欧普艺术
欧普艺术
欧普艺术----艺术表现手法（三）
• 凭借色彩表现视错觉
• 最初（瓦萨雷里）只用黑色和白色相间产生视错觉效 果，到六十年代后期，使用的色彩才开始丰富起来， 尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧 面，用平涂手法表现出立体的感觉。
《织女星》
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和阿纳基威治(R.Anuskiewicz)，英国的女艺 术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的 萨图(J.R.Soto)等。
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
欧普艺术其他代表作家作品 瑞利(B.Riley,1931～ )
英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
在静止的画布上，用黑、暗 红并置而成有规律的粗细线 条，按程序化编排成波浪式 图像，条纹线之间的黑白关 系如同极其精密的数学序列 准确地重复，这种结构语言 的结果造成一种波动的进行 感，在眼前摇荡翻腾，令人 产生视幻，使观众处于一种 恍您的催眠状态之中，意识 分散，是梦!非梦。她追求的 是对内心产生强烈刺激后所 做出的反应。赖利的活动艺 术作品没有主题、内容和情 感的表达，也彻底抛弃艺术 形象中的故事性因素，最后 表现形式简洁得令人震惊。
欧普艺术《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺 术曾产生直接影响。
欧普艺术与服饰设计
• 欧普艺术影响下的服装服饰，按 照一定的规律形成视觉上的动感， 服饰图案设计上以欧普艺术的视 觉感为最大的效果。
欧普艺术家维克托·瓦萨雷利 —美术课件
欧普艺术被广泛运用于我们日常生活中，尤其服装设计领域运用广泛。
欧普艺术印花图案所产生的视觉错觉只 要运用得当，就可以成功达到修饰、雕 塑凸凹有致身材的目的。比如，只要将 服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际 的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀 和柳腰的视觉效果。利用扭曲变形的黑 白格纹，营造迷惑、流动视觉效果，尽 管只采用黑白两个对比色，仍让人感觉 十分绚丽。利用放大或缩小、变形、重 叠格纹的视觉效果，营叠营造出特殊视 觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
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萨瓦雷利作品欣赏
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维克托•瓦萨雷利
（Victor Vasarely，1908-1997）
小时候的他，对科学比对艺术更感兴趣。1925年学医。1927年 他决定从事艺术事业。他的艺术作品中使用了他在科学和数学 课上学到的东西。他用几何图形来制造视觉错觉。他首先开始 创作这些黑白的画作，然后就变成了色彩。风格以鲜明生动的 色彩、几何形态和暗示性运动为特征。令观众视觉产生错视效 果或空间变形，给人以视觉错乱的印象从而带领观众进入了一 个变幻莫测的幻觉世界。瓦萨雷利也被公认为欧普艺术之父。
欧普艺术在生活当中的应用 计划方案
欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
欧普艺术
除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普
凭借变幻的特点，更适应于网络新生 代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日 本的建筑装饰、都市规划、家具设计、 娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺 织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等 到多种设计领域，对于未来的世界， 欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
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欧普艺术风格（Optical Art） - 黑白幻想
小组成员:黄坤杰 王学朋
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。首次使用 "欧普"（Optical）这一 名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一 次主题为"眼睛的反应" （The Responsive Eye） 展览会上，陈列出大量经 过精心设计,按一定规律 排列而成的波纹或几何形 绘画, 这些作品给参观者 以强烈的视觉刺激，达到 了震撼人心的艺术效果。
