欧普艺术风格
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术源自20世纪50年代的英国，是一种涉及视觉艺术、音乐、文学和电影等领域的革新、叛逆的文化运动。
它面向年轻人，追求的是一种视觉与心灵的解放，注重对传统文化和规范的颠覆和反叛。
欧普艺术在当时的欧美社会引起了轰动，其影响远远超出了艺术领域，扩展到了时尚、家居设计等众多领域。
在现代面料及服装设计中，欧普艺术也发挥了重要的影响作用。
欧普艺术在面料设计上的影响主要体现在对色彩和图案的使用上。
欧普艺术提倡用大胆明亮的色彩和简洁的几何图案来表达对自由和无拘无束的追求。
这种对色彩和图案的运用对面料设计产生了巨大的影响。
设计师们开始使用大胆的色彩和富有创意的图案来设计面料，带来了新颖的面料风格，为服装设计带来了更多的可能性。
欧普艺术所启发的对变化多端、充满活力的面料设计风格也深刻地改变了传统的面料设计观念，使得现代面料设计更加富有活力和创意。
欧普艺术对服装设计的影响主要表现在设计理念和款式上。
欧普艺术所追求的是对传统的颠覆和解构，对生活中的常规的挑战和反叛。
这种理念影响着服装设计师们，使他们开始摒弃传统的束缚，大胆地创新和尝试。
服装设计师们开始在设计中融入更多的艺术元素，打破传统的设计模式，创造出更具有个性和创意的服装款式。
欧普艺术所倡导的对身体和形式的解构也影响了服装的设计，使得服装设计更加注重穿着者的舒适度和个性化，呈现出更为丰富多样的面貌。
欧普艺术在现代面料及服装设计中还对材质和工艺产生了重要的影响。
欧普艺术所提倡的对传统文化和规范的颠覆和反叛，使得设计师们开始重新审视面料和服装的材质和制作工艺。
他们开始尝试使用更多的新型材料和工艺，以满足欧普艺术所倡导的创新和变革。
这种对材质和工艺的创新使得现代面料及服装设计更加多样化和丰富化，同时也为面料和服装的功能性和实用性带来了全新的思考和突破，为时尚界带来了更多的创新动力。
欧普艺术对现代面料及服装设计产生了深远的影响。
它对色彩和图案的运用、对设计理念和款式的影响以及对材质和工艺的创新都带来了前所未有的发展。
各时期艺术风格
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
20世纪60年代服装分析
极限主义艺术风格与服饰
• 20世纪60年代的 在美国兴起，它强 调的是一种"理性、 冷峻、简约"的艺 术风格。这种强调 "单纯、简单"的观 念，逐渐成为20 世纪90年代美国 时装界所追求表现 的一种具代表性的 服饰风格。
•
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计 理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末 的一项具代表性的服饰风格的变革。
• 1962年，首个邦女郎的亮 相灵感来自维纳斯从海中 诞生的故事，在加勒比海 岸，瑞士美女Ursula Andress别着腰刀，穿一 身系腰带的白色比基尼， 哼着小曲破水而出。在这 身行头的映衬下，她健康 的蜜色皮肤和高挑硬朗的 身材更加富有原始的美丽， 不仅让一旁偷窥的邦德神 魂颠倒，更是奠定了以后 四十年邦女郎的典型形象。
• 50年代末，年轻的 设计师玛丽-奎恩 (Mary Quant)在伦 敦切尔西(Chelsea) 的国王路上开了一 家名为Bazaar的服 饰店。1950年代后 期，她开始进行关 于短裙的实验，这 场实验后来导致 1965年迷你裙的诞 生，这也是时尚史 上一个重要的时期。
现 在 的 Mary Quant
• 起源：1946年，美军在太平上的bikini小岛上搞 核爆，几日后，巴黎就诞生了一种用布不到70 厘米的新式泳装，设计师以bikini岛的名字为它 命名，它与原子弹一样，对全世界人民60多年 以来的生活影响深刻，并且更贴心 • Ursula打破了丽泰海华丝、梦露或者BB这些前 辈“三块布”女郎们的娇滴滴的形象，真正的 让这种属于沙滩的服装拥有了沙滩气质，比基 尼终于成为时尚杂志夏季销量的重要保证，一 直至今。
连裤袜和平底靴
• 随着年轻化风格的兴起， 女式发型越剪越短，牛 仔裤、圆领衫以及与长 靴配套的花俏连裤袜流 行于世。把超短裙和连 袜裤、靴子搭配，是设 计师安德烈-库雷热的创 作。他强调超短裙必须 与靴子和连裤袜一起穿 才有气质，主张穿上长 靴，靴底要平，这样才 能和大地密切地联系在 一起。
欧式古典风格特点
欧式古典风格特点欧式古典风格是一种以古希腊和古罗马艺术为主要源泉的建筑和室内设计风格，追求均衡、优雅和丰富的装饰效果。
它起源于欧洲文艺复兴时期，成为贵族和富裕阶层的主要装饰风格，并延续至18世纪末期。
以下是欧式古典风格的一些主要特点：1.对称性：欧式古典风格强调对称性和平衡感。
