人美版七---九年级美术知识点·优选.
七年级上册知识点
1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟
我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游
1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；
6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；
8、《大禾人面方鼎》是商代的
9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）
10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画
1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；
2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙
1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节
第四课：生肖的联想
1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；
第五课：大自然的色彩
1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，
3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；
5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；
6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；
第七课：色彩与生活
1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2、色相：是指色彩的面貌
3、明度：是指色彩的深浅程度。
4、纯度：色彩的纯粹单一程度。
5、色彩还有一个特性，那就是冷暖的感觉。
第八课：漫画
1、漫画的特点包括：能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型；
2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。
3、《瞻瞻的车》丰子凯
4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平；
5、漫画《史努比》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨；
第九课：艺术节策划与美术设计
1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。
2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。
第十课：宣传品的设计
1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。
2、招贴包括：文字、标志、图案和色彩等。
第十一课：吉祥物的设计
1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。
2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。
3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海地域特色。
4、色彩的三要素包括：色相明度纯度
5、色彩中全是暖色一般的是指：红色、橙色、黄色
6、透视的一般规律是指：近大远小；
第十二课：面具的设计制作
1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。
第十三课：展示设计
1、展示设计，就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。
2、展示基本要素：布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。
3、展示活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。
第十四课：如何欣赏绘画作品
1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝（法国）
2、《拾穗》油画1857米勒（法国）
3、《太白行吟图》（中国画）宋代梁楷
4、《荷花翠鸟图》（中国画）清代朱耷
5、《一水菰蒲绿半天云雨青》（中国画）1979张大千
6、《春如线》（中国画）1993吴冠中
7、塞尚：印象画派代表人物，被称为“现代绘画之父”作品有《果盘》《女浴者》等。
第十八课：家乡的名胜古迹
1、名胜古迹有：草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、哈什高台民居、苏公塔等。
2
