日本电影告白豆瓣
【优质】日本电影告白影评-word范文 (9页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==日本电影告白影评篇一：日本电影告白豆瓣比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。
然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。
虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。
《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。
影片色调用黑、白、灰一以贯之。
也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。
但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。
这是整个影片唯一出现过暖色的地方。
同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。
爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。
恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。
《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。
《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。
上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。
再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。
这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
《告白》电影影评
《告白》电影影评电影作为一种艺术形式，其“形式”的重要性一直是个备受争议的话题。
这涉及到题材、导演风格、影片受众等多个方面。
在舞台话剧上，“形式”与“故事”的有效结合往往能成就一部优秀的作品。
然而，在技术自由度更高的电影领域，却常常缺乏在形式上的大胆突破，能将“故事”和“形式”都令人新奇的作品更是凤毛麟角。
日本电影《告白》无疑是一部令人赞叹的佳作，它不仅拥有一个充满悬疑与紧张感的故事，还展现出别具一格的呈现形式、反转不断的节奏掌控以及直面社会现实的批判性，难怪能成为年度日本佳片，即便未能冲奥，也无损其优秀品质。
影片的剧情看似简单，实则复杂多变。
它讲述了一位母亲为了复仇而展开的一系列行动。
然而，导演中岛哲也却能将这个看似简单的故事讲得扣人心弦、迷雾重重。
整部影片采用了舞台话剧式的分幕结构，每一幕都围绕一个核心人物和一个核心故事展开，通过高潮烘托来推动剧情的发展。
这种话剧式的结构不仅使影片的表演风格显得更加自由和超现实主义，也与日本电影擅长以非现实感的表演、仪式化的语言和画面来表现主题的风格相得益彰。
开场时，课堂上学生们的打闹与老师超然的口述、屋顶上学生的欺凌等场景交织在一起，为影片定下了基调。
开场的悬念不仅营造出了神秘的气氛，还揭示了凶手的身份，使观众以为影片已经真相大白。
然而，接下来影片却走向了两个分支，时而讲述两个孩子性格形成的原因，时而跟踪他们事发后的种种举动，随后又可能回到事发当日的点点滴滴。
这种对时间线索的巧妙运用，以及层出不穷的慢镜、歇斯底里的嘶吼和安静无声的杀戮，将形式主义风格发挥到了极致。
但与此同时，影片始终将故事层层推进，没有迷失于形式之中。
中岛哲也在《松子被嫌弃的一生》中也曾有过出色的形式化表达，但《告白》在这方面更加张扬。
中岛哲也之所以没有在形式中迷失，关键在于他始终把握了故事的核心，并通过不断反转的叙事节奏紧紧抓住观众的注意力。
影片开场就迅速塑造了两个冷酷、懦弱、残忍的中学生形象，同时引发了观众对女孩的同情和对两人的憎恨。
《告白》影评
《告白》影评《告白》并非一部文艺小清新爱情电影，相反，它是一部略显沉重的作品。
影片主要围绕森口悠子展开，她是一位老师，也是影片的线索。
在影片开头，我们看到森口老师在她所带的初一班级的结业礼上，对她那群顽皮不羁的学生进行了一场特别的“告白”。
她的四岁幼女被法官判为意外失足落水，但她心知肚明，这是班上的两名男生杀害的。
由于《少年法》对14 周岁以下的少年有保护，她决定放弃为女儿翻案，而是选择以自己的方式进行报复。
