从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧
浅论油画风景写生创作的技巧
浅论油画风景写生创作的技巧一、油画风景写生创作的重要意义1、培养艺术欣赏能力艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。
一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。
一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。
艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。
油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。
绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。
在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。
在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。
积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。
2、增强艺术创作的创新能力创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。
艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。
艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。
只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。
油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。
二、油画风景写生创作的技巧写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。
油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。
浅议风景油画的表现方法
浅议风景油画的表现方法风景油画是一种以自然景色为主题，以绘画艺术的方式表现出来的作品。
风景油画可以展现出自然的美丽、恢弘、壮丽的景色，也可以展现出艺术家创意加工后的个性化风貌。
风景油画的表现方法有很多，以下浅析一些常见的表现方法。
第一、色彩的运用。
风景油画中，色彩是最为明显的表现手法之一。
风景的颜色与光的变化对画面的表现有着至关重要的作用，艺术家可以通过色彩的运用来营造氛围，表现出不同的感情。
比如，用大片明亮的颜色来表现朝阳初升时的场面，或用柔和的暖色调来表现下午的阳光透过树林照射下来，给人以舒适的感觉。
第二、线条的运用。
线条是描绘景物的主要表现手法之一。
线条的粗细、轻重、方向、长度等都能表现出某种感觉。
例如，弯曲的线条可以表现出柔和的感觉，直的线条和棱角分明的线条可以表现出坚定和严峻的气氛。
第三、光影的运用。
光影的处理对风景画的表现非常重要。
艺术家可以通过对风景光影的处理，使画面产生强烈的对比效果，从而增强画面的立体感和视觉效果。
例如，光影的处理技巧可以凸显出一棵树叶的明暗对比，表现出某种情感。
第四、构图的运用。
风景油画的构图也非常重要。
构图是指将各种元素排列在画面上，使画面更富有张力和艺术性。
构图的关键是要达到画面的协调与平衡，使观者在欣赏画面时能够感受到艺术家所想表达的情感。
第五、笔法的运用。
在风景油画创作中，笔法也是非常重要的表现手法。
艺术家可以通过不同的笔法来表现出不同的情感和氛围。
比如，用浓重笔触描绘山，可以表现出山的厚重感，或是用轻柔的笔触描绘云彩，可以表现出云的柔和感。
第六、形式的运用。
形式是指在画面中所表现的景象的具体形态的构成。
艺术家可以通过选择不同的形式对景象进行表现，从而表达出不同的感情、氛围和情境。
综合来看，风景油画的表现方法有很多，每一种方法都可以用来表现不同的情感和氛围，也可以根据艺术家个人创作风格的不同得到不同的表现效果。
总之，通过对色彩、线条、光影、构图、笔法、形式等各种表现方法的巧妙运用，艺术家可以使风景油画更为艺术化和生动，从而更好地表现出自然的美丽和深邃。
浅谈油画风景写生中的表现技巧
读·闻·观106摘要：油画风景写生是最接近自然的艺术创作，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式，油画风景写生的发展经历了曲折的过程。