3、收藏金石文物的建筑“万印楼”的主人是清代著名金石学家：陈介祺。
七年级下册知识点
自学：1、《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”是（毕加索）的艺术观点。
2、《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。
3\毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。1906--1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。
4、立体主义风格出现在1906—1907年，《亚威农的少女》毕加索。
第一课：艺术源于生活，高于生活
1、《虾》的是齐白石的中国画（写意花鸟画）。
2、《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。
3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。
4、《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。
《长城》（中国画）现代吴冠中
5、外师造化，中得心源（张躁所说），但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。造化：大自然的意思。
第二课：手绘线条图像---物象立体的表达
1、画个圆圈像个环，画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。
2、立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。
3、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达
主观理解的方法。
4、直观感受法：把看见的都画出来，看不到的不用画。要求：有一定绘画基础，能运
用透视等方法正确表现，有一定难度。
5、结构分析法：把物体看成透明的，将遮挡的部分也画出来。要求：有美术功底，熟
悉物体结构。难度较大一点。
6、主观理解法：根据自己对物象的理解和认识进行绘画。怎么理解就怎么画。要求：
任何人都可以随意画，但是想画的特别好，需要拥有美术功底，认真思考。
7、同类色：色相性质相同，色度有深浅变化。特点：柔和，温馨，统一，和谐。
第四课：色彩对比
1、色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
2、三组最常用的补色：红与绿、橙与蓝、黄与紫。
3、补色协调法：降低一方纯度，加入同一种颜色，用中性色隔开，改变面积比例。
第五课：色彩的调和
1、同色相调和（变化明度，纯度，冷暖），不同色相调和
2、《池塘》（油画）1899莫奈
第六课：学习服装的色彩搭配
服装色彩搭配方法：协调色搭配，对比色搭配。
3、服装色彩搭配基本要求：整体和谐风格统一，美观与功能统一
第七课：中国画的笔墨情趣
1、中国画的造型语言：笔墨。
2、中国画的特点：借物抒情，托物言志。
3、《泼墨仙人图》是宋代的梁楷的中国人物画。
4、《双鸡图》是李苦禅的中国花鸟画。
5、《墨荷图》是王震的中国花鸟画。
6、《杂画册之一》（中国画）1930齐白石
7、中国画的笔法：中锋、侧锋、拖笔、逆锋。
8、中国画的五种颜色（墨分五彩）：焦、浓、重、淡、清。
第八课：写意花卉
1、写意：中国画中属于纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。写意画讲究笔法墨意的变化。
2、《山花双鸡》是清代任伯年的中国花鸟画。
3、《荷花小鸟》是现代王雪涛的中国花鸟画。
4、《凌霄花》是现代画家潘天寿的中国花鸟画。
5、《葫芦》（中国画）1921吴昌硕
6、《牵牛花》（中国画）现代齐白石
第九课：几何形体的联想
1、《雨后间之晨》1912马列维奇（苏联）
2、法国画家塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆体、圆锥体和立方体的结构形式。”
第十课：策划一次出游活动
1、策划一次出游活动需从那几个方面着手？
策划书、备忘录、路线图。
第十一课：旅行团的标志和旗帜
1、中国国家旅游局标志：马踏飞燕
2、标志的主要功能：区分，识别，描述。
3、设计标志的方法：具象表现，抽象表现，文字表现。
4、标志：是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。其首要功能是区分和识别。其次，它还具有描述功能，能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传达给大家。
5、设计标志和旗帜要从功能和美观两方面入手。
6、旗帜设计的内容（1）外形一般常用矩形、三角形等。（2）要有能表现主题的图形。（3）文字应显示目的地和学校名称。（4）色彩应体现活泼愉快的风格。
第十二课：文化衫的设计制作
1、文化衫：是在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T恤衫。
2、文化衫设计制作方法：彩绘、粘缝、镂印。
第十三课：用相机记录我的旅行
