中国画与西洋画
教学目标 中国画与西洋画
知识目标：了解中国画与西洋画的区别。
能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。
提高阅读说明文的能力。
德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。
教学重点 如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。
教学难点 个性阅读——品评环节。
教学准备 课件 素材（视频、动画、图片、音乐）
教学流程
〖第一环节——导入〗直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画
素材：水墨画（或动画） 油画（静物）
开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？
从颜色和背景观察其不同点。
提示：中国画有留白，西洋画重视背景。
色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。
总结：个性差异 ：中国人含蓄而西方人个性张扬
【开门见山直接导入，结构完整，内容之间容易衔接，易于引入情景，节省时间】
〖导语〗中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画”与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。
请大家打开书91页我们来共同学习16课（自读课文）。
〖第二环节——阅读〗
一、阅读的基本技能。
探究问题1：从《中国画与西洋画》这个题目中，我们能获取哪些信息？（确定文体）提示：从文体的角度来考虑。
①文体——说明文——这篇文章属于什么体裁？
②说明对象——中国画、西洋画
一般的说明文说明对象只有一个，而这篇文章却是2个，如果你是作者，你会采用哪种说明方法为文章最主要的说明方法？
③作比较——最主要的说明方法
（作比较作用：比较是揭示事物本质的一种基本的方法，可以就其共同点来比，可以就其不同点来比。）
探讨问题2：确定了文体，阅读说明文应该从哪些方面入手？ 【设计意图：让学生掌握阅读说明文的基本技能，提高学生的阅读能力。】
教师汇总：说明对象及特点、说明顺序、理清结构、说明方法、语言特点等。
二、带着这些问题朗读课文，完成表格填写。
〖习惯养成〗利用工具书，扫除朗读障碍。
① 把朗读中遇到的障碍写在下面——利用工具书解决。
②难点共研。（学生提出不理解的字、词、句，师生共同解决。）
【设计意图：旨在培养学生发现问题，能够运用工具书解决问题，养成良好的学习习惯。】
○阅读中出现的共性问题。
1、基础知识训练——易错的字词。
丰子恺 亦同 例如 下列 皴法 衣褶 解剖学
因为 骨骼 即 既 筋肉 蛾眉 填涂
披露 肖似 曲尺 不（对）称 纤丽 削肩
【设计意图：依据学生阅读中易出现的共性问题而设，旨在起到事半功倍的效果。】
2、填写表格。
说明对象 中国画 西洋画
说 ——总 概述
明 ——分 具体
对
象
特
点
——总 概述 神韵
线条
散点透视法
扩张法
留白
山水为主题材
画趣高远 形似
面（块）
透视法
艺术解剖学
背景
人物为主题材
平易
说明顺序 逻辑顺序（概述—具体—概述）
说明方法 作比较
3、总结：本文主要运用比较法，展现中国画与西洋画的特征：中国画重神韵，西洋画重形似，二者最根本的区别是文化的不同。
【设计意图：表格法一目了然，有利于学生提高阅读速度与水平。】
【板书设计】 作比较
中 西
文化
神 形
表现 再现
〖过渡语〗学习汉语文有三个境界：
第一境界，简单的知道一些什么；
第二境界，联系生活学以致用；
第三境界，变换角度，换位思考。（多种角色）敢于质疑、敢于批判。
○对待科学我们就应该这种精神。不迷信权威、不迷信科学、不迷信教师，敢于质疑、敢于批判，但是我们也不能盲目的否认一切，有了怀疑，就要努力的去寻找答案，要做到有理有据，才能理智的做出科学而公正的判断。
俗话说：不在其位，不谋其政。今天我们尝试用两种角色来品评这篇文章。
个性阅读——我来品评
①以学习者的身份。（提示：想想我们作文有哪些不足之处？）
赏——借鉴：结合自己作文的不足之处，谈谈本文值得我们借鉴的地方有哪些？
