浅谈西方现代油画的装饰之美
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究摘要：伴随着物质文明的高速发展，人们对精神文化生活的需要不断提升，油画也渐渐走向了普通群众的生活之中。
将油画作为生活中的装饰品放置于家中各个功能分区之中越来越常见。
文章从油画本身的特性与装饰性的联系、装饰性油画的刻画、当代油画、综合材料油画来分析油画的装饰性特征，这对于我们理解油画中的装饰性语言、油画的技法以及油画与生活的贯通性有很大的启发性意义。
关键词：油画;装饰性;综合材料;数字油画马蒂斯宣称：“一幅油画应该永远是装饰性的”。
因此，当谈到油画的装饰性质，马蒂斯的作品无疑成为了极具说服力与感染力的典范。
在马蒂斯作品中，平涂是最常见的形式。
所谓平涂，不是一般意义上的随意涂抹，而是用大面积色块形成装饰性的风格，从而使整个画面给人平静安详的感觉，让欣赏者内心喜悦并且抓人眼球。
平涂中同时涵盖肌理效果，运用画布的底色，颜料的屯积，画笔托、拉、扫等方法完成画面。
马蒂斯的作品画面通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，并且十分强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性。
這对于油画的装饰性是非常有力的表现，装饰性包含了很多元素，如线条、色彩、形式、秩序等等，不仅仅能够带给人们审美上的享受，还能同时能满足人们对于文化背景、理想信念、历史因素、等等更加深层次的内在精神文化的需求。
油画的装饰性特征是油画中突出的一种特性，是一种丰富的想象力与表现力的强有力的佐证。
当代的油画创作中，无论是具象油画或者抽象油画，只要你仔细观察装饰性元素，会发现它们都体现得淋漓尽致。
着眼于当代油画创作，装饰性往往更明显地体现在作者对画作中形象的塑造，这些形象也是画家们主观理想的外化表现形式。
可以说装饰的形象是一种来源于形式美的产物，它突出个性并且富有差异性的形式表现，是作者独到的艺术见解以及作者性格和情绪特征的表现。
油画的装饰性表现形式在油画中的应用其实本身也是作者自身内在表现力的释放。
装饰性的创作技法是画家创作灵感的实践性来源。
浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力
浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力〇n the unique charm of decorative colors in oil painting art王爱军Wang Aijun河南理工大学河南焦作454000Henan University o f Technology,Jiaozuo Henan 454000摘要：色彩美化着如今的世界，纵观周围的一切，似乎都被色彩充斥着、包围着。
由于不同的色彩会给予人们不同的视觉体 验，因此，人们在曰常生活中会更加注重色彩带给人们的视觉感受。
本文重点探讨的则是装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力。
通过对油画艺术的阐述和对色彩的应用分析研究深入的表达了色彩的独特魅力。
Abstract: Colors beautify the world today.Looking at everything around you,it seems to be filled with and surrounded by colors.Because diffe re n t colors will give people diffe re n t visual experiences,people will pay more attention to the visual experience that colors bring to people in their daily lives.This article focuses on the unique charm o f decorative colors in oil painting a rt.Through the elaboration o f oil painting art and the application of color analysis and research,the unique charm o f color is deeply expressed.关键词：装饰性色彩；油画艺术，•魅力呈现Keywords: decorative color,oil painting a rt,charm presentation一、 装饰性色彩在油画中的情感表达绘画是一种表达情感的途径，画家通过画笔把自己对这 个世间万物的看法和想法表达出来m。
现代油画创作中装饰语言的运用