1、取景时一定要注意安排好近、中、远三个层次的景色。
第十四课：如何欣赏雕塑作品
1、雕塑的鉴赏是通过对雕塑的感知、认识、鉴别与赏析，获得审美感受和理解的活动。
2、鉴赏雕塑作品时，可以从以下四个角度进行：题材、情境、结构、创作手法。
3、《大卫》1501---1504米开朗基罗（意大利）
4、《中国甲午战争博物馆陈列馆雕塑》（华岗岩）现代肖胜贺
5、《童眼看世界》（不锈钢着色）1997包林吴威
6、《大的内部形态》（青铜）1982亨利.摩尔（英国）
7、《气球》（不锈钢着色）1999杰夫.昆斯（美国）
人美版八年级上美术重点知识
前自学部分
1、中国古代仕女画重要代表作：捣练图（全画37厘米*147厘米）唐代张萱。
2、捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。全画不画任何背景，着重刻画人物动作姿态，尤其注重细节描写。三个部分相对独立，又有内在联系，组成一个统一的画面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。
第一课、美术是人类文化的造型载体
1、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。因此，它带给我们美感和某种实用价值，还可以通过其自身造型和形象因素向人们提供许多信息。
2、狩猎（岩画）公元前6000年至公元前4000年非洲。
3、大约1-2万年前世界上不同地方人类用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出世界上最早的岩画。这些作品描绘各种动物形态，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
4、簪花仕女图（中国画）唐代周昉
三彩骆驼载舞佣唐代舞马衔杯纹银壶（唐代）
5、北京的北海公园静心斋清代
6、我国有名的私家园林有网师园、拙政园。皇家园林是颐和园。
第二课、手绘线条图像-——物象空间的表达
1、物象空间表达方式：
（1）物象上下安排法：古代画像砖
（2）前后遮挡法：清明上河图（中国画）宋代张择端
（3）焦点透视法：茨莱姆巴克地区农村（速写）1947保罗·荷加斯（英国）
（4）散点透视法：晓江风便图（中国画）清代浙江；云台胜境图（中国画）清代
第三课、用装饰色彩来表达
1、装饰色彩：学习民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色彩没有自然界的光源色和环境色，多利用色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等对比手法进行色彩装饰。
2、莲花飞天藻井（莫高窟第329窟）唐代史苇湘
3、彝族漆器以红、黄、黑色为主
4、弦响（中国画）现代叶毓中
第四课、用色彩表达情感
1、画家运用中国传统绘画泼墨泼彩技法，营造一种苍劲浑厚之美。
2、画家通过色彩和点、线、面这些基本造型元素来表达自己对世界的感受。
3、海道的形态（油画）1952德·斯塔尔（俄国）
4、26-4-94（油画）1994赵无极
5、吴家作坊（中国画）1992吴冠中
6、绘画（油画）1954克里福德·斯蒂尔（美国）
第五课、中国山水画
1、万山红遍层林尽染（中国画）1973李可染
2、富春山居图（中国画）元代黄公望
3、山色空蒙雨亦奇（中国画）1991白雪石
4、寒江独钓图（中国画）宋代马致远
5、春水芳洲（中国画）现代溥儒
第六课、中国画的形式美
1、中国画形式美：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美
2、韩熙载夜宴图（中国画）五代顾闳中
3、露气（中国画）1958潘天寿
4、春山积翠（中国画）1987谢稚柳
5、碧桃图（中国画，团扇扇面）宋代
6、池趣（中国画，折扇扇面）1976吴作人
第七课、三位中国美术家
1、张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。北宋徽宗时任宫廷画家。《清明上河图》具有卓越的艺术价值和社会历史价值。
2、徐悲鸿（1895-1953），中国现代杰出的画家、美术教育家。江苏宜兴人。在艺术上主张现实主义，对中国画和西方传统的写实绘画有很高的造诣。代表作：油画《田横五百士》《自画像》，中国画《九方皋》《愚公移山》《群马》和《风雨鸡鸣》。
3、群马（中国画）徐悲鸿1940年田横五百士（油画）1928-1930徐悲鸿。
4、潘天寿（1897-1971），中国现代杰出画家、美术教育家。浙江宁海人。他的绘画继承传统，又大胆创新，追求壮美的表现。
5、记写雁荡山花（中国画）1962潘天寿；朱荷（中国画）1961潘天寿。
第八课、纸板的创想——成型方法
1、纸浮雕造型:运用剪、折、卷等技法，将纸制成有凹凸变化的立体艺术形象。
2、纸立体造型：运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
第九课、纸板的创想——座椅设计
1、S形椅1987汤姆·迪克森（突尼斯）
2、景观椅2001杰夫瑞·伯尼特（美国）
第十课、布置理想的家具
第十一课、框架陈设的艺术
1、多宝格：又称“百宝格”，专为陈设古玩器物的我国传统家具款式之一，以巧妙的分割和多变的造型著称
2、柜架具有收纳物品和美化环境的双重功能。
