浅析油画作品的装饰性语言风格
论刘小东油画作品中艺术风格特点
论刘小东油画作品中艺术风格特点刘小东是一位中国当代油画大师，他以其独特的作品风格和技术手法而备受世人赞誉。
在他的作品中，我们可以看到他独特的艺术风格和风格特点，以下将从几个方面进行分析。
一、写实主义基础刘小东的油画写实风格备受赞誉，这归功于他扎实的绘画基础。
他深入研究真实世界，并将其表现在他的画作中。
他的作品传达了严谨写实的印象，这也是他学习艺术的基在，从中西文明汲取，将这些元素融入到画作生命中。
二、精妙的画面构图在画面构图方面，刘小东的作品非常有特色。
他的画面有很强的层次感，不同的元素有着巧妙的组合，让整个画面更为生动。
他运用透视原理来创造画面深度效果，同时还采用了具有传统中国文化气息的元素来营造独特的画面氛围。
三、强烈的表现力刘小东的作品以其强烈的表现力而著称。
他的油画非常符合人们的审美需求，可视作一种心理自省的视觉语言，能够让人在观赏画作时深刻感受到作者想要表达的情感。
他通过鲜明的色彩和丰富多彩的造型语言，给人们带来了极具感染力的视觉体验，激发了人们的灵感和想象力。
四、自我风格的形成刘小东的作品极具个性，与众不同，这归因于他多年来的刻苦钻研和艺术探索。
他深入研究欧洲文艺复兴的理念，取其精华，发扬光大，同时又保留中国传统文化的精髓，在吸取多种艺术元素并整合运用的基础上，刘小东创作出富有独特韵味的作品风格，展现出了他的深度思考和高超的艺术技能。
五、善于挖掘艺术点滴刘小东在油画创作中，往往能够从生活中找到多种艺术灵感，从日常生活的点滴琐事中发现创作灵感，将这些细碎的感受与自己的艺术追求相互融合，打磨成精品。
他精鉴细微、将人出于及其现实性、再造确定性，是具有高度文化内涵的作品，深受观众喜爱。
总之，刘小东的油画作品风格独具一格，具有明显的艺术风格特点，他的创作堪称中国油画史上的一个奇迹。
他从欧洲文艺复兴到现代艺术的变化、演变中，孜孜不倦地探索新的表现手法和艺术形式，创造出了一系列耐人寻味的优秀作品，其深远的影响力不仅仅在当代油画艺术领域得到了广泛的认可。
油画技法语言与油画本体关系浅析
油画技法语言与油画本体关系浅析1 油画技法语言1.1 什么是技法语言所谓绘画技法语言，是作者以表达某种思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。
纵观国内外传统的油画，技法语言承载着作品最直观的面貌，它在一定程度上，体现了一幅作品的艺术水准和成就。
因此，在油画创作中，我们应该注重绘画语言技巧的运用与创新，以此来丰富作品内容、深化作品内涵、革新艺术主张、提高作品的感染力和时代感。
前辈大师，虽处于不同的流派，但在表现同一类题材的绘画作品中尽管语言风格大相径庭，而且在传达思想观念方面却有着等量齐观的张力与表现力。
他们在技法上有着类似的基础，而且在绘画品质上又有着与个人气质和情绪相吻合的风格倾向，这种风格倾向，往往更生动、更容易打动人心。
因为，油画语言并不能简单的理解为形而下的基本技法的娴熟掌握与应用。
在向前辈学习的过程中，要有自己的风格，要敢于突破传统，不要一味的模仿。
1.2 技法语言的重要性（1）决定作品艺术水平。
掌握油画材料技法是驾驭油画语言的先期准备，是开展艺术活动的必要条件。
技法往往承载着绘画的样式与面貌，甚至在很大程度上决定了作品的艺术高度和水准。
因此，我们在探究传统绘画的艺术成就时，常常首先会为他的绘画技法的娴熟叹为观止。
所以，我们可以说，绘画大师首先应该是一位技法大师。
（2）促进作品风格、流派的创新。
一种风格或流派的出现，首先，表现为技法的变革和创新。
以中国油画为例，在我国，油画在保留了传统技法语言的优点同时，与中国的笔墨技法相融合，形成了一种创新的技法语言，使我国的油画作品具备独特的韵味与意境。
由此可见，技巧语言的创新，推动着作品风格与流派的创新。
（3）体现作品思想与主题。
从古至今，作为油画直接载体的技法语言始终和表现主题交织在一起，并且在不断演变过程中契合着不同的样式，由于，技法和思想的自然成一体，这样才能显示出作品永恒的魅力。
油画的表现语言