建筑和房间的布局通常是镜像对称的，例如对称的窗户和门。
室内设计中的家具、装饰物和配饰也需要在空间中保持对称的分布。
2.建筑细节：欧式古典风格注重建筑细节的精雕细琢。
建筑物的立面通常有丰富的装饰，如柱子、凸起的板条和浮雕。
这些装饰物以高贵的材料如石膏、大理石或铜制成，展现出精心雕琢的纹饰和图案。
3.高雅的色彩：欧式古典风格喜欢使用高雅、浓郁的色彩。
墙壁和天花板通常是用浅色调，如米色、浅黄色或淡粉色来装饰，以突出房间中的其他装饰物。
装饰物和家具则通常是使用深色的木材，如樱桃木或胡桃木，并配以丰富多彩的织物来增添豪华感。
4.古典曲线：欧式古典风格在建筑和家具设计中广泛使用曲线形状。
这些曲线通常呈S形或C形，如拱形门廊，弧形窗户和椅背的曲线。
这些曲线形状既能增强空间的柔和感，又能营造出优雅和宽敞的氛围。
5.大型装饰物：欧式古典风格喜欢使用大型的装饰物来装饰空间。
例如，在古典风格的客厅中可能会有大型的壁画、雕塑以及悬挂在墙上的装饰板。
这些装饰物不仅增加了空间的视觉效果，还强调了空间的高贵和豪华感。
6.对品质的追求：欧式古典风格注重品质和精致的工艺。
家具和装饰物通常是由熟练的工匠手工制作的，并使用高质量的材料。
这些家具通常以精细的木制雕刻和贵重的织物来装饰。
7.多样的图案：欧式古典风格喜欢使用各种各样的图案来装饰室内空间。
装饰物和织物上常见的图案包括卷曲花纹、藤蔓纹和古典几何图案。
这些图案通过镶嵌、雕刻或绣花等技术来呈现出来，为空间增添了独特的视觉效果。
总而言之，欧式古典风格以其对称性、建筑细节、高雅的色彩和曲线形状等特点而闻名。
它通过使用大型的装饰物和多样的图案来营造出豪华、优雅和丰富的装饰效果。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
《自画像》
《绿色的条纹》
《红色中的和谐》
《生活的快乐》
意义
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加 这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新 的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸 张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立， 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概 念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩 不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可 以拥有属于自己的品格特征
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
意义 未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的 文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现 时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一 切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的 形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的 作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主 义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动 和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义 的色彩更浓厚。
代表作
曼陀铃
单簧管
影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主 义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代 工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式 美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3、未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波· 托马 索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个 运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全 世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过 去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞 生。
