018-741-设计史及设计概论

018-741-设计史及设计概论
018-741-设计史及设计概论

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲

考试科目代码:[741] 考试科目名称:设计史及设计概论

一、考试形式与试卷结构

1)试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。

2)答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

3)试卷内容结构

各部分内容所占分值为:

中国工艺美术史:约60分

工业设计史:约60分

设计概论:约30分

4)题型结构

名词解释题:6小题,每小题5分,共30分

简答题:5小题,每小题10分,共50分

论述题:3小题(选做2小题),每小题20分,共40分

分析题:2小题(选做1小题),每小题30分,共30分

二、考试内容与考试要求

中国工艺美术史

考试目标:

1、掌握中国工艺美术发展中风格演变的基本线索。

2、基本掌握中国工艺美术史的脉络,把握中国工艺美术发展相关的知识,包括每个朝代的基本风格倾向和演变,并了解相关的历史背景及其对工艺美术发展的影响。

考试内容:

一、原始社会时期

(一)工艺美术的起源

(二)原始时期的陶器

原始时期的制陶技术、著名陶文化遗址,陶的种类、器型与代表作。原始时期陶器造型图案风格的演变与生产环境的关联。

(三)原始时期的玉器

原始时期玉器的器型、种类及著名遗址。原始时期玉器的发展过程、社会功能及风格特征。

(四)原始时期的其他工艺品

二、先秦时期工艺美术

(一)夏、商、西周时期青铜文化

夏、商、西周时期青铜文化的形态与时代背景。夏、商、西周时期青铜文化的造型特征。

(二)夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具

夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具的形态特征。

(三)春秋战国时期青铜器

春秋战国时期青铜器的种类、工艺及装饰形态。春秋战国时期青铜器的风格及时代。

(四)北方民族的青铜器

北方民族青铜器的风格、艺术主题及与游牧生活的联系。

(五)春秋战国及以前的丝绸

春秋战国及以前丝绸发展的状况。春秋战国及以前丝绸发展的工艺、装饰风格。(六)春秋战国的玉器

春秋战国玉器风格、社会功能与时代。

(七)春秋战国及以前的漆器

春秋战国及以前漆器的发展水平。

(八)春秋战国的陶瓷

春秋战国陶瓷的发展水平。

(七)春秋战国及以前的金银器

春秋战国及以前金银器的工艺形态及风格。

三、秦汉时期工艺美术

(一)织绣印染

织绣印染艺术主题与社会生活。织绣印染的代表风格。

(二)漆器

秦汉时期漆器的工艺、装饰技法与风格。

(三)青铜器

秦汉时期青铜器时风格与工艺。

(四)金银器

秦汉时期金银器的风格与时代。

四、魏晋南北朝时期工艺美术

(一)生产格局

魏晋南北朝工艺美术生产格局与时代背景。

(二)织绣

魏晋南北朝织绣技艺与风格特征。

(三)陶瓷

魏晋南北朝陶瓷工艺与风格特征。

(四)其他工艺品

魏晋南北朝漆器、金银器、铜镜和玉器的风格特征。

五、隋唐五代时期工艺美术

(一)风格脉络和生产状况

隋唐五代工艺美术风格脉络、生产状况与历史背景。

(二)织绣印染

隋唐五代织绣印染的内容。隋唐五代织绣印染的风格发展。

(三)陶瓷

隋唐五代陶瓷的内容。隋唐五代陶瓷的风格形态。

(四)其他工艺美术

隋唐五代其他工艺美术的风格演进。隋唐五代其他工艺美术品的基本形态。

六、宋辽夏金时期工艺美术

(一)时代背景与生产状况

宋辽夏金时期工艺美术的特征与面貌多样性。宋辽夏金时期工艺美术的各种风格。(二)织绣印染

宋辽夏金时期织绣印染的风格与成就的意义。

(三)陶瓷

宋辽夏金时期陶瓷艺术的发展变化。宋辽夏金时期陶瓷艺术的风格。

(四)其他门类工艺美术

宋辽夏金时期其他门类工艺美术的内容。宋辽夏金时期其他门类工艺美术的新特征。

七、元代工艺美术

(一)元代织绣印染

元代织绣印染与其他朝代不同的特征及背景。元代织绣印染的风格。

(二)元代陶瓷

元代陶瓷的艺术特点。元代陶瓷的形制特征。

(三)其他门类工艺美术

元代其他门类工艺美术的特点。

八、明代工艺美术

(一)社会背景与生产格局

明代工艺美术社会背景与生产格局间的关系。

(二)织绣印染

明代织绣印染的艺术特征。

(三)陶瓷

明代陶瓷艺术的形态特征。明代陶瓷的形制风格。

(四)其他门类工艺美术

明代其他门类工艺美术的形态与风格。

九、清代工艺美术

(一)时代进程与生产状况

时代进程对清代工艺美术生产状况的影响。

(二)清代织绣

清代织绣的形态特征与审美风格。

(三)陶瓷

清代陶瓷的风格、形制。

(四)其他门类工艺美术

清代其他门类工艺美术的风格、形制。

(五)风格演进与对今天的影响

清代风格演进与对今天影响的内容。

工业设计史

考试目标:

