美术学科专业基础性的回归
美术新课标解析与教材解读
美术新课标解读与教材分析一、新课程改革中，教育的目的是什么？培养时代的、爱国的、睿智的、健康的、合作的、创新的、负责的、会生活的四有新人。
二、新课标出台的基础是什么？可从三个角度来回答这个问题：一是从社会角度谈，在社会剧变时期，学制或课程标准变更频繁。
科研进步，追求教育的完善。
经济发展，为教育改革提供支援。
政治稳定，保障规划实施。
二是从教育主体的角度谈，高中生的身心发展，决定了分水岭阶段；时代生活的要求，倒逼高中生学习美术。
三是从专业角度谈，有历史的积淀、全球化的影响、学段目标的定位、高中生的身心特点和未来人生必备。
（一）历史的积淀，艺术教育回归基础。
1932、1936《高级中学图画课程标准》目标是德性、兴趣、应用制作、图画基础、表达创作。
内容有基本画法、图案构成、艺术概说、构图法、投影、设计图、工艺美术等。
（第一学年，1小时/周；2-3学年，2小时/周。
1941《修正高级中学图画课程标准》增加国画写生练习。
1-2学年，1节/周。
1948《修订高级中学美术课程标准》绘画切合生活需要，美术理论，欣赏兴趣，创作涵养。
1-2学年，1节/周。
1995《普通高中艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》（音乐欣赏和美术欣赏，基础知识30%，中外名作占70%）。
1997《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》（同95），34课时（1节/周）2003《普通高中美术课程标准（实验）》美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五系列。
54学时，3学分。
（二）全球化的影响，美术成为必修课。
1994，美国《艺术教育国家标准》，音乐、舞蹈、美术、戏剧。
1993，澳洲《全国课程规划》，艺术是8大领域之一，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术5个部分。
1998，日本《高等学校学习指导要领》，艺术学科包括音乐、美术、工艺、书法。
1997，韩国《高中课程·普通科目》，美术科目包括美的体验、表现、鉴赏。
美术教学中存在的问题与对策
美术教学中存在的问题与对策美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
要达到这样的目标，就需要美术教师有很高的综合素质、人文素养。
近年来，各级领导十分重视我区的美术教学工作，在师资配备、器材配备、培训学习等方面都给予了大力的支持。
美术学科也依照新课标的指引，以学生发展为本，培养学生的审美和创新能力，积极参与课堂教学改革，开齐开足了美术课程，根据学生的年龄特点进行课堂教学实践；组织开展了各种艺术活动，拓宽师生的艺术视野，注重发掘和培养有美术特长的学生，为艺术院校输送了大批艺术人才，美术教学工作取得了良好的成效。
但美术教学中仍然存在着一些问题与不足，如：各学校之间师资配备不均衡，城乡美术硬件和软件设施配备不均，部分美术教师专业及教学水平有待提高，吃老本，沿用传统的教学模式，对各学段美术基础知识或基本技能的重、难点把握不准，导致学生知识重复学习，浪费课堂时间，形成教学盲点。
学校重视成绩，轻视美育，导致美术教师积极性不高等等问题。
美术教学是一门艺术，它需要教师各种知识的厚积薄发，以及先进教育理念的引领，老师只有对课堂教学有了新的感悟，才能明白自身的不足。
那什么样的课才是好课，怎样才能上好美术课？我们对全区美术教学工作中出现的问题进行了研讨，找出了存在的问题和不足以及解决策略，以期在以后的美术教学工作中不断提高：问题一：美术设施配备与和谐高效课堂之间的矛盾最近几年，各级领导十分重视美术教学工作，加大了美术器材的投资力度。
但多数学校的美术器材配备仍相对不足，大部分材料需要学生自己准备。
而相当多的工具材料不是随便哪一个美术用品店就可以买到，甚至不是一个学生所能准备的。
我们都知道，美术是材料的艺术，它必须借助一定的工具材料才能达到最佳的视觉效果。
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：（1）以学生的发展为本的课程价值观。
在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
（2）科学与人文整合的课程文化观。
在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
（3）回归生活世界的课程生态观。
打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能：学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
本身上来，使课程的空间增大（4）创新与发展的课程实施观。
