中国画与西洋画的区别
中国画与西洋画的区别
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈 - 2 - 的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画 - 3 - 的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。 - 4 - 中国画的典型代表作有：唐代著名画家阎立本的《历代帝王图》；宋代著名画家张择端的《清明上河图》；元代清代著名画家赵孟頫的《鹊华秋色图》；明代著名画家唐寅（即唐伯虎）的《秋风纨扇图》；清代著名画家郑板桥的《兰竹石图》；现代杰画家徐悲鸿的《奔马图》、齐白石的《虾》、张大千的《长江万里图》等。
西洋画的典型代表有：文艺复兴时期意大利著名画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》；后印象派荷兰画家凡高的《向日葵》；19世纪法国写实主义杰出画家米勒的《拾麦穗》等。
中国画与西洋画说明方法
- 1 - 中国画与西洋画说明方法
绘画是人类文化的重要组成部分，它是人类表达思想、情感和理念的一种形式。随着人们对绘画的认识和理解不断深入，不同的绘画风格和表现方法也得到了发展和创新。中国画和西洋画是两种不同的绘画形式，它们之间有着显著的差异。本文将从说明方法的角度探讨中国画和西洋画之间的差异。
一、线条与色彩
中国画和西洋画在画线条和运用色彩上有着明显的不同。中国画以线条为主要表现手法，注重对物体形态、轮廓和纹理的描绘，强调笔墨的意境和韵味。西洋画则更加注重色彩的运用，通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等来表现物体的形态和质感。因此，西洋画更加注重色彩的变化和组合，而中国画则更加强调线条的质感和情感。
二、透视和构图
透视和构图是两种绘画形式中的重要表现方法。在透视方面，西洋画更加注重透视原理的应用，通过透视效果来表现画面的深度和空间感。而中国画则更加注重通过线条的变化和笔墨的运用来表现画面的空间感。在构图方面，西洋画更加注重画面的对称和平衡，强调整体的美感。而中国画则更加注重画面的留白和空灵感，强调意境和氛围。
三、意境和主题
意境和主题是绘画作品中最为重要的方面。中国画注重意境和氛围的营造，强调情感和思想的表达。而西洋画则更加注重主题的表现 - 2 - 和故事的叙述，强调情节和人物的刻画。因此，中国画更加注重画面的情感和韵味，而西洋画则更加注重故事的表达和人物的情感。
四、表现手法和技巧
表现手法和技巧是两种绘画形式中的重要方面。中国画注重笔墨的运用和表现手法的创新，强调笔墨的韵味和意境。而西洋画则更加注重画笔的技巧和绘画的精确性，强调技法和细节。因此，中国画更加注重表现手法的独特性和艺术性，而西洋画则更加注重技术的精湛和细致。
总之，中国画和西洋画在说明方法上有着明显的不同。中国画注重线条的质感和情感，强调笔墨的意境和韵味；而西洋画则更加注重色彩的运用和表现，强调画笔的技巧和细节。这两种绘画形式都有其独特的艺术价值和表现力，都是人类文化中不可或缺的一部分。
中国画与西洋画课文
中国画VS西洋画：画里乾坤大不同
嘿，朋友们，今天咱们来聊聊一个挺有意思的话题——中国画和西洋画，它们就像是东西方文化里的两朵奇葩，各有各的美，各有各的味儿。
首先说说中国画吧，它就像咱们的老朋友，亲切又熟悉。中国画讲究的是意境和气韵，你看那山水画，云雾缭绕，山峦叠嶂，一笔一划间，仿佛能带你走进一个超脱尘世的仙境。画家们用墨的浓淡干湿，勾勒出世间万物的神韵，让人看了心旷神怡，回味无穷。而且啊，中国画还特别注重留白，给人无限的想象空间，就像咱们说话留三分余地一样，含蓄又高深。
再来说说西洋画，它就像是来自远方的客人，带着一股子新鲜劲儿。西洋画追求的是真实和立体，画家们用光影和色彩，把眼前的景物复制得栩栩如生。你看那油画里的人像，皮肤上的细纹、衣服上的褶皱，都画得一清二楚，就像照片一样真实。西洋画还特别注重透视法，让画面看起来有深度，有层次感，就像咱们看电影一样，有远有近，有前有后。
中国画和西洋画啊，就像是两兄弟，虽然长得不一样，但各有各的魅力。中国画像是老茶，越品越有味；西洋画则像是新酿的葡萄酒，热烈而奔放。它们用不同的方式表达着对美的追求和热爱。
其实啊，无论是中国画还是西洋画，都是人类智慧的结晶，都是艺术宝库中的瑰宝。咱们欣赏它们的时候啊，就像是在和古今中外的艺术家们对话一样，感受着他们的情感和思想。所以啊朋友们啊没事儿的时候不妨多看看画儿让自己的心灵得到一次艺术的洗礼吧！
中西方绘画的透视方法之比较
中西方绘画的透视方法之比较
内容摘要：画家在作画的时候，采用焦点透视和散点透视，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感。西洋画注重焦点透视，中国画善用散点透视。
关键词：焦点透视 散点透视 比较
