《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计
小学美术《波普艺术》教案
小学美术《波普艺术》教案
一、教学内容
小学美术《波普艺术》教案，对应教材第五单元“奇妙的波普世界”章节。本节课教学内容主要包括：
1.波普艺术的基本概念与特点；
2.波普艺术代表作品欣赏，如安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等；
3.波普艺术中的色彩、图案及字体设计技巧；
4.学生创作波普艺术作品，运用夸张、重复、对比等手法表现主题；
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《波普艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过广告、海报中那些色彩鲜艳、形象夸张的图案？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索波普艺术的奥秘。
5.课堂互动与作品展示，培养学生审美情趣和创作自信。
二、核心素养目标
1.知识与技能：使学生了解波普艺术的基本概念、特点及其在生活中的应用，掌握波普艺术的创作手法和技巧。
2.过程与方法：培养学生观察、分析、创作波普艺术作品的能力，提高学生的审美鉴赏力和创新思维。
3.情感态度与价值观：激发学生对波普艺术的兴趣，培养他们积极的生活态度和艺术创造力，增强对多元文化的尊重和包容。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“波普艺术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
安迪沃霍尔 波普PPT课件
2019/11/6
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《米老鼠》是沃霍பைடு நூலகம்从精神消费文化中捕捉到的流
行符号。他的作品直接受到了符号学派的影响，与
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符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符
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号学研究的视野和领域。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活
动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲
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Listerine Bottle, 1963, AWF
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玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年 历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马 赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的， 艺术应该等同于生活。这个口号一提 出，令人耳目一新，美国艺术家立刻 敏感到这是一片新天地，于是人人争 涌过去，只是短短的时间内，美国艺 术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方 现代艺术又一次波澜壮阔起来
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在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形 象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达 达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡 的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对 纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物 品雕塑20；19/劳11/申6 柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画 4
望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统
《安迪沃霍尔和他的波普艺术》教学设计
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计教学背景：中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。
这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。
但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。
学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。
如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。
教学目标：通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。
教学重点与难点：1.波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。
2.用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。