她谎称那两名男生喝下的牛奶已被她注入了艾滋病人的血液。
渡边修哉是杀人凶手之一，也是主犯。
他渴望自己的才能得到他人关注，这种渴望已经达到了疯狂的程度。
为了引起母亲的注意，他不惜杀死了唯一真正理解他的女生北原，甚至计划用炸弹炸死全校无辜的人，认为这样才能登上头条，名留青史。
修哉的行为反映出，父母中任何一方的关爱缺失都可能导致少年心态的不良发展。
如果身为优秀化学家的母亲对小修哉的要求不过高，多些鼓励而非责骂，多些陪伴而非离婚，或许他也能成为杰出优秀的少年。
下村直树是另一个杀人凶手，相对修哉来说，他的命运更为悲剧。
由于木讷而在班上没有朋友，修哉带有目的的亲近让他感到开心，于是他成为了修哉的帮凶。
然而，当他知道修哉对他的真实看法后，一气之下将原本只是昏迷的四岁女孩扔进了游泳池。
得知自己喝了带毒血的牛奶后，原本温和的他突然变得暴躁，整天躲在房间里，不洗澡，也不肯面对自己的母亲。
在他简短的告白中，我们听到他说：“我每天很用力地清洗用过的东西，是因为害怕妈妈被传染。
而我从来不清洗自己，是因为脏乱的头发、发臭的身体、长长的指甲才能让我感知到自己还活着，我不知道自己是否还活着……”这些话语出自一个不满 14 岁的男孩之口，令人痛心。
他只是想得到他人的认可，证明自己不是胆小鬼，却陷入了恐慌之中。
其实，做自己就好，每个人都有缺点，这才是完整的人。
尽管故事充满黑暗，但电影的拍摄风格却清新独特，其中不乏许多唯美的镜头。
《告白》真相和谎言的灰色交错
《告白》真相和谎言的灰色交错电影《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，于2010年上映。
这部电影以其扣人心弦的剧情和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
影片以一个中学生被谋杀的事件为线索，探讨了真相和谎言之间的关系，以及人性中的灰色地带。
通过对主要角色的描绘和剧情的发展，电影展现了真相和谎言之间的复杂交错，引发了观众对道德、正义和人性的思考。
电影以一个女孩被谋杀的事件为开端，接着展开了一个扑朔迷离的故事。
故事的主要线索围绕着三个女孩展开，她们分别是被害者的同学山本美穗、被害者的朋友冈田麻衣和被害者的教师麻生恭子。
通过这三个角色的交叉叙述，电影逐渐揭示了事件的真相。
然而，真相并不像表面上看起来那么简单，而是隐藏着更多的谎言和欺骗。
在电影中，每个角色都有自己的动机和秘密。
山本美穗在被害前曾经遭受到冈田麻衣的欺凌，这使得她对冈田麻衣满怀仇恨。
而冈田麻衣则为了保护自己的秘密，不惜将罪责推给麻生恭子。
麻生恭子则是一个被逼到绝境的人，她为了保护自己的孩子，不得不选择撒下更多的谎言。
这些角色之间的关系错综复杂，真相和谎言交织在一起，使得观众难以分辨。
电影通过这种真相和谎言的灰色交错，探讨了人性中的复杂性和道德的边界。
在电影中，每个角色都有自己的道德选择和取舍，他们为了保护自己或者他人，不惜用谎言掩盖真相。
这引发了观众对于正义和道德的思考。
在电影中，冈田麻衣为了保护自己的秘密，不顾他人的生命，甚至愿意为此付出生命的代价。
这种道德的扭曲和对他人生命的漠视，使得观众对于人性的黑暗面产生了深深的反思。
此外，电影还通过对时间和记忆的处理，进一步加深了观众对真相和谎言的思考。
电影通过不同角色的回忆和叙述，将事件的真相逐渐展现给观众。
然而，每个角色的回忆都有其主观性和片面性，使得观众很难确定到底发生了什么。
时间和记忆的模糊性，使得真相和谎言之间的界限变得更加模糊，观众不得不自己去思考和判断。
总的来说，《告白》是一部引人深思的电影，它通过对真相和谎言的灰色交错的描绘，引发了观众对于道德、正义和人性的思考。
日本│分享五部19禁日本尺度电影，惊悚、悬疑、奇幻、动作全覆盖
日本│分享五部19禁日本尺度电影，惊悚、悬疑、奇幻、动作全覆盖看尺度电影，品刺激人生。
今天为大家推荐日本系列五部19禁尺度电影。
每部都看点十足，总有一部适合你。
第一部：《热血高校1》2007，评分8.0分《热血高校1》是2007年上映的日本青春校园动作电影，该片由三池崇史执导，时长128分钟。
该片改编自高桥弘所著漫画作品，讲述的是在一所恶名远播的叫“铃兰男子高中”的学校中，一群嗜好打架的不良学生之间的帮派之争。
不良少年的典型影视作品，热血中二，日本标配，看这种片子不要谈剧情合理性，爽就完事了！本质就是一群混子抢地盘的故事，但是拍的也太好看了吧，中二的刚刚好。
男人的浪漫在哪里？装酷，耍帅，打架，当老大，年轻就是资本，年轻就是任性，男人的浪漫就在这里。
第二部：《热血高校2》2009，评分8.2分《热血高校2》是该系列电影的第二部，也是延续上部剧情展开的续作。
