欧普艺术
欧普艺术家维克托·瓦萨雷利 —美术课件
欧普艺术被广泛运用于我们日常生活中，尤其服装设计领域运用广泛。
欧普艺术印花图案所产生的视觉错觉只 要运用得当，就可以成功达到修饰、雕 塑凸凹有致身材的目的。比如，只要将 服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际 的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀 和柳腰的视觉效果。利用扭曲变形的黑 白格纹，营造迷惑、流动视觉效果，尽 管只采用黑白两个对比色，仍让人感觉 十分绚丽。利用放大或缩小、变形、重 叠格纹的视觉效果，营叠营造出特殊视 觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
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萨瓦雷利作品欣赏
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维克托•瓦萨雷利
（Victor Vasarely，1908-1997）
小时候的他，对科学比对艺术更感兴趣。1925年学医。1927年 他决定从事艺术事业。他的艺术作品中使用了他在科学和数学 课上学到的东西。他用几何图形来制造视觉错觉。他首先开始 创作这些黑白的画作，然后就变成了色彩。风格以鲜明生动的 色彩、几何形态和暗示性运动为特征。令观众视觉产生错视效 果或空间变形，给人以视觉错乱的印象从而带领观众进入了一 个变幻莫测的幻觉世界。瓦萨雷利也被公认为欧普艺术之父。
欧普艺术在生活当中的应用 计划方案
欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
欧普艺术与波普艺术欣赏
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
欧普艺术的衰落与复兴
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、欧普艺术的发展与衰落笔者从理论与实践两个方面探讨欧普艺术衰落的原因。
首先，在理论方面，易英在《抽象艺术的理论死亡》中指出，抽象艺术受到大众文化、波普艺术和后现代的冲击，抽象艺术一方面被大众文化吞噬，另一方面被边缘化。
其次，实践方面，贡布里希指出，20世纪的抽象艺术与实用艺术难舍难分，欧普艺术在引起人们注意之时便进入了时装、设计和建筑领域，欧普艺术家往往也是设计师，但后来的欧普艺术家都不再从事此类创作。
除此之外，欧普艺术作为一种受到科学影响而产生的艺术形式，它天然就不是艺术家的专利。
如果说之前艺术家的构图、色彩技巧对于作品效果的呈现还至关重要的话，在数字时代，任何一个会操作Photoshop的人都能在几秒钟内利用计算机创作出一幅欧普艺术作品。
现在，一个不会画画的人可以通过计算机编程在几秒钟内创作一幅欧普艺术作品。
计算机能够以欧普艺术理论为基础，自动生成欧普艺术图形的算法，从而将普通彩色图片转变成具有欧普艺术效果的图形。
二、欧普艺术的复兴虽然欧普艺术只是昙花一现，但是它对同时代甚至现当代的艺术创作都产生了重要的影响。
2007年，两个关于欧普艺术的展览举办了，一是美国哥伦布美术馆举办的“视觉神经：20世纪60年代的知觉艺术”展览，二是德国法兰克福美术馆举行的“欧普艺术”展览。
展览的举办表明欧普艺术这一艺术形式的复兴。
三、当代艺术中的欧普艺术虽然欧普艺术的风潮在20世纪60年代之后迅速退去，但欧普艺术将科技融入艺术，重视视觉效果、观众参与的理念，强调观众的感观体验和心理反应等思想都影响了当下艺术家的创作。
2016年夏，哥本哈根路易斯安娜美术馆举行了一次大型欧普艺术展览，在展览中将欧普艺术分为三个部分。
首先是对传统欧普艺术作品进行展示，美术馆首次展示了瓦萨雷利、赖利等艺术家的原创作品，使观者获得一种直接的视觉体验，精细的手绘和作品所产生的强烈眩晕感，给观者以强大的冲击力。
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
何静 波普艺术和欧普艺术
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
YSL1965年秋冬系列“蒙德里安” 主题服装(Mondrian Dress)
欧普艺术名字的渊源
首次使用“欧普”(Optical) 这一名称是在 1965年，当时在 纽约现代美术馆举办的一次主题 为“眼睛的反应”展览ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ上，陈 列出大量经过精心设计,按一定规 律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉 刺激，达到了震撼人心的艺术效 果。
一、欧普艺术产生的相关背景
服装上的应用的元素
1.黑白棋盘式格纹 2、圆形、方形几何式条纹
充满现代艺术底蕴 的欧普时装
以大小不同的棋盘 式格纹，成功塑造女性 丰美的胸线和臀线，以 及纤细的腰身。
伦敦设计师约翰森· 桑德斯
“过去几季的设计太过庄重了，每条裙子都 从上到下紧紧包裹身体，很淑女。但我得时 刻提醒自己，我才 34 岁，不是 64 岁！”
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的 色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予 时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝 对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆， 取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给 服装设计带来了极其深远的影响。 对消费主义的肯定 相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做 到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通 俗、廉价便宜的设计形式让更多的消费大众享受着生 活的精彩瞬间。
四、欧普艺术可归纳的4种典型的 风格形式
欧普艺术
大部分的幻觉图形都不是科学家发明的。
它们是视觉艺术家的作品，这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉（visual illusion）。
早在视觉科学作为一个正式学科出现之前，画家们就已经设计出了欺骗大脑，让我们以为那块平坦的画布是三维的，再用娴熟的画技让我们把眼前的静物画当成了一盘甘美的果实。
在发现视觉的基本原理方面，视觉艺术常常利用系统的研究方法（虽然多半依赖直觉）领先于视觉科学。
从这个角度讲，美术、错觉和视觉科学实际上，常常环环相扣。