现代油画创作中装饰语言的运用1. 引言1.1 现代油画创作中装饰语言的运用在现代油画创作中，装饰语言的运用是一种重要的艺术表现手段。
装饰语言是艺术家在创作中运用各种形式的装饰元素，以达到丰富艺术作品的效果。
在现代油画中，装饰语言的运用不仅可以为作品增添美感，还可以传达艺术家的情感和思想。
装饰语言在现代油画中扮演着重要的角色，它可以通过色彩、线条、形式与结构等元素来传达丰富的情感和意义。
通过对这些装饰语言的巧妙运用，艺术家可以创作出具有独特魅力的作品，吸引观众的眼球，引发观众的思考，甚至引起情感共鸣。
在现代油画创作中，艺术家们运用装饰语言的方式多种多样，可以是简洁干练的线条构图，也可以是色彩饱满艳丽的表现方式。
无论是哪种方式，都能为作品增添无限魅力，使作品更加生动、丰富。
装饰语言在现代油画创作中具有极其重要的地位和作用。
2. 正文2.1 装饰语言在现代油画中的历史演变现代油画中装饰语言的历史演变可以追溯到19世纪末20世纪初的印象派和后印象派艺术运动。
印象派画家们开始强调对光影和色彩的观察，抛弃了传统的绘画方法和主题，注重表现主观感受和情感。
这种表现方式在当时被认为是一种破坏性的革新，但却为后来现代艺术的发展奠定了基础。
随着20世纪的到来，装饰语言在现代油画中得到了更加广泛的应用和发展。
例如，立体主义和未来主义绘画风格强调几何形状和动态感，通过简化和扭曲形式来表现艺术家内心世界的情感和思想。
而表现主义和抽象表现主义则更加强调对内心情感的直接表达和个人表现。
这些风格都在不同程度上运用了装饰语言，使得现代油画的表现形式更加多样和丰富。
此外，现代油画中的装饰语言也受到了当时社会、政治和文化环境的影响。
例如，二战后的抽象表现主义反映了当时的混乱和不确定性，在作品中表现出对社会现实的关注和思考。
装饰语言在这样的背景下发展出更加独特和个性化的风格，使得现代油画在全球范围内得到了广泛的认可和影响。
2.2 现代油画中装饰语言的特点首先是多样性。
谈谈现代绘画中的形式美
谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。
艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。
使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。
关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。
“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。
它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。
“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。
在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。
“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。
绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。
⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。
余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。
类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。
总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。
⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。
可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。
⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现作者：曹馨丹来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：油画是一种重要的艺术表现形式，并且在整个人类社会的艺术史、发展史上都有着十分重要的地位。
相较于其他的绘画形式，油画更加的富有表现力和趣味性，通过应用不同的色彩，来表达作者的不同情绪和思想感情，更能够引起受众的共鸣，在历史上也有很多的伟大艺术家，就是通过应用色彩来展现自身的艺术特性，并且也取得了伟大的艺术成就。
装饰性色彩不同于传统的色彩表现形式，更加注重表现内在的情感，拥有者独特的艺术审美。