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事实上，欧普艺 术就是要通过绘 画达到一种视知 觉的运动感和闪 烁感,使视神经在 与画面图形的接 触过程中产生令 人眩晕的光效应 现象与视幻效果。
• 欧普艺术的特点： • 欧普艺术可以称得上是一 种挑战人类视觉的智力游 戏，从而带领观众进入了 一个变幻莫测的幻觉世界。 欧普艺术作品摒弃了传统 绘画中一切的自然再现， 而是在作品中，使用黑白 对比或强烈色彩的几何抽 象，在纯粹色彩或几何形 态中，以强烈的刺激来冲 击人们的视觉，令视觉产 生错视效果或空间变形， 使其作品有波动和变化之 感。
• 欧普艺术家们可谓是博众 家之长，如在空间透视方 面，可以看到印象派美学 的影子；在抽象形态的组 织上，可以追溯到立体主 义、未来主义、螺旋主义 及康定斯基和克利等画家； 而在色彩的相互关系方面， 又受到新造型主义、构成 主义的影响。
欧普艺术的发展： 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到 二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变 幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、 广告宣传、都市规划、纺织品印染、化妆 技术、家具设计，以及芭蕾舞等到多种设 计领域，在化妆培训、舞台化妆、服饰造 型上都产生了很大影响。
欧普艺术风格
• 该作品格调高雅细腻，最 大的特点在于OP绘画画面 的应用。重复的圆环形成 球状变体，其凹凸与人体 体型的起伏配搭巧妙的玲 珑曲线。夸张的毛皮领饰 的灰黑色与服装主体的灰 色协调，肌理上与服装拉 开距离，既不失雍容高雅， 也不失丰富变化。
• 作品造型简洁，功能性强， 具有青春、运动感。最大 设计艺术特点在于欧普几 何纹样设计。背心式上衣 纹样以圆形和方形组合为 基本型，通过互换图形色、 底色进行交错排列；短裤 以较小的阴阳纹圆形图案 为基本视觉效果在规则几 何形中富有变化动感。
欧普艺术（Optical Art），又被称为光效 应艺术和视幻艺术，兴起于西方20世纪60年代， 是由抽象主义发展起来的新艺术形式。欧普艺 术通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪耀感， 使视神经在与画面图形的接触过程产生令人眩 晕的光效应形象与视幻效果。欧普艺术家以起 来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图 证明严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过 视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传 统艺术同样的艺术体验。欧普艺术作品摒弃了 传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中， 使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，以纯真 色彩或几何形态，冲击人们的视觉，使视觉产 生空间变形等错觉效果，而使得作品具有波动 和变化之感。欧普艺术影响下的服装设计，其 手法主要是在服装图案的设计上表现欧普艺术 上装色彩鲜艳，以中 等及偏高明度为主，横条 纹图案具有欧普艺术的色 彩几何排列视觉特征。多 层风貌领圈的黑色与上衣 下摆处的黑色条纹及裤装 的黑色相呼应。多种彩色 在大面积黑色的映衬下， 视觉效果更突出。
• 作品造型简约、性感。连 裙装领口齐胸，曲线形； 下摆至大腿中部。上身部 分服装贴体紧身；腰部、 裙身下摆收紧，裙身中间 拉鼓出，呈椭圆造型。模 特的人体曲线显露无遗， 表现适度的性感。欧普图 案是设计重点，方形、圆 形图案以红、蓝、灰三种 颜色作形态穿插、反复， 形成视幻效果。纯白的多 圈手镯和大耳坠增添几分 民俗风，丰富了设计。
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
欧普艺术
大部分的幻觉图形都不是科学家发明的。
它们是视觉艺术家的作品，这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉（visual illusion）。
早在视觉科学作为一个正式学科出现之前，画家们就已经设计出了欺骗大脑，让我们以为那块平坦的画布是三维的，再用娴熟的画技让我们把眼前的静物画当成了一盘甘美的果实。
在发现视觉的基本原理方面，视觉艺术常常利用系统的研究方法（虽然多半依赖直觉）领先于视觉科学。
