高教版高三语文(拓展模块)第23课《中国画与西洋画》
神笛2005
神笛2005 中国画与西洋画
教学目标
知识目标：结合课文和绘画名作的鉴赏，使学生了解中国画和西洋画的特点。
能力目标：引导学生自读、讨论、交流，充分发挥学生的主体性，培养学生自主探究的能力。
情感目标：培养学生的审美意识和审美情趣。
教学重点：掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。
教学难点：学生审美意识、审美情趣和审美能力的培养。
教学方法
欣赏讨论法：让学生在欣赏作品的过程中，直观地感受中国画和西洋画的不同。
教材分析
1．本文是一篇介绍中西图画知识的文章。篇幅不长，且条厘清晰、文字精练。在本文教学中，要紧扣单元学习重点，指导学生掌握运用比较、举例等说明方法，从不同角度抓住特征说明事物的写法，并能够用简明的语言概括中国画与西洋画五个异点的主要含义。
2. 本课建议安排一课时，在对文本研读的时，可利用多媒体展示一些中西名画，让学生直观感受中国画与西洋画的迥异。并可适当进行课外拓展，鼓励学生利用网络资源等走进多彩的绘画艺术世界，神笛2005
神笛2005 了解中西绘画艺术的历史，感知绘画艺术的无穷魅力，提高绘画鉴赏能力。
课时安排
两课时
课前准备
利用网络了解丰子恺先生的生平，搜集他的漫画、散文作品，了解其作品风格特点。
教学过程
一、导入
图片激趣，学生展示网上收集到的丰子恺漫画，并结合画作原来的题字做简单介绍。
二、作者介绍
由漫画引出对作者的介绍，学生交流收集的丰子恺的资料，讲述有关作者由生活中的发现，进行艺术美的创作的故事。
丰子恺（1898－1975）原名丰润，曾用名丰仁，号子恺，字仁。浙江桐乡石门镇人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静。其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗神笛2005
神笛2005 憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的第一本散文集为《缘缘堂随笔》。
三、快速理清课文结构
本文条理清晰，可以分为三部分。
第一部分（第①自然段），由东西洋文化不同谈起，概括介绍“在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似”。
第二部分（第②－⑥自然段），运用比较的说明方法，具体介绍中国画与西洋画的五个不同之处。
第三部分（第⑦自然段），总结全文，得出结论“中国画趣味高远，西洋画趣味平易”。
明确：本文用的是总──分──总的结构。
四、分析本文的说明方法
因为本文题目是“中国画和西洋画”，主要内容是介绍二者的不同，所以用的最多的是做比较的说明方法。
采用提问的形式复习什么是比较和比较有哪些形式──比较是将两个或多个事物作对照，也可将一个事物的两个方面作对比，突出事物的特征。比较有同类比较和异类比较。
在文中的第二部分，作者从线条、透视法、解剖学、背景、题材五个角度，将中国画与西洋画作了比较，介绍分析了中国画与西洋画的五个异点，由此得出“中国画趣味高远，西洋画趣味平易”的结论。
此外，在课文第二部分，作者举了大量的事例，说明中国画与西洋画的异点，把中国画与西洋画的异点，这个抽象、复杂的事理说得具体而明晰、透彻，使文章显得深入浅出，通俗易懂。
五、完成表格，欣赏画作 神笛2005
神笛2005 （一）出示表格，帮助学生快速掌握中国画与西洋画的区别。
不同点 中国画 西洋画
线条
透视法
解剖学
背景
题材
（二）展示一组画作，学生交流它们的特点和区别。
1.吴道子（唐朝）的《送子天王图》
2.拉斐尔（意大利）的《圣母子》
学生交流、讨论。
教师明确：唐朝吴道子的《送子天王图》，画中的人物都是由线条勾勒出的。这些衣褶给人一种衣带飘飘、盈盈若舞的感觉。倘若把这些线条全部去掉的话，那么画面将是一片空白。可见中国画盛用线条，而线条（相对于西方画家着重于“面”）的表现力较为抽象，所以中国画是写意的。
“西洋画是不注重线条的。西洋画的线条只有轮廓线的作用，没有独立的审美价值。比如这幅拉斐尔的《圣母子》，可以看到即使把画中的线条去掉，母亲的形象依然清晰可见。她还是那么甜蜜温柔，让人联想到的只能是圣母。由此可见，西洋画十分注重色彩等，在色彩中隐藏了线条，人物因此显得更加逼真写实。”
明确：中国画“盛用”线条，西洋画不显著
分别展示其他四组画作，从“透视法”、“解剖学”、“背景”、“题材”做比较。 神笛2005
神笛2005 教师分步骤打出以下内容：
不同点 中国画 西洋画
线条 盛用 不显著
透视法 注重 极注重
解剖学 不讲究 很注重
背景 不重 很重