教学课时：3课时教学对象:中职幼儿教育专业二年级学生教学过程：一，导入1 新闻简报据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。
2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《金宝汤》《可乐樽》等作品提出问题: 这些作品的内容有什么特点？这幅作品形式有什么特点？引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术二．讲授1.波普艺术（流行艺术（Pop Art））是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
浅析安迪沃霍尔的波普艺术
浅析安迪沃霍尔的波普艺术关键字：波普艺术；美国；大众化一、走向艺术之路安迪沃霍尔是出生在美国的捷克斯洛伐克的移民家庭，他自幼被美国的大众文化所吸引，并对此一直保持极大的热情。
安迪沃霍尔最早在卡耐基技术学校学习，这里不是专业性的美术学院，而是一个能够是人们更容易得到工作的技术培训基地。
而这里开设了许多商业艺术技巧课，安迪沃霍尔在这里接触了从事艺术活动的基本手段并学到了复制现成图像的技巧，为他以后的事业奠定了良好的基础。
安迪在校期间，学院在1946和1947年分别举办了杜密埃和老特雷克的作品展，这使安迪有所启发，次年安迪到纽约现代艺术博物馆参观，看到了杜尚的作品，使他有了明确的方向。
杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，在他的影响下，安迪沃霍尔开始对墨迹技巧的使用进行实验，因此，杜尚的艺术对安迪沃霍尔艺术的发展起到了至关重要的作用。
安迪1949年6月顺利毕业，并取得了插图设计学位。
因为他的勤奋与自我推销，他迅速进入纽约的商业艺术圈并来到《魅力》杂志社替文章绘制插图，他的商业艺术从这里开始了，他在设计领域极其活跃，设计广告、为书籍杂志做插图、为百货公司做橱窗展示，因此成为了50年代小有名气的商业艺术家。
在他的作品中，墨迹实验得到了充分的发展，不仅可以用于绘画，也可以用于商业设计以及装饰手法等。
安迪沃霍尔从50年代后期开始，不再想做商业艺术家，出于对约翰斯和劳申伯格的崇拜，他想成为一名与商业艺术相对立的艺术家。
沃霍尔由于从事商业艺术，作品带有抽象表现主义，为了彻底摆脱这种商业性，他毁掉了近百张带有抽象表现主义的作品，进而去试图创作出属于自己风格的艺术风格。
二、艺术的转折安迪沃霍尔对商业艺术的放弃，意味着他波普艺术的诞生。
1962年他明确了自己的艺术态度及艺术风格，并为之不断努力，在创作中进行自我提升，并發现新的表现手法，使他的艺术生涯绽放光彩。
沃霍尔从1962年开始，不再进行手绘制作，而是把艺术与摄影结合，把用于制作商业广告的照片凸版印刷技术用在绘画中，他把摄影作为一种表现艺术的手法，我们耳熟能详的《坎贝尔汤罐头》版画是他利用照相凸版技术所作的第一件作品，这件作品的灵感来自于他童年时代常吃的坎贝尔西红柿汤罐头，1962-1963年，这个汤罐头在他的作品中出现的很频繁。
《安迪沃霍尔与波普艺术》公开课教案教学设计
《安迪·沃霍尔与波普艺术》公开课教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解安迪·沃霍尔的生平和艺术成就，认识波普艺术的特点和影响。
2. 培养学生对现代艺术的欣赏能力，激发学生的创造力和创新意识。
3. 提高学生对艺术史的知识储备，培养学生的艺术素养。
二、教学内容：1. 安迪·沃霍尔的生平介绍2. 波普艺术的起源和发展3. 安迪·沃霍尔的代表作品分析4. 波普艺术的特点和影响5. 安迪·沃霍尔的艺术理念和创作方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：安迪·沃霍尔的代表作品分析，波普艺术的特点和影响。
2. 教学难点：安迪·沃霍尔的艺术理念和创作方法的理解与应用。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解安迪·沃霍尔的生平、波普艺术的起源和发展、作品特点等知识。
2. 案例分析法：分析安迪·沃霍尔的代表作品，让学生深入理解波普艺术。
3. 讨论法：引导学生探讨波普艺术对社会和艺术界的影响，培养学生的批判性思维。
4. 创作实践法：让学生尝试创作波普艺术风格的作品，激发学生的创造力。
五、教学准备：1. 教材或教学资源：安迪·沃霍尔的生平介绍、波普艺术的相关资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、教学PPT、画作图片等。
3. 材料准备：绘画纸张、颜料、画笔等。
六、教学过程：1. 导入：通过展示安迪·沃霍尔的一幅作品，引发学生对波普艺术的兴趣，进而导入本课。
2. 新课内容展示：讲解安迪·沃霍尔的生平、波普艺术的起源和发展、作品特点等知识。
3. 案例分析：分析安迪·沃霍尔的代表作品，让学生深入理解波普艺术。
4. 小组讨论：让学生探讨波普艺术对社会和艺术界的影响，培养学生的批判性思维。
5. 创作实践：指导学生尝试创作波普艺术风格的作品，激发学生的创造力。
6. 总结与反馈：对学生的创作进行评价，总结本节课的重点知识，布置课后作业。
论波普艺术家安迪·沃霍尔的摄影创作
立 团 体 成 员 劳 伦 欠提 出 “ 普 艺 术 ” 术 语 。 ９ ６ 波 的 １ ５
” 的画 展 ， 展 中 展 出 了 汉 密 尔 画 使 今 日 的家 庭 如 此 不 同 、 此 如
果 。对 于 他 的作 品 ， 罗德 ・ 森 伯 格 曾 经 戏 谑 地 说 ：麻 木 重 复 哈 罗 “
作 为 波 普 艺 术 的主 将 ， 迪 ・ 霍 尔 可 谓 是 将 摄 影艺 术 充 分 安 沃 利 用 于 现 代 领 域 的 第一 人 。在 他 的 早期 丝 网印 刷 作 品 中 ， 将 溶 他
解 染 料 表 达 的热 烈 的现 代 情 感和 新 闻 照 片 产 生 的麻 木 效 果 有 机 地 结 合 在 一 起 。 突 出 的 是 一 种 嘲 讽 ， 感 情 的 冷 静 。 的见 解 他 无 他 是 一 个 人 不 必 要 做发 疯 似 的行 动 ， 可 以让 别 人 为 你 去 那 样 做 。 你 安 迪 ・ 霍 尔 说 ： 我 的 心 把 空 间 分 成 更 多 空 间 再 分 成 更 多 沃 “ 空 间 ， 意 念 分成 更多 意 念 再 分成 更 多 意 念 。 像 一座 巨型 大厦 。 把 就 偶 尔 ， 会 想 到 那 一 个 空 间 与 那 一 个 意 念 ， 通 常 不 会 。 通 常 我 我 但 想 着 我 的大 厦 。 ” 迪 ・ 霍 尔相 信 ， 可 敌 国 ， 是 要 有 一 个 空 安 沃 富 就 间 。一 个大 而空 的空 间 。“ 高 度 崇 尚 留 白的 空 间 ， 然说 ， 为 我 虽 身
中一 个 最 令 人 关 注 的 母 题 。 在 １６ ９ ７年
品 的 出现 。 ９ １年 ， 国现 代 美 １６ 美
展 览 ， 使 波 普 艺 术 思 想 登 上 促
波普艺术试讲教案
波普艺术试讲教案教案标题：波普艺术试讲教案教案目标：1. 了解波普艺术的定义、特点和历史背景。
2. 分析波普艺术家的作品，理解其表达方式和主题。
3. 学习波普艺术的创作技巧和材料运用。
4. 培养学生的观察力、批判思维和创造力。
教学内容：1. 波普艺术的定义和特点。
2. 波普艺术家的作品分析。
3. 波普艺术的创作技巧和材料运用。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿。
2. 波普艺术家的作品图片。
3. 艺术材料（如彩色纸、剪刀、胶水等）。
教学步骤：引入：1. 使用PowerPoint演示文稿介绍波普艺术的定义和特点。
2. 引导学生观察并讨论波普艺术家的作品，鼓励他们提出自己的观点和感受。
主体：1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选择一位波普艺术家的作品进行分析。
学生需要观察作品的细节、色彩运用和主题，并讨论艺术家可能想要表达的意义。
2. 小组展示：每个小组向全班展示他们选择的作品，并分享他们的分析和观点。
其他学生可以提出问题或提供反馈。
3. 创作活动：要求学生根据自己对波普艺术的理解和感受，选择一种创作技巧（如拼贴、涂鸦等），并使用艺术材料创作一幅波普艺术作品。
4. 学生展示：学生展示自己的创作作品，并讨论他们的创作灵感和选择。
总结：1. 回顾课堂上学到的波普艺术的定义、特点和创作技巧。
2. 鼓励学生总结他们对波普艺术的理解和感受。
3. 提供反馈和指导，鼓励学生继续探索和发展自己的艺术创作能力。
教学评估：1. 分组活动和小组展示中的学生参与度和表现。
2. 学生创作作品的创意和表达能力。
3. 学生对波普艺术的理解和分析能力。
教学延伸：1. 邀请当地艺术家或美术馆工作人员来学校进行讲座或工作坊，进一步拓展学生对波普艺术的了解和创作能力。
2. 组织学生参观当地的艺术展览，让他们亲身体验和欣赏波普艺术作品。
3. 鼓励学生在日常生活中观察和发现波普艺术的元素，例如在广告、包装设计或流行文化中的运用，以加深他们对波普艺术的理解。
波普艺术大师安迪·沃霍尔带给我们的启示
个捷 克移 民的贫 困劳工家庭 ， 童年 十分清 苦。没 有上层 社会 的背景 ， 他２ １岁 时离家到 纽约寻 找发展机 会 ， １ ９ ６ ４
年 因展 出汤罐和 布利 洛肥皂盒 “ 雕 塑” 而成名 ， 此时他还 不到 ３ ５ 岁。 随着 沃霍尔 的名 气 日盛 ， 他被美 术评论家 赞
尔 留 下 的真 正 繁 杂 的 是 他 的 思 想 、 生 活 和 处 理 艺 术 的 方
二、 安迪 ・ 沃 霍 尔成功 的原 因
１ ． ２ ０ 世 纪下 半 叶 美 国 高速 发展 的工 业社 会
艺术是 社会 生活的反 映 ， 沃 霍 尔 的 作 品 直 接 地 反 映
了当时的美 国社 会。 “ 二战” 后， 美 国经 济高速发 展 ， 大量 新商 品充 斥市场 ， 代表 着消 费经济 时代 的到 来。 大量的
术馆提供 的免 费艺术课 程和参观 ， 从而 奠定 了他 的 艺术 基础和 艺术观念 ， 此后绘 画一直伴 随着他 的小 学和 中学 时 光 。高 中毕业 ， 沃 霍 尔选 择 攻读 卡 内基 学 院艺 术 专 业。沃霍 尔受到的这些专业教育 无疑 为他之后在 艺术上
的 成 功 奠 定 了坚 实 的 基 础 ， 赋 予 其较 强 的专业 竞争 力 。
式。他 的复杂性在于 ： 他把艺术 与社会核心 部分 的关 系， 看得透 到 了让人 ‘ 无从 下手 ’ 的程度。 ”
（ ３ ） 包容 性强， 同流 而 不 合 污
影像 、 音乐、 信 息等新型媒 体形式 的发展冲 击着传 统纸质 媒体， 安迪 ・ 沃霍 尔以他敏锐 的洞察力观察 到社会转型期
爱 如镦 １ ｉ 斯充
波普艺 术大师安迪 ・ 沃霍尔带给我 们 的启示
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《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计
教学背景：
中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。
这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。
但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。
学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。
如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。
教学目标：
通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。
教学重点与难点：
1.波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。
2.用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。
教学课时：
3课时
教学对象:
中职幼儿教育专业二年级学生
教学过程：
一，导入
1 新闻简报
据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。
2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《金宝汤》《可乐樽》等作品
提出问题: 这些作品的内容有什么特点？
这幅作品形式有什么特点？
引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术
二．讲授
1.波普艺术（流行艺术（Pop Art））
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。
它代表着一种。
在现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
3.20世纪50年代初萌发于，50年代中期鼎盛于。
波普为Popular的缩写，意
即流行艺术、通俗艺术。
波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由研究所一批青年举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是创作的绝好材料，面对消费社会的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺
术家是R.。
1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球的拼集作品。
这幅作品成了波普艺术的一面。
4.波普由来
波普”（pop）也是“”（lollypop，lolly是舌头，pop是涂抹）的一个简化口语词，可追溯至十八世纪。
表示可口可乐之类的“汽水”（soda pop）一词，大致也是那个时期产生的（这里的pop可能是指瓶子开启的声音）。
无论如何，我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化（例如棒棒糖的性暗示）。
一般认为，波普艺术是从1950年代中后期开始，首先在英国由一群自称“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。
1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出
了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。
画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的
半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。
该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。
1957年，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义，即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。
特点介绍
英国理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方
波普抽象艺术手袋
案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨与艺术之间关连的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向，商标等具象的大众文化主题。
波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
1960年代，波普艺术的影响力量开始在和美国流传，造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
代表艺术家
安迪·沃霍尔
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是(，1927—1986)。
他是美国波普艺术运
动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“”而出名。
他的图式几乎。
他把那些取自大众传媒的，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、像以及头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的。
”他偏爱重复和复制。
“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。
”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
他有意地在画中消除与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。
他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。
”实际上，画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的社会中人们内在的感情。
的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。
在1967年所作的《》一画中，以那位不幸的性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。
那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们的空虚与。
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