣和无限想象的空间。
中国当代油画语言对写意精神的借鉴
刻在 原始 人武器上的图形 ， 是狩猎所有者的标 志符号 ，
同时也是 图腾 的标志 。 受伤的野兽不一定立 即死亡 ． 往 往在远处才能发现它的尸体 ，狩猎者可以用野兽伤 口
平发展的时代。这个麋鹿的形象明显是具有 一定的巫
术礼仪图腾性质 的， 但具体含义还有待进一步确认 。
上武器 的标记来证明他对野兽的 占有权利 。这些标记 不必逼 肖自然 ，因为它们也只是某种动植物的符号而 已。因此可以说图腾就是由某种动物形象进一步符号
此写意画风便逐步浮出水面 ．继 而在 以后 的几百年 中 统领整个 中国画坛 ， 由此写意 注成为中国绘画 的灵魂 。
的绘画和齐 白石的大 写意作 品中找到共通之处。
再者 ，西方［现 代主义绘 画中的意象思维也是以 向 情感作为线索而创作 的。 情感是意象思维的产生 、 流动 最终导致美的产 生的最基本 因素 。情感 也赋 予了意象 思维联想和 想像 的空 间，而中国的文人画恰恰也是建 立在情感表现 的基础之上 。元代的 写意画正是 中国写 意画风的鼎盛 时期 ， 这和 当时文人 的情感密切相关。 元
说也有着种种契合之处 。西方的现代主义绘画大师在
创作过程 中始终 伴随着形象情 感以及联想 和想像 ， 通 过事物 的个别特征去把握一般规律从而创造出艺术美
的政治强压下所展现出来的艺术形式大多是较写实的
工笔画 ， 作品整体来看都是理法森严 ， 一方面是因为 这
的思维方式 ， 意象做为美术思维 的方法 ， 把 再将表象的 图像升 华或者进行 自我感性的分解 ，从而创造出具有 抽 象意味的绘画形象 。这种意象方法首先把 “ ” 象 做为
样就是从 鱼纹进一步的发展演变而来的。这同样 也可 以看出艺术的发展总是遵循着从再现到表现 、由写实
装饰性绘画语言的表现特征及在油画创作中的作用
【 摘 要 】 在绘 画中，装 饰性绘 画语言往往 富有抽象性 、象征性 、符 号性及 概括性等表现特征。十九世 纪后半 叶的象征 主义 美学 ，
充分 总结阐释 了装饰 性语言 的表 现特 征。本文从 象征 主义美 学的角度对绘 画作 品装饰性语 言进行 分析 ，并探讨装 饰性语言在油 画
相 对 于理 念 而 存 在 的 ，物 象 本 身 并 不 重 要 ，它 们 的
价 值 就 是 作 为 表达 理 念 的符 号 。 象征 主 义 者 奥 里 尔 认为 ： 在 画家眼 里 ，每一 个细节 只是 一个 部分象 征 ， “ 对于 对 象 的 总 体 意 义 经常 是 不 必 要 的 ， 因此 画 家 的 真正 任 务就 是 把 客观 现 实 中的 各 种 复杂 因素 结 合 起
来 ，而 进 行 的一 次 理 性 的 选 择 ，在 作 品 中运 用 这些 和 内 容 便 是 隐喻 这 种 “ 后含 义 ”的 象 征 符 号 。在 背 手 法 ，描 绘对 象 的理 论 意 蕴 ，并 赋 予 能 够 加 强 总 体 绘 画 的 装 饰性 表 现 中 ，那 些 简单 的 线 条 和单 纯 的色 南京艺术学院学 象征０ＲＡ ｚ Ｎ芝 Ｒ仂芝 Ｔ Ｕｍ 一美术 彩 ，都蕴ｌ Ｒｓ 的涵ｌ 。 ｏ２０ 报 ＪＵｚ Ｌ 同时 是 主观 １ 合 ｌ Ｔ征 和 与设 ０ ＿ Ｔ 计版 Ｆ ＥＡ丰富 ０ｓ义 １＼４ Ｎ Ｔ Ｅ Ｇ —Ｎ ｚ 特征 的部 分 。 ”绘 画 Ｊ ｏＡ、综 ∞、象 含着
创作 中的作用。 ［ 关键词 】装饰性绘画语言 ； 象征主义语言 ； 表现 手法 ； 油画创作 ［ 中图分 类号】Ｊ２ ２３ 【 文献标 识码】Ａ 【 文章编号】 １０ — ６ ５ （０ ２ ４ ０ ２ ～ ２ ８ ９ ７ ２ １ ）０ — １５ ０ ０
中国当代油画家作品中的油画语言表现
中国当代油画家作品中的油画语言表现作者：陈平来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：油画起源于西方，已有数百年的发展历史。
作为一门视觉艺术，除了表现其内容以及传达思想以外，其绘画语言有着独特的魅力。
这其中既包含了油画等技巧，又包含了油画家的情感。
而这些情感可以通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等造型因素来充分的展现在人们面前。
本文通过分析中国当代油画家油画作品的表现语言，来表述油画语言在油画作品中的重要性。
关键词：油画语言；色彩；笔触；靳尚谊；冷军；闫平；油画起源于西方，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
画面有较强的附着力，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面底子上运用油画技法的可能性。