透视，是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”， 也叫“定点透视”。它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移点透视”。
一、焦点透视与《最后的晚餐》
焦点透视，也叫定点透视，西方绘画的透视法，其基本原理，将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。
达芬奇作画构图，所用的是焦点透视。焦点透视的原理，是根据人“目”（视点）的高度，看上去便形成一个放射状的圆锥体，圆锥体在画面上所截下的图形就是焦点透视图。在这个圆锥体内的景物，是人眼所能清楚看到的，称为视圈，通过视点的水平面与画面的交线是视平线。人的眼好比是一架照相机，愈远的东西映在视网膜上的就愈小，极远处消失在树干线上的一点．称为灭点，愈近的东西自然就愈大了。这就是近大远小的透视原理。
这种透视的特点，要严格遵循着视点的限制，视点高时景物都跑到视平线以下去了，形成鸟瞰式的构图。以这种透视法作画者甚多，因为这样便于展开全景之描写，物障较少。还有一种，视点和视干线处于画面的中间，所有消失点都落在画面中间的视平线上，这种透视的物障重叠比鸟瞰多，常因近景大而遮掩中远景色的展开，但它的好处是有强烈的远近对比，使景物深远。还有一种仰视的透视，那就是把视平线压到最低处，用来画雄伟的建筑，或表现伟大的人物形象，有一种高远之感。
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
论中国传统绘画与西方古典油画的差异性
若有永恒，为何人有限而天地独无穷，若有不朽为何心中烈火敌不过强暴的风，为何世间有一物能做到无尽永恒与不朽。那便是艺术。任世间万物流转，时间洗礼，她巍然不动，光芒越盛。
若谈艺术，中华传统艺术必定是人类艺术史上不可不提的。中华艺术文化源远流长、博大精深，是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成体系且独具特色的文化。正是在这丰厚的中华文化土壤中，孕育出光辉灿烂、绚丽多彩的中国传统艺术，涌现出历朝历代无数杰出的艺术家和不朽的艺术品，形成了具有浓郁民族特色的中国传统艺术理论和美学理论。中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。因此，中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。下面我们就从绘画方面谈一谈，中国传统绘画与西方古典油画的差异性。
第一、社会背景与艺术思潮。看问题要找根源。我们要探究中国传统绘画与西方古典油画的差异性，就要从中西方的文化背景与艺术思潮开始分析。所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮，突出地反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。仅仅从17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。西方古典油画的古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。
由于在17世纪，欧洲普遍信奉天主教，追求，西方古典油画的素材也大多是源于圣经或基督故事，画法也讲究写实，客观。而中国传统文化深受儒家美学、道家美学和禅宗美学的影响，正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国艺术的鲜明特色、形成了民族艺术气派和民族艺术风格，形成了中国艺术特有的意境、虚实、气韵、文质、含蓄的特点。中国传统绘画也是在这样深厚的文化艺术背景下发展转变而来的。由于艺术风格的特色是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要。
中国画与西方绘画的比较研究
中国画与西方绘画的比较研究
摘要：
本文旨在比较中国画和西方绘画的特点和差异，分析中西方绘画的异同点和相互影响。通过对比分析，可以更好地理解两种绘画文化的特点和优劣，为未来的艺术发展提供有益的参考。
一、引言
中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。本文将从技法、构图、色彩等方面比较中国画和西方绘画的特点和差异。
二、中国画的特点与技法
中国画注重笔墨纸砚等工具的使用技巧和特点，强调用笔的力度、节奏和气韵生动。在技法上，中国画主要采用线描和墨色渲染等技法，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化来表现对象的形态和质感。同时，中国画也非常注重画面的意境和气韵生动，追求画面的整体和谐与美感。
三、西方绘画的特点与技法