欧普艺术文化对服装设计的影响
欧普艺术文化对服装设计的影响摘要虽然时代不断在变化，人们的审美也在不断出现变化，但有些文化艺术却一直能够在时代的潮流中不断延续和发展，其中欧普艺术文化以其几何图形的排列方式为基础，通过运用色彩和光线，以形成特殊的视觉效果，其一直受到人们的喜爱和运用。
本文主要分析了欧普艺术风格服装特征，并针对欧普艺术对现代面料和服装设计的影响进行了研究和探讨，以期使欧普艺术能够更加完善的运用到服装设计中，使服装作品更加具有美观性和视觉效果。
关键词欧普艺术文化；现代面料；服装设计在如今人们越来越注重自身美观的环境下，如何以一新颖且美观的服装设计吸引人们的眼光，成为服装设计工作人员关注的问题。
当今社会经济高速发展，世界各国人员往来频繁，文化艺术设计风格也趋向多元化发展，在欧美国家盛行的欧普风格图案所蕴含的美学特征和文艺内涵也越来越成为国内服装设计师们的创意来源之一，千变万化的图案表现风格和炫目的色彩运用，越来越受到了年轻消费者们的喜爱，也渐渐的发展成为设计领域的流行指标。
欧普艺术因为其具有强烈的视觉冲击力故也称之为视幻艺术或光效应艺术，采用绘画艺术让图像拥有闪烁动感和色彩巨大差异，让观赏者有着强烈的震撼感和冲击力，并产生视错和视幻效果。
上世纪五十年代，欧普艺术在欧美国家逐渐兴起，其以丰富的视觉效果、刺激人们感官的特征迅速受到人们的喜爱和关注，欧普艺术也广泛用于服装设计、广告设计、纺织品印染、儿童玩具、居家装饰、城市规划、舞台设计、会展设计等等涉及领域非常广。
欧普艺术主要是利用几何形象、排列组合以及色彩搭配等方式，组合和设计出具有眩晕和奇幻视觉效果图案，今几年服装纺织品逐渐呈现三维、立体艺术设计、和色彩炫目的设计风格，服装纺织品能够非常好的展示这种炫目的艺术设计风格，不同于以往的欧普艺术表现，而是在服装纺织品上呈现三维立体色彩鲜明使人耳目一新眩晕的艺术设计风格，因此将其运用到服装设计中，能够非常快的吸引人们的眼球和满意人们日益个性化的服装设计要求。
(完整word版)十大艺术风格与服饰
拜占庭艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
欧普艺术在现代服装设计中的应用
欧普 艺术 （Ｐ ｒ ） Ｏ Ａ ｔ 风格源 于２ 世 纪６ 年代 的欧 ０ ０ 美， “Ｐ ０ ”是 “ ｐ ｉ ａ ”的缩写形 式。欧普 艺术 所 Ｏ ｔｃ ｌ 指代的是利用人类视觉上对空 问、色 彩、性 状及动态
的错视所 绘制而成的绘画艺术 ，又被称作 “ 视觉效应 艺术 ”或者 “ 效应 艺术 ”。 欧普 艺术风 格 的服 装 光 曾 出现 在 １ ６ 年 １ 月美 国 的时代 杂志上 ，而后 一 炮 ９４ ０ 而红 ，１６ 年成为十分风靡并根深蒂 固的服装流行趋 ９５
Ａｂ ｔａｃ ： ｓ ｒ ｔ Ｏｐｔｃ ｌ ｔｗａ ｆｅ ｔ ｄ ｂ ａ ｉ ｕｓａ ｔｃ ｎｃ ｐｔ ｎ ｔ ｅ ｍｏｄ ｒ ｌ ｔ ｎ ｅ ｉ ｎ，ｅ ｐｅ ｉ ｌｙ ａ ｔ ｃ ｅ ｉ ａ ｓａ ｆ ｃ ｅ ｙ ｖ ｒｏ ｒ ｏ ｅ ｓｉ ｈ Ａｒ ｅ ｎ ｃ ｏ ｈｉ ｇ ｄ ｓｇ ｓ ｃ ａｌ ｔｅ ｔ ｄｂｙ
金 晨 怡
（ 州大学 美术与设计学院，浙江 温州 ３ ５ ３ ） 温 ２ ０ ５ 摘要 ：欧普 艺术在现代服装 设计 中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响，其运用已经 突破 了传统 的审美观点与美学原
则 ，呈现 出纷繁复杂的风格 与形式 。通过介绍欧普艺术风格 与服装历史 ，分析 了欧普艺术风格设计 文化构成与市场需求 ，并根据面
Ｋｅ ｙｗｏｒ ｄｓ：Ｏｐ ｉ ａ ｒ ；Ｐｏｓ ｍ ｏ ｒ ｓ ｔ ｔｃ ｌａ ｔ ｔ ｄｅ ｎｉ ｔ Ａｒ ；Ｆａｓ ｏｎ ａ ｅ ｉｅ ｈｉ ｎｄ ｔ ｘｔｌ ｄｅ ｉ ｓ ｇｎ；Ｎ ｅ ａ ｓ ｈｅ ｉ ａ ｔ ｃ ；Ｂｏｄ ｗ ｅ ｔ ｔ ｃ ｐｒ ｃ ｉ ｅ ｙ
ｍ ｏ ｆｃ ｔｏ ｄｊ ａ ｊ ｎ ｉ
为了提高面料现代肌理特征可采用有光丝和异形丝金属丝金银丝亮片缎纹组织经纬异色荧光染料丝光有光涂层等工艺或原料使织物产生有光的特点通过视觉的运动感和闪烁感使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果