油画的表现语言油画语言是美术家借以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递作用，并向观众展示自身的内涵。
油画语言不像音乐那么抽象，也不像文学那么具有阐述意义，更不像电影那么具象。
她是人类视觉反映的单纯感受。
如果要去阐述她的语言，她是诗意的，也是沉默中的一种给予。
她在没有任何声音没有任何说明没有任何行为下，给予人们最直接的感受。
这种感受不是简单的油画材质笔触等表面效果。
油画的制作流程无疑可以体现出油画本身的魅力和其独特的语言表达方式。
故其表达方式并非语言本身。
所以油画的语言应该是通过自身独特的语言表达方式所表达的内容，两者互相结合从而完整地表述出一个主题一个印象一个内容一个意义等。
油画语言的研究，应该研究这门语言是通过怎样的方式去传达，又是去传达什么的。
从一张空白的画布到最后变成一副富有感染力的油画。
这个过程，是编织油画语言的描述过程和最终目的。
引起油画语言变更的因素有很多，人们精神生活的改变也就是价值观的改变，淡然价值观的改变，所引起的不仅仅是语言的变化这种精神生活的改变不仅仅是时代的进步，包括作者本身的精神状态像莫奈伦勃朗就是例子。
材料的改变这主要是社会的进步和科技的发展，比如管状颜料的诞生，画家可以从室内走向室外，更能抒发个人的情感和思想。
历史的背景，像格列柯受到宗教的影响，但他能抵制这种宗教的影响。
这么说如果没有对立面也就无所谓正立面，所以只有在特殊的历史条件下才会出现这种情况。
印象派是19世纪后半叶出现在西欧画坛的一个画派，它的油画语言是从传统的体面关系的表达转移到光和色的表现上，是油画史上的重大变革，对现代油画有较大的影响。
当我们回顾他们的艺术追求，把视线转向画家个体，通过具体色彩语言去探究大师的心灵和作画状态时，便会接触到另一番深邃绚丽的天地，并会从中获得许多启发。
印象派画家对土地、阳光、空气的感情在开始创作时就非常强烈，他们是以色彩分析与内心的真诚来建构对自然的态度的。
自然的美首先以对视觉经验的作用为第一条件，而色彩是呈现的最佳方式。
克里姆特装饰绘画_从立意_形式_色彩简评克里姆特的的绘画风格
克⾥姆特装饰绘画_从⽴意_形式_⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格５８克⾥姆特装饰绘画——从⽴意、形式、⾊彩简评克⾥姆特的的绘画风格⽂／王琳吻克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。
理念探索古斯塔夫?克⾥姆特是１９世纪下半叶曾经席卷欧美的“新艺术”运动中三个伟⼤代表之⼀，是奥地利维也纳分离派的第⼀任主席，也是在艺术表现⽅式上最复杂、争议最多的⼀位艺术家。
克⾥姆特是象征主义绘画中维也纳分离派的杰出领袖，是⼀位既具独特艺术个性，⼜以强烈民族风格见长的绘画⼤师，他的艺术创作曾在绘画史上受到了空前的赞美，⽽在后来却⼜遭到猛烈的抨击。
他在追求绘画内容的哲理性以及艺术⼿法上的象征性和实⽤的装饰风格上⾛出了⼀条独特的道路。
他独辟蹊径发现新的美，敢于尝试的风格，后来他最终脱离了象征主义，成为分离派⼤师，后来⼜⾛向装饰画。
要解读这位敢于尝试新风格的⼤师作品，我们以其代表作品为例从三个⽅⾯来简略分析⼀下这位艺术⼤师绘画风格的形成。
⼀、精神⽴意任何艺术想要在历史中永垂，必须有⾃⼰独特的创造精神，⽽克⾥姆特正是把⾃⼰对于绘画，对于⽣命的理解融⼊其画⾯中，形成⾃⼰的风格形式。
刘海粟认为，表现在画⾯上的线条、韵律、⾊调等，都有情感在⾥⾯，精神也在⾥⾯，⽣命更是永久地存在⾥⾯。
在绘画中，克⾥姆特能做到不受⾃然限制，不受理论束缚，不受⾦钱奴役，把⾃⼰的⼈格个性和对⽣命的理解全部表现在画⾯上，在他的画⾯中所表现的就是⽣命的艺术，这正是他的是艺术之花能够在繁星满天的艺术海洋如此璀璨夺⽬的根本。
在他画中，所赋予的精神便是他作品的附庸美，克⾥姆特在表现⾃⼰对于美的理想的同时，⼜包含着道德观念。
克⾥姆特在表现画⾯⼈物的时候，主⾓有的苗条轻柔，有的丰满⾁感，⼈物形态有的优雅，有的狂放；在姣好的⾯容下，有的神情迷醉，有的娇媚迷⼈，有的颓废压抑，在每⼀个画⾯主⾓的背后都隐藏着⼀个个不为⼈知的故事。
浅析油画语言的表达方式