1、了解人类历史中,特别是工业革命以来设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品以及设计发展的历史条件。

2、正确理解现代设计内在动力与源泉,把握设计的未来发展。

考试内容:

一、工业革命前的设计

(一)设计的萌芽阶段

设计概念的产生;设计萌芽时期的工具特点及发展历程。

(二)手工艺设计阶段

中国陶器、青铜器、漆器、瓷器、明代家具的发展过程和特点;古代埃及、古希腊罗马的设计、文艺复兴后的设计发展和特点。

二、1750-1914年的工业设计

(一)18世纪的设计与商业

市场的扩展及其对设计的需要;劳动分工与设计专业的出现;18世纪的设计风格(新古典主义和浪漫主义的特点);切普代尔与18世纪的家具业发展与特点;魏德伍德与陶瓷工业的发展与特点;保尔顿及其小五金工业发展与特点。

(二)机械化与设计

英国纺织工业的发展;技术的发展对设计的影响;美国的制造体系特点;英美两国机车设计的比较、自行车的演变、美国早期的汽车设计演变;标准化与合理化的发展与特点。

(三)设计改革

帕金与柯尔的设计思想以及对后世的影响;“水晶宫”国际工业博览会的成就与局限;拉斯金、莫里斯与工艺美术运动;19世纪工业设计师德莱赛的设计思想及作品;芝加哥学派设计思想与成就;新艺术运动成就;麦金托什与维也纳分离派设计思想与成就;德意志制造联盟设计思想与成就。

三、1915-1939年的工业设计

(一)工业、技术与设计

美国汽车工业的发展;欧洲的工业与设计发展特点;斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计特点;新材料、新技术的出现对设计的影响;新技术的出现对设计的影响

(二)艺术变革与现代设计

立体主义、未来主义、表现主义、构成派与俄罗斯先锋艺术的代表思想;现代主义的风格特点;柯布西埃与机器美学的特点以及历史特点;格罗披乌斯与包豪斯的成就。

(三)20世纪20-30年代的流行风格

艺术装饰风格的特点及影响;流线型风格的特点及代表作品;斯堪的纳维亚风格特点以及代表作。

(四)职业工业设计师的出现

美国职业工业设计师的特点及代表人物;欧洲职业工业设计师的特点及代表人物。

四、1940年至当代的工业设计

(一)战后重建与设计

斯堪的纳维亚设计风格的演变;现代主义的发展特征;美国的商业性设计及“有计划的商品废止制”;意大利的风格与个性及意大利的汽车设计;联邦德国设计的特征;日本的传统文化与高技术特点;我国台湾地区与韩国的设计特点;公司识别计划发展;人机工程学的发展特征;新材料新技术对设计的推动

(二)走向多元化

理性主义与“无名性”设计的特征;新现代主义与高技术风格特点;波普风格特征及典型产品设计;后现代主义及“孟菲斯”(Memphis)的设计师集团;解构主义的特征及作品;绿色设计的特点及作品。

(三)信息时代的工业设计

苹果电脑公司和美国微软公司;奇巴(ZIBA)设计公司、IDEO设计公司;青蛙设计公司和其他欧洲的设计公司。

设计概论

考试目标:

1、了解掌握设计的性质、定义、概念、研究范畴。

2、初步掌握利用基本历史事实和设计观点进行综合分析的能力。

考试内容:

一、设计学的研究范围及其现状

(一)设计学的研究范围及现状

设计学的研究范围,西方现代设计理论的发展趋势,设计批评的类型;对西方设计思潮的看法,设计思潮的发展状况。

(二)设计的多重特征

设计与艺术的渊源、设计的艺术含量、设计的艺术手法、不同设计的艺术特征;科技进步与设计的发展;设计的经济特征

二、设计的类型

(一)视觉传达设计

什么是视觉传达设计;视觉传达设计的构成要求;视觉传达的领域。

(二)产品设计

什么是产品设计;产品设计的基本要求。

(三)环境设计

什么是环境设计;环境设计的类型。

三、设计师

(一)设计师的历史演变

中国工匠与设计师之间关系、西方独立设计师的出现和发展。

(二)设计师的知识技能要求

艺术的基本修养;设计的基本能力;设计师的自然与社会学科知识技能。

四、设计批评

(一)设计的批评对象及其批评者

(二)设计批评的标准

设计评价体系的参照标准;批评标准的历时性。

(三)设计批评的方式

(四)设计批评的理论

设计批评理论的发展趋势,设计批评理论的多元化。

三、主要参考书

尹定邦:《设计学概论》,湖南科学技术出版社。

尚刚:《中国工艺美术史新编》,高等教育出版社。

何人可:《工业设计史》,北京理工大学出版社。

设计概论作业1

设计概论 现代平面设计观念是在历史中发展起来的,而世界文化史也是各民族相互学习和借鉴的历史。中国现代平面设计与汉字的不解情缘,除了汉字,我们会发现中国人在平面中的各种艺术表现形式似乎取得了更高和更多的成就,也是最具东方代表性的艺术形式,这里我将他们通称为平面艺术。中国人的平面艺术对传承中国文明起到了不可估量的作用。中国平面设计的三大体主要有:1、汉字设计2、铜钱设计3、如意设计。而汉字是人们最常接触的一种事物。在中国史前人类的"比类取象"思维能力和对物"象"创造性再现能力的形成过程中,不仅培育出创造汉字的能力,还形成了在二维空间中对事物形象创造性的概括表现能力。 从远古时期的岩画与符号,到青铜器上的纹样和字符,再到甲骨文、金文、简帛书,华夏先民的意识表现手段。一边是图形向符号的演变并渐渐成为系统的文字体系,一边是图形向装饰艺术和绘画艺术的演变。汉字与绘画在中国平面艺术中结出了丰硕的果实;在器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻,以及玺印、中国画、各种书籍等等纯艺术和实用艺术形式中,相互作用着。 从开始试图记录思想和生活的那时起,华夏先民就已经在试图使用图形这个工具了。在开始阶段的混沌之中,图形就像是鱼类用于前行的尾鳍,先民使用他们表述着思维和感情,如鱼得水。当尾鳍进化成双腿-文字和绘画后,后代又想用图形与文字的结合表现某种或含蓄、或神秘、或缥缈的种种情感和意识,去追寻远古先人所创造的神奇。人类一直在努力寻求一种能够用视觉符号方式表达思维与情感的方法,这种方法要能够利用图形符号储存自己记忆的方法,而且是一种能够程序化传达信息的简单方法。从汉字的发明到简帛书,都是这种努力结果的代表。从甲骨文,到小规模批量印刷的《金刚经》,再到《救荒本草》,虽然都是纯手工的制作,而且中国人一直持续使用着这种整张木板印刷的方法,但正是这些努力奠定了现代平面设计的基础和发展道路。但中国古代平面设计一直是以一种模糊的形态特征存在着,在形式和思维方法上没有多少创新,更谈不上现代平面设计理念了,这与中国社会发

设计学概论-设计史

设计学概论-设计史 设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》,都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。 然而设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物。 作为设计学的研究方向之一,设计史是一个极为年轻的课题,尽管设计的历史同人类的历史一样久远,可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,由于设计史与美术史的这种至为重要的关系,我们不可能不以美术史研究的基础作为设计史研究的基础。就美术史研究的基础而言,我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人—森珀和里格尔。 德国建筑家、理论家森珀(1803~1979年)是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》 奥地利美术史家阿洛伊斯·里格尔(1858~1905年) 1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作—《风格问题》 统上来讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念,在西方有着深厚的理论传统。在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。西方美术史之父瓦萨里(Giorgio V asari,15ll一1574年)在全面讨论设计这一概念时说道:“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。瓦萨里将设计与比例关系联系在一起讨论,这有着相当悠久的历史传统,而且也是人类对自然和人自身观察的理论归纳。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响作出的反响,其中最有影响力的人物是普金(Augustus Pugin)、拉斯金(John Ruskin)和莫里斯(William Morris)。 二战之后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。 包豪斯(Bauhaus)设计学校的校长格罗佩斯(Waher Gropius,1883~1969年)所提出的设计理论有着更为深远的影响。 在理论上讲,设计批评与设计史是不可分割的,因为设计史家的工作建立于他的批评判断之上,而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论,这是由于设计史家的关注点是设计的历史,设计批评家的关注点却是当代的设计作品。再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值,并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。

中国艺术设计史试题整理

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装) 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