于2009年上映，时长133分钟。
这部讲述了暴力斗殴不再仅仅局限于铃兰高中内部，凤仙学院——铃兰曾经的死对头蠢蠢欲动，一帮后人为给死去的老大报仇又再度发起挑战的故事作为漫改电影，这一部和《热血高校1》一样好看，青春的暴力与荷尔蒙的挥洒，真热血，全程对战，拳拳到肉。
至极的中二，热血的榜样。
日本人那种张开大嘴撕心裂肺的“哦赖！”，嘶吼夹杂着弹舌音，也不知道是怎么发出到那种境界的。
热血打斗犹在，但，缺少了拳哥的剧情，总感觉少了点江湖的情义内核。
第三部：《未麻的部屋》1997，评分9.1分《未麻的部屋》又名《蓝色恐惧》，是1998年上映的奇幻惊悚动画电影，今敏执导，时长81分钟。
豆瓣电影排行榜第135名。
影片讲述了偶像歌星未麻退出CHAM组合转型做一名演员后生活变得混乱不堪的故事。
看完是似懂非懂但大为震撼，依靠解读才明白电影的厉害之处。
实在不应该在大晚上看这部片子。
除了牛我无话可说，人格分裂的电影也看过不少，但这部还是让我浑身起鸡皮疙瘩，虚实之间，梦境交织，今敏无愧造梦大师称号。
《告白》电影影评
《告白》电影影评中岛哲也的镜头下，天空总是弥漫着压抑的沉重。
在那灰蒙蒙的云层下，学校的楼顶显得如此单薄、孤立而又绝望。
在豆瓣的评论区，我看到有人说，《告白》最震撼他们的，是那些孩子们。
然而，在我看来，身为教育工作者，这部电影里的例子虽然纯属虚构，却极端地反映出了现实生活中的真实情况，就如同镜子一般，折射出人心深处那深不见底的险恶。
在这部电影中，那些有病的孩子们，一个在母亲的溺爱下长大，无法正视自己的无能与懦弱，却又实实在在地感受到了现实与期望之间的落差，这足以让他们陷入万丈深渊；而另一个，则是一直活到最后的那个天才儿童，他有着病态的恋母情结，却被母亲抛弃，一生都渴望着早已远走高飞的母亲能拥抱自己的身体。
孩子们是无辜的，然而，他们却犯下了杀人放火等种种恶行。
那么，究竟该由谁来为此承担责任呢？教育者的最大失败，就在于他们总是将孩子们的问题简单地归结为“孩子”，即永远将问题简单化归因。
“他还小，他还不懂事；孩子们的事嘛，长大了自然就会好的；小孩子的问题，你去管那么多干什么？”无论是家长、学校、教师，还是其他任何人，一旦持有这种观点，就注定要在教育上遭遇失败。
电影中的杀人犯们，都是家庭教育的牺牲品。
有些母亲，对自己孩子身上的不足视而不见，总是自欺欺人地营造出“我的孩子是世界第一”的假象，让孩子在走出家门后，立刻面对巨大的落差，在人群中迷失方向，找不到自己的位置。
“为什么没人注意我呢？在妈妈的眼里，我不是最优秀的吗？”直树的困惑，也是许多孩子的困惑。
这是因为父母的教育失败，他们没有给孩子一面镜子，让他们能够照见他人，只能照见自己。
学习失败，交友失败，在青春萌动的岁月里，最可怕的是自尊的崩塌。
没有一技之长可以吸引他人的关注，只能默默地呆在角落里。
在中学校园里，落单的孩子是最危险的，因为这意味着他们要独自对抗整个团体。
想要成功吗？那就做些能让人惊讶的事情吧。
与这些“愚蠢”的母亲相反，世上还有一些是精英分子的女性。
《告白》电影影评
《告白》电影影评《告白》，这部影片继《EVA》之后，再度给我带来了长达一百分钟的精神污染。
即便撇开我个人的主观观影体验不谈，单就电影本身而言，其电影感也几乎为零，可以说它更像是一部长篇 MV。
如果你喜欢这种独特的表现形式，将其形容为一部 MV 也未尝不可。
诚然，这种以独白形式呈现剧情、转折和人物塑造的叙事手法，在某些片段中或许能给人带来新颖的美感。
然而，当这种手法被通篇滥用，在一部长达一百分钟的电影中，冗长而矫情的独白竟占据了 90%以上的篇幅时，观众难道不会感到厌烦吗？对于人物心理世界的塑造，同样是通过独白来展示，这对于初涉日式矫情的观众来说或许尚有新奇之感，但对于熟悉日本文艺作品的人来说，这种漫长的独白不免显得过于拖沓和尴尬。
在前面长达半个小时的老师独白部分，我几乎难以忍受，你是如何坚持下来的……在听觉层面，影片的配乐也未能给人留下深刻印象。
就拿开头半个小时的配乐来说，有一首曲子居然被重复播放了十几分钟，不断地渲染气氛。
而每当老师讲到关键之处，配乐便骤停，让你以为要结束了，可没过多久，相同的配乐又会再次响起，老师继续唠叨个不停，如此反复循环了半个小时。
《告白》在前半个小时给我带来的观影体验极为糟糕，配乐至少要承担一半的责任。
随着剧情的推进，影片后续虽然采用了不同的配乐，但风格跨度之大，很容易让观众产生困惑：我究竟在看一部什么风格的电影？时而阴郁，时而开朗，剧情也是明暗交织。
观众不得不根据自己以往的观影经验，配合着配乐来调整情绪，以获得较好的观影体验。
但调整情绪毕竟需要时间，而多变的配乐风格，无疑会给观众带来割裂的感受。