浅析油画语言的表达方式作者：敖久丽韩相理来源：《新西部下半月》2015年第01期【摘要】文章阐述了油画语言的概念，分析了油画语言的表达特点和表达方式。
指出，油画语言表达的方式多种多样，如写实手法、写意手法、具像手法、抽象手法、象征手法等，每一种表达方式都代表了一种油画风格，代表着一种油画派别。
同时表现方式又由于艺术家的文化积淀和生活阅历、性格等不同而不同。
最终也会产生不同的社会影响和社会效果。
【关键词】油画语言；涵义；表达方式一、油画语言的概念油画语言作为一种独特的艺术表达符号，传达着艺术家对客观世界及生命的理解和对生活的感受，是一种无声的语言，是沟通作品和观众欣赏的桥梁，是油画的基本表达方式。
对于油画语言概念的界定，由于艺术家自身的理解不同，语言表述也多种多样。
如英国美学家克莱夫·贝尔在19世纪二十年代认为：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。
”可以说这种“有意味的形式”即油画语言，是对油画语言最早的界定。
本土艺术家有人认为：“油画语言是油画中可以用来表达作者感情的一切要素，如画面中的各种构成、绘画技巧符号等等。
”概括起来，油画语言主要包含以下三点内涵，首先，油画语言是一种沟通媒介，用以表达作者情感，传递给欣赏者；其次，油画语言的表达带有个体性、独具性，它主要通过油画的构图、色调的冷暖、色彩的对比、透视的远近、体积的塑造和肌理的处理等来表达一种静态的画面；最后，油画语言突出体现艺术家创作的心理感受和内心活动，不同的艺术家由于生活经验、人生阅历、审美倾向、宗教信仰、地域差异等方面的不同，所表现出来的形式也是多种多样、千差万别的，是共性与个性的统一，是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情，具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。
二、油画语言的表达特点油画语言是一幅油画的艺术符号，首要特点是具有复杂性和渗透性。
油画语言
浅述油画语言摘要：油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。
两者缺一不可。
关键词：油画语言；油画题材的创造性；手法的表现形式中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0204-01油画语言最基本的概念就是油画的造型语言，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。
两者缺一不可。
两者相互相承。
一张好的作品前提是必你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人。
在油画领悟应该比较难得到很大的成就。
当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。
普通的非美院的教育大部分在绘画油画上都更注重素描的研究，那么在色彩上的研究想当然就会放松些，殊不知，一张好的作品都必遵循素描色彩两方面的研究。
在这些方面中国油画院就更注重在素描的基础上开发色彩的魅力。
对于油画而言技法更多方面只是其次的，想法的深层。
作品能不能感动人才是重中之重。
作品要找到自己的语言，为心灵而画。
米勒表现所熟悉的乡下生活，乡下的一且是他熟悉的，是感动他的，那么他的画也同样感动了我，伦勃朗早年春风得意，晚年贫困潦倒，但是他却依然尽其所能追求绘画，追求心灵层面的释放。
流下了许多伟大感动的作品。
凡高一辈子崇拜米勒和伦勃朗，这一位拥有激情与真诚的天才画家绘画时，情绪是多么的奔放，内心是多么的饱满，所以他的作品使人振奋，使人得到满足。
由此可见，绘画在有了想法语言表现的时候，诚恳也很重要，诚恳是一种坚持，是一种过程。
艺术离不开技法，知能，智能，但是更离不开人的纯真情感和艺术品格。
绘画是要把艺术当作心灵的栖居地，绘画满足了心灵的追求，用艺术提升自己的人生品格，与修养。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