世界艺术设计史

世界艺术设计史 课程英文译名:History of Art Design课内总学时:32 学分:2 开课学院:新闻出版学院开课教研室:艺术设计系 课程编号:课程类别:任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源,富国出口设计”,对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说,了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问,同时又是极具开创和开放性的学问,我们要集中国和世界之大成,唯有开放性的建设和发展,才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学,并结合生动的图片和视频资料,可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野,深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章:绪论 了解设计的概念与分类,艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章:中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展,从远古时代到封建社会的设计,全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章:西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章:现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章:“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章:现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章:后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。

三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程:无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络,并通过大量详实的史料,使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章:绪论 4学时 第二章:中国艺术设计史 6学时 第三章:西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章:现代设计的萌芽 3学时 第五章:“新艺术”运动 3学时 第六章:现代主义设计的萌芽 3学时 第七章:后现代主义设计 3学时 第八章:世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书:《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社,2002-9 《设计概论》,席跃良,中国轻工业出版社,2004-1 《艺术设计史》,杨先艺,华中科技大学出版社,2006-11 《现代艺术设计思潮》,唐济川,中国轻工业出版社,2007-1 八、说明 本课程信息量大,图文并茂,需要在多媒体环境下教学。 (执笔:李婷)

设计概论 选择题汇总

01.设计史论著的两位代表人物是(佩夫斯纳)和(吉迪恩)。 02.19世纪美术史学上的两位巨人是(森珀)和(里格尔)。 03.对当代设计学产生重大影响的结构主义哲学家为(福柯)和(巴特)。 04.陶器的分布以黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的(A)特别有名。 A.彩陶 B.黑陶 C.赭石陶 D.几何印纹陶 05.陶器的分布以黄河中下游龙山文化为中心的(B)有名。 A.彩陶 B.黑陶 C.赭石陶 D.几何印纹陶 06.陶器的分布以长江以南东南广大地区的(D)有名。 A.彩陶 B.黑陶 C.赭石陶 D.几何印纹陶 07.青铜是铜和(C)的合金。 A.钴 B.铅 C.锡 D.铁 05.我国古典家具设计在(C)代成就最辉煌。 A.唐代 B.宋代 C.明代 D.清代 08.《园治》是著名园林设计家(A)的作品,它是明清园林建筑理论的重要成果。 A.计成 B.宋应星 C.李渔 D.周甲胄 09.中国古典园林的装饰设计意境,体现了中国哲学中的(B)思想。 A.天人分离 B.天人合一 C.时空合一 D.心境归一 10.《营造法式》是著名建筑家(B)的作品,它是北宋有名的建筑理论的重要成果。 A.计成 B.李诫 C.李渔 D.周甲胄 11.中国古典建筑设计中(D)部分是建筑的主体,正面一般很少做墙壁,多数为花格木门窗。 A.屋顶 B.台基 C.柱子 D.屋身 12.西方古典艺术中古希腊主要是(A)方面成就高。 A.建筑 B.坟墓 C.服装 D.宗教 13.圣索菲亚大教堂是中世纪(C)式建筑艺术代表。 A.罗马 B.拜占庭 C.哥特 D.多立克 14.美国著名建筑设计师罗伯特·文丘里是(D)主义的代表人物,提倡用装饰符号,表达个人感情。 A.功能 B.浪漫 C.现代 D.后现代 15.由著名设计家勒·柯布西耶营造的(D)教堂,成为现代教堂建筑的著名实例。 A.圣保罗 B.佛罗伦萨 C.圣彼得 D.朗香 01.设计学有哪些方面构成:(设计史)、(设计理论)、(设计批评)。 02.设计理论要研究相关的:(工程学)、(材料学)和(心理学)。 03.设计批评要研究的:(美学)、(民俗学)和(伦理学)的理论要求。 04.设计批评的四个标准是:(形式的完美性)、(功能的适用性)、(传统的继承性)、(艺术性意义)。 05.设计有(科技)、(艺术)和(经济)的多重性。 06.设计的艺术手法主要有(借用)、(解构)、(装饰)、(参照)和(创造)。 07.(创造)是设计艺术最根本的方法,是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。 08.对设计影响的基本理论是符号学理论:(结构主义、解构主义、混沌主义、绿色设计、信息技术)。 09.设计的艺术手法主要有(借用、解构、装饰、参照、创造)。 10.广告艺术设计的本身可以分五个部分:(文学创作、美术设计、声学创作、表演设计、电脑制作)。 11.设计的多重性特征是(科技、艺术、经济)。 12.原始社会时期的彩陶主要分布在(BC)地区。 A.黄河下游龙山文化 B.黄河中上游仰韶文化 C.马家窑文化 D.长江以南东南广大地区