在一部电影中，过度依赖独白来包揽电影画面和演员演技所应承担的任务，注定了这部作品将带有明显的实验性质。
它的评价也必然会褒贬不一。
我无意贬低喜欢这部影片的人，因为喜欢与否，终究取决于个人的感受。
而像我这样的普通观众，给这样一部充满符号化、浓郁日式创作风格的影片打出五星或一星的评价，也不会对日本文艺作品的创作产生任何实质性的影响或推动。
影评——《告白》
《告白》影评《告白》是一部2010年的日本电影，根据小说《告白》改编而成。
由中岛哲也执导，女演员松隆子主演。
2010年台湾票房收入最高的日本电影，在香港得到广大好评，代表日本角逐2011年第83届奥斯卡金像奖外语片奖...贴在这部电影上的标签很多。
伦理，正义，复仇...这些敏感字眼吸引了多数人的好奇心，看过的人不在少数，豆瓣上的精彩影评更是不胜枚举。
我是今年上半年看的这部影片。
本是个压抑的故事，倒是拍得并不压抑。
看完后心情久久不能平静，于是习惯性地打开豆瓣，开始逐条阅读影评。
有人说它是一部有良心的推理作品；有人说它与许多强调谋杀手段奇技淫巧的故事相比，更关注了现实，不落俗套；也有人说它真正达到了警世的意味。
影评涉及的范围很广，或是分析剧情，或者分析人物，于新奇处分析剧透，一字一句，倒也引人入胜。
之所以谈及这些，是因为提笔写起，或者说是敲出来“《告白》影评”这几个字时，心中是惴惴不安的。
若是要比较，我看完这部影评的感触定是不及部分人深。
尤其是看过几篇关于它的精品影评，本没想到或者感触不到的东西，就容易被他们的文字牵着走。
现在重新回忆它的部分镜头，我希望能从自己的角度，赏析一下这部影片。
我没看过原著小说，或者说即使在看这部影片时我也丝毫不知道它是由原著改编而成的。
所以我看了它，就仅仅是看了一部电影，并不会带入许多看过原著的读者心中的“忠于原著”的情绪。
事实上，它采取的一人一告白开始故事的方式对我很受用。
告白，在这即为内心的“自白”。
影片一开始就是很欢快的节奏，每天必喝的牛奶，对老师的视若无睹，打闹声，欢笑声，无一不在显示着这群青春期少年们的青葱以及躁动。
影片基调在老师站在讲台宣布自己即将离职开始，慢慢变得低沉。
其中让我印象深刻的一幕，森口老师在讲台上很平静地叙述自己的女儿被人杀害的过程，而学生们只是稍作停顿，便又继续嬉笑打闹起来。
在他们的眼中，生命，或者说别人的生命，轻如鸿毛。
而他们的冷漠也不禁使人联想到，是否在这样一个环境中，人人只求自保，对于他人的遭遇，毫无感觉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
比暴力更暴力的美——《告白》影评11广新魏萌学号：14110232看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。
然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。
虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。
《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。
影片色调用黑、白、灰一以贯之。
也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。
但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。
这是整个影片唯一出现过暖色的地方。
同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。
爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。
恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。
《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。
《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。
上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。
再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。
这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。