浅析王沂东写实人物油画色彩与造型
浅析王沂东写实人物油画色彩与造型 内容摘要： 色彩与造型的运用是绘画表现手法中一个重要的方面，也是最能够体现画者的个人情感抒发与精神内涵以及审美意趣的表达途径。就王沂东先生写实人物油画风格的成因、作品的色彩与造型展开研究及论述，品味写实人物油画中色彩与造型的魅力，通过对中国新古典主义写实画家王沂东作品中色彩与造型的借鉴学习，融入油画创作实践，在实践中探索其对油画创作的价值。
关键词：王沂东 油画 色彩 造型 引言 油画传入中国已有近百年的岁月历程，随着时代的演变，写实手法的绘画大多数处于一个主导位置，为世人所熟知。色彩与造型的运用是绘画表现手法中一个重要的方面，也是最能够体现画者的个人情感抒发与精神内涵以及审美意趣的表达途径。就王沂东先生写实人物油画风格的成因、作品的色彩与造型展开研究及论述，体味写实人物油画中色彩与造型语言的特性，通过对中国新古典主义写实画家王沂东作品中色彩与造型的借鉴学习，融入油画创作实践，品味色彩与造型的魅力，结合自身支教生活，以写实的手法表达真实的支教生活进行创作，达到情感上的共鸣。
一、王沂东写实人物油画风格的成因 油画在中国的发展历经了百余年的历程，写实油画也越来越多的融入中国本土语言。王沂东先生作为中国当代代表油画家之一，他的油画作品将中国本土绘画语言和元素与西方写实油画技艺相融合，对其油画风格的成因进行研究，了解其绘画背后产生的缘起、意蕴和价值，对学习油画的我们有很深的影响力。
（一）古典主义的影响 在欧洲油画的发展历程中，写实油画具有浓重的笔墨，由它奠定了经典的古典主义油画的地位。古典主义绘画是理性地反映世界，理性地表达事物，去描摹刻画。写实主义注重真实的表达世界，真实地反映事物本身，真实的描摹物体。两者主义所形成的油画古典写实油画，注重考究画面的真实性，尊重画面内容的写实与真实性。细致地描摹刻画，精致的细节在画面中展现得淋漓尽致。多方考究造型与透视结构，以达到画面结构舒适自然。古典写实油画的创作，通过罩染的方式层层叠加晕染，表达画面的层次感、空间感、通透感，真实再现所画内容。王沂东先生的古典主义绘画作品中，色彩注重光源的自然描摹，色彩真实而丰富，层层相加的复杂色彩表现方式。造型上严谨考究，注重细节的丰富性，有层次地表达客观事物，精致严谨，透过造型感受人物形象所表达的丰富内涵与情感。绘画作品将理性与真实再现，富有强烈的古典主义。
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浅析油画作品的装饰性语言风格郭文剑（福建师范大学美术学院，福建福州350108）[摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。
文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。
从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本的认识。
[关键词]装饰性；形态构成；色彩语言；油画品质[中图分类号]J2[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。
油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。
但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。
西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。
这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。
这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。
装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。
“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。