发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，让她们从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
（5）民主化的课程政策观。
体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
在课程培训中队课程标准和教学大纲有了新的认识。
课程标准与教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。
教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足，跟多地反映出一些“市场计划”的特征。
下面，我们将课程标准与教学打工的旨向对应起来看一看：课程标准教学大纲以学生的全面发展为目标一教师的教学工作为重点关注基本素质的全面提高侧重学生知识和技能的获得是多数学生能达到的“最低标准”是教学应实现的“预期目标”学生学习结果与过程的表述教学内容纲要和教学工作的提示间接的、指导性的、弹性的“规范”直接的、统一的、硬性的“控制”两者的不同和区别一目了然。
在具体的美术教学中，我们应树立素质教育的观念、突破以学科为中心的教学模式、改善学习方式、加强评价体系的改革、拓展课程实施空间。
教育和从事教育的人们要从人未来发展的骄傲度来看代教育的意义，以学生的个人成长作为教育的出发点。
回到事物本身以艺术现象学提升美术教育思维品质
回到事物本身：以艺术现象学提升美术教育思维品质□金兢摘要：该文作者在当前全社会重视美育的形势下，旨在认清美育的新向度，在小学生美术教育中引入现象学方法论，试图通过引入现象学美学，提升小学生美术思维的品质，纠正小学生存在的美术思维概念化的倾向和习惯，引导小学生抛却成见,激发其想象，使其面向事实本身，感受视觉真趣。
关键词:现象学本体论思维品质美育孔子云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。
在美术学习中，如何权衡与取舍技能和思维，是美术教育者一直思考的问题。
技能即“技”，思维可谓“道”长久以来，我国教育家对“技”与“道”的关系有过许多探讨。
如P,庄子以“庖丁解牛”示众人:“技之中见道。
”1这足以说明，“技”是方法、是手段、是途径、是基本；“道”是更高层次的“形而上者”，是思想、是精神、是本质。
深层剖析美育，也是如此。
美术课堂应以学生为本，将教学的重点从教师传授技能转为引导学生解决问题。
教师应从美术思维的角度出发，通过分析、比较、观察等方式，引导学生进行图像识读与创作。
要提升小学生的美术思维品质，在美术课堂实践中，笔者发现现象学是一个突破口，是培养学生美术思维的理论依据。
现象学的方法论能指导美术教师从理论和实践的角度，在无形之中将现象学回到事物本身的艺术观念渗透给学生，使之感受到“美的观照”一、缘起:小学生应具备的美术思维1美术思维品质思维是人在感觉经验的基础上，在头脑中对事物进行分析与综合、抽象与概括，进而形成概念，再应用概念进行判断和推理，认识事物一般的本质特征与规律联系的心理过程。
一般而言，心理学将思维分为形象思维、抽象思维以及直觉思维，而其都与美术教育密切相关。
美术离不开思维，思维创造着美术形象。
美术思维品质对思维本身有更高的要求，即深刻性、灵活性、独创性、敏捷性。
学生只有拥有较高的美术思维品质，才能提升美术核心素养。
2.美术思维品质的特质美术思维虽然离不开认知、抽象及理性，但其中的组成部分 更多的是形象要素，即视觉思维。
学习美术新课标心得体会
学习美术新课标心得体会学习美术新课标心得体会我们心里有一些收获后，就十分有必须要写一篇心得体会，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。
那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，下面是小编整理的学习美术新课标心得体会，欢迎大家分享。
学习美术新课标心得体会1晋华小学美术组赵丽自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。
美术新课程标准XX版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比XX年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。
比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（XX版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。
学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
让我理清了些思路。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。
XX年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。