题材 以自然为主 以人物为主
得出结论──中国画趣味高远，西洋画趣味平易。
六、拓展延伸
丰子恺在文章开头讲“东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异”。其实除绘画、音乐、文学之外，饮食、礼仪等日常生活中的很多方面也反映出了中西文化的差异。
举例说明你所认识的中西文化的差异。学生自由发言。
七、作业
完成课后三、四题。
一、作者简介
丰子恺(1898－1975)原名丰润、丰仁。浙江桐乡人。1914年入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫神笛2005
神笛2005 画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1924年在上海创办立达中学。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
二、浅谈中国画与西洋画鉴赏差别（节选）（敖久丽）
作为一名鉴赏者，应该如何在鉴赏中抓住中西绘画的不同，从而达到最佳的审美感受呢？
首先，中国画追求的最高理想是写神传情，而西洋画则以形象的酷似为最上乘。中国画讲求落笔灵虚，不拘泥于客观物象，要求作品“神似”，“不求形似”。苏东坡在论画时曾说:“论画以形似，见以儿童邻。”其意就是说，如果论画以“形似”为标准，就会像儿童那样幼稚可笑。从其中不难看出，中国画注重的是展示事物内在精神，反对专以“形似”为满足。中国传统绘画在长期的发展演进中，形成了一套完整的“以形传神”的方法和技巧。譬如，顾恺之画人物，注重从眼神上来展示人物的内心世界，他说“传神写照，正在阿堵中”，与我们今天讲眼睛是心灵的窗户，用意完全一样。中国画在表现人物的神韵时，主要通过人物的姿态来展示，故而，中国画不讲究人体各部分比例，也不注重人体肌肉的变化。而且中国画中的人物，几乎不见裸体，都是着衣的，画家们通过对衣服的不同描绘，来传递人物精神。如顾恺之“高古游丝描”、吴道子的“吴带当风”，都是通过不同的线条来刻画人物的动态和性格。西洋画则不同，它特别注重对事物形体的描绘，追求“真”与“美”。真即模仿自然，着意写实。达神笛2005
神笛2005 芬奇曾讲过:“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”为了追求写实，西洋画家非常重视人体解剖，许多人直接从事人体解剖，以认识人体内部构造的真相。西洋画重视人体美和形象美，讲求展现人体肌肉的弹性和力度，故而，西洋人物画裸体占了很大比例，甚至许多宗教画都是裸体的，比如米开朗基罗为西斯廷教堂做的顶画。
其次，中国画注重运用线条，而西洋画则注重运用色彩。有人曾把中国画比喻成线的音乐节奏，而将西洋画比喻作色彩的诗句。中国画的基础是线，每一个形象都是一组流动的线的节奏的交织，一笔而成，气脉通联，隔行不断。中国画家对线的运用有着悠久的历史和优良的传统:顾恺之运用“高古游丝描”，做到了超忽飘举，六法皆备；曹仲达以线绘衣纹，笔法稠达，衣服紧窄，后人称之为“曹衣出水”。“吴带当风”、“曹衣出水”都是指中国画的线条美。在西洋画中，人物的性格、情感，物体的性质，都是通过色彩来表现的，从西洋画发展历史上看，不同流派的特色，也主要表现在色彩上。例如，威尼斯画派喜欢用华丽的色彩，用色重于造型；透纳喜欢用灰色和黄色；伦勃朗喜用金黄褐色，间或用暗绿；梵高则对苹果绿和黄色情有独钟；得加则喜用红、黑色来描绘枯枝败叶。由于用色不同，画风殊异，西方绘画所展示出来的是一个姹紫嫣红的景象，正因如此，西洋画色彩丰富，能够比较充分地展现物体的光彩明暗、复杂的色调层次，具有和中国画完全不同的审美价值。
再次，中国画画面留有许多空白，而西洋画则画面塞的很满，前者体现一种空白美，后者表现出一种充实的天地。中国画家在经营画面时，总要留出或多或少的空白之处，不着笔墨和颜色，形成“无画处”。“计白当墨”是中国画组织的不可缺少的部分。中国画以空白神笛2005
神笛2005 和有笔墨的地方互相配合，互相呼应，使得画面灵活生动。例如，画山水时在山腰间留出一些空白，这样就打破了画面的沉闷的气氛。中国画常用空白来代替背景，以突出主体。空白和有笔墨的地方，形成了虚实相应，使画面呈现一种节奏美感。而西洋画则完全不同，不论人物或风景，都要画背景，画面上充满了色彩，不留一点空白之处。这种客观地、整体性地描绘方法，塞满画面的景物，给人一种深厚感，一种广泛、丰满而不确定的感受。