现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。
一、油画作品中的形态和构成人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。
在油画作品中，更可以用“形态”来描述物象。
所谓形态，则是事物内在的本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情感两个方面，这个概念的意义在于它强调了“形状之所以如此”的根据，把内部与外部统一起来。
在我们的现实绘画中，面对一组简单的静物或者一位模特，每个人都会有不同的感受，描绘着不同意味的“物”的形状，这便有了形态，有了油画作品中的“点”、“线”、“面”。
“现代艺术之父”塞尚注重对物象的分析，经过长期的观察和实践后，塞尚提出自然中的一切都可以概括成几何形的主张，他宣布“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造”。
塞尚高度概括的这些“纯粹形态”摆脱了盲目照搬事物的形态。
马蒂斯的人物曲线精确而并非现实。
因而存在着一种必然与所反映的客观对象外表脱离开的固有真实，这就是起作用的唯一真实。
油画作品中的物象形态要高度概括，并且拓展出来物象形态与形态之间形成“你中有我，我中有你”的关系，便产生了画面的构成问题以及画面的组织、布局问题，构成了油画绘画装饰性语言的基础条件。
近代社会产生了“构成”这个名词，按照我们的理解，它是指“组成”、“形成”、“造成”。
而在油画作品中的“构成”，就是研究画面的点、线、面等几何形态的运动组合，是指将既有的事物或形态及其结构关系进行研究，并通过对研究对象的认识、感受和分析，对既有事物或形态按照一定秩序和法则进行分解、组合，从而重新构成一种理想的事物结构和形态。
因此，从这个解释当中较为整体地解释了画面的构图方法，但在真正的实际油画创作中，我们还得切实地分析油画作品中的构图语言。
首先，画面要有支撑整个画面的支柱型的结构框架，犹如一座建筑物要有一些“顶梁柱”，可以称得上是油画绘画的基底语言。
其次，画面要在支柱框架之下产生细节的变化与互动。
这里便可以指“物象形态的充分表现和虚实把握”。
最后，因此而产生的画面的“势态节奏”的把握。
法国大师籍里柯所画的《梅杜萨之筏》运用巧妙的构图，将画面分成一条竖线和一条倾斜二十多度的线不对称地交叉在一起，构成画面大的动势，再配上人物与人物之间、人物与水面之间形成的这种内部形态的差异和互补性，真正地表现出残存者的现状和心情。
二、油画作品的色彩语言形态与构成是画面中有力的“维护者”。
但在油画绘画中，色彩与形态是不可分离、相互依附的，世上没有无色彩的形和立体，也没有无形的色彩。
色彩较之于形态具有更强的视觉感受。
一幅油画作品往往色彩的表现力能给人产生很强的心理作用。
比如说：红色可以很激烈，柠檬黄可以使人很清爽，绿色很平和亲近……这些有时候绝对可以胜过其他元素给人的敏感度。
首先，油画作品的色彩特征表现。
这里的“特征”是指观察物象所注视到的一种色彩的样貌特征。
可以是古典的描写性色彩形象，也可以是近现代的表现性的色彩形象，以及色彩特征表现出来的色彩之间的关系，简单地讲，就可以理解为色彩的色相、纯度、明度。
这也是很多画家一辈子研究的“微妙关系”。
其次，油画作品的色彩要结合物164··[摘要]随着知识经济和经济全球化的发展，企业竞争最根本的表现是企业文化之竞争。
鲜明的观点是：好的企业文化乃企业核心竞争力之根源，而人本思想是企业文化的核心和灵魂，是企业实现最优化管理的必然要求。
文章拟从企业文化与核心竞争的关系角度入手，以期进行新视野下的企业文化建设论述。
[关键词]企业文化；核心竞争力；措施；途径[中图分类号]F27[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0165-02培育企业核心竞争力视野下的企业文化建设韩艳花(西山煤电有限公司物资供应分公司,山西太原030053)一、企业文化与企业核心竞争力企业文化有广义与侠义之分。
所谓广义企业文化，是指企业所创造的物质文化和精神文化的总和。
侠义企业文化主要是指精神文化。