工业设计概论(许喜华)复习总结

工业设计概论(许喜华)复习总结 北京理工大学工业设计关于史论的考题整体比较简单,相对于往年来说考的更为具体,对我们对特定 知识点的把握程度的要求也更高,其中关于设计史和材料成型工艺的考查也考的比较具体,对于简答题, 很多知识点如果记得不牢固就会失去一定的分数。而70分的论述题依然保留着原有论述题的特点,考题相对比较灵活,我们都会从一定的角度给出一定的分析,不会严重的失分,但想要得高分同样也没有那么容 易。 考试分析: 北京理工工业设计史论的考查虽然近两年开始了简答+论述的模式,考题趋于具体化,虽然开始注重考一些具体的细节性的东西,但更注重考查的还是我们分析问题的能力。 关于论述题: 论述题没有固定的答案,考查的题目一般也比较宽,通常是考查设计中各要素的关系或一些设计理念。 由于硕士研究生期间写文章是必不可少的,所以导师也会更加注重我们分析问题的能力,因此对于论述题, 我们一定要体现出一定的写作水平,即思维的逻辑性和条理性,由于并无标准答案,我们也只需从一定的 角度分析得合理、有据,就会得到老师的青睐。 写作的逻辑性和条理性虽然听起来比较难以宽泛,但具体实施起来也有一定的技巧,这些技巧也是高 中学习写作议论文经常提及到的: 1、列提纲提纲的目的是便于把握文章的结构,使文章的结构更加合理,清晰。提纲不必写出,我们在 心里打下腹稿也行,但写作时要记得自己的提纲。 2、分出论点论据论述题一定要写成议论文这是无可争议的,不管你的随笔或者散文诗歌写得多么出色, 但要记得考试一定是议论文,并且是条理清晰,结构严谨的。 3、注意合理分段合理分段的目的也是为了文章的结构更加清晰、论点更加分明,尤其要注意论点段的 独立性和显著性,须知阅卷的时间短,任务重,老师不会去看冗长的说明,而是去抓鲜明的论点。

中国艺术设计史试题

中国艺术设计史试题 Document number:BGCG-0857-BTDO-0089-2022

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装)艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城

4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年,它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是:“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》,中国古代造园专着,也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》,被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。

中国古代艺术设计史

一.结合《考工记》中“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想,其中讲:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化;“地有气”是指地理条件有不同,自然规律有差异;“材有美”是指材料有其自身材质的美;“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺,四者有机的结合,可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素,它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念,一种“尚法天地,天人合一”的设计观。 中国文化博大精深,源远流长,在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的,下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久,可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代,在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能,比如耐火性,可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时,陶瓷业发展的就比较成熟了,瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征,具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料,纹饰,色彩,在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响:

(一)陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多,很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中,这是一个非常有创意的设计,既满足了东方人的审美需求,同时又引起了西方人极大的兴趣,大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中,进行艺术性表面装饰的设计,这些实际对现代设计起到了一定的启发作用,如以镶嵌的形式进行表面局部装饰,局部应用于桌、椅、柜的面层;以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰,此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上,为现代的家居生活创造了一种和谐美。 (二)陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西,从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法,是对陶瓷的一种装饰作用,随着不断的发展,后来用釉代替了最初的烧制方法,从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响,东汉的莲花,唐代的牡丹,宋代的梅花等都非常具有代表性,是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用,例如各种人物,鱼,鹤,鸡,在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响,我想说一下龙起源:龙起源于新石器时代早期,那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐,而是逐渐定居下来,从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙,作为一种崇拜现象,一种对不可思议的自然力的一种“理解”,也就从这个时候起,开始了它的“模糊集合”:辽宁阜新查海原始村落遗址

设计概论试题3

一、填空题(每空分,共分) .设计的本质特征有功能性、精神性、象征性。 .设计中的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照、创造五种。 .广告的艺术设计史整个广告生产的重要组成部分,它本身可以分成五方面,即:文学创作、美术设计、声学创作、表演设计、电脑制作。 .近年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计的目的之不同,将设计大致分为:为了传达的设计—视觉传达设计;为了使用的设计—产品设计;以及为了居住的设计——环境设计三大类型。 .在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。 .标志有多种类型,按照性质分类,标志可以分为指示性标志和象征性标志。按照主题分,可以分为公共标志和非公共标志。 .插图有绘画插图、影像插图、复合插图三种。 .广告有五个要素:广告信息的发送者、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。 . 产品的功能、造型、物质技术条件是产品设计的三个基本要素。 .平面设计由平面构成、色彩构成、立体构成组成。 二、名词解释(每小题分,共分) .视觉传达设计 答:所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官眼睛所看到的,表现事物一定性质的符号.所谓传达,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程.视觉传达所具有的含义是:以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象. .广告 答:广告包括狭义与广义两种定义.()狭义广告指商业广告,是营销主体支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播营销信息,以达成其营销目的的一种营销传播活动. ()广义广告是指任何个人和社会组织支付一定的费用,借助具有一定传达能力的媒介,向大众广泛传播商业或非商业性信息,以达成影响并促进商品或服务的销售,或单纯告知,或改变强化人们观念和行为的一种传播活动. 三、简答题(共分) .是什么力量在推动着设计对艺术的执着追求? 答:是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,是艺术和设计自身的力量,归根到底是人的需求。人在生存温饱之后,追求发展和进一步的满足,包括物质享受和精神世界的满足,这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。