在西方绘画中，风景起初是作为背景方式，为衬托主体物而存在，在文艺复兴运动以后，油画风景的题材逐渐独立起来。
本文从油画风景写生的目的出发，分析油画风景写生中的主要表现技巧。
关键词：油画风景；风景写生；表现技巧；背景方式风景写生属于一门高尚的艺术活动，它是作者接近生活、感受自然基本方式的展现。
在油画艺术的发展中，出现了很多达到艺术顶峰的人物，比如柯罗，他对油画的发展提出了自己独特的见解。
因此，在学习油画风景写生艺术过程中，我逐渐认识到油画风景写生是表达生活的艺术，作者通过油画风景写生，表达自己对生活的思考，把现实问题很好地反映在作品中，表达自己的某种情感。
所以，作者认为，油画风景写生创作应该跳出传统思维框架，应用新型的写生手法，打破传统的模式，通过自己独到的眼光，敏锐的观察力，创作高价值的油画风景作品，并让作品经得住时间的考验。
一、油画风景写生的目的和发展1.油画风景写生的目的油画风景写生的目的是发现自然、感受自然和表现自然。
在油画风景写生的创作中，油画风景创作所需的物质材料和题材比较多，在社会的发展变迁中经常发生变化。
但是无论这些方面如何变化，它的这种艺术表达目的是基本稳定的。
从艺术层面讲，在油画风景写生中要善于观察，从不同的角度审视对象，分析对象在造型上、色彩上、空间上等关系后，再运用绘画的语言，精准抓住写生对象的特点。
同时，油画风景写生的这种目的决定了作者在写生的过程中，要融入自己的情感，把自己的思想和价值观体现在其中，反应作者的内心世界[1]。
2.油画风景写生的发展油画风景写生的发展有明显的时代因素，无论是西方的油画写生，还是东方的油画写生，他们的题材往往都折射出一定的社会背景。
在社会的发展下，出现了各种新鲜事物，油画风景写生的发展也逐渐多样化，它的工具、题材也逐渐丰富，形象也更加生动。
浅谈风景油画的写生技巧
Arts circle美术教育2014/5＋＋TEXT/曹振华浅谈风景油画的写生技巧风景油画描绘的对象大都是自然景物。
在古典油画当中，风景一般都是为人物作陪衬。
随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与，并给予美的享受。
我们要探讨的是风景油画写生作为绘画专业的基础课程，如何通过一些重要的技巧，迅速地培养画家敏锐的洞察自然的审美能力，同时提高画家体会自然、融入自然和表现自然的能力。
一、风景油画写生的观察技巧看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。
看包括看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。
实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。
我们要首先解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之再找其颜色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。
看的对象虽是眼前的景物，但其中还得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。
从而使艺术家从平凡的东西上发现美，把美的东西带到画面中。
作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。
在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
浅谈希施金的风景绘画艺术
学士学位作品评论浅谈希施金的风景绘画艺术评论作者：XXX指导教师：XXX教授学科专业：美术学提交评论日期：2013年 5 月15 日评论现场讲评日期：2013年 5 月29 日学位授予单位：中国 重庆2013 年5 月目录摘要 (Ⅰ)关键词 (Ⅰ)引言 (1)一、希施金风景绘画的艺术历程 (1)（一）、育成期 (1)（二）、黄金期 (1)(三)、醇厚期 (2)二、希施金风景绘画的技法特征 (2)(一）、风景画中的树木 (2)1、近景树 (2)2、中景树 (3)3、远景树 (3)（二)、风景画中的云彩 (3)(三)、风景画中的草丛 (4)（四）、风景画中的水 (4)（五）、风景画中的雪 (4)三、希施金风景绘画的艺术风格 (4)四、结语 (5)参考文献： (5)2013届美术学专业学士学位评论浅谈希施金的风景绘画艺术美术学专业美术学二班XXX 指导教师XXX 摘要：被誉为“森林歌手”的希施金，其笔下的树木具有顽强的生命力，体现了艺术家对光明和幸福的期盼，其艺术思想、艺术情感及绘画技法为我们的学习研究拓宽了视野。