第十二课、美化生活的装饰布
1、装饰布最常用的是二方连续和四方连续纹样
2、二方连续性纹样：是一个单位纹样向上下或向左右两个方向有规律地重复连续排列而成.
3、四方连续纹样：是一个单位纹样向上下左右反复循环延续地排列而成。
第十三课、我的小天地——立体纸模型
第十四课、如何欣赏书法作品
1、书法欣赏：指人们通过对书法作品视觉感知，运用相关知识和生活经验对书法作品进行审美判读，从而理解书法作品、书法家以及书法现象的思维活动。
2、欣赏书法：（1）了解作品的神采意蕴（2）章法结构（3）用笔特征。
3、《兰亭序》书法精绝的“天下第一行书”（书法24.5厘米*69.9厘米）东晋王羲之
4、中国书法发展演变的5个阶段：
（1）篆书：现代书法家把甲骨文、金文、石鼓文、小篆等都归于篆书系统。《墙盘》（书法）西周
（2）隶书：是一种比篆书简易的书体，变篆书的圆转为方折，将篆书盘曲婉转的笔画分成几笔写，一般一笔只有一个角度或一个方向，有了提按和波磔（汉字书法的撇捺）等变化。《曹全碑》（书法）东汉
（3）草书：笔画相连，省减点画，书写起来较快，而且姿态奇异，变化莫测。《自叙帖》（书法）唐代怀素
（4）行书、
（5）楷书：又称“真书”、“正书”、“八法”齐备、结构方正，是篆书、隶书之后广泛使用的又一种书体。《九成宫醴泉铭》唐代欧阳询
第十五课、综合练习
1、初踏黄金路（版画）1963李焕民
2、风雨鸡鸣（中国画）1937徐悲鸿。
3、紫气东来（油画）2004文文武
4、工笔画：中国画技法的一种，亦称“细笔”。用笔工整精细，注重细部的描绘。与“写意”对应。
5、凡尔赛宫：法国封建时代帝王的行宫，在巴黎市西南凡尔赛市。
6、张大千：原名正权，后改名爰。四川内江人。
7、富春山居图：是元代画家黄公望年近80岁时创作的杰作。
8、马远，南宋画家，生于钱塘（今浙江杭州），字遥父，号钦山。代表作：《寒江独钓图》、《踏歌图》
9、“外师造化，中得心源”，出自唐朝画家张璪
10、随类赋彩：“赋彩”，“给予”色彩。
11、王羲之：字逸少，东晋著名书法家，后世称为“书圣”。
12、八法：即“永字八法”。人们在书写实践中以“永”字的笔画为例，来说明楷书基本笔画点、横、竖、撇、捺、钩、提等
美术·八年级下册·重点知识点总结（多数时间或年代可不记）·自学课
<春>蛋彩画桑德罗·波提切利（意大利）
蛋彩画，是15世纪欧洲油画正式形成以前两种最常用的画法之一（另一种画法是湿壁画）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
画中的美惠三女神分别象征“美丽、青春、欢乐”画面的中心是维纳斯。
桑德罗·波提切利（1444/5-1510）是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一。他的代表作是《春》、《维纳斯的诞生》
·1绘画的多元化
朝元图（永乐宫壁画，局部）元代作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。
利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人一样。
春山游骑图（中国画）明代周臣
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
梦（油画）1932毕加索（西班牙）
一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）
维加·吉思基之二（油画）瓦萨里（法国）
红色、黄色、蓝色与黑色构图（油画）20世纪20年代蒙德利安（荷兰）
2手绘线条图像法----物象的多视角表达
物象多视角表达的主要方法：1、平面表达；2、立体表达（三视图）
·3两个外国美术流派（1、新古典主义画派：多选择重大题材，2、印象主义画派：在美术史上开了一个新的历史时期，呼唤着现代美术的到来。）
布罗格利公主像（油画）安格尔（法国）(新古典主义画派）
马拉之死（油画）1793达维特（法国）(新古典主义画派）
拿破仑一世的加冕（油画）1805-1807达维特（法国）(新古典主义画派）
吹笛少年（油画）1866马奈（法国）（印象主义画派）
日出·印象（油画）1873莫奈（法国）（印象主义画派
红磨坊街的舞会（油画）1876雷诺阿（法国）（印象主义画派
舞台上的舞女（色粉画）1877德加（法国）（印象主义画派
4单色版画
版画可按制作方法分为凹版、凸版、孔版和综合版等。纸版画有两种：一、剪贴纸版画、二、吹塑纸版画。
5、一版多色版画
《戴帽女像》版画毕加索（西班牙）
一版多色版画的刻印方法主要有两种。一种是吹塑纸刻印发，二是石膏板刻印发。
·6藏书票
藏书票由三部分构成：、1.图形。2.字母。3.藏书票签名。
“EX-WEBIS”我的藏书
·7色彩静物画
金鱼（油画）1912马蒂斯（法国）
静物（油画）1871-1872塞尚（法国）现代绘画之父
向日葵（油画）1888凡·高（荷兰）
8、色彩风景画
色彩风景画的几种画法：：一、扩画法二、改画法三、写生法。
9、墙壁小装饰
墙壁小装饰指在墙壁上起装饰作用的工艺美术品
·11传统民居的艺术魅力
北京四合院、福建土楼、广东开平碉楼、上海石库门、干栏式民居、皖南民居、下沉式窑洞、蒙古包、藏族碉房
·13艺术品的收藏与拍卖
鸢尾花（油画）梵高（荷兰）