此次XX版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。
但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。
XX版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。
XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。
让美术教育回归幼儿生活
让美术教育回归幼儿生活在现代社会的教育体系中，美术教育在幼儿教育中往往被忽视，甚至被边缘化。
大多数学校更加注重幼儿的数学、语文、英语等学科的教学，而对于美术教育则不够重视，使得幼儿在美术方面的潜能得不到充分的发展。
美术教育对于幼儿的全面成长和发展具有重要意义，因此需要让美术教育回归幼儿的生活，增强其在教育中的地位。
美术教育能够激发幼儿的创造力和想象力。
幼儿时期是孩子天性最为活泼，对世界充满好奇和探索的阶段。
通过美术教育，幼儿可以在绘画、手工等创作活动中，发挥自己的想象力，创造出属于自己的作品。
这不仅能够培养幼儿对事物的感知能力，还可以激发其独特的艺术天赋，从而为其未来的发展奠定良好的基础。
美术教育可以促进幼儿的情感和社交发展。
在美术教育中，幼儿不仅可以通过绘画、手工等活动表达自己的情感，还能够与其他同龄幼儿一起合作完成作品。
在这个过程中，幼儿可以学会与他人合作，培养团队精神和沟通能力。
美术作品也是幼儿表达情感和想法的一种方式，促进幼儿情感的宣泄和沟通，使得幼儿能够更好地融入社会，建立健康的人际关系。
美术教育还能够促进幼儿的认知发展。
通过绘画、手工等活动，幼儿可以观察、感知并模仿周围的事物和自然景观，从而加深对世界的理解。
美术作品也可以启发幼儿的思维，促进幼儿的观察、分析和判断能力，培养幼儿的想象和创新意识。
这些都对幼儿的认知能力和学习能力有着积极的促进作用。
当前的美术教育存在着一些问题，使得幼儿很难真正受益于美术教育。
部分学校对美术教育的重视程度不够，没有给予足够的资源和时间支持美术教育。
部分老师缺乏专业的美术教育背景，难以有效引导幼儿进行美术创作。
而且，当前的美术教育内容与幼儿生活脱节，过于注重技巧和功课，缺乏趣味性和生活性，使得幼儿对美术教育缺乏兴趣。
我们需要让美术教育回归幼儿的生活，创造一个更适合幼儿的美术教育环境。
学校应该加大对美术教育的投入，提供更好的教学资源和师资力量，同时改变对美术教育的认识，重视美术教育对幼儿全面发展的作用。
美术教学理论与方法—第三章
2.2.2 注重自我表现的美术教学 第一次世界大战后,美国的美术教育逐渐成为创造 性自我表现的一种途径,与注重艺术经验的进步主义教 育思想基本上取得了一致. 2.2.3 通过艺术的教育 1943年,里德发表了《通过艺术的教育》,他认为 教育的过程应该与艺术创造的过程相融合. 罗恩菲德的思想与里德的思想是一脉相承的,在他 撰写的著作《创造与心智的成长》中,提出了美术教育 的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点. 总之,里德和罗恩菲德所提倡的以创造主义理念强 调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会,以 促进学生个性及创造性的发展.
2.2.1 儿童美术教室 齐泽克在凯依,杜威等教育家所主张的"承认儿童自 身世界"的教育思想影响下,在1897年在维也纳开设了私 立美术教室,进行了美术教学实验. 齐泽克所进行的美术教学活动 的最主要特点在于:突破临摹的局 限,也避免写生,透视法的传授, 采用引导的方式,让儿童自发探求 造型表现的方法.从当时的教学记 录上,可以得知他的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想 象力,激发他们的表现欲望.
这是尼泊尔孩子们正在创作壁画的情景. (加德满都,2000年12月)
4.2.2 视觉文化艺术教育 视觉文化艺术教育 文化艺术 提倡视觉文化艺术教育的学 者们指出,视觉文化艺术教育与 学生的日常生活相贴近,重视生 活周遭事物与艺术教育的关联, 以及对各式日常视觉影像的思考 与解读,以培养学生具备"好奇 的眼光",具有以"视觉进行批 判"的能力以及"人文关怀"的 胸怀 .其所涉及的领域为:精致 艺术,工艺,设计,表演艺术及 艺术庆典,大众与电子媒介 .
1.1.2 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末亚洲的图画教学 19世纪末,亚洲各国的图画教育与同时期的欧美各 国的图画教学相似.但有一点是不同的,那就是亚洲各 国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容. 1881年,日本制定了《小学校教则纲领》. 1904年,中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》. 1910年,韩国学部编写了普通学校指导书《普通教育 学》.
