三维动画制作课程标准
《MAYA动画设计与制作》课程标准2
《MAYA动画设计与制作》课程标准课程名称：《MAYA动画设计与制作》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：80学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程研究对象和研究内容MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。
Maya目前最新版本是2011，其功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象，其内容主要有如下几个方面：（1）三维建模用MAYA软件的自身功能，运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模，这些模型可以应用于游戏、影视广告。
（2）灯光、材质与渲染在场景中创建灯光，调整灯光的各种属性，同时将模型赋予合适的材质，渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。
（3）动力学动画用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块，结合关键帧动画，可以设计、制作电视广告中的特效。
（4）角色动画运用MAYA骨骼绑定动画，设计角色的动作。
二、课程在整个课程体系中的地位。
该课程是影视动漫专业的核心专业课程之一，学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习，在该课程的学习中，学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术，该课程学习完成后，结合后续课程（影视后期处理相关课程），就可以设计、制作出简单的影视短片作品。
该课程能够帮助影视动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等，在影视动漫专业具有举足轻重的作用，是核心专业课程中的核心。
第二部分培养目标课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定，主要有：（一）能力目标该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力，其能力目标如下：1．总体能力目标以社会及用人单位（游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等）的人才需求制定总体能力目标，并以职业的选择方向为依据，设定该课程的总体能力目标为四个方向，接受该课程学习的学生，只需要掌握其中一项（至少）能力即可。
blender课程标准
blender课程标准
以下是一个关于Blender课程标准的梗概：
一、课程简介
Blender 是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。
本课程主要介绍Blender 的基本操作和功能，以及在三维动画制作中的应用。
二、课程目标
学生能够了解Blender 的界面和基本操作；掌握建模、材质、灯光、动画等基本技能；能够使用Blender 制作简单的三维动画作品。
三、课程内容
1. Blender 界面和基本操作
2. 建模工具和技巧
3. 材质和纹理的创建与应用
4. 灯光设置和渲染
5. 动画制作基础
四、教学方法
1. 理论讲解：通过课堂讲解和演示，让学生了解Blender 的基本概念和操作方法。
2. 实践操作：学生通过实际操作，掌握Blender 的各项功能和技巧。
3. 案例教学：通过分析和制作实际案例，让学生学习如何应用所学知识解决实际问题。
4. 项目实践：学生以小组形式完成一个完整的三维动画项目，锻炼团队协作和实际应用能力。
五、课程考核
1. 平时作业：包括课堂练习和课后作业，占总成绩的40%。
2. 期末考试：采用上机考试的形式，考核学生对Blender 软件的掌握程度，占总成绩的40%。
3. 项目实践：学生完成的动画项目将进行展示和评价，占总成绩的20%。
《三维动画MAYA模块》课程标准最终1
《MAYA模块》课程标准课程名称：三维动画MAYA模块适用专业：影视动画专业课程代码：开设学期：3学期课程学分：16学时数：240制订人张超审核人顾明智一、课程的性质该课程是三维动画的必修专业课程，是围绕专业培养目标，为学生今后从事三维动画、影视广告、游戏制作而设置的必修课程。
该课程的基础知识点贯穿整个专业课程体系，是学习三维动画的基础必修课程，对专业知识的学习与核心技能的掌握起到重要的作用。
为学生将来从事三维动画、影视广告、游戏等岗位工作提供知识与技能支撑。
二、课程设计思路由企业专家、课程组教师组成三维动画课程开发组，共同进行课程开发与设计,确定本课程培养目标是面向三维动画岗位，根据职业岗位能力要求，明确本课程所要达到的知识目标、能力目标和素质目标。
围绕三大目标精心设计教学主导项目和拓展实训项目。
主导项目充分体现“理论实践一体化”的指导思想，以教师演示讲解，学生模仿演练为主。
主导项目的重点是对知识技能的熟悉和理解。
在动画工作室，以动画专业教师指导为主，学生分组，模拟实际Maya动画制作工作环境，引领学生从课堂内的学习型项目向企业真实项目的过渡，该阶段重点是对知识技能的综合应用，实现了知识的横向迁移。
三、课程培养目标通过本课程的教学，使学生能够熟练的运用MAYA软件，并实施项目式教学法对MAYA在三维动画的制作过程进行全面剖析，把企业中的项目贯穿整个课程体系当中，最终能够符合三维动画、影视广告、游戏制作等企业的岗位需求。
1、知识目标通过本课程的教学，使学生具备造型、材质、灯光、渲染、动画、特效的应用能力，为学生毕业后能适应影视广告、三维动画、游戏制作等相关企业的工作打下坚固的基础。
2、能力目标1．MAYA软件的基本操作以及属性调节；2．理解在MAYA软件中制作模型的特点以及类型、方式；3．写实人物、卡通人物、四足动物、场景制作、场景布局；4．理解人物、动物以及场景的质感特点并能够对模型分配UV绘制材质；5．理解MAYA中灯光的基本类型、布光方式以及不同环境下灯光的色调调节；6．渲染的类型以及属性调节；7．能够制作人物角色骨骼绑定、四足动物骨骼绑定、权重以及表情设定。
华联学院《3DS MAX三维动画设计》课程标准
≪3DSMAX三维动画设计》课程标准课程名称：3DSMAX三维动画设计课程代码：020410035总学时：96 （理论学时：0 实践学时：96 ）课程学分：4适用专业：动漫制作技术使用年级：课程类型：专业核心课程一、课程概述（一）课程定位三维动画是当前在电影、电视、广告、装修设计、辅助教学等行业大量采用的技术。
同时随着计算机性能增强,计算机动画软件越来越简便易行,使得计算机动画制作广泛普及。
3DSMAX就是一个著名的通用三维动画设计软件。
它具有简单易学,功能强大,对硬件要求低等优点。
课程主要介绍的是3dsmax的基本操作方法和动画制作技巧，重视技术和实用的结合，由浅入深、循序渐进地讲述了三维动画的制作过程，使学生能够举一反三，通过课程的学习，学生能独立地完成一般的设计任务。
（二）设计思路本课程由浅入深学习三维动画的理论和实际操作。
从基础的知识学起,注重实际操作能力,结合实践经验,教授最实用的动画技术。
学生在学完本课程之后，可以从理论知识的学习很快进入三维动画设计实践。
学以致用在今后的工作过程中能应用所学知识进行三维建模及简单动画设计，增强学生在人才市场中的竞争力、从理论层面上升到实际层面、提高学生未来的创业能力。
总体目标:以易学活用为导向，采用任务驱动的教学模式，全面介绍了3dsMaX三维建模与动画设计的基本方法。
详细讲解了3dsMaX制作三维空间和形体的创建、3dsMaX二维形体的创建以及向三维形体转换的方法、3dsMaX放样的编辑和修改、贴图坐标和贴图展开、游戏材质的编辑和基本类型、制作游戏道具实例的方法和技巧、灯光和摄影机的定位以及操作、3dsMaX中动画界面有关动画制作的方法和技巧。
（一）能力目标1、掌握三维动画基础知识，在3DSMAX的用户界面和基本操作,熟悉各个菜单以及工具，了解一般常用操作及整个动画的运行机理，动画制作的基本思想。
2、掌握3DSMAX设计的最基本元素一一二维图形，同时还介绍了生成二维图形的各种方法。
《三维动画设计》新课程标准与教学设计
《三维动画设计》新课程标准与教学设计作者：孟男孟程郭泽来源：《群文天地》2011年第02期《三维动画设计》课程标准设计，是动漫设计专业教学改革的重要环节。
通过新《标准》的制定与执行有助于深化课程改革，全面推进学生职业能力的培养，引导学生主动参与三维动画产品的开发实践，打破传统的教学模式。
另外动画工作任务的分解以及学习情境的创建也有助于提高学生的学习能力，发展学生的创造性思维，养成良好的职业素养。
在制定新《标准》过程中要求对课程要定位准确，明确思路，恰当选材(内容设计)。
一、课程定位《三维动画设计》是动漫设计专业的一门核心课程。
依据职业能力需求，以三维动画短片设计为载体，主要讲授场景设计、角色设计、动画设计、特效设计和渲染合成等技术。
重点培养学生进行三维动画制作的综合能力，为其今后从事动画设计，游戏设计，广告及影视设计等岗位打下坚实基础。
目前，三维动画已经成为现代动画产品开发的主流，国内外动画企业大都以三维动画技术开发相关产品。
随着动画及相关行业的发展，本课程在动漫设计专业学生培养的过程中越显重要，处于动漫设计专业课程体系的中心地位，既承上又启下。
二、设计思路(一)课程设计的目的本课程根据动漫设计专业学生将来所必须具备的综合职业能力出发，应用先进教学方法和教学理论，优化和整合教学内容，以动画制作典型工作任务为载体，构建一种创新型的《三维动画设计》教学。
学生成为课堂上的主角，模拟角色为三维动画工作室的设计师，教师对其学习起辅助指导作用，这样就使学生自觉融入课堂学习，学生在做中学，教师在做中教，学生先知其然，然后知其所以然，达到“教、学、做合一”的以“工作过程”为导向的教学方法，从而促进学生的综合能力的全面提升，充分满足社会对于适应型人才的需求。
(二)课程能力层次的设计将课程培养目标与职业岗位能力相统一，锁定一个核心能力、五个基本、两个扩展、四个方法、两个社会能力、两个工作态度。
(三)知识能力层次的设计《三维动画设计》课程的核心能力为三维动画设计能力，课程知识能力紧密围绕核心能力进行，将核心能力按项目开发流程分解为五个递进的知识能力，由角色设计一场景设计→特效制作→动画制作→影片渲染输出组成。
《三维动画制作》课程标准
《三维动画制作》课程标准课程编码：0301082 课程类别：专业核心课适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院学分：3 学时：72编写执笔人及编写日期：孙慧 2014年3月审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计《三维动画制作》课程主要介绍影视业内专业的三维动画软件MAYA，在影视动画个环节的应用。
根据商业动画制作企业的工作流程和岗位，设计开发了用于教学的仿真项目，优化整合专业技能和教学资源。
主要采用“项目引导”、“任务驱动”和“案例教学”等教学模式，以项目带动教学、以项目检验教学，全面实现“工学结合”、“学做合一”的教学理念。
通过在仿真环境下利用仿真的实训项目对学生进行教学，充分体现出“教、学、做一体化”的专业教学特点，使学校与用人单位“零距离”对接。
1.1课程性质与作用1.1.1课程的性质《三维动画制作》课程是节目制作专业的一门专业必修课，也是专业的一门重点课程。
也是扩充学生职业技能的重要课程，使熟悉学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。
1.1.2课程的作用本课程主要介绍三维动画软件MAYA各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的知识讲解，掌握此软件，并解决在软件操作过程中可能出现的问题的处理。
通过本课程的学习，使学生能掌握三维动画的设计和制作的知识，并具备三维动画制作种个人能力和团队合作能力《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等知识，并带入MAYA软件的强大功能模块，动画、粒子、paint effect、流体等。
重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。
本课程的相关的先修课包括《素描》、《分镜头》、《动画造型设计》等，后续课程有动画音乐和后期制作。
1.2课程设计理念本课程是电视节目制作专业的必修专业课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。
因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要求；突出职业能力培养，按照行业企业的标准，体现基于职业岗位分析和具体工作过程的课程设计理念，以真实工作任务或产品为载体组织教学内容，在真实工作情境中采取工学交替、任务驱动、项目导向等教学模式，充分体现职业性、实践性。
《三维动画设计》课程标准
《三维动画设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《动画原画制作》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握三维模型制作、动画制作的基础知识和基本技能，为《动画短片制作》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时+实训2周，IO学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合三维动画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出三维动画技术理论知识的学习，以及应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业’工作任务和职业能力'分析表”，依据课程目标和三维动画设计等工作的岗位需求，围绕三维动画制作的关键能力，反映三维动画设计的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以设计制作三维动画流程为主线，设置模块和教学单元，将三维动画的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握三维动画的基础知识与基本技能，能进行模型制作与三维动画制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握三维动画软件的操作方法，能使用三维软件创作动画。
2.能进行角色和场景建模、材质贴图、灯光渲染的制作，并能根据创作要求设计相关对象。
3.能进行三维动画骨骼绑定、动画制作，并能根据剧情需要设计动画。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成三维动画制作，并结合后期剪辑的需要进行合成。
《三维动画制作基础》课程标准
《三维动画制作基础》课程标准一、课程概述：本课程以三维动画的生产流程以及制作技术特点为理论依托，以三维动画制作软件Maya为技术支持；从初学者对三维动画的兴趣点和实际生产制作中所需的基本技能出发，用生动有效的案例结合企业工作岗位对设计制作人员的综合素质要求设置课程内容。
课程共计64课时，为后续“三维材质贴图制作”、“三维动画制作”等专业模块的深入学习打基础，同时引导学生掌握行业制作的流程及方法，培养学生分析问题、解决问题的科学方法，为今后从事专业化动漫制作工作奠定基础。
教学目标本课程以学生欣赏斩获世界各大奖项的优秀三维动画作品和教师讲授Maya软件操作知识相结合的形式，对三维动画制作的流程和软件的基础操作技能进行训练，让学生初步了解动画制作各流程间的衔接工序和制作人员间的工作分配。
通过本课程学习，使学生对三维动画产生浓厚兴趣并初步了解Maya软件的操作方法以及模型、材质、动画、渲染、特效等部分的基本概念。
本课程致力于教授三维动画的基础知识，在这部分课程中，将学习到“三维动画在影视作品中的运用”、“三维动画制作流程”、“Maya模型基础”、“Maya材质灯光基础”、“Maya动画基础”、“Maya渲染基础”、“Maya特效基础”等内容，并以5个大的综合项目案例（船码头建模、闹钟材质、开花动画、汽车农场动画、彩球碰撞）贯穿整个学习过程，采用“学中做、做中学”发方法，巩固知识，锻炼能力。
（一）知识目标（1）了解三维动画技术在影视作品中的作用和重要地位。
（2）理解三维动画的制作流程和相关技巧。
（3）理解“三维空间”的基本概念和原理（4）理解三维建模和数码雕刻结合的工作流程。
（5）了解场景道具模型的整理规范。
（6）了解简单场景、角色模型的布线要求，了解骨骼绑定的工作原理。
1（7）了解材质、灯光制作的基本原理（8）了解MAYA渲染的基本方法和作用（9）了解三维特效在影视作品中的作用和制作流程（二）能力目标（1）能够按找模型需求，选定建模方法，建立建模流程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课厦
程门
标软
准件
职
业
技
术
学
院
【三维动画制作】
课程代码：04143090
学时、学分：64学时、4学分
适用专业：游戏设计
编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌
专业建设指导委员会审批：
系部审批：
1课程性质与定位
《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。
该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。
课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。
课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。
2课程设计思路
《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。
并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。
通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。
能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。
具体思路如下：
1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。
2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。
通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。
3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
4.在教学手段上打破传统教学模式，以学生就业的职位需求为线索进行教学活动。
在课堂情境中模拟实际的工作任务环境，每一个任务项目实施过程中，教师首先要自己把项目设计出来，为项目教学的实施做好充分的准备，并采用多种形式对学生进行考核，实践教学综合素质与实践操作考核相结合，强化学生的职业素养和应用技能。
3学习目标
本课程通过对家具设计的学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作，常见贴图与材质的绘制与制作，基础动画的制作等；对于动漫设计与制作专业的学生，除了掌握以上基础外，还要能够应用3dsmax软件设计和制作更高层次的模型以及动画。
学完本课程应达到以下基本要求：
1．掌握3dsmax基础。
2．掌握3dsmax曲面建模。
3. 掌握3dsmax Polygon模型。
4. 掌握3dsmax的材质系统。
5. 掌握3dsmax的UV划分。
6. 掌握3dsmax的灯光系统。
7. 掌握3dsmax的摄像机。
8. 掌握3dsmax的基础动画。
9. 掌握3dsmax的面部表情系统和骨骼系统。
10. 掌握3dsmax的Mental Ray渲染器。
4学习内容
学习内容或项目设计
5教学方法与手段
本课程以激发学生学习兴趣为主，一步一步引导学生掌握三维动画制作的方法以及表现技术，并结合软件实现动画最终效果，在练习中突破教学难点。
教学方法与手段：
本课程围绕实际应用和就业需求选择内容，综合运用了启发式、体验式、行为导向式、任务驱动式、演示法等多种教学方法，充分利用机房上机实践的优势，采取多样性教学，既注重课内的教学效果，又进行课外知识的补充，通过使用素材、了解行业最新动态，学习新技术，对学生课外答疑采用电子邮件等多元化方式。
主要采用的教学方法：
方法五：项目驱动法
以项目带动课程，通过项目的贯穿和分解，让学生在分解后的任务中掌握单项能力，最后通过整个项目的完成，掌握课程整体能力。
在任务的创作过程中，必须反复自学，学习重点与难点，使学生的学习变被动为主动。
方法二：案例分析法
通过对使用3dsmax软件制作的动画作品的分析，分析动画制作中相关环节所应掌握的能力。
方法四：分组讨论法
为提高学生学习兴趣，教师找出一些3dsmax软件制作的动画项目实例及其在动画片和游戏中的使用等，让学生分组，通过与自己完成的项目做对比，找出自己制作中的不足。
方法五：作品点评与汇演法
通过中项目的实施，学生上交自己的作品，通过展示学生的作品，学生可以互相交流自己的思路和做法，提高学生与人交往的能力、语言表达能力、团
队合作能力、判断分析问题解决问题的能力。
学生对自己的作品做出相关的阐述，对自己的思路进行介绍，老师及其它学生对其作品进行点评，指出优缺点，使学生提高自我认知。
6学习效果评价建议
1课程成绩=平时成绩60%+期末考核成绩40%
2平时成绩由作业完成质量和学习态度组成地，各项成绩所占比重如下：
7课程教学资源。