或者 说你从文中学到了什么？（布局谋篇、写作手法、语言风格等等）
②以评论家的身份。
逆向思维，看能不能从名家的作品中找出点瑕疵来，这是一种挑战，也是自我能力的一种肯定。不要怕错，不断地错，不断地改，在改进中进步。
评——质疑 （对本文中的内容、思想倾向等，不认同的地方或发现的某些错误）
任选一个角度谈谈心中所想。
老师质疑：
①文中有一个字，由廊洞房。“由”字是印刷错误？还是作者的特别设计？
经过多方的查询，分析比较后得出结论：“由”字应改为“曲”较为合理，曲廊表示曲折的回廊。（洞表示幽深的意思）
②关于透视法的问题，作者说的不够严谨，中国画与西洋画用的都是透视法，但二者略有不同，中国画运用的透视法属于：散点透视法。
例如：长卷《清明上河图》 多点透视——语文中称为“移步换景法”
西洋画运用的是：焦点透视法。
例如：《并道树》——“定点观察法”（立足点为一个）近者大远者小。
补充：透视法（远近法）：把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有高低远近的空间感和立体感这种方法就是透视法。（文中：在平面上表现立体物）
〖过渡语〗质疑与借鉴双管齐下，以科学家的眼光——理性的、客观的观察世界，以求在做出公正的判断。下面我们以科学家的眼光，运用比较法来欣赏绘画作品。
【设计意图：尊重学生个体差异，尊重学生个性阅读体验，同时培养学生不迷信名家，不迷信文本，敢于质疑的精神。】
〖第三环节——欣赏〗运用比较法欣赏绘画作品。
题材比较：中国的山水画——西洋的人物画 （思想、文化的不同）
选用的作品：中国画 《独钓寒江雪》 西洋画《蒙娜丽莎》
问题·探究：为什么中国画以山水为主题材?为什么西洋画以人物为主题材？
提示：人与景物的关系——体现人与自然的关系
西洋画：
《蒙娜丽莎》是世界上最珍贵的一幅肖像画，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，整幅画面笼罩着一种梦幻般、飘拂不定的色彩，艺术家机敏准确的捕捉和出神入化的描摹呈现出了强烈的典型性和真实感。西方艺术以人为主“健全的思想寓于健康的体魄之中”而树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的。
西洋画——凸显人物，背景只是陪衬，体现人本位的思想。
○中国画以山水为主题材的原因：
山水画不张扬，不跋扈，雅致静谧，又可以陶冶性情，净化心灵。生逢乱世或者仕途失意，正直清高的文人画家们避居乡野，借山水画移情、寄情，抒发隐逸情怀。山水诗画便成了一种摆脱名利杂念，修身养性的好方式。
深层次的原因：
中国画是三大国粹之一，是中华民族历史积淀的智慧结晶，体现了“天人合一”哲学思想。
天，指“自然”。
“天人合一”其含义：
承认自然界万物是有生命的、有精神、有灵性的，有其存在的合理性，人类是自然界中各生命的主体（不是主宰），要承担呵护者的角色，体现“万物一体”的生命情怀——生命平等意识；同时天地万物生命的繁衍生息，发展需要人来推进和实现，任由承担实现者的角色。其本质是人与自然的和谐，强调自然界是一切生命之源，内在的精神与灵性是人类追求和谐生存世界的根本来源。在走进自然的同时，邀请自然走进人的生活。人与自然是紧密联系，相互依存，互相影响。
中国画——人景浑然一体，体现“天人合一”的思想。
总结：中国画与西洋画的根本区别是思想的不同：“天人合一”与“人本位”。
一方水土养育一方人，一方人有一方人的灵性，地域、风俗、政治、经济影响形成了不同文化，不同的文化造就不同的艺术表现形式。
【设计意图：了解中国画与西洋画的文化的内涵，理解不同文化造就不同的艺术表现形式。】
欣赏绘画艺术，不仅是一次美的沐浴,更是一次心灵的涤荡,修养的积淀。
艺术来源生活，服务生活，让艺术走进生活，装点我们的生活。
〖结束语〗
艺术是一首悦耳的歌，艺术是晨光中一朵盛开的带露的玫瑰。 艺术不是一堵墙，而是一道台阶，通往人生另一境界的台阶。
艺术不能左右人的生命，却能提高生命的质量。
艺术不能克隆美德，却能造就艺术人生。
作 业：围绕主题：“艺术走进（改变）生活”制作一份文图精美的小报纸。
（在word中制作）
【设计意图：文本与课堂的延伸，体现学以致用的原则】
《中国画和西洋画》公开课一等奖创新教学设计中职语文外研版拓展模块
《中国画和西洋画》 公开课一等奖创新教学设计中职语文外研版拓展模块