本文从希施金的艺术历程、技法特征和艺术风格几个方面阐释了其艺术人生和作品特点。
关键词：希施金；风景绘画；艺术特点I2013届美术学专业学士学位评论共 5 页 第 1 页引言希施金（1832-1898）出生在俄罗斯的一个小城镇，那里有很多森林，壮美的自然景观和朴素的民风对他的艺术观念起了很大的作用。
在风景如画的故乡，希施金度过了他的童年和少年时期。
大约在20岁左右，他来到莫斯科学习油画和雕塑。
他为寻求自己独特的艺术道路，不断地到大自然中去写生，画了大量的自然植物的习作和莫斯科周围的风景。
一、希施金风景绘画的艺术历程（一）、育成期 希施金早期为使画面达到逼真的艺术效果，不知疲倦的描绘所看到的每个细节，还有对素描造型的过分追求，使他的画面色彩有些晦暗。
1867年，他的作品《伐木》因为过分注重细节和色彩的单一，而破坏了画面的协调感，然而这幅画却是希施金面向现实主义风景绘画的重要标志。
如何绘制写实风景美术技巧教程
如何绘制写实风景美术技巧教程绘画是一门充满创造力和艺术的活动，而绘制写实风景则是其中一项具有挑战性的技巧。
写实风景画要求画家能够准确地捕捉自然景色的细节和气氛，以创造出逼真的艺术作品。
本文将介绍一些绘制写实风景的技巧，帮助你提升绘画水平。
1. 研究光影效果光影效果是写实风景画的重要元素之一。
学会观察自然光的变化，了解不同光线下物体的阴影和高光部分。
通过练习画出不同光线的效果，你可以使绘画更加逼真。
2. 视觉构图的重要性构图是绘画中展示景物和氛围的方式。
通过寻找有趣的构图视角，如近景、远景或低角度、高角度，你可以给观众带来新鲜感。
根据不同景物的形状和大小进行合理的布局，以便在画面中创造平衡和层次感。
3. 运用色彩理论色彩是表达风景画氛围的重要元素。
学习色彩理论，了解颜色的明暗、饱和度和互补关系。
合理地选择和运用色彩可以使画面产生深度和吸引力。
记住自然界的颜色变化，并将其运用到风景画中。
4. 注重细节写实风景画中的细节非常重要。
观察并绘制树叶、花朵、水面上的涟漪等细微的特征，可以使画面更加真实。
要耐心地描绘每一个细节，并注意物体之间的比例和关系。
5. 制定练习计划提升绘画技巧需要持续的练习。
制定一个有针对性的练习计划，用不同的素材和主题进行绘画。
从简单的形状和线条开始，逐渐挑战更复杂的风景画。
通过持续不断的练习，你会发现自己的进步。
6. 学习大师的作品研究和欣赏大师级画家的作品可以对你的创作产生深远的影响。
观察他们如何处理光线、构图和色彩等元素，并尝试将其技巧应用到自己的作品中。
通过学习大师的作品，你可以进一步提升自己的绘画水平。
7. 探索不同的绘画材料不同的绘画材料可以呈现出截然不同的效果。
尝试使用铅笔、彩色铅笔、炭笔、水彩、油画等各种材料进行绘画。
通过探索不同的材料，你可以发现适合自己风格和技巧的绘画方式。
8. 坚持创作绘画是一个需要持续努力和付出的过程。
在学习绘画过程中，会遇到困难和挫折，但你要坚持下去。
希施金风景油画作品风格探析
希施金风景油画作品风格探析作者：赵泽浩晏斯宇来源：《美与时代·中》2022年第02期摘要：希施金笔下所体现的大自然具有无限生机，是世界现实主义风景油画发展史上一位非常重要的画家。
希施金在现实生活中找到了属于自己的艺术创作视角，并在艺术创作中不断升华和提高，形成了独特的风景画绘画风格。
同时，与希施金同时期的俄国巡回展览画派的风景画家们也通过自己的作品来赞美大自然和歌颂人们的劳动，用画面深刻地诠释现实生活中的普通劳动者进行农作以及与生活作斗争的景象。
因此，分析了希施金的作品风格，探讨了著名风景油画家希施金作品中的现实主义绘画精神和希施金的作品对同时期俄国风景油画的影响。
关键词：现实主义;风景油画;希施金;写实主义;巴比松画派基金项目：本文系北京市级一流专业——绘画（22150121014）研究成果。
一、现实主义绘画现实主义中的“现实”一词原意是指客观存在的事物，表达的是真实与客观的绘画主题，而在这一过程中，画家并不能掺杂过多主观情感，不能过多改变画面形式和内容。
现实主义的绘画作品在题材的选择上以真实的人物形象、自然环境、社会背景、阶级矛盾、时代风貌等为主体来揭示畫家所要表达的绘画主题。
因此，作品中不会出现神话传说故事和过度夸大的英雄事迹，这也是现实主义绘画与浪漫主义绘画的一个重要区别。
现实主义在艺术表现手法上以写实为主要特点，因为要描绘真实的世界，所以无论是以人物为主题还是以风景为主题，现实主义绘画都是对物体把握准确、细致生动的刻画。
艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，现实主义的创作回归了本质，以一种独特的形式语言方式来表达艺术家自身对世界的解读、对生活的认知，在贴近生活的基础上传递思想，从而给读者带来一些生活的启迪和对生活的感悟。