最后 ，中国画家和西洋画家对空间的观念、意识是完全不同的。这种不同用清代名画家邹一桂对西洋画的透视法表示惊异的话来概括最合适，他说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差馏黍，所画人物、屋所，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。而影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。”由此可见中国画与西洋画对空间的观念是完全对立的。宗白华先生在谈到这个问题时认为，中西画的主要差别是由西洋画透视法造成的。他指出西洋画有三种透视方法，即几何透视法、光影透视法和空气透视法，而中国画则往往采用“散点透视法”。因此，西洋画展现的是主体效果，中国画则追求“小中见大”。
总之，中国画和西洋画，有着诸多的差别，无论是在技法上，还是在效果上，都表现出了不同的审美情趣，鉴赏中西画作品，需从不同的角度去体验，正如苏轼诗云:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”
考点分析
1．对文章结构的考查。引领学生厘清本文总──分──总的结构特点。
小学绘画社团活动校本课程教材《国画》
校本教材
前 言
中国画是我国传统的绘画形式，在世界艺术宝库中占有重要地位。新世纪的少年儿童学习一些中国画的基本知识和基本技法，对继承和发扬祖国优秀的传统文化具有积极的作用。学习中国画，不但能激发少年儿童对绘画的兴趣，促进他们的天赋才智的发挥，还能陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。
采用多种多样的教学方法使孩子对绘画产生兴趣，培养了“兴趣”是教学成功的一半。教师与孩子的爸爸妈妈们要试着用小孩子的眼光来观察世界 ，用孩子般的好奇心与想象力来欣赏儿童画，这才能共同引导孩子们走进一个充满快乐的绘画殿堂。
目 录
1.第一课：中国画的简介 4
2.第二课：中国画的工具和材料 7
3.第三课： 了解写意画 14
4.第四课：学画写意画（菊花） 18
5.第五课：学画写意画（螃蟹） 22
6.第六课：学画写意画（竹子） 26
第一课中国画的简介
中国画的起源
中华民族有着悠久的历史，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画是我国特有的一种绘画形式，是我国人民在长期有劳动中创造 出来的古代文化艺术。据潘天涛的《听天阁画谈》所讲："吾国文字先有契这一课我们将学到什么？
1.了解中国画的艺术形式。
2.激发少年儿童对绘画的兴趣，陶冶少年儿童的美好情操，提高他们的艺术修养。
书而后有笔书。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，大体与文字相同”。中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。远在黄帝时代中国画即绘有《五岳真形图》。我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山，在创作中使中国画不断向前迈进。
中国画简介
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的，它是我国传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、宣纸、绢和国画颜料。大至从类别上看中国
辽宁省凌海市石山初级中学七年级语文下册 18《竹影》“一案三单”教学设计 （新版）新人教版
18.竹影教学设计（一课时）
【教材分析】
《竹影》是丰子恺散文作品中一篇内涵深刻、耐人寻味的佳作，全文叙述几个小伙伴，借着月光，在自家的“水门汀”上玩耍，描画映着的竹影，你一笔，我一画，竟然有几分中国画的意味。孩子的玩耍，在成年人眼里或许不屑一颐，但在丰子恺的眼里就有了非比寻常的意义。或许，艺术和美就蕴含在童稚的活动中。
【教学目标】
一、学问与技能
1.体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣，领悟蕴含在童稚的活动中的艺术和美。
2.初步了解中国画和西洋画的不同特点。体会本文生动形象的描写。
3.学习作者认真观看景物的变化并抓住特点描写的方法。
二、过程与方法
1.同学通过查阅资料，了解作者、作品。
2.同学通过多种阅读方式，生疏文章内容，把握字词，品尝文章语言。
3.同学通过自主、合作、探究，进行思考，树立“生活中处处有美，但要我们认真去发觉。”的观点
三、情感态度价值观
1.了解一些中国画的常识，领悟国画的内在美，增加民族骄傲感。
2.鼓舞同学初步形成自己的审美观、价值观。
【重难点突破】
1.体会文章表现的童真、童趣，领悟艺术和美蕴含在童稚的活动中。
2.体会中国画和西洋画的不同艺术特点。
【课时预备】