018-741-设计史及设计概论

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码:[741] 考试科目名称:设计史及设计概论 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间 本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。 2)答题方式 答题方式为闭卷、笔试。 3)试卷内容结构 各部分内容所占分值为: 中国工艺美术史:约60分 工业设计史:约60分 设计概论:约30分 4)题型结构 名词解释题:6小题,每小题5分,共30分 简答题:5小题,每小题10分,共50分 论述题:3小题(选做2小题),每小题20分,共40分 分析题:2小题(选做1小题),每小题30分,共30分 二、考试内容与考试要求 中国工艺美术史 考试目标: 1、掌握中国工艺美术发展中风格演变的基本线索。 2、基本掌握中国工艺美术史的脉络,把握中国工艺美术发展相关的知识,包括每个朝代的基本风格倾向和演变,并了解相关的历史背景及其对工艺美术发展的影响。 考试内容: 一、原始社会时期 (一)工艺美术的起源 (二)原始时期的陶器 原始时期的制陶技术、著名陶文化遗址,陶的种类、器型与代表作。原始时期陶器造型图案风格的演变与生产环境的关联。 (三)原始时期的玉器 原始时期玉器的器型、种类及著名遗址。原始时期玉器的发展过程、社会功能及风格特征。 (四)原始时期的其他工艺品 二、先秦时期工艺美术 (一)夏、商、西周时期青铜文化 夏、商、西周时期青铜文化的形态与时代背景。夏、商、西周时期青铜文化的造型特征。 (二)夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具 夏、商、西周时期玉器、陶瓷及象牙器具的形态特征。 (三)春秋战国时期青铜器 春秋战国时期青铜器的种类、工艺及装饰形态。春秋战国时期青铜器的风格及时代。

艺术设计史试题附答案

艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23 答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32 P33、34 P34 答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37 P38 答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活? 答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题? 答:艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等;P46艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。P46 产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答:(1)艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征,即艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性; ②艺术形象是感性与理性的统一;③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:艺术反映客观世界的真实性――再现的真实; 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 (3)艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 (4)关系:形象性是高于生活的形象,真实性是生活中存在的形象,典型性是从这二者中提炼的形象,它们都是为作品服务的。

作业1工业设计概论读书报告

工业设计概论读书报告 题目:读书报告 学院:机械与电子信息学院 原班级:072101班 姓名: 引言: 工业设计简史叙述不同历史时期,特别是工业革命以来设计演变的脉络,包括 各宗代表性的设计学派,设计风格,着名设计师及其作品,并且从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件,这些对于我们理解工业设计发展的内在动力和源泉是十分必要的。 在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象,设计史的研究与学习在整个教学体系中 显的无关紧要,但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的,在面对广大的市场变化的同时,扎实的艺术素养,丰厚的理论积淀,可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻,从而创造出更多优秀的设计作品。这其中,艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。 学习工业设计简史有助于学生把握艺术设计的历史演变和发展的基础上,培养学生的理论修养与审美能力,为将来的设计实践打下坚实的理论基础。 内容概述: 设计经历了以下几个阶段:萌芽阶段(18世纪60年代),手工艺设计阶段,大工业时代。其中影响深远的两大革命是1764年珍妮纺织机的发明的手工业革命和1764年瓦特蒸汽机的发明的第一次工业革命。设计的发展 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代,其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下,并受到材料的限制,人类的设计意识和技能是十分原始的。随着新材料的出现,各种生活用品和工具也不断被创造出来,以满足社会发展的需要,这些都为人类设计开辟了新的广阔领域,使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。机械化与设计 在整个19世纪,机械化一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。无论是欢迎它还是反对它的人都参与了关于机器作用的大论战。工业生产的标准化和合理化是工业发展的必然结果,它对设计产生了重大影响。标准化是现代工业设计的基础,它使设计完全摆脱了手工艺设计的传统,而生产过程所要求的标准化和市场所要求的多样化之间的矛盾,一直是困扰工业设计师的难题之一。设计改革 19世纪下半叶,正当美国大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候,欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品,如家具、陶瓷和金属制品等。在这期间发生了几件有代表新的事件。 水晶宫博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。在博览会之后,各国争相发展,涌现了了一批优秀的设计师和设计思想。 1.拉斯金的设计思想