直道欧普艺术（op art）运动诞生，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。
20世纪60年代，这一运动同时在欧洲和美国开始，1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。
1965年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。
在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。
但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。
在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。
下面的示例图片是完全静止的，但看起来却在动。
并且，它们还证明了，关于视觉系统研究的许多重要发现来自于对视觉艺术的研究。
欧普艺术的奠基人维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）曾说：“在基础研究中，有必要让智力方面的严格和情感方面的自由交替。
”下面展示的欧普艺术，一些来自于欧普艺术家的创作，另一些是视觉科学家按照欧普艺术的惯例创作。
但它们都很明显地显示，欧普这种艺术风格本身就是一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。
布里奇特·赖利的运动错觉这一系列图片中大部分运动错觉产生的潜在原因都是眼睛运动，包括明显的和细微的。
由欧普艺术家布里吉特·赖利（Bridget Riley）创作的这个图案，当观察者转动眼睛观看图案时，会发现快速的螺旋式运动。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
《自画像》
《绿色的条纹》
《红色中的和谐》
《生活的快乐》
意义
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加 这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新 的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸 张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立， 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概 念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩 不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可 以拥有属于自己的品格特征
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
意义 未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的 文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现 时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一 切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的 形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的 作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主 义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动 和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义 的色彩更浓厚。
代表作
曼陀铃
单簧管
影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主 义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代 工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式 美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3、未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波· 托马 索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个 运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全 世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过 去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞 生。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远影响。
本文通过分析欧普艺术的兴起与影响、现代面料设计中的欧普艺术元素、服装设计中的欧普艺术风格等方面，探讨了欧普艺术文化对现代面料及服装设计的启示及影响。
欧普艺术为设计师提供了丰富的创作灵感，在面料及服装设计中融入其独特的色彩和图案，呈现出独特的艺术风格。
欧普艺术文化不仅为现代面料及服装设计注入了创新活力，还对设计师的启发与影响起到了重要作用，推动了时尚产业的发展。
欧普艺术的影响下，设计趋势也呈现出多样化和前沿性，为时尚界带来了新的活力和发展方向。
欧普艺术文化的影响将继续激发设计师的创新思维，推动时尚产业不断向前发展。
【关键词】欧普艺术文化、现代面料设计、服装设计、创新活力、设计师启发、时尚产业、欧普艺术元素、欧普艺术风格、设计趋势、文化影响、启示、现代设计1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术是20世纪上半叶欧洲和美国流行的一种前卫艺术风格，以大胆色彩、夸张形态和幽默元素著称。
这种独特的艺术风格不仅影响了绘画和雕塑领域，也深刻地影响了现代面料及服装设计。
在面料设计中，欧普艺术元素常常体现在色彩选择和图案设计上。
明快的色彩搭配和抽象的几何图案成为面料设计中的常见元素，为服装注入了活力和时尚感。
欧普艺术对于素材和质地的要求也激发了设计师们对于面料的创新和探索，推动了材料科技的发展和新素材的应用。
在服装设计中，欧普艺术风格常常表现为夸张的剪裁和造型，以及大胆的配色和图案组合。
这种充满活力和个性的设计风格吸引了众多时尚爱好者和潮流人士，成为时尚界的一股强大力量。
欧普艺术文化为现代面料及服装设计注入了创新活力，激发了设计师们对于设计的热情和创造力。