油画的制作过程就是艺术家自主地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言的独特。
油画语言从表现方式上包括写实、写意、具象、抽象、表现、象征等。
一幅成功的绘画作品，其语言必然具有鲜明的个性特征。
正像在这些大师的作品里，我们可以体会到油画语言的特点。
中国当代油画家在自己的油画创作中，对油画语言也有一些探索和实践，笔者下面从中国当代油画家的油画作品中来分析油画语言表现。
油画家靳尚谊是我国知名的美术教育家和油画艺术家，他的艺术成就集中表现在油画肖像的创作上。
装饰画对现代油画艺术的启示
索， 受非 洲黑 人雕 刻艺术 和塞 尚 的影 响 ， 破常 打 规 的视 觉 感受 ， 多个 视 角 的景 象组 织 在一 个 把 平 面 内 ， 品 《 威 农 少 女 》中 ， 个 女 人 体 经 作 亚 五
、
装 饰 画艺 术 的发 展 与特 征
装饰 画是 历 史 文 明 的产 物 ， 随 着 社 会 文 伴 化 的进 步而 发 展 。它 包 含两 个 方 面 ： 一 是 附 其 属于 器 物 上 的 图案 和装 饰纹 样 ； 其二 是具 有 一 定独立 性 、 装饰 性 的绘 画 。 早 在 石器 时代 洞 窟 壁 画 和 岩 画上 的野 牛 、 花 鸟鱼 虫等动 物 图形 ， 陶上 描绘 的人 面鱼纹 、 彩
第３ ３卷
第 ６期
哈 尔滨 学 院学 报
Ｊ ＯＵＲＮ ＡＬ ＯＦ ＨＡＲＢ Ｎ ＵＮ ＶＥ Ｉ Ｙ Ｉ Ｉ ＲＳ Ｔ
ＶｏＩ３３ Ｎｏ ６ ． ．
２１ ０ ２年 ６月
Ｊｎ ２ １ ｕ ．０ ２
【 文章 编 号 】０ ４ ５ ５ （０ ２ Ｏ — ０３ — Ｏ １０ － ８６ ２ １ ）６ １６ ３
第 ６期
向 虎 ： 饰 画 对 现 代碰 撞 ， 多元 化 的 格局 给 装 饰 画艺 术 发 展 带 来 了史 前未 有 的 机遇 和 挑 战 ， 艺术 家 只 有 创 作 出符 合 时代 特 征 的 、 大众 认 可 的作 品才 赋 被 予 价值和 生命力 。
神 支柱 ， 这时 刻 的美 术 也 突 出反 映在 宗教 题 材
强 烈 的民族情 节 ， 是设 计者 的灵 感之 源 ， 同时也 给现 代 画家 很 多 启示 ， 装 饰 画 艺术 中吸取 营 在 养 ， 用平 面 、 张 、 采 夸 变形 等 手 法 创作 自己 的作
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
探析油画对装饰的影响
探析油画对装饰的影响一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素(一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。
他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。
这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。
装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。
[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。
[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。
尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。
他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。
二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。
中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。
他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。
(二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。
野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。
他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。
在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。
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试述油画创作中对装饰艺术语言的借鉴及运用