关键词：油画装饰性色彩艺术表现中图分类号：J616 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）07-0045-02油画实际上是一种十分复杂的艺术形式，我们在进行油画创作的过程中，既需要我们能够遵循绘画艺术作品创作的客观规律和形式，又要求我们能够发挥自身的主观能动性，创作出具有内在情感表现和写实特色的油画艺术作品。
我们在进行油画作品创作以及对油画作品进行评价的过程中，油画作品使用的色彩往往是一个十分重要的指标，很多时候一个简单的色彩使用出现了偏差，都会导致整个油画作品的创作失败。
一些优秀的油画创作者在进行油画艺术品创作的过程中，往往不会受到更多的规则性限制，而是根据自己的主观意愿，发挥自身的主观能动性，进行相应的油画作品创作，表达自身的强烈个人情感。
装饰性色彩相较于传统的色彩表现形式，更能够发挥作者本身的主观能动性，将作者的思想感情更好的表达，来创作出更加优秀的作品。
一、装饰性色彩的概念和特点（一）装饰性色彩的概念装饰性色彩并不是简单或者单纯的一些简单的色彩表现形式，而是按照美学的法则，发挥作者的主观感知能力，将我们的油画作品进行装饰的特殊表现形式。
所谓“装饰”，是指在实际情况下附着在物体上的装饰，一般对主体的描绘起到促进的作用，传递作品所蕴含的内在精神特性，将作品的美感进行增强，将作品的创作材料和创作方法进行统一的形式，这是装饰性语言在审美上的重要作用。
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究油画是一种以油彩作为颜料、以帆布或木板作为载体的绘画艺术形式。
它具有丰富的装饰性，可以用来装饰房间、展厅、画廊等各种场所。
本文将从油画的装饰性角度来研究油画的魅力所在。
油画的色彩丰富多样，可以营造出各种不同的装饰效果。
油画可以使用各种颜色的油彩进行绘画，这使得油画具有丰富多彩的色彩。
艺术家可以根据需要选择不同的颜色来表现自己的创意和情感。
明亮的颜色可以用来装饰儿童房间，让房间更加生动活泼；柔和的颜色可以用来装饰卧室，让房间更加温馨舒适。
通过选择不同的颜色，油画可以将房间装饰得舒适、和谐，给人一种愉悦和放松的感觉。
油画具有艺术性的表现，可以提升整个房间的装饰效果。
油画是一种艺术形式，通过艺术家的创作和表达来传递情感和意境。
一幅好的油画可以成为整个房间的点睛之笔，使整个房间充满艺术气息。
艺术家通过运用独特的绘画技巧和创造力，创作出独一无二的作品，使油画具有观赏价值和艺术价值。
在展厅、画廊或家居空间中悬挂油画，可以为整个空间增添美感和品味，提升房间的装饰效果。
油画的材质和质感也是其装饰性的一大特点。
油画的载体常用的有帆布或木板，这些材质本身具有一定的纹理和质感，使画面更加有层次感和立体感。
艺术家可以通过绘画的手法和创作技巧来突出油画的材质和质感，使画面更加生动有趣。
油彩的涂抹也可以使油画表现出不同的质感，如粗糙、光滑、细腻等，为房间增加了一种独特的装饰效果。
在装饰房间时，可以选择具有不同材质和质感的油画来进行搭配，使整个装饰效果更加丰富多样。
油画的大小和形式也可以根据需要来进行装饰。
油画的大小可以根据房间的大小和空间布局来选择，大幅的油画可以用来装饰客厅或展厅，小幅的油画可以用来装饰卧室或书房。
油画的形式也可以根据需求进行选择，如抽象画、风景画、人物画等。
在装饰房间时，可以根据房间的风格和主题来选择适合的油画形式，使油画与整个房间的装饰风格相互呼应。
油画具有丰富多彩的色彩、艺术性的表现、独特的材质和质感以及可灵活选择的大小和形式等特点，使其具有很高的装饰性。
浅谈油画创作中的装饰表现手法
浅谈油画创作中的装饰表现手法作者：侬美兰来源：《美术界》 2017年第6期文/ 侬美兰[昆明学院美术与艺术设计学院]【摘要】今天的油画创作中运用装饰表现手法显得非常必要。
装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间。
装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求。
【关键词】油画创作；装饰表现；表现手法一、油画创作中运用装饰表现手法的意义油画创作是油画家内心情感表现欲求的外化显现，油画家通过不同的创作表达形式和创作表现手法来抒发自己的情感，表达自己对社会、对生活、对大自然的主观认识、理解、感受及感悟。
油画创作的表现手法从油画的出现、发展、成熟一直以具象写实的表现手法为主导，这是以西方哲学、宇宙观为基础的模仿自然、再现自然的科学表达手法。
时至今日，由于人类社会经济和科学技术的迅猛发展，使得图像技术日新月异并充斥人们生活的方方面面。
油画创作中的写实表现手法的记录作用逐渐被图像技术所取代，而以装饰的创作表现手法，以愉悦、美化和装饰人们生活的社会功能凸显出来，致使油画创作中的装饰表现手法成为现当代油画创作的主流表达语言。
由此今天的油画创作对研究和运用装饰表现手法显得非常必要。
二、装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间油画创作中的具象写实表现手法代表着西方油画的传统表现手法。