二、写实风景油画在风景油画不同的类别里，现实主义风景油画是一个标志性的存在，其自身的艺术价值和对绘画主题创作的影响力是永恒不变的。
现实主义风景画注重运用绘画语言来进行阐述，不像印象派风景画那样过多地关注景物在自然光照下的冷暖变化。
论油画风景写生中的表现技巧
论油画风景写生中的表现技巧□王丹摘要:在西方绘画领域，风景最初作为背景以衬托主体人物，而在文艺复兴之后，风景题材才逐渐独立。
在艺术的发展过程中，油画风景已然成为现代绘画的重要组成部分。
油画风景写生强调在普遍性原则方法的指导下探索创新，形成个人绘画风格。
因此，该文作者在阐释写生与油画风景之间关系的同时，思考油画风景写生的发展及其目的，并从宏观角度认为油画风景写生的表现应该把握技法上归纳创新、情感上探索升华、意境上虚实结合三个方面，进而促进油画风景写生作品质量的提高。
关键词：油画风景写生表现技巧从更广阔的意义上看，风景写生不仅是一种艺术创作活动，而且是创作者走向自然、感受社会的重要方式。
虽然在谈及风景画时，绕不过康斯泰勃尔、柯罗、列维坦和法国印象派等，但是人们也清楚地认识到，用油画风景写生的方式叙说现实、表达内在情感，是更为重要的。
因此，对于创作者而言，对油画风景写生表现技法的学习、提升甚至突破仍需要置于传统范式之下，创作者应以敏锐、创新的眼光学习与总结，从而使作品经得起艺术 的检验。
一、写生与油画艺术的关系《现代汉语词典》（第七版）对“写生”的定义是“对着实物或风景绘画”该定义明确地指出写生是一种实践性艺术创作活动。
对于油画艺术来说，写生是其创作过程中的重要组成部分。
写生作为一种创作手段，直接反映着创作者对现实世界的看法和感受，有助于创作者挖掘、开拓其艺术思维与认知。
同时，对于写生自身而言，作为艺术术语，其本身包括诸多内涵。
简要来说，其不仅包括对构图的解构、重组与认知，而且包括对色彩、画面节奏等的处理与把控。
因此，从这一角度看，写生对于油画艺术的发展和创作者自身能力的提升是十分重要的。
油画自西方引入中国已有一百多年的历史，其主要的特点之一就是具象性，这与中国传统绘画注重的抽象性有较大的不同。
油画的具象性讲求真实感，而真实感的获得又离不开写实性。
对于油画作品而言，其画面要素的安排、主题的表现等，都建立在创作者对客观事物认识的基础上,这决定了写生手段在油画艺术中的重要地位。
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湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷考试科目：书画研究（A 卷）课程编码：考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。
2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------题目：选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。
要求：1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范）2、要写出一定的新意。
严禁抄袭。
3、请提交打印稿。
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后，众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。
希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。
我是不是可以理解为希施金认为写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的特点，客观性和真实性。
希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境随意切割的一块，而未加任何修饰。
但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是不可取代的。
从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。
那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将做详细的阐述。