欧普艺术也对设计师们的思维方式和审美观念产生了深远影响，推动了时尚产业的发展与进步。
在这个多元化和开放的时代，欧普艺术文化仍然在潜移默化中影响着现代面料及服装设计的方方面面。
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除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普
凭借变幻的特点，更适应于网络新生 代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日 本的建筑装饰、都市规划、家具设计、 娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺 织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等 到多种设计领域，对于未来的世界， 欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
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欧普艺术风格（Optical Art） - 黑白幻想
小组成员:黄坤杰 王学朋
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。首次使用 "欧普"（Optical）这一 名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一 次主题为"眼睛的反应" （The Responsive Eye） 展览会上，陈列出大量经 过精心设计,按一定规律 排列而成的波纹或几何形 绘画, 这些作品给参观者 以强烈的视觉刺激，达到 了震撼人心的艺术效果。
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事实上，欧普艺 术就是要通过绘 画达到一种视知 觉的运动感和闪 烁感,使视神经在 与画面图形的接 触过程中产生令 人眩晕的光效应 现象与视幻效果。
• 欧普艺术的特点： • 欧普艺术可以称得上是一 种挑战人类视觉的智力游 戏，从而带领观众进入了 一个变幻莫测的幻觉世界。 欧普艺术作品摒弃了传统 绘画中一切的自然再现， 而是在作品中，使用黑白 对比或强烈色彩的几何抽 象，在纯粹色彩或几何形 态中，以强烈的刺激来冲 击人们的视觉，令视觉产 生错视效果或空间变形， 使其作品有波动和变化之 感。
• 欧普艺术家们可谓是博众 家之长，如在空间透视方 面，可以看到印象派美学 的影子；在抽象形态的组 织上，可以追溯到立体主 义、未来主义、螺旋主义 及康定斯基和克利等画家； 而在色彩的相互关系方面， 又受到新造型主义、构成 主义的影响。
欧普艺术的发展： 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到 二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变 幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、 广告宣传、都市规划、纺织品印染、化妆 技术、家具设计，以及芭蕾舞等到多种设 计领域，在化妆培训、舞台化妆、服饰造 型上都产生了很大影响。
1.黑白棋盘式格纹 在07年秋冬季，英国知名时装设计师 亚历山大·麦奎因、日本时装设计师 川久保玲（Comme de Garcons）和纪 凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格 纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀 线，以及纤细的腰身。理论很简单， 只要将服装胸部和臀部的黑白格纹放 大，腰际的黑白格纹缩小，就能产生 丰胸、美臀和柳腰的视觉效果。思琳 品牌（Celine）在今年秋冬季节也利 用扭曲变形的黑白格纹，营造迷惑、 骚动的流动视觉效果，手法非常类似 于60年代赖利·布里奇特、吉姆·伊 泽曼和切特·戈德等欧普艺术家的作 品，尽管只采用黑白两个对比色，仍 让人感觉十分绚丽。
平面的欧普在墙面上的表现为突出肌理效果， 而且，色彩搭配一反传统。由圣象集团从德国 引进的瑞宝墙基布，材料介于涂料和壁纸之间， 铺贴后可以产生几何体结构，纬线叠积或色彩 排列，产生波纹形效果和色彩的扩散，完全脱 离了原有传统色彩简单搭配法，赋予墙面更加 变幻多彩的特殊纹理和更丰富的肌理表现，从 而展示出独特的三维立体效果，是时下最流行 的墙面装饰手法，也是米兰潮流的时尚再现。 另外，欧普图案还被广泛地应用于家具及装饰 品的纹理上。
服装上的应用
首先，当然是服装了，上世纪60年代服装的图 案，除了各种颜色堆砌出的印花，如棋盘一样 的方格也是那个时期的代表之一。在今季，棋 盘成了新一代设计师的设计灵感。日本服装品 牌Tsumori Chisato以方格为图案，运用温暖 的橙色和粉红色，加上柔软的丝绸面料，设计 出甜美的方格连衣裙；以运用抽象绘画为印花 图案的Marni，也选择不同的色调来做方块组 合，随手描绘的方格线，不受格子束缚的灰黑 色块，摆脱了夸张的棋盘式样，犹如中国水墨 画，充满了令人遐想的写意效果。
2、圆形、方形几何式条纹 除了棋盘格纹之外，不断延伸重复的圆形、方形几何图案和条纹也是 欧普艺术常见的手法。07年秋冬季节，以60年代为设计主轴的马 克·雅各布斯、乔治·阿玛尼和Marni等设计师品牌，相继推出采用类 似欧普艺术手法的服装。马克·雅各布斯推出的一款服装上的橘红色 和浅紫色的格纹变形图案，就利用放大或缩小格纹的视觉效果，营造 出无限延伸般的放射波纹。较之一般常见的黑白格纹，更显得抢眼夺 目。乔治·阿玛尼也推出利用剪裁营造线条利落的视觉效果的黑白条 纹外套。以欧普艺术为创作灵感的Marni品牌，在秋冬季节以不断复制 的圆点印花伞状洋装打造60年代的俏丽风情。 欧普艺术应用在服饰作品上应归功于60年代的纺织和印染技术水平的 提高。60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和 人字纹等传统织纹。60年代，缤纷亮丽的欧普风格服饰正式问世，掀 起时尚界的革命。 欧普艺术运用在现代男装设计中，例如将格纹、线条等男装重要元素 刻意变形、重叠营造出特殊视觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
家居墙面上的设计
在样式设计过程中，设计师们摒弃了传统壁 纸的表现手法，而是使用能使色彩对比更强烈 的几何图案，在纯粹色彩或几何形态中，以强 烈的刺激来冲击人们的视觉感官，令视觉产生 错视效果或空间变形，从而使墙壁具有波动和 变化之感，如果再在表面涂刷上喜欢的色彩墙 漆，表现出的效果则更趋完美。 几何形状的大量抽象应用，将传统墙面装 饰的平淡无奇变得个性且极富张力与节奏，这 也是欧普艺术在墙面装饰运用中带给我们的最 直接感受。