这种表现手法的哲学观念和艺术表达理念促使油画画种的诞生和发展，到欧洲文艺复兴时期达到极致。
然而，从19世纪末叶开始，西方传统油画表现手法发生了根本性的变化。
传统油画狭窄的艺术功能和一体化严谨的写实表现手法束缚了艺术家个性自由的表达，已经不能满足社会发展带来的艺术个性化的自由表达需求，而现代人的审美需求和审美追求需要更为自由的个性化表现手法，致使油画创作在哲学观念和艺术表达理念上发生了变革。
油画装饰性手法探讨论文
油画装饰性手法探讨论文 具象画家们也着重在自己的艺术作品中的艺术表现手法上进行改革和调整，并始终都坚持对客观事物的写实，在这一基础上再采用适当的夸张手法，促使整个画面表现出浪漫或者是象征形式的独特性。例如从著名的画家俞晓夫的代表作品《轻些，孩子们在为毕加索的鸽子演奏》中的构图中就可以看出，这部作品已不再局限于时空上的限制性因素，而是把各个历史时期的人物与现实中的人结合在一起，借孩子们为毕加索的鸽子演奏，从而抒发出画家对毕加索的尊敬之情；另外，还通过时空的相互交替，把人们的视线返还到毕加索所处的历史时期中，并进一步表达出人们心中对和平的期望。俞晓夫的绘画作品所运用的构图方法实则是装饰性中的一个具有典型性、自由性的构图，这种表现技巧充分地发挥了画家的想象力，从而完成了整个作品的创作。再次，油画本身也十分注重造型，而传统的具象油画则把造型上的严谨性当作是必须遵守的原则。
我国当代的具象油画，在造型上具有鲜明的转变，显现出从三维到二维之间的过渡。在曹力的绘画作品中，也呈现出造型上的简约性，基本上就是从几何的形状出发，在画面中营造一种相互对比性。另外，从我国当代具象油画在色彩方面的运用中，也可以看到由于油画在造型上倾向于简约化，所以色彩也相应地进行了简单化的处理，通过这一方式表现出了装饰性绘画的色彩艺术性。需要特别指出的是，当代具象油画家们无论是在构图上还是色彩的调配上都在一定程度上增加了主观意义上的色彩、象征色彩等，画家们也为表现出这些色彩因素，对光源色、环境色等进行减弱处理。当代具象油画家还突破了传统意义上的写实模式，他们在自己的作品中采用了装饰性的艺术手法，促使当代的具象油画迈向了具象到抽象化发展的油画历程，这一变化的出现也表明我国的油画在表现形式上具有更加宽广的空间发展。
当代抽象油画与具象油画相比较，对于装饰性的营养成分进行了深层次地吸收。在我国的抽象油画发展中，一开始就对西方社会中的抽象油画进行了模仿，并逐渐地把视觉转向了我国的传统艺术，融合了我国传统的审美意识和独特的韵味。在抽象油画的精神价值追寻中，我国的抽象油画家注重把装饰性手法与绘画创作相结合。装饰性手法十分注重形式的艺术表现性，并且有很多的形式就是画面中主要呈现的内容。但是我国当代的抽象油画是一种完全意义上突破了客观的事物，把自己的想象和构思的形状以及色彩进行综合利用，从而在画面上得到鲜明的印证，所以当代抽象油画很看中形式上美的呈现，它所表达出来的完全是一种经由纯粹的形状和色彩相结合的美。例如从油画家吴冠中等人的作品中可以看出，画家们已经完全地实现了对客观事物形象的突破，并采用了点、线、面来进行画面的对比，并营造出画面情感的跳跃性以及画家自身的精神力量。装饰性艺术还尤其地注重节奏性和韵律性，从吴冠中的作品中就可以很鲜明地看到在色彩上和形态中所表现出来的节奏性。例如在他的抽象作品《花花世界》中，就采用了平视体和重复式来完成构图，并且运用了饱满的色彩感在有限的区域内实现了视觉上的对比，并完整地表达出画家心中五彩缤纷的海洋世界和自由自在的小鸟乐园。 装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。以下就从装饰性风格中的构图、造型以及色彩方面进行对当代油画创作的运用，并概括出如何采用正确的装饰性手法。
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■ 程玉萍（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710062）[摘 要]油画艺术作为思维和技术的结晶,是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合,而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。
本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。
[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美浅谈西方现代油画的装饰之美油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。
装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。