从这个角度讲，美术、错觉和视觉科学实际上，常常环环相扣。
直道欧普艺术（op art）运动诞生，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。
20世纪60年代，这一运动同时在欧洲和美国开始，1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。
1965年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。
在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。
但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。
在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。
下面的示例图片是完全静止的，但看起来却在动。
并且，它们还证明了，关于视觉系统研究的许多重要发现来自于对视觉艺术的研究。
欧普艺术的奠基人维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）曾说：“在基础研究中，有必要让智力方面的严格和情感方面的自由交替。
”下面展示的欧普艺术，一些来自于欧普艺术家的创作，另一些是视觉科学家按照欧普艺术的惯例创作。
但它们都很明显地显示，欧普这种艺术风格本身就是一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。
布里奇特·赖利的运动错觉这一系列图片中大部分运动错觉产生的潜在原因都是眼睛运动，包括明显的和细微的。
由欧普艺术家布里吉特·赖利（Bridget Riley）创作的这个图案，当观察者转动眼睛观看图案时，会发现快速的螺旋式运动。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远影响。
本文通过分析欧普艺术的兴起与影响、现代面料设计中的欧普艺术元素、服装设计中的欧普艺术风格等方面，探讨了欧普艺术文化对现代面料及服装设计的启示及影响。
欧普艺术为设计师提供了丰富的创作灵感，在面料及服装设计中融入其独特的色彩和图案，呈现出独特的艺术风格。
欧普艺术文化不仅为现代面料及服装设计注入了创新活力，还对设计师的启发与影响起到了重要作用，推动了时尚产业的发展。
欧普艺术的影响下，设计趋势也呈现出多样化和前沿性，为时尚界带来了新的活力和发展方向。
欧普艺术文化的影响将继续激发设计师的创新思维，推动时尚产业不断向前发展。
【关键词】欧普艺术文化、现代面料设计、服装设计、创新活力、设计师启发、时尚产业、欧普艺术元素、欧普艺术风格、设计趋势、文化影响、启示、现代设计1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术是20世纪上半叶欧洲和美国流行的一种前卫艺术风格，以大胆色彩、夸张形态和幽默元素著称。
这种独特的艺术风格不仅影响了绘画和雕塑领域，也深刻地影响了现代面料及服装设计。
在面料设计中，欧普艺术元素常常体现在色彩选择和图案设计上。
明快的色彩搭配和抽象的几何图案成为面料设计中的常见元素，为服装注入了活力和时尚感。
欧普艺术对于素材和质地的要求也激发了设计师们对于面料的创新和探索，推动了材料科技的发展和新素材的应用。
在服装设计中，欧普艺术风格常常表现为夸张的剪裁和造型，以及大胆的配色和图案组合。
这种充满活力和个性的设计风格吸引了众多时尚爱好者和潮流人士，成为时尚界的一股强大力量。
欧普艺术文化为现代面料及服装设计注入了创新活力，激发了设计师们对于设计的热情和创造力。
欧普艺术也对设计师们的思维方式和审美观念产生了深远影响，推动了时尚产业的发展与进步。
在这个多元化和开放的时代，欧普艺术文化仍然在潜移默化中影响着现代面料及服装设计的方方面面。
欧普艺术
莱利(Bridge Riley,1931-)
布里奇特· 路易斯· 莱利（Bridget Louise Riley，—）， 是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画 的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉 为“欧普艺术”的创始人之一。1931出生于英国 伦敦，1955年毕业于英国皇家艺术学院。她擅长 用曲线组成波纹的图案，流动起伏的动感使观众 眼花缭乱，甚至无法在画前逗留。虽然，莱利的 名誉总是和她在20世纪60 年代的欧普艺术早期黑 白绘画作品联系起来，但是自从色彩逐渐进入了 她的工作范畴，她的作品开始平稳地增长。1962 年在伦敦“第一画廊”举办画展，为女性画家的 首次展出。她的作品典型的特色就是寻求变化和 旅行。1978-1980，她的大型的作品回顾展广泛地 在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅 行机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行，带领 她进入了丰富的色彩表现时代。