中国画和西洋画（教学设计）
教学目标
一、结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。
二、引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，有针对性拓展，提高阅读说明文的能力，培养学生自主探究的能力。
三、有意识地培养学生的质疑精神，提高学生的审美情趣。
教学重点
掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。
教学难点
个性化阅读，以及审美能力的培养。
课时安排
1课时
教学过程
一、导入新课
采用直接引入法，展示水墨画和油画各一幅，让学生根据画的颜色和背景判断哪一幅是中国画，哪一幅是西洋画。（提示：中国画留有空白，西洋画重视背景；中国画色彩单一，以黑白色为主，西洋画色彩丰富）根据两种画的对比，总结出其个性差异，即中国人含蓄而西方人个性张扬。
导语：中国画与西洋画还有哪些不同之处？今天我们就跟随著名的漫画家、散文家、翻译家、艺术教育家丰子恺先生走近“中国画"与“西洋画”，绘画艺术博大精深，一节课时间我们只能浮光掠影稍作了解。
二、作者简介
丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。新中国成立后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家"。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。
浅谈中外美术之差异
浅谈中外美术之差异
几千年来，人类的文明史孕育了丰富的艺术底蕴，人们在这片土地上创造出绚烂的文化。无论是东方文化的神秘典雅，还是西方文化的华美靡丽。东西方的绘画，也如同文化发展一样，在漫长的历史轨迹里，发展出了不同的艺术风格。东方绘画的代表当然首推中国了，中国的传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然；中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，而西方传统绘画却呈现出科学化的审美倾向。
为什么中西传统美术会存在如此大的不同呢？艺术是一定土壤中生长的植物，不同的土壤环境，决定了不同的植物品种。随着时代的不同，地域的不同，人文的不同，所产生的艺术语言，艺术内涵都不同。
从社会意义上来看，中西方对待自然的不同态度也影响着东西方绘画的差异。一般来说，中国人常常强调人与自然的调和，西方则往往强调人对自然的控制和改造；中国认为自然先于人类而存在，人是后来者，是自然的一部分，西方则认为自然为人类而存在，人是自然的主人。这种观念上的差异，表现在中西画家们的艺术主张和艺术实践中，形成了中西艺术的不同传统和风格。
从艺术特点上来说，有以下几个小点。
①中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。西方绘画为了达到真实而客观地表现现实空间，利用焦点透视成功地模仿自然。以焦点透视表现空间，画家的视点是静止的，位置是固定的。视线向远方层层探索，使画面空间表现以展现深度空间为主，以真实的视觉为基础，注重物象的形体与色彩。中国画则不然，中国画不喜欢画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而喜欢写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器
物，亦不讲究透视法，而任意表现。
②中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。那便是艺术。任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。
若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。
第一、社会背景与艺术思潮。看问题要找根源。我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。中国传统绘画也是在这样深厚的文化艺术背景下发展转变而来的。由于艺术风格的特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要。