中国艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库,我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养,使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点,从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展,并继续发扬光大,实现了“洋为中用,古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”,提出“道生一,一生二,二生三,三生万物”(《老子·四十二章》)的见解。这里“天”即是自然,自然是天地的本性,人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的,而是亲密无间,互融互通的。 庄子是老子的主要继承者,他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生,万物与我为一”(《庄子·齐物论》);主张不要人为地违背自然规律,并极力赞美天地万物的自然有序:“天地固有常矣,日月固有明矣,星辰固有列矣,禽兽固有群矣,树木固有立矣”(《庄子·天道》)这是一种人与自然同构的信仰,正是基于这种信仰,古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时,对于开凿山石采取金玉,砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗,万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里,设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了资源和能源的消耗,并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明,地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高,这就意味着将消耗更多的资源,产生更多的废弃物。为此,节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用,如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化,其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 (一)提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想,在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外,还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 (二)实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面,诸如在怎样保证产品功能的同时,减轻整个星球的负担,如何延长产品的使用寿命,如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作,火候比较低,器物表层大多为素面,陶器的纹饰仅占器型的三分之一,纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平,具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现;原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果,以达到审美要求满足;在装饰布局上已从不同的视角,来体现装饰效果;以丰富多彩的几何纹为主体,来达到图案的样式化、抽象化;这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多,最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹,还有花草叶纹、兽面纹和人形纹;这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的;审美只是次

视觉传达设计概论

5549视觉传达设计概论 一:单项选择题 1.从设计而言,最具有中国文化特质的是玉器工艺。 2.密斯·凡·德·罗设计的西格莱姆大厦,代表了国际主义设计的最高成就。 3.信息论方法的艺术设计尤其是产品设计中运用最多的一种方法。 4.提出“科学与艺术是一枚硬币的两面,不可分割。”一言的是李政道。 5.20世纪初,“design”的概念引入中国,受日本的影响,“design”被翻译成图案。 6.中国平面设计在20世纪80年代首先模仿与学习的对象是日本。 7.(室内设计)是整个设计艺术中涉及面最广、人群最多的专业领域。 8.《园治》一书的作者是计成。 9.下列人物中张光宇是中国最早期的职业设计师的代表。 10.孟菲斯设计集团是由意大利著名设计师索特萨斯领导的。 11.服装设计,其着衣的对象是人,适体是其第一要素。 12.最先改变外国冰箱冰冻室在上不合理的设计的中国企业是海尔。 13.改革开放后,华南地区一批工业设计公司先后成立,得风气之先。 14.中国古代家具以宋代为界,之前以低矮型为主,之后转变为高座型。 15.现代教育的发源地是德国。 16.设计过功能独特的暖椅,著有《闲情偶寄》的中国古代设计家是李渔。 17.工业设计的主要种类有公共性商业和服务业用品类、工业和机械设备类、交通运输工具类和设备类和 生活用品类。 18.瓷器的材料是高岭土即瓷土,其烧着温度在1200度以上。 19.中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物是彩陶。 20.后现代主义的影响首先体现在建筑领域。 21.造物的要素的形态,形态可分为现实形态和概念形态两种。 22.人类学家费郎兹博阿兹从文化结构角度,把文化分为物质文化、社会关系、艺术、宗教、伦理三类。 23.陶器的材料是粘土,烧着温度比瓷器要低,其烧着温度在1200度以下。 24.设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。 25.陈汉明设计的标志比较知名的有民生银行标志、五个一工程标志、第四次世界妇女代表大会的标志以 及中国工商银行标志。 26.宋代定窑以白瓷颜色的瓷器为主,以其乳白、牙白的釉色和精致飘逸的刻印花装饰远近闻名。 27.中国陶瓷在中国两千余年的发展史中,品种较多,一般将其分为青瓷、白瓷、彩瓷三大类。 28.瓷器的制作材料是高岭土。 29.巴黎城市和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。 30.一件设计作品的优劣与否取决于设计和制造或施工质量。 31.平面设计,其设计对象和范围限定在二维的空间维度中。 32.文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”和罗可可时期。 33.包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神,创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法,并通过自 身的教学与实践,形成了崭新的的设计形式和独特的风格。 34.广告是随着市场经济的形成而生发出来的。 35、合作设计管理的理念导致(ceo)成为企业的核心领导人。 36、设计的发展始终应以人为核心。 二、多项选择题 1.广告根据其功能的不同可把它分为商业广告、公益广告、时政广告几种。 2.设计根据不同对象分为现代建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服 饰设计几大类。 3.产品的形态一般分为功能形态、符号形态、色彩形态几种。