老师：多媒体课件
同学：查阅资料，了解本文的写作背景。
【课时支配】
1课时
【教学过程】 一、情趣导入
童年是一支清亮的歌，童年是一首纯真的诗，童年是一颗晶莹的露珠，童年是刚出土的新芽，童年是含苞欲放的花……一次童稚的玩耍，在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从一次无意的玩耍，走进了艺术的殿堂，并领会了中国画与西洋画各自的魅力，下面让我们借这次语文课，也来简洁观赏一下东西方文化不同的艺术魅力。
（出示文题、作者）
二、绍作者，识记字词。
1．作者介绍
丰子恺（1898—1975），我国现代有名画家、文学家、美术和音乐训练家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的宠爱。他的作品内涵深刻、耐人寻味。他的散文在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经受的生活和日常接触的人事，表现深厚的生活情趣。
《梦回繁华》课后培优练(解析版)
姓名：
班级
梦回繁华
本课重点 1．厘清课文思路，把握说明顺序，概括课文内容。
2．弄清课文使用的说明方法及其作用。
本课难点 品味语言，感受课文典雅而富有韵味的语言。
一、单选题
1.下列加点字的注音完全正确的一项是（ ）
A. 汴．京（biàn） 绢．本（juàn） 翰．林（hàn） 题跋．（bō）
B. 衣冠．（guān） 遒劲．（jìn） 摄．取（shè） 桅．杆（wéi）
C. 擅．长（shàn） 料峭．（qiào） 踏．青（tà） 簇．拥（cù）
D. 枢．纽（shū） 沉檀．（tán） 纤．夫（xiān） 岔．道（chà）
【答案】 C
【解析】【分析】A．跋bá；B．劲jìng；C注音正确；D．纤qiàn。
故答案为：C
【点评】本题考查辨析汉字读音的能力。做此类题要结合平时课文中所学词语来辨析字音，要结合汉字的拼写规则来掌握字的读音，对一些多音字、形近字、形声字要能准确辨析。
2.下列词语书写完全正确的一项是（ ）
A. 田筹 行旅 修面整容 疏林薄雾 B. 宏敞 摄取 内忧外患 逆水行驶
C. 城郭 酒肆 无遐一顾 无所不备 D. 御下 槽船 繁而不乱 结构严谨
【答案】 B
【解析】【分析】A．筹→畴；C．遐→暇；D．御→卸。
故答案为：B
【点评】本题考查对字形的准确掌握能力。旨在考查学生语文基础知识识记能力。在平时的学习中要注意同音字、形近字的差异。只有准确理解词意，把握偏旁部首才能做好这类题目，所以还是要常翻词典，多比较、多记忆、多积累。题目中的错别字，主要是因音同或形似而错，根据各项中成语的词义判断字义，注意易错字，仔细辨析。
《画里阴晴》语文教案
《画里阴晴》语文教案
第一篇：《画里阴晴》语文教案
《画里阴晴》教学设计
【教学目标】
1.疏通文字，揣摩语言，学习文中的修辞手法和古诗词鉴赏的手法。
2.有感情的朗读，在教师的协助下将诗句转化为散文和绘画作品。
3.理解作者在画作中体现的创新思想。能将文中提到的创作手法运用到自己的绘画中。
【教学重难点】
掌握诗句的鉴赏方法
将诗句描述成语言，将散文化的语言转化为画面
【教学方法】
翻转课堂
3D互动教学法
学中做教学法
【教学安排】
一课时 第一课时
【教学过程】
课堂翻转——课前
【课前微课】
上课之前，我制作五个视频将其上传班级群共享，要求学生在上课之前学习完成，其中包括沙画制作，动画制作，风景讲解和两个微课讲解，五个视频从 “意象选择”、“炼字”两个方面对诗句进行讲解。例如，为了使学生了解“大漠孤烟直，长河落日圆”远近结合的表达技巧，我设置沙画制作，使学生能够直观地看到诗句在表达画面上的技巧。同时我设置微课讲解，详细分析诗句在选择意象上的巧妙安排，感受意象对意境营造的作用，学会通过意象鉴赏诗句。同时用散文化语言对诗句进行二次描绘，方便学生模仿写作。同时，每个微课最后我都安排有当课作业，确保学生保质保量完成视频学习。
设计意图：“微课助学”意在将课堂知识前移，帮助学生了解古诗词鉴赏的方法，为课中理解“默看细雨湿桃花”做好充分准备。通过微课视频教学环节，把文本知识图形化和可视化，消解学生对古诗词的厌倦感，促进个性化学习，凸显翻转课堂的教学魅力。
课堂实践——课中
【新课导入】2分钟
春来，我在如织的细雨中讲述你的故事。夏至，我在溅起的水花中找寻你的回忆。秋日，我在漫天的黄叶上写下你的名字。冬归，小舟从此逝，沧海度余生。我以为，这多情的四季会是最好的归宿。在吴冠中眼中，四季皆是最美的岁月，而最美的岁月皆在他的笔下，他的画中。今天，我们就一起随着他的文字走进他的画作，感受他文字带来的丹青神韵。
第15课《画里阴晴》(练习)【中职专用】高一下学期语文
1 第15课 画里阴晴