关键词:希施金绘画技巧创作油画一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点1.希施金风景油画的创作背景伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与创始人。
希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学画起就立志画大丛林。
在学习绘画期间，他的导师也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展道路的选择。
图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉水，进出森林，写生作画。
他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。
这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。
他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。
他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，寓情于景，画中蕴含着俄罗斯民族的雄实深沉而又豪放的性格，深受俄罗斯人民所喜爱，并认为他画出了俄罗斯伟大的生命力，是表现俄罗斯森林雄伟、丰饶、深邃、厚重之美的“森林歌手”。
克拉姆斯柯依（伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依）称他为“俄国风景画发展的里程碑”，并说“他一个人就是一个画派”。
2.希施金风景油画的艺术特点我们可以这样评价希施金的油画艺术：它是一首大自然的赞美诗，同时也是画家理想的境界。
希施金笔下的森林是具有明朗清新的空气环境，这也成为他抒发情感的重要手段，因为他笔下的自然景象是真实的，画面中变化的光线缭绕在绿茵间的森林薄雾之中，这都使森林变得朦胧与柔和，从而使画面显得轻盈透明，也显示出希施金对大自然的感受深刻而细腻。
希施金一生追求对大自然的真实再现，这里就包含着我们常常提到的构图问题、色彩冷暖关系变化问题、光对物象产生的影响变化等等。
首先，构图是根据我们画面的主题思想来安排的。
其次，色彩的丰富变化和冷暖关系在大自然中是很复杂的。
同样，缺少形体关系也是没有意义和空洞的。
希施金的油画风景多以树林为描绘对象，他将森林的落叶、树枝、小溪和朝雾的细节，表现得生动而全面，并都具有节奏感和韵律感。
在作品构图中，画家常常通过森林间树木的间隔和树枝的倾斜而形成了整体氛围的烘托，洋溢出对大自然的无限热爱。
他笔下所描绘的森林树木总是错落有致，主次分明，虚实相间，多而不乱，密而不塞。
大自然中色彩不仅丰富、变化无穷，冷暖关系也是很复杂的。
在希施金的油画作品中，他把光对森林的影响表现微妙与丰富，用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。
他的油画作品能够把握自己独有的感受与表现方式，在现实平凡的素材中找到自己的艺术视角，从而揭开了艺术创作新的一页。
二、浅谈希施金作品中典型创作素材的绘画技巧大自然是我们最好的老师，希施金的油画艺术实践了这句话的内涵，他在面对大自然物象时，用自己心灵深处的情感精神去面对生活、面对大自然。
但我觉得更多的则是用主观意识来客观反映现实生活中的美。
纵观希施金的每一幅油画作品都是依靠自己的真诚情感和创造精神而获得的，他能够始终尊重自身的感受并形成自己的艺术特色。
记得实习期间，一位高中美术老师说希施金的画不适合学，只适合欣赏。
我并不认同他的观点，但从他的话语中也可以看出来，希施金的写实风景油画的确非常难以学习。
我觉得想要画好一幅写实风景油画，首先需要起一幅精确的铅笔稿，把素材的精确位置要布置好，这样后面深入塑造时会省下很多时间和精力；其次需要较为严格的透视和空间关系，再次，我觉得也是非常重要的部分，颜色一定要调准，色调一定要统一。
那么写实风景油画中要绘制的物象会用到什么样的绘画技巧，这些绘画技巧在绘画过程中又是具体怎么样运用到创作当中去的，简言之，就是风景当中的物象具体要怎么去画。
下面我会以希施金的一些代表中典型的创作素材，如树、天空、草丛、水为例，详细的阐述我的理解和经验。
1.树的绘画技巧希施金被称为“大自然的歌手”，其留世作品中，尤以画树居多。
我从希施金的众多作品中研究发现，不同场景，他的绘制方法和技巧也有很大的不同。
下面我按照远景、中景、近景的顺序，阐述一下我的理解。
1.1远景树图2中，对于处于远景部分的松树林，除了树的上方可以看得到，下面都被前面的树木遮住了，所以我觉得可以用这样的绘画技巧来诠释。