五牛图（中国画，局部，全画20.8厘米×136.8厘米）唐代韩滉
流民图（中国画，局部，全画200厘米×2600厘米）1943蒋兆和爱痕湖（中国画）张大千
艺术品拍卖只要程序：1、准备阶段2、宣传阶段3、展示阶段4、正式拍卖阶段5、善后阶段。
·知识链接
米开朗基罗（1475-1564）建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶等。与达·芬奇、拉斐尔合称“文艺复兴三杰”。
德拉方斯拱门（法国）
1989泰姬陵（印度）1631
九年级上册美术
1、自学秦始皇陵一号兵俑俑坑，1974年在陕西临潼发现，1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》
第一课：形式美及其法则
1、形式美法则：多样统一、对称、均衡、参差、对比、比例、主从，节奏韵律和单纯齐一等。
2、《韩熙载夜宴图》中国画五代顾闳中
3、《夯歌》油王文彬
4、《八女投江》（中国画）1957王盛烈
5、《无名女郎》油1883克拉姆斯木可依（俄国）
6、《武昌起义》油1961五征骅
7、《雪原曲》日本画1963东山魁夷（日本）
8、《哈比圣母》壁画1517安德里亚.德.萨尔托（意大利）
9、《说法图》壁画唐代
10、松针荔枝中国画现代潘天涛
第二课：线条的艺术表现力
1、线条是美术的基本造型元素之一，富有变化和表现力。
2、《八下七神仙卷》唐代吴道子称（“吴带当风”）
3、《西厢记》（连环画）1956王叔晖
第三课：速写练习
1、速写指一边观察对象一连用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来
2、《人物》1995赵士英
3、《女孩》1988刘文西
4、《小景》现代马海方
5、《徐策跑城》现代叶浅予
6、《磨盘》现代刘泽文
第四课：工笔花卉：
海棠蛱蝶图（中国画）宋代佚名
第五课：明暗与文体的表现
1、素描：五大调子：亮面、灰面、明暗交界线暗面、反光
2、《母亲》《版画》20世纪珂勤惠支（德国）
3、《塔吉克新娘》油画1983靳尚谊
4、《冬雪》油画现代徐亮
第六课、黑白装饰画
黑白装饰画创作手法多样，有以线造型、以点造型、以面造型和反白效果等，且可将多种手法综合利用，以求获得更加丰富的艺术效果。
第七课：从二维到三维
1、《场景第二号（油）》蒙德里安
2、《同一个世界，同一个梦想》雕塑现代薛继美
3、舞者（雕塑）2006余景学。
第八课：走进民间美术
1、民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用
的美术作品。
2、民间美术包括：剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等。
3、民间美术的寓意是：幸福、吉祥。
4、民间美术作品特点：造型质朴、色彩艳丽、风格独特、体现着劳动人民的思想感情、
性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、辟邪用。
第九课：民间美术的色彩搭配
1、民间美术色彩特点：色彩搭配强烈、鲜明、在色相、明度和纯度等方面的都有鲜明对比
的特点，及其质朴、热烈、浓郁的民族风格。
第十二课：如何欣赏工艺美术
1、如何去欣赏和感受一件工艺美术品呢？
从品类形式、材料工艺、题材内容和文化历史几个方面去认识。
2、青田石雕高粱现代林如奎
3、碧玉炉清代
4、翡翠三秋瓶现代
5、白玉雕桐荫仕女清代
6、玉凤商代
知识链接：
1、伏尔加河上的纤夫（油画）1870列宾（俄国）
2、杨柳青木板年画是中国北方的一种民间木板年画。
3、八十七神仙卷体现了“天衣飞扬，满壁风动”的吴家样特色。吴道子唐代画家
有“画圣”之誉。即所谓“吴带当风”俗称“吴家样”。
九年级下册美术
自学：
加莱义民：雕塑。罗丹（法国）
罗丹的代表作：《地狱之门》《巴尔扎克像》《思想者》《思》
第一课：继承发扬中国美术优秀传统
1、《舞蹈人物纹彩陶盆》新石器时代
2、《莲鹤方壶》
3、《虎座鸟形鼓架》
4、《错银铜银灯》汉代
5、《青花鸳鸯莲纹瓷盘》元代以上作品是实用和美观相结合的造物。
6、《溪山行旅图》中国画宋代范宽
7、《黑梅图》中国画元代王冕
8、《无尽江山入画图》中国画李可染
9、《骆驼载乐舞俑》（陶）唐代
10、《五四运动》（人民英雄纪念碑浮雕之一汉白玉）滑田友
11、“虽由人作，宛自天开”的古典园林，它的重点是把人工与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自天开”。苏州的网师园“月到风来”亭清代的是苏州私家园林的代表作。
第二课：艺术与科学
1、世界上现存最古老的敝肩石拱桥。《安济桥》又称赵州桥隋代是艺术与科学的完美结合。
2、《春季的塞纳河》油画1888修拉（法国）
3、《长信宫灯》（工艺）汉代是艺术与科学的完美结合。
4、《中银大厦》建筑1989贝聿铭
5、《国家游泳中心》（建筑2008马克.巴特勒（澳大利亚）赵小钧毛红卫
第三课设计与生活
1、什么是设计？
设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法通过视觉语言传达出来的过程
2、《可调节儿童椅》1957克里斯汀.维德尔（丹麦）