同步练习
1.下列词语中，没有错别字的一项是（ ）
A.真谛 遗撼 浓酣 分外妖柔
B.飘摇 敏锐 陶醉 蜜蜜麻麻
C.朦胧 喧染 白鹭 扣人心弦
D.鳜鱼 箬笠 色彩 神采奕奕
2.下列词语中，加点的字读音相同．．．．的一组是（ ）
A.遗憾． 浓酣． B.色调． 协调．
C.娇．柔 郊．野 D.意境． 景．色
3.“斜风细雨不须归”出自唐代诗人 的《 》。
请默写这首诗：
， 。
， ，斜风细雨不须归。
4.文章开头说：“天微雨，主人感到有些遗憾。”此句中，加点字“微”不可以省略的理由是： 。作者的心情却是 。
5.在下面语段的横线处依次填入的词语，最恰当的一项是（ ）
湿， 了山林、村落 了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都 了深暗色的成分， 于含灰的中间调里;或者说它们都 着墨色了。
A.改变 渗进 统一 渲染 含蕴
B.渗进 统一 渲染 含蕴 改变
C.渲染 改变 渗进 统一 含蕴
D.统一 渲染 含蕴 改变 渗进
6.本文的作者是 。请用50字左右，简单介绍你所了解的本文作者。 基础练习
2
阅读下面两段文字，完成文后练习。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我以往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光，画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩;而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
人教版五年级美术下册《学画山水画》教案
人教版五年级美术下册《学画山水画》教案
《学画山水画》教案(一)
教学目标：
1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画 三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
六年级上册美术教案-第15课《中国画与油画欣赏》｜人教新课标
《中国画与油画欣赏》欣赏课教学设计
课题：中国画与油画欣赏
年级：初一学年
教材版本：人民教育出版社
学习领域：欣赏﹒评述
教学背景：本课重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对初一年级的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。
教学目标：
⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。
⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。
教学重点：了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
教学准备：
教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。
教学方法：
1.情境教学2.讨论交流
教学过程：
一、导入：
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
二、新授：
欣赏两幅图片。凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。（课件演示）
（一）、 什么是中国画？定义国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
七年级语文下册 第4单元 第18课《竹影》导学案 (新版)新人教版
1 竹影
【学习目标】
1、学习本文生动形象的描写，体会童真童趣
2、了解中国画和西洋画的不同特点，鼓励学生初步形成自己的审美观、价值观
3、理解游戏与艺术的联系
【重点】
题目“竹影”在全文有何作用？作者在本文中要表现的中心是什么？
①是行文的线索，是孩子们和爸爸绘图的实物，也是爸爸借以传授绘画知识的一个媒介和引子，文章通过爸爸的讲解，展示了对我们绘画知识的启蒙。②说明艺术并非高不可攀，儿童也可以有艺术上的发现，进行艺术的创造，关键是要培养在生活中感受艺术的能力。
【难点】
如何理解竹影中父亲这一角色？
父亲：因势利导、循循善诱、对孩子富有爱心父亲的谆谆引导教育对孩子成长发展非常重要 总结：由此可见，大人对孩子的指导教育，特别是引导孩子步入艺术的殿堂、成为一个有艺术修养的人有着非常重要的作用丰子恺有这样一个好父亲，也许，这就是他后来之所以能成为艺术大家的原因之一吧.