设计概论_简答题汇总

01.设计学的三个分支是什么? 答:设计学的三个分支是:设计史、设计理论、设计批评。 02.简述我国古代“经营”一词的含义? 答:在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”,作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念,“经营”一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。 03.设计史的历史分期是什么? 答:森珀都装饰风格的功能及材料与技术的机械唯物主义阐述,及其引起的与里格尔的争辩导致里格尔在装饰研究方面系统地表明自己以艺术意志为核心的形式主义立场,这给后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了完备的理论基础。 04.符号学理论对设计有什么影响? 答:人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法是自己由技术—数学或美学—数学的理论而过渡到一种具普遍性的理论。它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究。 05.结构主义理论对设计有什么影响? 答:结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计学产生重大影响的结构主义哲学家为福柯和巴特。借助结构主义理论,正是要回答设计与社会的关系问题。 06.解构方法理论对设计有什么影响? 答:解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法,运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的以及语言的意义。最早右哲学家德里亚提出的,揭露传统的偏见、自相矛盾,注重详细解读。 07.简述设计与艺术的渊源? 答:艺术有技能和技巧的意思,在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关,人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只有随着社会分工的愈来愈细,才使得艺术从实际技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化,设计概念产生于意大利文艺复兴时期,在艺术定义最初系统地形成时,设计一词的界定同现代“设计”概念一样,其含义时宽时窄。 设计最初的意义是指素描、绘画。设计的宽泛含义则包含了艺术家头脑中创造性的思维,设计被认为是可以得到的材料及手段,为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。对设计和艺术概念的追根溯源,可以帮助理解二者内在的、历史的联系。 08.简述设计中的艺术含量? 答:设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程,设计是被视作为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。 从古到今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来。在今天,设计不仅以科学技术为创作手段,还以科学技术为实施基础,但这并没有损害设计的艺术特征,反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特征。

艺术设计史(B卷 附答案)

一、填空题(本题共10空,每空1分,共10分) 1、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 2、作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是__ _。(南斯市) 3、哥特式、____和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。(洛可可式) 4、在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是__和荷兰。(俄国) 5、____是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。(穆特修斯) 6、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动— —_____。(“风格派”运动) 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——_____。 (“流线型风格”) 8、装饰艺术的历史渊源:对________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的 影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴) 9、20世纪初,就在德国现代主义设计迅速发展时,荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动— —“风格派”运动,其核心人物有____、蒙德里安、和里特维尔。(杜斯伯格) 10、作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一,米开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品 分别是:《大卫》、_____和圣彼得教堂。(西斯廷天顶壁画或《最后的审判》) 二、名词解释(每题5分,共30分) 1.“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪,设计低劣,同时过分讲究装饰,矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延,从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰,画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的,它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。 2.曲线风格 曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派,与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然,以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状,还是物体的表面装饰,都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表,德国,荷兰,西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派,美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 3.俄国构成主义 俄国构成主义,又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要,力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题,以致使作品特别是雕塑很像结构物,因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的,立体主义和未来主义是它的两大源泉,代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的

设计概论重点笔记

第一章 设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美 苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的 柏拉图:相对美绝对美 维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起 来 什么是设计:在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样 等 最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的 纲要 把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从 美国建筑师莱特开始 认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始 德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始 艺术设计解决的两组环境问题: 物质环境(环境和产品世界) 人的行为设计(交际环境 马尔多纳区分外部特征和形式属性 外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷 形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定 设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会 艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品 艺术设计具有复杂性综合性和变异性 艺术设计作为集成创新有什么特点? 特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性, 3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用

第二章:设计史 现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产 带来污染 艺术设计的先驱:罗金斯。威廉莫里斯(现代设计之父) 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播 3机械制品丑陋不堪过分装饰 工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线 道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩 唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美 19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落 威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性 新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合 本质是:为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人 新艺术运动与工艺美术运动的比较 共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴 不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术 德国艺术工业联盟 泽因佩尔:主张通过改革艺术研究和反器物 青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运 动对花卉图案的运用 亨利凡德维尔德 清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟 批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式, 考虑功能和外观的结合 艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部

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