3、设计来源于生活又为生活服务，设计是实用功能与审美功能的统一。设计的目的是为生活服务，为人民服务。
第四课：环境雕塑设计
1、环境雕塑：是安置在公共空间美化和装饰环境的雕塑作品，是城市建设和环境艺术的重要组成部分。
2、《黄河母亲》（花岗岩.兰州）1986何鄂
3、《歌乐山烈士纪念碑》（花岗岩重庆）1985江碧波叶毓山
4、《中国风》（不锈钢喷漆北京）1999严威
5、《舞蹈的液体》（大理石奥地利）1990吴少湘（奥地利）
6、《和平少女》（大理石.日本）1985程允贤潘鹤王克庆郭其祥
7、《国王与王后》（青铜.意大利）1925亨利.摩尔（英国）
8、《美人鱼》（青铜.丹麦）1913埃里克森（丹麦）
9、《火烈鸟》1973考尔德（美国）
第五课：体育题材的美术作品
1、《马球图》《墓室壁画》唐代
2、《石奥运会赛跑》（瓶画）希腊
3、《掷铁饼者》米隆（希腊）雕塑
4、《千钧一箭》（雕塑1985朱成）
5、《走向世界》（雕塑1998田金铎）
6、《篮球运动员》（雕塑）1999妮基.桑法勒（法国）
第六课：优育场馆设计
1、《五棵松体育馆》2007年HOK公司（美国）
2、《罗巴小体育宫》维泰洛齐奈尔维（意大利）
3、《国家体育馆》2008赫尔佐格德梅隆（瑞士）李兴刚
4、《日本东京代代木国立体育馆》丹下健三（日本）
第七课：陶艺创作
1.《灵纹彩陶双耳罐》新石器时代
2.《华夏图腾》现代祝大年
3.《天地和融之地》现代黄邦雄
4.《长青》现代陈若菊
5.《苗家女》现代曹志强
第八课：关注身边的广告设计
1.广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛的向公众传递信息的宣传手段。广告有经济和非经济之分。
2.《世博想象》2010焦燕
3.《童趣》2000史抒青
第九课：环保招贴设计
1.招贴的构成元素：色彩、图形、文字
2.《哭泣的孩子》20世纪户田正寿（日本）
3.《我是一棵树》2010高志强
4.《物极必反》2009张欧
5.《地球快乐日》1982福田繁雄（日本）
6.《失衡》2009王晓颖
第十课;书籍装帧设计
1.书籍装帧包括哪些方面？
书脊、封底、封面、环衬、扉页、内文。
第十三课：如何欣赏设计作品
1.《蛋形椅》1958雅各布森（丹麦）
2.《蚁形椅》1952雅各布森（丹麦）
3.唐卡：是藏区独具特色的绘画形式。绘制内容丰富多彩。最主要还是藏族同胞所喜爱和尊敬的神像和佛教传说故事。唐卡多用彩缎进行装裱，平时卷轴收藏，用时悬挂在特定的场地。所以，也把唐卡称为卷轴画。
4、宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑
5、元代四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙
6、中国四大年画：四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠
7、天津泥人张的创始人是张明山
8、我国最早的藏书票是“关祖章藏书”，关祖章是中国使用藏书票的第一人。一枚藏书票包括图画、文字两部分。
9、中国古典园林主要种类：（1、）皇家园林（颐和园）（2、）私家园林（苏州园林）（3）、寺观园林。
10、中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全胜于隋唐，成熟于宋明清。
11、中国第一本园林理论的专著是明代著名造园家设计撰写的《园冶》，其书中指出“虽由人作，宛自天开”
12、古典园林的基本要素：（山）、（水）、（植物）、（建筑）（墙、窗、亭、廊、阁、轩、舫等）
13、中国古典园林的特点：自然之美（虽由人作，宛自天开）、空间之美（寄情于景，情景交融，移步换景，别有洞天）、人文之美（受儒家、道家、佛学、伦理、绘画诗词的影响形成天人合一，如诗意境的自然山水式园林）
14、中国古典园林与欧洲古典园林的比较：受儒、道、佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，有得益于绘画、诗词、文学等其他艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林，与欧洲园林强调的整齐划一、均衡对称、几何图案式的强调人工美的风格迥然有异。
15、造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。
16、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
17、平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。
18、成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。
19、景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
20、我国四大名绣：湘绣、蜀绣、奥绣、苏绣。
21、宋代五大名窑：鈞窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑。
最新文件---------------- 仅供参考--------------------已改成word文本--------------------- 方便更改