【作者简介】
丰子恺（1898——1975），浙江人，我国著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。特别是他的风格独特的漫画作品影响很大，内涵深刻，耐人寻味，深受人们的喜爱。他的散文除评论外，大多叙述自己亲身经历的生活和日常接触的人事，文字朴实无华，有浓厚的生活情趣。
【拓展链接】
国画，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
【自主学习案】
1.给下列加点的字注音。
弥漫．（ mí ） 惬．意（qiè ） 闪烁．（shuò ）
幽．暗（yōu ） 疏．密（shū ） 参差．不齐（ cī ）
2.给下列形近字组词。 2 姿: （zī）(姿态) 箧:（qiè）(书箧) 稳:（wěn）(稳当) 瓣:（bàn）(花瓣)
2024年语文七年级下册教案人教版(通用25篇)
2024年语文七年级下册教案人教版（通用25篇）
语文七年级下册教案 篇1
教学目标：
1、反复诵读课文，体会作者对马的人格化的描写，在此基础上积累优美的语句。
2、揣摩文中的对比描写，了解对比描写的作用，并学会运用。
3、了解作者布封，体会作者的思想感情。
教学重点：
诵读课文，体会作者的思想感情，学习对比的写法。
教学课时：
2课时。
课前准备：
1、阅读课文，初知大意，并借助工具书，扫除字词障碍。
2、阅读注释，查阅资料，了解作者布封。
3、安排一个学生准备书法作品。
第一课时
教学内容：
整体感知课文内容，体会作者的思想感情。 教学设计：
一、导入：
展示书法作品：学生用小篆和隶书写的“马”及教师用楷书在黑板上写的“马”。
要求学生说出三个“马”字分别属于哪种字体。
学生回答后，教师语：时代不同，“马”的写法也不同，这是汉字形体演变的结果；同样，随着社会的发展，马的生存方式及其命运也在悄然发生着变化。今天就让我们走进布封的文章去了解、关注人类忠实而高贵的朋友——马。
二、整体感知
学生快速阅读课文，思考下列问题：
1、文中写了哪两种生存状态下的马，请在横线上填上适当的词语：马马
2、请分别用一个词语来概括这两种马各自的'最突出的特点，并用波浪线勾画出文中最能说明两种马各自特点的词句。
3、作者对两种马各持什么态度？这种态度集中表现在哪些段落？
三、交流研讨
围绕上述问题，请学生发表各自的看法，学生回答后，教师将学生的意见进行归结。
文章写了家马、野马（或人工驯养的马、天然的马等），它们各自的最大特点分别是“驯良”、“自由奔放”。
能表现驯良的词句：迎合别人、舍己从人、屈从，不拒绝任何使命，尽一切力量为人服务……
表现自由奔放的词句：奔驰、腾跃、不受拘束、没有节制，自由地游荡、蹦跳……
六年级上册美术教案-第15 课《中国画与油画欣赏》｜人教新课标
中国画与油画欣赏教学设计
教学目标：
1、通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。
2、了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
3、感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；
教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。
教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）
评价建议
1. 能否在课前自主地收集中国画和油画的相关资料。
2. 能否体验中国画和油画不同的美。
3. 能否对中国画和油画作品进行简单的描述与赏析。
4. 能否大胆表达自己的感受。
教学过程：
一、导入阶段,激发兴趣
首先出示四幅绘画作品，把他们的目光吸引过来，接下来问问学生哪些是国画哪些是
油画？问一问同学们想不想知道？今天老师就来告诉大家。
二、新授
1、认识工具材料
①中国画：笔墨纸砚，颜料、毛毡、笔洗、白瓷盘
②油画： 颜料、调色油、画笔、画刀、调色板、画框、油画布、画箱、画架
③检验学习情况：连一连
2、、出示典型的作品，按表现内容分类，理解分类。
①中国画分为山水、花鸟、人物
②油画分为风景、静物、人物
③想一想：中国画和油画在表现内容上的共同点。
④出示一幅典型的中国画，请同学们找一找画面中哪些是诗、书、画、印。
点名回答。
总结：“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”
3、、按画法分类
①出示典型的作品，理解中国画和油画画法的不同。
中国画分为工笔、写意
油画分为写实、抽象
②思考:中西画法有何异曲同工之处，中国画的独特之处？
4、艺术风格的不同
①出示一些著名的中国画和油画作品，在欣赏和对比中学习知识点。