现代艺术风格欧普PPT99页
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的
现代艺术风格欧普4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 ，能力 ，组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
各时期艺术风格
19世纪—20世纪各时期艺术风格
浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
Hale Waihona Puke 拜占庭艺术风格 由于罗马帝国的东迁，使得 有机会出现融合东西方艺术 形式的拜占庭艺术。在艺术 的成就上，此时所强调的是 镶贴艺术，追求缤纷多变的 装饰性。同样，这种特色也 反映在服装上。例如：在男 女宫廷服的大斗篷、帽饰以 及鞋饰上都出现了镶贴、光 彩夺目的珠宝和充斥着华丽 图案的刺绣。这些情形有别 于同时期在欧洲地区的服饰， 营造出一种既融合东西方又 充满华丽感的服饰装饰美
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• 该作品格调高雅细腻，最 大的特点在于OP绘画画面 的应用。重复的圆环形成 球状变体，其凹凸与人体 体型的起伏配搭巧妙的玲 珑曲线。夸张的毛皮领饰 的灰黑色与服装主体的灰 色协调，肌理上与服装拉 开距离，既不失雍容高雅， 也不失丰富变化。
• 作品造型简洁，功能性强， 具有青春、运动感。最大 设计艺术特点在于欧普几 何纹样设计。背心式上衣 纹样以圆形和方形组合为 基本型，通过互换图形色、 底色进行交错排列；短裤 以较小的阴阳纹圆形图案 为基本视觉效果在规则几 何形中富有变化动感。
欧普艺术（Optical Art），又被称为光效 应艺术和视幻艺术，兴起于西方20世纪60年代， 是由抽象主义发展起来的新艺术形式。欧普艺 术通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪耀感， 使视神经在与画面图形的接触过程产生令人眩 晕的光效应形象与视幻效果。欧普艺术家以起 来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图 证明严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过 视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传 统艺术同样的艺术体验。欧普艺术作品摒弃了 传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中， 使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，以纯真 色彩或几何形态，冲击人们的视觉，使视觉产 生空间变形等错觉效果，而使得作品具有波动 和变化之感。欧普艺术影响下的服装设计，其 手法主要是在服装图案的设计上表现欧普艺术 上装色彩鲜艳，以中 等及偏高明度为主，横条 纹图案具有欧普艺术的色 彩几何排列视觉特征。多 层风貌领圈的黑色与上衣 下摆处的黑色条纹及裤装 的黑色相呼应。多种彩色 在大面积黑色的映衬下， 视觉效果更突出。
• 作品造型简约、性感。连 裙装领口齐胸，曲线形； 下摆至大腿中部。上身部 分服装贴体紧身；腰部、 裙身下摆收紧，裙身中间 拉鼓出，呈椭圆造型。模 特的人体曲线显露无遗， 表现适度的性感。欧普图 案是设计重点，方形、圆 形图案以红、蓝、灰三种 颜色作形态穿插、反复， 形成视幻效果。纯白的多 圈手镯和大耳坠增添几分 民俗风，丰富了设计。
布列克纳作品《笼》
案纽斯科伟兹作品《绿色的入口》
•欧普艺术作品《激流NO.3》
欧普艺术作品《织女星座NO.2》
• 该作品为欧普艺术风格礼 服。红橙黄绿篮紫按规则 的几何形状渐变、反复， 呈现炫目、活跃的视觉效 果。纹样构图呈左右对称 斜向排列，使色彩在活跃 运动中又不失稳定。领子 的交叉式图案的斜方向相 映成趣。外层、内层服装 色彩呼应。作品以精巧、 规则的设计营造独特艺术 美感。
• 该作品最大的设计艺术特 点为糖果色调的OP艺术图 案运用，富有春天气息。 上衣背心式的领、肩部设 计具有运动装特征；宽松 舒适的束腰式连衣短裙， 不规则裙摆显得活跃。长 长的包带增加了服装黑线 条的宽度变化，给予服装 运动感的分割。
• 该作品款式上具有 中式服装的韵味， 图案则是欧普风味， 可谓中西合璧。几 何图案左右对称排 列，其折角造型将 视觉导向左右，在 整体形态上具有一 种张力，使规则的 图案也具有一种运 动感、活跃感。