西方绘画则注重光影、色彩和构图的运用，强调对自然真实的再现和表现。在技法上，西方绘画主要采用涂绘和厚涂等技法，通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等变化来表现对象的形态和质感。同时，西方绘画也非常注重画面的立体感和空间感，追求画面的真实感和视觉冲击力。
四、中国画与西方绘画的比较分析
通过比较分析，可以发现中国画和西方绘画在技法、构图、色彩等方面存在较大的差异。首先，在技法方面，中国画注重线条的运用，通过线条的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重涂绘和厚涂等技法的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。
其次，在构图方面，中国画注重画面的整体和谐与美感，强调意境和气韵生动；而西方绘画则注重画面的空间感和透视感，追求真实感和视觉冲击力。最后，在色彩方面，中国画注重墨色的运用，通过墨色的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重色彩的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。
五、小结
中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。通过比较分析，可以更好地理解两种绘画文化的特点和优劣，为未来的艺术发展提供有益的参考。未来的艺术发展应该注重跨文化交流与融合，汲取各种文化的优点和特长，推动艺术创作的多元化发展。同时，我们也应该更好地保护和传承中国画这一独特的文化遗产，让其在世界艺术舞台上发挥更大的作用。
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画
绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、
木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到
表现出从事者希望表达的概念及意思。（painting is a
visual art.Painting is the practice of applying paint,
pigment, color or
other medium[1] to a surface (support base). The
application of the medium is commonly applied to the
base with a
brush but other objects may be used. In art the term
describes both the act and the result which is called
a painting.
Paintings may have for their support such surfaces as
walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,
copper or
concrete, and may incorporate multiple other materials
including sand, clay, paper, gold leaf as well as
objects.）
它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人
类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类 ：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按照技术和素
美与真——中国画与西方画的比较
美与真——中国画与西方画的比较
在美学领域当中，绘画艺术一直是一个备受关注的议题。而且，世上的绘画艺术也不只有一种，它们之间各自有着不同的风格、表现手法，甚至是表达的主题角度也有所不同。这篇文章将主要探讨中国画与西方画的差异和共通之处，以及从美学角度分析它们各自的艺术魅力所在。
中国画与西方画风格的比较
中国画与西方画是两种完全不同的绘画艺术类型。中国画追求的是华丽自然、意境抽象，注重写意、气韵生动，而西方画多是具象且透视准确，其主要特点是故事情节强烈、情感热烈、动感强烈。这两种画风各自拥有独特的美学风格和绘画方法。比如，中国画的山水画风格使用了诸如湿笔、水染、墨语、描法等具有自然表现力的手法，将艺术家内心的感受和对自然景色的把握融入到了画作中；而西方画风格较注重色彩与形体的表现能力，使用透视和光影的表现形式表达作品的主题和情感。
不同绘画艺术的表现主题