这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》、《大逃杀》、《白夜行》等等。
美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。
可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评《告白》影评日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。
一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。
痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪，如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，小说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。
从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。
电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师（她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤）；从不懂得尊重生命的天才少年a（他得不到母爱，因而任意践踏他人的生命）；胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b（他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年）；一味溺爱儿子少年b的母亲（儿子犯下滔天大罪，她仍坚持儿子只是被不良同学带坏）；品学兼优却阴暗无比的少女（她看清了人强悍背后的软弱，却再也找不到生命的意义）。
他们每个人看起来都与常人无异，內心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残酷对待的烙印。
当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下，心中的弱点也将一览无遗，赫然发现残酷的背后，是一个又一个受伤的灵魂。
无法接受自己不被爱的事实，因而夺人所爱，伤人所爱。
然而，受伤并不能变成伤人的借口，一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人，只是更加突显了他的自私与脆弱。
影片在表现手法上的极强烈的对比反差，是影片成功的一个重要因素。
如果你不看画面，会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白，以及少年们尖锐刺耳的叫声，以清澈画面和幻漫配乐制造mv级别的电影语言，来讲述这个关于死亡、设局、报复的故事，用大量几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡，这些都形成了强烈的反差。
舒缓的音乐，加上残酷的画面，更加给人强烈的震撼，不像那种陪着刺激音乐的惊悚电影给人感官刺激，《告白》把各种暴力甚至杀人的镜头放慢，并配以抒情的音乐，不会让人感到害怕，反而更多的是引发观众的思考，给观众更多的时间去消化，去领悟影片所要表达的含义。
《告白》最终要传递的主题其实是“爱”。
它讲爱的方式与常规恰恰相反——常规思路是用人性本身中的善来表现，以爱表达爱、以爱体现爱。
《告白》却是以爱的反面（仇恨、屠杀、反人性）颠覆纲常，却是殊途同归。
你可以看到《告白》中没有任何一个场景在表现“人性善”，仅有的那位男班主任虽温暖，看似善良，其实只是愚昧。
在影片中，暴力杀人的场面被表现得很唯美，让人不禁感到寒冷。
其实这些都是从反面来表现爱。
《告白》以电影这么一种大众化媒体，这种大多数时候得尽量宣传光明面、对生活加以理想化，让大家习惯喜剧或较为纯粹温柔的悲剧的媒体，来展开这么一个阴冷到头、毫无宽容、“都死了”充满痛苦的故事。
对青少年暴力死亡犯罪的态度；以温柔抒情的方式勾画令人毛骨悚然的故事；对“恶”的不加掩饰甚至渲染，使之对观影者进行各种突破底线的感官和认知刺激。
篇三：《告白》观后感《告白》观后感这部电影是马海贝同学在班会课上给我们介绍的。
虽然在班会课上她把影片从头到尾都讲得很详细，但是或许正因为如此，我才没有办法抓到影片真正的要点，所以当我因为好奇去看这部片子的时候，对这部电影还算是一无所知。
在完全没有看影评剧透的前提下，我被《告白》的开头深深吸引了。