后来演变到探索 光学现象。代表作《瀑布第三号》（1967，英国 国会罗曼美术馆）。《流》作于1964年，是其有 名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似 乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造 成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不 断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。
不同角度的条纹拼接
不同角度的条纹拼接在 一起变产生出令人眼花 缭乱的视幻现象。
如红白相间的横条纹和 45度角条纹的拼接的 Erik Vibskov的圆领T恤衫， 再搭配弯曲条纹的背带， 简直一副欧普艺术杰作。 而Patrik Ervell的放射性 条纹让人想到了万花筒。
格纹男装
这款格纹西装的颜色非常 别致，基本上穿上它就可 以提升一下你的气质，当 然，格纹制造出来的立体 效果，会让你有点眼晕。
维 克 托 瓦 萨 雷 里
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何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
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二、欧普艺术的特点
欧普艺术的作品虽然表象不一，但有着共同的关联点 ：
（一）利用抽象的色彩关系和形体之间的紧密关系(不 是自然主义的关系)，主观能动地组合出更为复杂的群 体，形成一种新的抽象图像。
《红窗》充分利用色彩 的特性，实现视觉的幻 觉。
在同等尺寸的小方格标 准平面上，再置放正方 形、菱形的标准色块。
并利用色相的对比、色 度的明暗关系、色素的 鲜灰程度，结构成绚丽 的色彩画面，建立起眩 目而又迷惑知觉的视网 膜振荡系统：突起、退 后、漂移。
整幅画进发出灿烂而又 绚丽的色彩效应和动感 韵律。
（四）欧普艺术家们的作品，无论是什么风格。在制 作上都是对技术精密度的要求极为严谨和精良的，而 且非常理性。
三、代表人物
（一）瓦萨莱利 瓦萨莱利，无论在理论探索还是创作实践上都是欧普艺术的先行 者和导师。
他在许多方面拥有自己的观点： 他积极倡导人们通过艺术作品去创造原本的思想，而非仅仅是画 面上的东西；
（三）凯利 Ella
拉斯，光 效应
安奴斯凯维奇 ，发光的效果
欧普艺术后来在材料、语汇方面有许多新的发 展．运用机械动力、灯光、水力、电磁、活动 装置、金属雕塑等。到了70年代．随着现代艺 术的完结，欧普艺术也就衰落了。
他主张应该打破绘画、版画、雕塑之间的界定规范去创造作品， 更应该在一度、二度、三度以至更多的空间中，以新的方式、新 的构成法则，运用所有的语汇去创造艺术。
他更喜欢把造型艺术作为一个统一的整体去实践。
在瓦萨莱利对视觉幻觉的探索中，其支撑点是活动性 的理论。 根源之一是“运动的思想从小就萦绕在我的脑海之中 。” 其二，他认为一幅作品本质上有赖于光学视觉的作用 而存在于观赏者的眼睛和脑海中。 眼睛所遇到的强烈的黑白对比；鲜灰色及对比色并置 时所产生的视网膜残留图像；色与形的波动、跳跃、 前抢、后退等等光视觉现象，都是活动艺术所追寻的 内容。
广告美术基础
补充——欧普艺术
一、欧普艺术的概念
欧普艺术是继60年代波普艺术之后，又一新的实验性 艺术。是以“视觉”艺术的探索展开的。
主要以人的知觉、幻觉、透视、色彩的物理性反应所 产生心理效应对人的视网膜进行光的试验，也就是说 利用人的眼睛不可靠性造成的视错觉现象，引申出一 种新的抽象绘画，去创造一个错觉的世界。
（二）赖利 赖利创作的《瀑布Ⅲ》是活动艺术的最佳代表作品。
在静止的画布上，用黑、暗红并置而成有规律的粗细 线条，按程序化编排成波浪式图像，条纹线之间的黑 白关系如同极其精密的数学序列准确地重复，这种结 构语言的结果造成一种波动的进行感，在眼前摇荡翻 腾，令人产生视幻，使观众处于一种恍您的催眠状态 之中，意识分散，是梦!非梦。她追求的是对内心产生 强烈刺激后所做出的反应。赖利的活动艺术作品没有 主题、内容和情感的表达，也彻底抛弃艺术形象中的 故事性因素，最后表现形式简洁得令人震惊。她在动 感的视觉艺术方面做出了杰出的贡献。成为这一流派 的代表人物。
（二）通过变换视角视点以及运用弧线、直线和多个 透视焦点，营造透视幻觉。引导你走进视觉的假象和 迷宫。画面的形、色不时产生出凸出来或凹进去的变 幻感，凭借光的喷射，离开画面向我们冲来。这些视 幻觉极具挑逗性。
（三）运用现代高科技的理念和现代设计方法，去创 造抽象组织中的运动和变形的幻觉影像。正如瓦萨莱 利所认识的：“我们的时代是技术迅速发展，并且不 断产生新科学、新理论、新发明和新材料的时代。这 个时代把它的法则加给了我们。”