图2首先用较宽的硬毛刷蘸取调好的颜料，在调色板上平刷几下，把蘸了颜料的刷子刷平整，然后把刷子趋近于50°的倾斜度，轻轻的跺在画布上，从松树的树顶开始，横向去跺，把远处的松树统一处理一遍。
然后换一把干净的软毛刷或者是扇形笔，趁颜色未干时轻轻的从下面去扫。
使松树的顶部以下呈现灰蒙蒙的一片颜色。
这样上紧下松的效果就出来了。
必要的时候，也可以接着把松树顶部的颜色加深一些，这个要视情况而定。
1.2中景树图2中左侧，处于中景部分的松树，对于它塑造方面的要求，比远景的要严格不少。
我认为可以用扇形笔去画。
首先用扇形笔蘸着松树的重颜色，画一条概括松树的树干的线条，松树的形状有些像三角形，所以我们可以把扇形笔立起来，用其一侧从松树的顶部一直往下跺，这样的绘画技巧很容易塑造出松树的形体。
然后待得画面半干未干时，可以用相同的技巧去画亮部。
这样松树树叶部分的就处理的差不多了。
最后是树干的部分了，我们可以用刮刀蹭着树干受光部所需的颜色，将刮刀倾斜在树干受光部轻跺一下，这个过程要尽量干脆。
1.3近景树图3是希施金一幅作品的局部，从图中我们可以看到其精湛的写实功底。
关于这幅作品中近景树木的绘画技巧，我觉得大致如下。
首先是起稿，用铅笔将树木的主干、枝条、树叶以及各部分的投影的轮廓先勾画出来。
然后用熟褐去描绘一遍，油要多一点，尽量让颜色稀薄，将各部分的投影和背光的地方轻涂，分一下大体的明暗。
因为画面中树木背光的部分占主要区域，所以其次是将主干、枝条和树叶的区域用事先调好的颜色整体去铺一遍，这时要注意不要铺的太厚，因为我觉得毕竟是第一遍色，要画的透一点。
最好能用刮刀轻轻的刮一下。
这样为自己后期制作留有余地。
图3然后，我觉得应该去进一步去处理背光部分，把其中颜色较深的地方找出来，考虑到光线的因素，树干的受光部分很少。
仅限其左侧（枝条也是这样），所以树干两侧的颜色较中间要深。
在绘制细节的时候，比如树皮的纹理，树叶的遮挡关系，同时也要考虑一下环境色的影响慢慢加深，要尽量将颜色调准，一次成功。
最后，去处理受光的部分，这时候受光的亮度要与背光部分作对比，对比的强弱要适合，受光部的颜色，除了要考虑固有色，还要考虑光线对它的影响。
2.天空的绘画技巧天空中包含云彩，而希施金的作品也对云彩进行了精湛的描绘。
所以，我想先谈一下云彩的绘画技巧，再谈整片天空的。
图4是希施金的作品《莫斯科郊外的晌午》，这幅作品是为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。
画云彩之前，需有一个前提，那就是把天空先画下来，以此才能衬托出云彩。
作品传达给我们的天气是非常的晴朗，所以我们可以简单的把天空的颜色按照从上到下越来越亮的的方法去画，这个过程相当于给云彩做了个底。
下面我将以这幅作品的一个局部（图5）来具体阐述云彩的绘画技巧。
我们可以把这个云彩局部分为两个步骤去画，先画上半部分的，再画下半部分的。
从空间关系上讲，就是先画后面的，再画前面的。
画上半部分时，我们可以先用铅笔将云彩的形状轻轻的画在画布上，当然这一步也可以省略，然后从上面开始，用扇形笔蘸取白颜料以画圆的运动轨迹稍稍放松的去画，这样可以有效的避免云彩轮廓线的僵硬。
将亮部的云彩都先统一画出来，这时画面效果可能不尽如人意，不过没关系，我们继续。
接着调一些亮灰色，用较宽的软毛刷蘸取颜料从云彩明暗交界线的位置向下和向左推，然后换干净的刷子从明暗交界线的位置向下向左扫，这样会使云层的暗部很透，很柔和。
然后用干净的软毛刷从明暗交界线的位置往上扫，这样会使云彩的明暗过渡图5《莫斯科郊外的晌午》 局部图4《莫斯科郊外的晌午》很柔和，接着我们可以把亮部再稍微画一下，这样上半部分的云彩基本上就画好了。
下半部分的绘画技巧和上半部分是一样的，只是有一点需要稍微注意一下，就是上下两朵云彩的交接处要选好。
现在讲讲整片天空的绘画技巧，图6是希施金的《雾蒙蒙的早晨》，天空本泛着蓝色，而早晨从密林深处升起的雾气，使得整片天空显得雾蒙蒙的样子，这幅作品对于整片天空的描绘恰到好处。
我觉得这幅作品绘制整片天空的关键之处是蓝色和黄色的过渡。
首先我们可以用较大的软毛刷蘸取调好的蓝色，在画布上方大面图6 《雾蒙蒙的早晨》积的涂抹，可以稍用多些油，不要太厚，要使得画面很透，待得半干未干时可以用同样的绘制方法，刷一遍黄色，但要注意的是，有些地方黄色要用的很少，这样开始上的蓝色会渗透出来，具有良好的画面效果，黄色部分，我们还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，这时候我觉得还是应该用较少的颜色大面积进行，多用一些油，用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，这样可产生透明或半透明的效果，也可以形成不是很明显的笔触，丰富画面效果。