西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分,它更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命,而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。
西方现代油画的装饰之美,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面,而构图所起的作用,正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥,构图是艺术的骨架,对作品的成功与失败起着决定作用。
”对于西方现代油画的装饰之美,我们首先从构图谈起：一、西方现代油画构图的装饰美19世纪末20世纪初的欧洲,现代绘画潮流汹涌澎湃,野兽派、表现主义、立体主义竞相争风,这些流派的第一视觉刺激因素,便是它的形式感,而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。
构图,从广义上讲是指形象或符号对空间占有的情况,因此理应包括一切立体和平面的造型。
在解释构图各个方面的问题时,通常是以平面为主,无论古典绘画还是现代绘画,构图都是艺术家表达自我情感的首要手段,它是艺术家与观者交流的视觉桥梁。
现代绘画构图恰恰与装饰绘画构图的基本原则主题鲜明、突出主体；追求新意、讲究布局；黑白搭配、虚实相宜；构图严谨、完整统一有着惊人的相似。
从毕加索1912年的油画《业余斗牛士》展现出不断变化的色彩印象和视觉结构,其构图中同时也有传统绘画要素介入,多运用垂直线表现出上升的趋势,结合了锐角三角形以表现画面的紧张气氛和尖锐感。
我们可以看出构图上主题鲜明、严谨、完整统一。
荷兰风格派画家蒙德里安,在他的《构成》中运用浓重的黑线来分割矩形和方块,以此来统一和控制画面,可以看到,在这个格子构图中,看起来似乎简单,实际上却非常理性地将形状与颜色安排于完全平衡的状态之中。
这种构图达到了一种无法言喻的简洁和富有深意的表现,这就是蒙德里安的那种让人看一眼就无法忘记的极简洁又极强烈的画,构图上主题鲜明、突出主体。
横竖不等的黑边线包含着完美的秩序,使我们感觉到它们是世界的一个整体,并且产生持续的兴趣,他的作品完整统一,试图提供思考的东西一种内在的稳定性,与外界的物质全然无关。
二、西方现代油画造型的装饰美绘画是讲求造型的,装饰绘画的造型尤为如此。
装饰艺术的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多视点综合造型；三影形造型；四线形造型。
从造型语言方面来看,强最后，“红色经典”的成功改造最重要环节是红色精神本质的坚持。
我们不难发现，“红色经典”音乐经过重新包装、商业运作之后，其本质的民族精神并没有变，只是换了一种演唱风格，换了一种演唱伴奏，换了一个更具时代特色的舞台，其高水准的艺术含量没有变，高尚的革命精神没有变，能够重新燃起大众的民族激情没有变。
这些精致的改良并没有影响红色精神的本质坚持，这也是“红色经典”音乐能终获成功的关键。
三、结 语“红色经典”是中华民族红色历史的浓缩精华，承载了几代人的希冀与梦想，凝结了中华民族的血泪精神，这种精神代代相传，流淌在每个中国人的血液里，无论何时都必将引起大众的共鸣。
“红色经典”音乐以无比坚定的音调、铿锵有力的节奏和激情高昂的斗志展现了一个民族、一个国家的民族精神和不屈精神，正是这种大无畏的精神激励了一代又一代中国人的前进步伐，这种精神也为当下的人们指明了正确的方向，今后也必将长期贯穿于历史进程之中。
从大众和时代的需求、“红色经典”成功改造这两个方面出发，探寻了“红色经典”音乐再度流行的原因。
“红色经典”音乐的再度流行不仅让我们重温过去的美好岁月，让年青一代更加了解历史，更是伴随着新时期的到来，赋予了新的时代意义。
[参考文献][1] 08中国红歌会国庆登陆荧屏 五大亮点引人注目[OL].http:// /jxgd/jxtv/huodong/zghghgfwz/mtgz/userobject1ai839697. html．[2] 王妮娜.“红色经典”热与当代语境下的信仰焦虑[J].理论导刊，2005(04)．[3] 陈冲.“杂谈红色经典”[J].文学自由谈，2004(04)：15．[4] 彭木木.红色资源的再利用[J].中国音乐学，2005(03).[5] 宝宝．红色经典再度走红的内在机缘．南京艺术学院学报，[J]．2000(02)．[作者简介]张爽婷（1985— ），女，山东文登人，山东省聊城大学艺术学院2006级研究生；纪祥（1983- ），男，山东莱芜人，山东省聊城大学艺术学院2007级研究生。
艺术学苑调简约、概括、纯化的造型美,对形象处理要求简练,不注重细节刻画。
西方现代油画则把艺术用来唤起人们对艺术本身的注意,公开承认绘画媒介的某些限制——平面性,朝两维平面装饰风格的发展,就成为一种必然的趋势,利用线造型也成为该时期画家们热衷的方式。