画面美得像精致的mv，各种物体的崩坏和人物的动作在慢镜头下、在开头那配合得天衣无缝的背景乐下、即使很微不足道的动作都变得那么华丽彰显。
此片整体的基调是阴沉的，如同一直积云阴霾的天空，时而有雨。
从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。
电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师，从不懂得尊重生命的天才少年修哉，胆小如鼠的小直，一味溺爱儿子的母亲等等。
导演赤裸裸的将现状跟整片冰冷无情的风格划等号，片中宣泄的氛围叫人绝望和抑郁。
被奥斯卡提名的《告白》，以独特的视觉魅力和多层次的情节渐进的方式让人倍感新鲜。
的确是名副其实的提名佳片。
一、影片四部分及人物性格分析剧中分成了三个部分，第一部分是森口老师对全班学生的告白，她所在班的两个学生杀死了自己的女儿，在课上老师告诉学生们自己要离校了，但是她在那两个人的牛奶里面加了从她丈夫樱宫身上抽取的hiv病毒的血液，同学们就这样知道了杀害老师女儿的凶手，从此他们两个人要被独立了，他们是少年a——修哉，少年b——直树。
修哉，则是很典型的一个因为父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的错父母亲教子无方的“杰作”，生下他，却把他抛弃，无情替代了本该对孩子的关怀，在故事里的母亲被炸死也算是对自己所犯的错的一种惩罚吧，不过最可怜的还是修哉，虽然冷漠，但是一直还是很崇拜的母亲永远离自己而去了，再也见不到了，活在这个世界更寂寞了。
当然，有人可能会说悠子老师在故事结尾时说的一句“开玩笑的”，这隐喻着修哉母亲没死，但是我还是确信修哉的母亲是已经被炸死了，因为在修哉演讲完作文后要按下炸弹是也说了一句“我开玩笑的”。
总之，修哉的人生是可怜的，其实他也不想过这样的人生，他也很想得到父母亲的爱，但是年幼的他，又能怎么办呢？只能让黑暗的火苗在他内心渐渐滋生，愈长愈旺。
说到小直，我觉得他的人生也是悲哀的。
从小到大一直被同学骂他笨，从来没有得到肯定，当第一次被修哉肯定时，修哉成了他内心的英雄，于是他决心要帮助修哉，最后犯下大错，杀死了悠子老师的小孩，以致当老师在同学面前揭穿他时，他不敢面对同学，得了心病，终日忏悔中度过，内心的阴影是他受尽折磨。
第二部分是班长——月美的告白。
月美因为被同学误会向老师打小报告而和修哉成为了朋友。
在一段时间的相处下，月美知道了修哉其实是一个有严重恋母情结的人。
但是他怕被自己的妈妈拒绝所以就没有胆子去见她。
在月美向修哉说出自己的心声时，修哉却恼羞成怒杀死了月美。
月美，本以为她是老师心中善良的乖女孩，当知道她是露西娜事件的制造者时，让我大吃一惊，这无疑增加了故事的戏剧性。
不过，当看到她知道修哉的事情并不排斥，而且还很理解，并想要用自己的力量去给修哉走出黑暗，她又是很善良的。
但是上天最终没有因为她的善良而怜悯她，女孩命运是不幸的，死在了阴谋之下，而这个阴谋还是她最尊敬的悠子老师制造的。
最后一部分还是森口老师的告白，森口老师从修哉的网站上了解到了他将在下一次的演讲结束时，用自己研制的炸药炸死全校的学生，森口老师把炸弹放到了修哉妈妈的研究室，在按下按钮的瞬间，学校礼堂没有被炸掉，但是修哉妈妈却在实验室被炸死了。
面对悠子老师，我有许许多多的不解与疑惑。
她是《告白》中绝对的主角，她的告白贯穿着电影绝大部分，她是剧中的核心人物，推动着故事的发展，她的一次一次的告白，让人一次一次对她很惊讶，对她的性格迷惑不解，她到底是好人？还是，坏人？我在看电影时，由对她的同情、可怜变成恐怖、可怕，确实，她的这种报仇方式实在是有点过激了，自己身为一个老师，口口声声说着生命很重要，教育学生要珍惜生命，但是为了他所谓报仇，却在无形之中伤害了很多人，美月、小直妈妈??这让我更加不相信孟子所倡导的“性本善”了。
森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。
当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。
二、从影片谈教育影片结束了，但是其中向我们阐述的问题却是一直萦绕在我心头。
为什么会有这些悲剧的发生？其实这中间包含了很多社会问题。
我将就教育这个话题说说自己的看法。
首先是学校教育。
在日本，14岁以下的人杀人是不会被判死刑的，这就促成了一些年轻易冲动的学生禁不住犯罪。
在这样的法律制度下，学校就应该更加注重学生的法制教育和生命意识的教育。
我们需要教育学生遵守国家法律，遵守校纪校规，不能欺负同学，要尊重生命，不管是自己的生命还是别人的，要让学生们意识到生命的重要性。