中国画与西方画在表现主题方面的差异也十分明显。中国画关注的是自然中的万物，常表现人文情怀、思想情感、文学寓意和哲学内涵等方面，如《清明上河图》、《千里江山图》等历史名作；西方画更多地反映人类社会、生活场景和历史文化等主题，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。两者所表现的主题差异归根结底源于中西文化的差异。中国文化强调“天人合一”、“物我两忘”等自然哲学思想，西方文明更注重人类的理性与实验性质的探索。
美学上的对比分析
再来谈谈这两种不同绘画艺术形态的美学特点。中国画崇尚“真、善、美”三者的统一与和谐，以客观的艺术表现手法诠释内心深处的清丽和境界，追求的艺术理念是“大雅之至，大美之至”。西方画追求表现力、逼真感，它对色彩、空间和形态关系等细节的处理更为讲究，而中国画则更注重意境的抒发。在艺术表现手法方面，中国画采用写意的笔触掌握作品的基本要素，用墨不同程度地表现事物的轻重、浓淡、空气和形状；而西方画则注重构图的灵活性和情绪的表达，更注重作品的整体效果和视觉冲击力。
中国绘画透视与西方绘画透视对比
中国绘画透视与西方绘画透视对比
散点透视是与焦点透视相对的一种透视法则。人的眼睛在观察活动中，本身就具有运动与静止的双重性。散点透视在于散，特别是中国传统绘画认为“托不动之目有所极，故所见不周”，提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”，以形成迂回连贯的空间，所构成的画面具有多视域特征和空间的跨越、时间的迁移性，也称“活点法”。在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。所谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。
例如宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。这种手法给画家带来了空间处理上的极大自由度。
中国画与西洋画写作背景
中国画与西洋画写作背景
中国画与西方绘画有着不同的写作背景。中国画源于中国的传统艺术，可以追溯到远古时代的壁画和刻石画。中国画在漫长的发展过程中形成了独特的风格和技巧，它注重以墨、笔和纸来表现形象和意境，强调意境的抒发和心灵的表达。中国画常常表达传统的美学观念，比如“留白”、“写意”和“气势”。
与此相反，西方绘画的写作背景可以追溯到古希腊和罗马时期的绘画艺术。西方绘画一直受到古希腊和罗马艺术的影响，以及基督教宗教艺术的发展。在文艺复兴时期，西方绘画经历了重要的发展和改变，艺术家开始追求透视、解剖和光影效果等技巧，以更真实地再现世界。这一发展催生了现代绘画的基础，并在后来的时期中有了更大的创新和多样性。
总的来说，中国画注重表达情感和意境，追求传统美学观念，而西方绘画则更注重技巧和形式的表现，发展了透视和光影的绘画方式。这两种艺术形式的不同背景和特点在世界艺术史上都有着重要的地位和价值。
中国画与西洋画透视上的差异
中国画与西洋画透视上的差异
中国画与西洋画是两种不同的绘画形式，在世界绘画领域中都享有很高的位置。作为这两种不同的绘画，在透视的表现上是有差异的。中国画在发展中形成了与民族审美习惯相适应的观察方法，即看得全，又看得多的散点透视方法。中国画能够把千里江山都巧妙地组织在一幅画中，这和西洋画的焦点透视是有差异的。西洋画的焦点透视是按照西方透视的方法，用一个视点把客观的物象都组织在一幅画中，在所描绘的范围上是有局限的。在教学中要让学生明确这两种绘画的透视的特点和差异，认识理解这两种绘画透视的原理及其在绘画中的应用，使这两种不同的透视原理在中西绘画中得到正确地运用，使最终的画作具有空间感和立体感，富有艺术感染力。同时必须明确地感受到中西方绘画在空间透视表现上的美感差异。
每个民族都有自己的特点，它不仅体现在生活方式上，也反映在文化艺术上。中国画自古就形成了自己的民族特点，在审美习惯和观察方法上，秉承的是看得全、看得多、看得远、看得细的观察方法；并保有一种习惯，喜欢上看、下看、前看、后看、正面看、侧面看，以到左顾右盼。尤其是山水画家的表现，更为明显。宋代苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”及《江上看山》“前山搓牙忽变态，后岭杂沓如惊奔”等诗，都体现了这种心理素质。
在古代画论中，早就提到“步步有景”。郭熙在《林泉高致》中有一段话：“山近看如此，远数里看又如此，每远每异，所谓山形步步有景”，当然也少不了“步步看”“步步总回头”的观察方法。
与步步看相互关联的所谓“面面观”是指画家如何艺术地把空间的许多体面在画面上作统一的安排和连续。“面面观”的要求，就是把由许多体面所形成的空间结构作全面的观察与理解，然后在画面上做出合理的安排。尤其是在山水画中对于这些合理的安置，主要有两种手段：一是作多方面的位置经营；二是作空间跳跃式的位置经营。
比如：李嵩的《西湖图》描写的六桥、雷锋塔、白沙堤、孤山、葛岭等处，就是从不同的角度，将所取不同的体面组合起来的。