中国画与西洋画的构图差异思考
ENVIRONMENT驭ECOLOGY
欣赏名画和古典音乐都是一种复杂的精神活动，人们在接受艺术作品过程中，经过尝试、玩味、联想以及领略，会产生喜悦和欢快的感觉。这可以促进人们艺术素养的提升，对人们的情操进行陶冶，丰富知识。所以，为了更好地欣赏名画，需要了解名画的相关内容，构图就是其中一个重要方面。东方和西洋文化存在很大的差异，另外，地域、历史渊源和民族等也都不同，所以，在艺术的表现上有很大的差异。一、中国画与西洋画的构图差异渊一冤中国画构图历史及发展现状构图其实源自西洋绘画，我国近代以来开始使用这个词汇。国画论“六法”中的“经营位置”指的就是西方的构图。当前中国画把构图叫做章法或者布局，画面的主要组成元素叫做画的骨骼。绘画的纸张大小有限，所以，要结合具体的纸张大小进行绘画创作，通过审美观念对线条以及形象的位置进行合理的安排以及处理，进而将各种符号以及元素依据构图的法则画到纸张上，形成一个完整的艺术空间。画家在作画时为了可以更加鲜明地表达自己的风格和思想，会在客观事物上加入自身的情绪、心态以及文化理解，而构图就是这一过程的具体体现。构图这一概念最早在东晋时提出，最先提出的画家是顾恺之，其在绘画中提出了构图原理，即“置陈布势”，后代画家在这一构图原理的基础上不断补充和发展，还加入了自己的内容，建立了具有民族特色以及完整体系的中国画构图法则。中国画在构图方面强调的是“经营”，构图一般被看成是绘画的第一关，是绘画的基础，所以，构图十分重要。在中国画相关学说中，影响最大的有“六法学说”和“经营位置”。渊二冤西洋画构图历史及发展现状在西洋画中，构图这一概念最早产生于文艺复兴时期，当时达·芬奇提出了“构图法则”，这为构图概念的发展奠定了基础。在西洋风景画中，构图受到16世纪中期荷兰风景画的影响，在这种情况下，逐渐出现了一些构图形式，如S形、三角形。三角形的构图形式适合当时表达宗教主题的绘画作品，这样就可以营造肃穆、庄重的视觉效果，让画面更具视觉冲击力。而长三角形，会让人联想到腾起、飞跃、崇高，这样的方式在哥特式建筑中得到了运用，带给人们崇高的视觉感受。在绘画中使用S形构图的画家也有很多，其中最具代表性的是巴洛克以及洛可可风格的绘画，在绘画中使用这种构图形式，可以让画面带给人活泼、柔和的感觉，就好像女人的身体曲线，让欣赏者会感到优美。渊三冤中国画与西洋画的构图主要差异1.中国画与西洋画各有独创的构图中国画有一种独创的构图，即散点透视。在画幅形式的变化中，西洋画通常会依据黄金比例进行绘画，使用狭长画幅的画家和作品很少。但是在中国画中，则没有黄金比例这一限制，画家可以凭自己的喜好选择形状，中国画家会结合画幅的情况进行相应的构图，按照构图的需要对物象的位置进行安排和经营，并没有什么章法可言，这就让中国画具备超时空的散点透视的特点。中国画散点透视有平远法、深远法、高远法，用这样的方式取景作画，创作者可以把不同地点、不同时间出现的本不可能同时出现人物、事物放在一幅画卷当中。而西洋画大多采用焦点透视，关注一点，将其他的点进行发散。如果画家想要展示的人物、事项种类较多的较繁杂的场景，那么就只能选择长卷。使用长卷时，构图一般比较困难，以往的焦点透视构图形式显然无法进行有效的表达。所以，在这种情况下，要想更好地展示庞大的场景，需要采取散点透视的构图方式，这样才能够不束缚画家的想象力，让他们大胆地想象，并将这些内容体现在画纸上。当前中国画正在快速发展，而这种构图形式也得到了有效的发展，展现出我国绘画特殊的魅力。西洋画有一种自创的构图形式，即中心轴对称。特别是静物写生，一般都按照这个原则进行绘画，这种构图形【美术理论研究】中国画与西洋画的构图差异思考殷郭喜邦摘要院中国画与西洋画是现阶段世界上存在的两个主要画种袁中国画是我国宝贵的文化遗产袁而西洋画源自欧洲袁在世界广为流传袁在美术史上占有重要的位置遥中国画和西洋画在构图上存在不同袁所以袁要想更好地鉴赏和分析西洋画和中国画袁就需要了解其在构图上的差异袁并且明确形成差异的原因遥文章针对中国画与西洋画的构图差异进行了分析与思考遥关键词院中国画曰西洋画曰构图差异
《中国画及西洋画》教学课件
《中国画及西洋画》教学课件
1 / 61 《中国画与西洋画》教课方案
【教材浅析】