立体主义最著名的方法是把体积分解成暗示几何形立体的平面。
毕加索和勃拉克创造的多面体平面的技法,以一种较微妙的方式来连接它们人为的浮浅的空间,并使对象纳入这种画面空间,客观物象或消失或只是通过偶然的线索来暗示。
立体主义无论是从其意图还是从其呈现的结果来看,都是对传统艺术的决定性的突破,是绘画艺术向抽象化、平面化发展的一个重要阶段。
如果说立体主义绘画还残余了一点浮浅的空间,那么构成主义和至上主义对二维平面空间的探索则更为彻底、更为纯粹。
我们在凡·杜斯堡所写的构成主义宣言可见一斑。
该宣言有六条主要意见,其中第三条：画面必须完全由纯粹造型的要素构成,那就是平面和色彩。
在整个现代主义艺术史上,至上主义与传统决裂得最为彻底。
至上主义要求抛弃所有幻觉,消灭三维空间。
一件至上主义作品的几何要素没有体积,不创造有深度的平面。
马列维奇的空间和后来的纽约画派的杰克逊·波洛克的空间是一样平板的、二维的。
在画家们热衷于画面平面化造型的同时,画家们又开始尝试在画面中重新组合线条,线形造型也悄然而至。
从纳比画派重新组合线条-拉斐尔前派对线条熟练而准确地掌握与运用-分离派克里姆特的曲线旋律、席勒毛骨悚然的线条-野兽派亨利·马蒂斯的绘画目的在于对线条形态和色彩的欣赏,别无他求-康定斯基把绘画看做是纯粹的形色线的组合,并把一切感情因素倾注其中。
我们可以看出西方现代油画家对线的重视,也不难看出线在西方现代油画中的装饰之美。
三、西方现代油画色彩的装饰美在西方现代油画对空间进行简化,走向平面的过程中,绘画的另一重要媒介——色彩也随之出现简洁概括趋势,随之具备装饰绘画的色彩的特征。
装饰性色彩是在写生色彩的基础上,进行高度的概括、提炼、归纳、集中、夸张之后,变化出来的色彩,它源于生活但比生活更强烈、更单纯、更富有主观感情色彩。
与一般色彩不同的是,它不受光源色、环境色、固有色的限制,可以根据需要灵活调配,将自然的色彩感受上升到理性,使色彩更加理想化。
装饰绘画的色彩具有明确的本质特征和色彩明确、色彩单纯的特点。
它着重研究自然景物色彩的形式美。
用色追求单纯化的装饰效果,对比强烈、纯净,效果鲜明是西方现代油画的又一特征。
后印象主义画家梵高一改以往低沉的色调为明亮的调子,用粗硬的线条和明艳的色彩,表达他的全部思考、希望、同情和悲伤。
纳比画派的维亚尔用装饰性的色彩代替写实的表现,使大色域平涂和印象主义的点彩派。
野兽一词,特指色彩鲜明,随意涂抹,其色彩比更高、梵高的表现性色彩,比那种直接调色、变形更为强烈。
野兽派的画家们广泛运用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用单色代替了透视。
亨利·马蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。
《红色中的和谐》更加注重色彩的装饰感和单纯化,画面中用大量的纯红色作画。
它像西涅克这样的艺术家被补色迷住了,关于补色的理论知识导致它在一定的场合运用一定的色调,强烈地体现了装饰色彩的浓重,强烈饱满。
康定斯基对颜料色彩的特性更是有强烈的感受,它在自传中写到：“我们把这些独立的存在物叫做色彩,每一种都独自存在,具有为更进一步的独立所必需的特质。
随时愿意服从新的组合,在其中混合,创造出无穷无尽的新世界。
”四、西方现代油画形式的装饰美装饰绘画比起其他造型艺术更注重形式本身。
在某种程度上讲,往往形式美的表现就是它的内容,尤其是那些抽象的装饰绘画作品。
节奏与韵律、对比与和谐是构成形式美的主要法则。
而西方现代油画是一种“形式主义”,是为“形式”而“形式”的艺术。
从著名油画家塞尚、梵高、毕加索、雷东、克利、杜桑等笔下的作品中,我们观者很容易看出他们对形式美的重视。
节奏与韵律是装饰绘画的灵魂,节奏来自于画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感。
韵律则是指画面上的起承转合,一波三折的韵味与律动关系。
后印象主义画家塞尚的作品,为了追求物体本质的结构,其稳固、富有弹性的排组用笔,内涵着一种凝练积蓄和坚定的塑造力量,整齐的秩序美和和谐的节奏美。
杜桑在这幅类似用高速度摄影来分解动作的照片的作品《下台阶的裸体No.2》中,尝试着把运动进行节奏分解。
在梵高的作品中,我们处处能看到重复笔触迸发的巨大张力和跳跃着飞舞的音符,他用激动的情绪带动画笔,画出厚厚的波浪线或水涡般旋动的长线。
在其名作《向日葵》中以单调和奔跑的笔触及丰富变化的颜色形成了饱满的形象,迟柯评价说：“……飞舞的笔触挤满画面,在有限的区域里无数的笔触相互挤压,表现出花朵纷飞动人的神态和秋天成熟的葵花子饱满沉甸的质感。
”[1]对比强调彼此差异,和谐强调相互的近似。
画面对比突出了各自的特性,给人一种明确、强烈、肯定的感觉,在视觉上造成较强的冲击力,画面的和谐可以给人舒适、放松、宁静之感,使观者不宜产生审美疲劳。