由于企业文化是在一定的社会经济文化大环境下形成的亚文化(也称次文化)，因此，在不同的社会经济制度下，企业文化既具有共同性，又具有自身的特性。
就其共性而言，众说纷纭，莫衷一是。
笔者认为，比较接近共识的企业文化特征是：社会性、继承性、创新性、融合性。
这些特征表明，企业文化与企业核心竞争力有着极为密切的关联，即社会文明成果内涵与企业，在已有的路径选择的基础上创新融合，形成企业独有的竞争能力，是企业文化对核心竞争力的内在和质本贡献。
企业核心竞争力是美国密歇根大学著名战略学家印度裔学者帕拉哈拉德（C ．K ．Prahalad)和英国伦敦商学院学者哈默(Cary Hamel)于1990年在《哈佛商业评论》上提出来的，他们将企业核心竞争力解释为企业的“一组先进技术的和谐组合”。
这里提到的先进技术不象达到视觉平衡或夸张。
色彩与人的视觉反映是分不开的，油画的装饰性语言风格与色彩的视觉效应有着很密切的关系。
平衡或夸张是为了把色彩的特性表现出来，我们必须去尊重和再思考。
例如，色彩的淳朴、厚重、奔放、紧张、压抑、神秘……这些才能构成一种画面感人的语言，所以，我们一定要把握“色彩的精神”。
鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》以丰富响亮的色彩，表现出一种色彩给予的张力，而凡·高的《向日葵》则以黄色调为主，那种炙热的黄色毫不娇艳。
三、油画作品的品质油画的绘画语言是油画作品的直接组成形式，不仅仅是形态构成的美，还需要色彩语言的表达，二者共同建立的“形色”在油画作品的装饰语言有着不可估量的效果，这也就造成了“之所以它是油画作品”。
可以说，油画作品离开这种形色就难以有生存的空间。
同时，这种形色结合更是油画装饰绘画语言风格的完美表达，这样才能有油画所具有的独特品质，才会有感人的作品。
人物肖像画是油画作品永远表现的一个主题，也是人们专注于情感的表现对象，并且人物肖像画的油画作品更能展现艺术家绘画语言的风格。
从文艺复兴的拉斐尔笔下的《西斯廷圣母》、委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》到现实主义的卡拉瓦乔、伦勃朗……表现出的是那种威严深沉的艺术品质，他们的画看起来很写实，但仔细分析画面的绘画语言，具有高度的装饰概括，因此反映出来的是画面的一种内在的美，比如说伦勃朗的“光”相当传奇。
再看印象派和后印象派的艺术家，他们更专注于油画的色彩语言，将色彩发挥到一个新高度。
马奈、凡·高、高更、塞尚……看他们的肖像油画，可以说更为直观地有一种研究油画绘画语言的特性，他们的画面充满理性的大胆，而大胆之后会使人想到它的独特魅力以及思想内涵。
油画这门艺术形式能成为全世界普及的画种，与它自身所固有的因素有着很大的关系，因而油画才有了“美”的升华，呈现出来的艺术是出类拔萃的。
历史上不同派别的存在有它存在的理由，但不同派别的艺术风格对“美”的解释最终回归到了作品表现的品质上，因此，这种“品质”完全可以名正言顺地说是油画作品的风格灵魂，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》成为了“永恒的微笑”。
总而言之，油画作品的存在必须探索和研究发展的未来，必须从源头上进行分析和研究，否则就会变音走调。
油画的装饰性绘画语言研究是从油画最本质、最原初的形式和内容以及情感上的研究，有利于油画作品的创新和风格的不断发展，可以从中探寻到个人的艺术语言以及提高人的审美修养，正如塞尚所说“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”。
参考文献：[1]辛华泉.形态构成学[M].杭州：中国美术出版社,2004.[2]孙建平,康弘.大师的手稿：探索大师的心路历程[M].石家庄：河北美术出版社,2011：258.[3](美)杰克德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英,译.济南：山东画报出版社，2000：184:-185.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!165··。