本文是中等职业教育课程改革国家规划新教材语文拓展模块第五单元第二十三课内容，是一篇介绍有关中西绘画知识的说明文。作者丰子恺运用浅白的语言来高度概括中国画与西洋画的基本
特色。经过比较来描述中国画与西洋画的内在实质，从而指引我们认识解析中西方绘画艺术的不一样。
【学情解析】
因为本文是一篇介绍中西绘画知识的说明文， 学起来无聊。但我
所讲课的班级是 17级学前教育专业的学生，都是女同学，学生的语
文基础相对较好，学习兴趣也很浓，对美术知识也有所认识，所以接
受能力应该更强一些。这篇文章经过中西方文化的比较， 使学生可以
批评地接受外国文化，也能继承和弘扬中国的传统文化， 培育优异的
价值观。
【教法解析】
在教课方法中，采纳以文本研读为主，赏识法、谈论法、比较法为辅的教课方法。采纳多媒体教课技术，丰富教课内涵，创建感情氛围，加强直观感，提升学生学习的兴趣。
【学法解析】
1、课前让学生初步预习课文，自己领会文章。
2、教法和学法是分不开的，要连结。
3、在课堂上，充分发挥学生的主体性，以发问、赏识、谈论研究等推动教课进度。
【本课特色和创新之处】
1、使用多媒体教课手段，提升学生学习的兴趣。
2、重难点的设置比较符合学生的实质，学生比较简单理解。
3、选择的朗读图文并茂，简单理解。
【教课目标】
知识目标：联合课文和绘画名作的鉴赏，使学生认识中国画和西洋画的特色。
能力目标：指引学生自读、谈论、交流，充分发挥学生的主体性，培育学生自主研究的能力。
感情目标：培育学生的审盛情识和审美情味。
德育目标：在绘画艺术的赏识中，领会中西方文化的差异，从而加强学生对我国艺术认知度，使我们广博精湛的历史文化得以传承。
【教课重难点】
一、教课要点
掌握运用比较、举例等说明方法，从不一样角度抓住特色说明事物《中国画及西洋画》教学课件
中国绘画透视与西方绘画透视对比
中国绘画透视与西方绘画透视对比
散点透视是与焦点透视相对的一种透视法则。人的眼睛在观察活动中，本身就具有运动与静止的双重性。散点透视在于散，特别是中国传统绘画认为“托不动之目有所极，故所见不周”，提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性，也称“活点法”。在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。
例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。这种手法给画家带来了空间处理上的极大自由度。
中西绘画的差异
东西洋文化，根本不同.故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似.两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线.又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法"。人物中的线条特名为“衣褶"。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀.19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”.但后期印象派以前的西洋画,都是线条不显著的。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景,竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的） 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中 国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现.例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷,山水连绵数丈，好像是火车中所见的.中国画的立幅,山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的.因为中国人作画同作诗一样，想到那里,画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画.