作者：冯超
来源：《求知导刊》2014年第10期
摘要：在考虑国人对中国画审美习惯的基础上，如何借用中国画中的装饰艺术语言进行中国油画创作，逐渐成为油画创作者面临的一个问题。
鉴于此，本文主要就油画创作对装饰艺术语言的借鉴及运用等相关问题进行了阐述。
关键词：油画；装饰艺术语言；借鉴与应用
一、油画创作对装饰艺术形式语言法则及形象处理方式的借鉴及运用
在图像的处理方面，装饰艺术有着自身的一套体系，具体来说主要表现在两方面，分别是画面形式感、形象表达，对油画创作有积极意义。
1.油画创作对装饰艺术形式语言法则的借鉴与运用
在装饰艺术的画面中，许多形象要素会用点、线、面的方式表现出来，从而可以在视觉上达到有序、美化、概括的效果。
点、线、面有着符号及图形的特性，是造型艺术的基本单位，能在抽象的形态中表达不同的性格及内涵，且表现形式更具主观性，并给人一种独特的美感。
在装饰艺术中，若想取得独特的形式美感，必须达到以下的几条法则。
（1）统一和变化的法则。
在任一种视觉艺术中，统一和变化始终是最基础、最重要的法则之一。
统一是进行视觉传达遵循的首要原则，指的是将全部元素作为一个整体来表现及处理。
在统一的基础上，又必须有所变化，对比则是实现变化的最常用手段。
所谓对比，是指将两个具有反差视觉的要素进行整合，使其既产生强烈的刺激感，又能实现统一。
变化是为了更好地体现画面的主体，使视觉效果变得更活泼、生动。
（2）对称和均衡的法则。
对称也是装饰语言中使用频率较高的一种，能够给人带来沉静、稳定、端庄大方的心理感觉，点对称与轴对称是经常使用的对称形式。
均衡也是装饰语言中使用频率较高的一种，具有结构形式稳定的特点，具体指画面的上下、面积的左右、色彩与重量等方面取得大体平衡。
与对称比较，均衡在形式感上更生动、活泼。
（3）节奏和韵律的法则。
在绘画过程中，节奏主要是通过形状、线条、色彩等视觉元素体现出来，故节奏通常能体现出一种秩序美。
韵律也是音乐或是诗歌中的一个概念，是在节奏基础上形成的一种具有情感起伏的律动，是一种流动美。
在绘画艺术中引入这两个音乐概念，能够让作品形成有序的画面，增加绘画的美感。
2.油画创作中对符号形象处理方式的借鉴与运用
目前，在表现客观形象时，真实再现也不再是唯一的手段，而更多的是注重对形象的主观处理。
在对形象进行主观处理时，主要使用夸张变形、简化概括等方式。
（1）夸张变形。
在词典，对夸张的释义有多种：①夸大，言过其实；②修辞手法；③文艺创作时为突出描写对象一些特点采用的一种手法。
在视觉艺术中，对夸张的定义有了新的阐释，而在装饰艺术语言中，该手法的使用频率也较高，并通过变性、夸张的手法表达了形象的特点。
因此，油画创作中也可以用夸张的手法实现对形象的表达，使其更具特性。
（2）简化概括。
在大自然的万千物象中，每一种都是绘画的表现对象，并有着复杂的变化。
在写实油画中，主要是将每一种变化尽量真实地表现出来，但在装饰艺术中，更多是采取主观处理的方式，只是保留最主要的特征，而舍弃一些次要特征及细节。
在对表现形象进行取舍时，极大程度上受艺术家的意识观念、审美取向等影响，故这种简化和概括会体现得更鲜明，且更能准确表现出一个艺术家的独特性。
二、优化创作中对色彩法则的借鉴及运用
装饰艺术在语言体系中也有着独特的特征，并有着强烈的个人主观特点。
装饰艺术中的色彩，主要具有以下几个特征。
1.主观性特征
在装饰艺术中，色彩的运用很注重主观性。
装饰艺术色彩虽然来源于客观，但经过艺术家的提炼，得到了升华、并在画面上表现出的色彩会与客观中的存在很大差异。
色彩元素在装饰艺术中的运用，是创作者主体意识的体现，故有着显著的概括、凝练特点。
2.单纯性特征
经过主观提炼及概括后，装饰色彩基本会具有单纯性特征，且经常会使用简单、纯洁的色彩对情感、情绪进行表达。
在视觉艺术中，单纯、简洁的色彩往往都很有力量，故单纯化样式的色彩往往体现出直接、强烈的力量。
在油画创作中，色彩的运用可结合实际情况而选择单纯化的手段，从而形成单纯、有力的色彩语言。
3.平面化特征
摒弃色彩中色彩的明暗对比，然后用平涂色块将对象的色彩关系表现出来，则为色彩的平面化。
通过这种色彩形式，既表现出了一种稳定、和谐的秩序，也表达了创作者的情绪及性格。
4.象征性特征
在装饰色彩语言体系中，每一种色彩都有着不一样的情感及象征意义。
在绘画作品中，合理运用特定色彩，能够传达出有特色的情感与个性，也能较准确地表达出创作者的审美取向及艺术个性。
由上述可知，装饰艺术语言有着独特的魅力，将其运用在油画创作中，不但有利于创作者情感的表达，更有利于创作者形成自己的独特艺术风格，创作出更多、更美的艺术作品。
（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）。