花的变化教学反思
花的变化教学反思1. 展示形式课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2012版美术新课标教材对美术知识的回归性。
这节课的重点是：花卉变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT 板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。
在学生作业的时候能反复进行温故知新。
2. 展示内容选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。
3. 展示要点（紧紧围绕教科书深入浅出）对于教材中选用的花卉范例，大部分都要讲到，尤其是重点知识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推进，进行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点进行。
特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，可以让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特别是“图案变化”的方法。
4. 说课：“花的变化”这课实际上是花卉装饰图案设计的初步学习，共分成3课时的内容，本课是花卉装饰图案学习的第一节课，可以将它定位于黑白花卉装饰图案，以便更集中于对形态变化的讲述上，因为装饰形态，包括花卉的装饰形态是图案设计的基础。
这节课的重点就在于学习的花卉变化的三个大方法和六个小技巧，我们通过第一环节生活中花卉美进行感知，选取的花卉从造型、象征、寓意、常见的花卉等角度进行学习，在交流互动中认识了大自然的花卉美，为整个花卉设计学习做好情感的铺垫；第二个环节，在欣赏生活中的花卉图案中，感知艺术来源于生活，又高于生活的魅力，体会我们生活是离不开花卉的图案，点燃了学生心中学习花卉设计的火花，顺利进入本课的第三个环节，也是本课的重点环节：（1）学习形式：重点知识用图片方式粘在黑板上始终保留，突显2011版新课标美术学科的回归性。
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美术学科专业基础性的回归
美术学科专业基础性的回归
课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2020版美术新课标教材对美术知识的回归性。
这节课的重点是：花卉
变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT板粘贴，替代了幻
灯一闪而过的弊端;拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生
的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了
2020版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础
性的回归。
在学生作业的时候能反复实行温故知新。
选择牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节
课没有完全领悟，随着持续的接触能加深理解，教育无痕。
(紧紧围绕教科书深入浅出)
本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对
基础图案的学习。
自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，
是装饰图案最常见的题材。
本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学
生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰
图案的基本技法。
本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本
特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单
独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有
序地逐层表现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的
艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。
教师要引导学生在对自然花卉
实行观察、了解的基础上，使用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并使用不同的式样，使其更符合装
饰目的的需要，从而理解图案设计的基本规律与方法。
教师能够通过
看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。
对于教材中选用的花卉范例，绝大部分都要讲到，尤其是重点知
识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推动，实行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点实行。
特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，能够让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特
别是“图案变化”的方法。
这课实际上是花卉装饰图案设计的初步学习，共分成3课时的内容，本课是花卉装饰图案学习的第一节课，能够将它定位于黑白花卉
装饰图案，以便更集中于对形态变化的讲述上，因为装饰形态，包括
花卉的装饰形态是图案设计的基础。
这节课的重点就在于学习的花卉变化的三个大方法和六个小技巧，我们通过第一环节生活中花卉美实行感知，选择的花卉从造型、象征、寓意、常见的花卉等角度实行学习，在交流互动中理解了大自然的花
卉美，为整个花卉设计学习做好情感的铺垫;第二个环节，在欣赏生活
中的花卉图案中，感知艺术来源于生活，又高于生活的魅力，体会我
们生活是离不开花卉的图案，点燃了学生心中学习花卉设计的火花，
顺利进入本课的第三个环节，也是本课的重点环节：
重点知识用图片方式粘在黑板上始终保留，突显2020版新课标美
术学科的回归性。
花卉图案设计的三个大的方法和6个小技巧，为了更加直观的感
受学习，我们这次选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端;拉近
了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科
专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2020版出台的美术新课程
标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。
在学生作业的
时候能反复实行温故知新。
选择牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节
课没有完全领悟，随着持续的接触能加深理解，教育无痕。
深入浅出
的阐释，所选范例结合初中生的心理特点实行设计，简易容易上手，学生一看就会，在短短的10分钟，能够让一个零基础的学生，迅速掌握设计的要领，并初步了解下节课的花卉设计的系统知识。
展示、交流、合作，巩固学习的知识。
小组合作交流，使用集体学习，个人练习的形式持续对知识实行逐步的掌握，相互的启发中互助，展示中获得了劳动过后的喜悦，是一种成就与自信。