《中国画与西洋画》教案1
教材简析
《中国画与西洋画》是朝鲜族中学高中汉语第四册（高二下学期，第一版新教材）第四单元最后一篇文章（自读课文），是一篇说明文。本文篇幅较短，结构清晰，语言准确、平实；采用比较说明，展现了中国画与西洋画的特征，揭示了二者的本质区别。
根据本课特点结合学生需要，加入了拓展欣赏，挖掘绘画艺术中文化内涵，丰富文章内容。
学生分析
高中理科班学生比较聪明，虽然阅读水平不高，对阅读的基本技能掌握的也是一知半解，只要能调动他们得积极性，他们很快就会学会并掌握阅读的基本技能，是汉语课要完成的一个重要的任务。
学生知识面广而杂，汉语课应跳出文本束缚，有针对性的拓展，既能激发学生学习的兴趣， 又能开阔学生眼界，丰富学生的情感。
让学生认识到艺术重要性，有意识地提高艺术修养，提高生活的质量。
设计理念
教学中遵循服务学生的原则。
阅读中尊重学生个体差异，促进个性发展，同时注重培养学生质疑精神。
开发教学资源，拓宽学生视野，提高学生审美情趣。
教学目标
知识目标：了解中国画与西洋画的区别。
能力目标：培养学生的自读能力，学会交流互助的学习方法。
提高阅读说明文的能力。
德情目标：培养学生的质疑精神；提高学生的审美情趣。
教学重点
如何阅读一篇说明文；运用比较法欣赏绘画作品。
教学难点
个性阅读——品评环节。
教学准备 课件 素材（视频、动画、图片、音乐）
教学流程
〖第一环节——导入〗
直接引入法，运用两幅画：水墨画和油画
素材：水墨画（或动画） 油画（静物）
开门见山法：让学生们判断哪一幅是中国画？哪一幅是西洋画？
从颜色和背景观察其不同点。
提示：中国画有留白，西洋画重视背景。
色彩方面：中国画较单调，直接是黑白两色；西洋画色彩丰富，接近实物的颜色。
总结：个性差异 ：中国人含蓄而西方人个性张扬
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中国画的用线对西洋画的影响
中国画的用线对西洋画的影响
引言
在艺术史上，最原始的艺术形式就是点和线。至今流传
下来的最初的绘画作品主要就是以线来表现的，比如象形文字，岩画等，这是原始人对自然的模仿，但是随着社会的发展进步，因为不同的社会文化背景，心理机构，欣赏习惯，体，面，光影和透视成为西方绘画艺术中的主要语言，而中国画的主要表现形式则是线。
1. 线的产生
在客观形体中，实际上并不存在线，“而且印象主义画家们做出了勇敢的声明——在大自然中并不存在线。”因为事实上“线只是两个固体中的一个空间。”（内森〃卡伯特〃黑尔《艺术与自然中的抽象》2000年1月第一版）在现实生活中，反映在我们视觉中有无数的线，如桌椅棱角边缘线，房屋的轮廓线，大地在远处消失的地平线等等，都看得见摸不着。它是人的视觉对客观物象在头脑中的认识，而后经过提炼，概括出的一种精神产物。而绘画中的线更是画家主观想象创造出来的，从彩陶图案，墓室壁画和岩画等可以看出，早在原始时期，人类最早的绘画艺术就是从线开始的。
2. 中国绘画艺术中线的发展
可以说，中国绘画艺术的历史是用线串连起来的。中国画的
精髓存在于有“线”构成的生命里。线是表达空间的代码，也是表达心灵空间的标志，而中国画将其合二为一，所以说，中国绘画艺术中的线不仅有“应物象形”的功能意义，而且更具有表现物象的内在本质特点。并且中国画家也将自身的修养，学识以及情感，气质等都融入线的表现中，赋予了中国画在韵律等方面独特的审美价值。
3. 中国画的用线
作为中国画特定语言的符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。
中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。
中西方绘画的区别与融合
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中西方绘画的区别与融合
摘要：中国油画艺术从无到有发展到今天的繁荣局面，是经过了一百多年的艰难历程，中西美术的融汇与论争是中国美术发展进程中的一个重要方面。所以，对于中西方绘画存在的区别及融合艺术，我们要辩证地去认识、理解。在绘画中体现东方文化与西方文化的差异，同时系统地吸收西方的油画精华，将外来艺术融入中国绘画中，形成独特魅力的中国画艺术风采。这里对中西方绘画的区别与融合进行分析简述，认识中西方的艺术追求。
关键字：中西；绘画；区别；融合
正文：
一、中西绘画理念的差异：
就我们所知，中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西，画面类似摄影，了无意趣。而一些后现代派的东西，则融入意识流的思想。
总之，两种画是两种理念在主导。
1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物。
2、中国画不注重透视法，西洋画注重透视法。
3、中国画不注重背景，西洋画很注重背景。
4、中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。[1]
中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视，也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法，在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅2