油画技法对现代服装设计的研究
绘画艺术对我国服装设计的牵引论文
绘画艺术对我国服装设计的牵引论文[论文关键词]现代绘画；艺术形式；服装设计[论文摘要]现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。
抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。
他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国YS罗朗设计的蒙德里安式套装。
另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。
现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。
这些技法在时装设计中屡用不鲜。
最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealin)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。
另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。
用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K拉加菲尔德，YS罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。
例如夏帕瑞丽受画家东根达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。
设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。
使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。
公务员之家夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。
使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。
因而能设计出一系列优秀的时装作品。
对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。
意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。
油画艺术在服饰中的应用——评《服装画技法》
《服装画技法》一书以当前服装设计的实际需求为导向，以实用性服装画的严谨和规范性为要求，对服装画技法进行了深入而详实的探讨。
全书内容分为服装画概述、分类及用途、人体各部位画法、人体比例及着装、各种织物的画法等。
通过由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，重点突出了服装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习，对于读者服装画技能的提升有一定的辅助作用。
该书对服装画的各类技法都进行了不同角度的论述，其中油画作品对服装画创作的影响是研究的重点之一。
油画是用一种快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个绘画品种。
油画中所附着的颜料硬度较高，当画面干燥后可以长时间保持光泽，色彩丰富、立体感强。
油画在创作过程中十分注重明暗的表现技巧，画面暗部统一，具有一定的透气感，明暗交界之处呈现出和谐的过渡效果，塑造出了自成一体的视觉效果。
油画创作中颜料多次反复叠加，形成了厚薄分明的笔触，使得色彩与造型能够完美融合，形成饱满的质感。
油画是绘画中的重要类别，在服饰中也有着重要的应用，主要应用在服装设计中。
《服装画技法》一书提出，油画是纯艺术，而服装设计则属于应用艺术，两者之间存在显著的差别，却又相互联系。
尤其在高级时装设计中，油画与高级服装设计相互影响、相互促进。
油画创作中唯美、独特的色彩对高级时装的色彩搭配起到了十分重要的启示，尤其是在服装设计灵感匮乏的情况下，借鉴油画作品中的色彩元素可以使高级服装设计获得更强的立体感与空间感，更具质感。
如“蒙德里安格”是起源于荷兰抽象几何画家Piet Cornelies Mondrian 在1930年完成的油画作品《红黄蓝构成》，这幅作品主要是黑色粗线将红黄蓝白分割成大小各异的方格，在数学结构与抽象艺术上消除了所有寄生于视觉形式上的装饰与浪漫主义，恢复了最单纯的艺术美感。
1965年法国高级时装设计师Yves Saint Laurent 让《红黄蓝构成》这一经典油画作品演变成了经典的“Mondrian Dress ”，使得蒙德里安风格广为人知。
油画风格在服装设计中的运用
油画风格在服装设计中的运用随着经济的发展和社会消费结构的变化，人们对服装的要求也发生了重要转变，其对服装的需求从蔽体、保暖、御寒也逐渐变成了展示个人审美、衬托个人风采。
在此背景之下，服装设计在服装生产环节中的重要性愈发突显。
服装设计需以衣饰为载体，通过各式各样的图案与颜色的组合，使得服装更具立体感与设计感。
与传统的色彩搭配与色彩结构相比，将油画风格应用于服装设计中，更能使服装呈现出立体感与设计感。
由殷薇与陈东生编著、东华大学出版社出版的《服装画技法》一书，从多个角度对服装画的要领进行了详细介绍，具体将理论辅以详尽的图画、示例并配以完整的步骤图。
对于服装画的初学者来说，既可将之用作专业教辅材料，也可将之视为自学参考的材料，对服装设计的初学者具有重要的指导意义。
《服装画技法》一书共分为八个章节。
第一章介绍了服装画基本理论，包括服装画的起源和发展、服装画的代表人物和服装画的概念、类别及功能。
第二章介绍了服装画的人体表现技法，如人体比例、人体姿态与重心的关系、头部表现与五官特征、手部与脚部的画法等。
第三章介绍了服装画的基础表现技法，诸如线条的表现、褶皱的表现、配饰的表现及装饰图案的表现等。
第四章介绍了钢笔、彩色铅笔、炭笔、马克笔、水彩及水粉等绘画工具的使用技巧，条理清晰且步骤详尽。
第五章详细介绍了服装材质的表现技法，包括绸缎、皮革、格子呢、纱与蕾丝、针织面料、棉麻、牛仔、毛皮、镂空面料、图案面料及服装饰物的表现。
第六章介绍了电脑服装画的表现，包括电脑技术在服装画领域中的应用、电脑服装画的表现技法、电脑服装画的基本步骤、电脑服装效果图临摹图例及服装平面款式图表现技法。
第七章和第八章则对新样态改革和学科育人教学改革进行总结概述。
油画是一种非常普遍的绘画方式，其通过各式各色的颜料并利用光线与色彩的组合，在各种材质的画布上或各式各样的画板上进行绘制。
油画具有快干、色彩饱和度高、表现力较强、立体性较强、覆盖力较强及技巧多样等特点。
毕加索立体派油画在服装设计中的应用
响力 的现代 派 画家 立体 派绘 画的创 始人 。毕加 索 一生 极
毕加 索 一生 创作 了大 量 的立 体派 油 画 他 的立 体 派油 制在服 装 面料 上 表 现油 彩 的质 感 和笔 触 。绘 制过 程 中
尽 辉煌 ，共 创作 了几 万件 作 品 ．是有 史 以来 第一 个 亲眼 看 画造 型 手段 多样 ，画面极 富感染 力 。毕 加 索的 立体 派 油画 设 计 师采 用 了立体 派 绘 画风 格 ，即在 同一平 面 布料 上绘 制 到 自己作 品被 收藏 进卢 浮 宫的 画家 ，他 的耀 眼 光芒 至今 没 对 世人 影 响深 远 时至 今 日．仍 然是 艺术 界研 究 和推 崇 的 出具 有三 度 乃至 四度 空 间 的立体 人 物 五官 形态 ，正 面 及侧
一
《 以艺 术之 名》 为例 ２ ０ １ ４ 年 “ 大
的手 法 。立体 派绘 画风 格标 志 着毕 加 索个人 艺 术的 重 大转
种 几何 形 体排 列组 合产 生 的 美感 ．同时 服 装 整体 造型
折 ，同时也 掀 起 了欧 洲绘 画的 画风 革命 、视 觉 艺术 革命 以 连 杯 ”青年 服装 及 解读 人 性观 念上 的革 命 。毕 加索 是立 体 派油 画 的杰 出代 设计 师大赛 中 ． 表 他 的立体派油 画影 响深远 ．曾影 响了全欧洲 的艺术 家。 毕加 索立体 派油 画打 破传 统 的 时空 概念 ，把 对 客观 事
物 的现 实 感受 主观 化 概念 化 和符 号化 。他 把 自然 形体 分 入 围后 获得 纪念
解 为 几何 切面 ，追 求一 种几 何形 体 的美 。几 何 形体 解构 后 奖 引起人 们 的 主观 重组 ，构 成新 的空 间 和新 的造 型秩 序 ．追 求形 式 的排 关 注 。将毕 加 索
论著名油画作品在高级时装设计中的运用
论著名油画作品在高级时装设计中的运用蒋康（成都纺织高等专科学校服装学院，四川成都611731）摘要：油画属于纯艺术，高级时装设计属于应用技艺，两者相互区别又相互联系。
本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点，分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。
重点论述油画作品在现代高级时装设计运用，并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。
油画作为西方绘画艺术的瑰宝，吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽，按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合，充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格，对现代高级时装的发展产生了积极的影响。
关键词：著名油画作品；高级时装；设计中图分类号：TS 941文献标识码：A文章编号：1671-1602（2017）17-0054-08The Application of Famous Oil Painting in Design ofHaute CoutureJIANG Kang(Chengdu Textile College,Chengdu 611731,China)Abstract:Oil painting is pure art,fashion design belongs to the application technology,both and mutual difference and connection.In this groundbreaking in the world famous paintings as Haute Couture design elements as the breakthrough point,analysis using the technique of oil painting art in design of haute couture.Focuses on the painting in the modern fashion design application,and describes the influence of the art on the development of high fashion design.Oil painting as a treasure of the western art,frompainting art form thick and color is gorgeous,in accordance with the production of modern fashion design process will be the integration of art and technology,enrich,enrich and develop the design style,fashion and elegant,has a positive effect on the development of modern high fashion.Keywords:the famous oil paintings;haute couture;design 第一作者简介：蒋康（1983.11-），男，中共党员，毕业于上海东华大学（原中国纺织大学）和西南民族大学，硕士研究生，现为成都纺织高等专科学校服装学院服装设计设计专业教师。
浅论现代绘画艺术对服装的影响
浅论现代绘画艺术对服装的影响
现代绘画艺术对服装的影响主要表现在以下几个方面：
一、色彩的影响。
现代绘画特别注重色彩的运用，艺术家在创作作品的过程中，会运用新颖多样的色彩，使作品的色彩活泼、富有变化，从而给画面增添深度。
因此，它对服装设计也有一定的影响，令服装设计更加具有现代创意感，同时也使人们更加喜欢新的服装搭配。
二、质感的影响。
现代绘画注重质感，艺术家会用不同的手法表现出物体的质感，如油画技法的光影色彩，水彩画技法的柔和、润泽，以及水粉画技法的灵动张力。
这些都能带来质感美。
服装设计也受到这些质感的影响，使服装变得柔软而又舒适，符合人们对服装审美的要求。
三、分析影响。
现代绘画艺术强调通过精确的分析来表现物体的真实性，以仿真的手法捕捉物体真实的形态和形状，并描绘出细腻的线条。
这一技法对服装设计也有着重要的影响，令服装变得更加精细，使服装设计更加准确，让服装具有更强的立体感和实用性。
总而言之，现代绘画艺术对服装的影响是巨大的，色彩、质感以及分析的应用，都能够激发服装设计师的创造力和想象力，令服装变得更加新颖、更漂亮、更时尚，满足当代消费者对服装审美的要求。
陈逸飞油画作品中的人物服饰研究
陈逸飞油画作品中的人物服饰研究
陈逸飞是中国当代知名油画家，他的作品中的人物服饰具有鲜明的特点和独特的风格，体现了他对于人物形象和服饰的深入研究和把握。
以下是对陈逸飞油画作品中人物服饰特点的简要分析：
1. 原生态的风格
陈逸飞善于运用艳丽的色彩和浓厚的笔触描绘出原生态的风情。
在他的作品中，人物的服饰往往是采用了鲜艳的原色，并带有明显的民族风情。
尤其是在描绘民间劳动者时，往往会采用粗糙的麻布和皮革作为服装材料，来表现出人物的朴实和真实感。
2. 简约纯净的线条
陈逸飞的作品中所使用的线条非常简约纯净，这是因为他认为，人物服饰不是作品的主体，而是主体的辅助。
因此，在他的作品中，人物服饰的线条往往十分简单，不加过多修饰，以突出人物的形象和特征。
3. 线条准确的表达
陈逸飞的作品中，人物服饰所呈现的线条是十分准确的，无论是对于山地人物的褶皱还是对于民间服装的纹路，他都能够准确表达出来。
除此之外，他还会对人物服饰的细节加以描绘，如饰品、发式、面容等，这些细节的描绘更是为作品增添了生动感和真实感。
4. 基于良好的调色技巧
陈逸飞的作品中，人物服饰色彩鲜艳明亮，这得益于他卓越的调色技巧。
他在运用色彩时，常常会采用强烈的对比，比如将黄色与蓝色、红色与绿色等形成强烈的对比，使人物服饰更具有个性化和艺术感。
同时，他的色彩也非常丰富，运用多种色彩不同、明暗对比不同的颜色，对人物服饰的表现上得以更为丰富多彩。
油画肌理效果在服饰扎染艺术中的表现——评《手工扎染服饰设计》
油画肌理是一种用特定材质在布面或画面做出来的、具有偶然性特点的视觉效果，是备受现代艺术创作关注的形式要素之一，具有不规则的纹路效果和审美特质，与扎染工艺制作出来的效果有一定类似性，能够丰富视觉设计的内容和形式，在设计表现上可拓宽艺术视觉感受，增强表现力。
近年来，我国传统服饰扎染艺术设计开始创新性地借鉴油画肌理这一语言要素，让传统的扎染工艺展现出了油画肌理的特殊效果。
由王妮、叶洪光编著的《手工扎染服饰设计》一书系统整合了手工扎染服饰设计的理论内容，包括手工扎染的一般技艺和特殊工艺、工具材料、设计原理、审美形式等，是我国手工扎染服饰设计教学的重要指导教材之一。
在内容上，该书图文并茂，结构清晰简明，图例作品显示了油画肌理韵味，具有油画的审美情趣，同时也兼顾了扎染艺术的理论教学、实践教学和延伸思考，完善了扎染艺术设计课程教学的内容体系。
具体来说，该书共包括8个章节的内容：第一章从整体上论述了手工扎染技艺的发展概况、定义和基本要素，促进了人们对手工扎染技艺的认知和了解；第二章按照历史时间顺序依次介绍了魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋明清时期、近现代以及现代的手工扎染发展情况，突出反映了我国手工扎染发展演变中的变与不变、传统与创新；第三章论述了手工扎染的面料和工具，对棉型织物的特点、品种，以及手工扎染的工具、制作过程进行了详细的介绍；第四章论述了手工扎染中的扎花与染色，专业性地分析和总结了扎花的定义和方法，以及染色的方法；第五章论述了手工扎染的形式美法则，对扎缝的点、线、面，对称与均衡，节奏与韵律，染色工艺等方面的问题进行了分析探讨；第六章系统论述了手工扎染服饰的设计原理，不仅阐明了扎染设计应具备的条件、设计思维的训练，还对手工扎染服饰的款式设计、风格设计、色彩设计、图案设计等进行了详细的介绍，实用性特征鲜明；第七章和第八章则对手工扎染服装设计图例和手工扎染饰品设计图例进行了展示，图文并茂，可读性强。
结合该书的论述，笔者认为服饰扎染艺术需要扎实的理论基础、创新的设计思维和现代化的扎染工艺创新路径，而油画肌理这一在服饰扎染艺术中应用的创新表现方式，是现代服饰扎染艺术设计中的大胆选择。
油画艺术在服装设计中的创意转化与应用
收稿日期：2024-02-08作者简介：张谢雄（1977—），男，北京人，国家三级美术师，硕士，研究方向为油画创作。
油画艺术在服装设计中的创意转化与应用摘要：随着时尚行业的快速发展，油画是一种历史悠久的视觉艺术形式，具有丰富的色彩、深邃的主题以及独特的表现手法，可以转化为服装设计中的视觉语言，满足设计师的创造性表达，也可以响应市场对文化和艺术的需求。
关键词：油画艺术；服装设计；创意转化中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0107-03张谢雄（中国艺术研究院文学艺术院，北京100029）随着现代审美的不断演变，尤其是消费者对个性化和艺术性的追求，越来越多的服装设计师开始从传统艺术中寻求灵感。
油画艺术以其独特的色彩饱和度、深邃的情感表达和丰富的历史文化内涵，被广泛应用于服装设计中，可以帮助设计师创造出既符合现代审美又不失艺术价值的作品［1］。
在当下，人们愈发注重文化身份的表达，服装作为文化表达的一种载体，需要传递一定的文化信息和艺术审美。
随着数字技术的快速发展，数字印花以及三维模拟技术的发展也促进了油画艺术与现代服装设计的融合。
因此，油画艺术在服装设计中的应用，既是一种文化传承与发展的体现，也是服装设计领域中的一种趋势。
1相关概述1.1油画艺术的视觉语言与表现手法油画艺术具有独有的饱和度和层次感，通过细腻的笔触和色彩过渡来表达深刻情感，使用厚重的颜色层实现浓烈的情感表达，使用薄涂或透明的色彩处理传递出细腻和灵动。
油画的视觉语言主要体现在颜色、光影、质感和空间方面，其表现手法广泛多样，包括写实与抽象，每一种风格都有独特的语言和技巧。
设计师要深刻领悟油画艺术，结合现代服装设计的需求和趋势，创造出既具有艺术价值又符合市场审美的作品。
1.2油画艺术与服装设计的相互影响Creative transformation and application of oil painting art in fashion designZHANG Xiexiong(Academy of Literature and Arts,Chinese National Academy of Arts,Beijing 100029,China)Abstract:With the rapid development of the fashion industry,oil painting is a visual art form with a long history,withrich colors,profound themes and unique expression techniques.It can be transformed into a visual language in fashion design to meet the creative expression of designers and respond to the market's demand for culture and art.Key words:oil painting art;clothing design;creative transformation染整技术Textile Dyeing and Finishing JournalVol.46No.4Apr.2024第46卷第4期2024年4月染整技术46卷油画作为一种视觉艺术，可以记载某历史时期的服饰样式和时尚潮流，能折射出某历史时期的社会背景、审美理念和工艺状况，也是艺术潮流的证明。
油画技法在生活中的应用研究
油画技法在生活中的应用研究引言油画是一种常见的绘画技法，具有多种应用场合。
它不仅可以用于创作艺术作品，还可以应用于生活中，如装饰家居等。
因此，对油画技法在生活中应用的研究具有一定的实用价值。
本文将从三个方面进行研究：油画在装饰家居中的应用、油画在服装设计中的应用、以及油画在产品设计中的应用。
油画在装饰家居中的应用油画可以用于家居装饰，使家居更具艺术感。
下面介绍几种油画在装饰家居中的应用。
油画挂画油画可以作为挂画进行装饰。
由于油画的色彩较为丰富，能够营造出不同的氛围，因此在选择油画挂画时，需要根据自己的喜好和家居风格来选择，以达到最佳的装饰效果。
例如，在欧式风格的家居中选择富丽堂皇的油画，可以营造出较为浪漫的氛围，而在简约现代风格的家居中选择色彩简洁明快的油画会更为合适。
油画壁画油画也可以作为壁画直接画在墙壁上。
相比普通壁纸，油画壁画更具有艺术感，且不容易脱落。
使用油画壁画时，需要先进行墙面处理，保证墙面没有凸凹不平的情况，否则会影响油画的呈现效果。
同时，需要注意油画壁画的颜色要与家居风格相符合。
油画卷帘油画可以印在卷帘上，用于遮阳和装饰。
油画卷帘具有艺术性强、富有立体感和色彩浓烈等特点。
由于油画卷帘的印刷技术不断发展，今天已经可以做到色彩艳丽、逼真的效果，因此在装饰家居中使用油画卷帘是一种不错的选择。
油画在服装设计中的应用油画技法在服装设计中也有着广泛的应用。
下面介绍几种油画在服装设计中的应用。
油画服饰将油画元素运用到服饰设计中，可以使服饰充满艺术感、质感。
设计师可以将油画元素进行加工、调整、变换，创作出丰富多样的服饰形象。
例如，在短袖T恤上印花上两朵油画式的玫瑰花，可以提升T恤的质感和时尚感，略带浪漫和唯美的感觉。
油画造型油画造型是指将油画中的造型元素引入服装设计中。
比如，将油画中的山水元素运用到连衣裙的设计中，可以增加连衣裙的美感和文艺气质，从而迎合一些年轻女性的审美偏好。
此外，还可以将油画中的细节元素，如花纹、图案等，运用到服装设计中，使服装不再单调。
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染 整 技 术
Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第9期2018年9月Vol. 40 No. 9Sep. 2018
油画技法对现代服装设计的研究
投稿日期：2017-09-26
基金项目：四川省级一般项目（12SB084）
作者简介：黄 勇（1971-），男，四川广元人，讲师，硕士，研究方向：造型基础、雕塑与壁画、陶艺设计。
黄 勇
摘 要 油画讲究艳丽的色彩，这与现代服装设计中的时装设计理念契合，因此，在现代服装设计中，油画技法的运用很普遍。
关键词 油画技法；现代服装设计；艺术价值
中图分类号：TS941.2 文献标识号：B 文章编号：1005-9350(2018)09-0066-02
古典绘画对画家来说是双刃剑，因为古典绘画工艺大于天赋，只要拥有良好的素描基础以及对古典技法操作流程的深入了解，都可以画出一幅不错的作品。
在油画创作中，用油画颜料以笔触技法塑造出来的细腻形象，与放大冲印的高分辨率照片不同，前者带有
个人化的艺术“表现”，后者则是基于物像的“再现”[1]。
1 油画艺术
1.1 油画的艺术价值
古典绘画作为一个在美术史上占据漫长篇幅的流派，有其独特的魅力。
油画创作是一种形式和思想达到统一的艺术，具有深刻的精神内涵，同时，形式和技艺也十分感人，古典绘画可以说是一种十分完备的艺术。
在研读了沃尔夫林的《艺术风格学》和潘诺夫斯基的《图像学研究》之后，结合长期对古典绘画的喜爱，我用它们的研究视角谈一谈古典绘画中所包含的种种绘画语言。
在这之前，我们需要明确两点，什
（四川旅游学院艺术学院，四川成都 610100）
么是古典绘画以及古典绘画有什么样的特点，它和写实绘画、匠人描摹有什么区别[2]。
1.2 古典派油画创作技法
古典主义绘画虽然有规范，但并不意味着古典绘画是局限和不自由的，恰恰相反，古典主义绘画做到了在一定规则下的最大自由和想象，有时候甚至会冲破这些规范。
比如米开朗基罗，他的后期作品已经不是单纯的古典主义了，无论是劳伦提安图书馆的前厅或尚未完成的奴隶像，都预示着这位大师的某些改变，但这种突破是适当的。
其实，文艺复兴时期的艺术家并不是简单地描摹自然，他们会有意识地构建人物形象，从构建画面整体过渡到构建画面细节，因此，文艺复兴的艺术家往往在形状的描绘上拥有远超自然形体的优美，但这并不意味着所有文艺复兴的艺术家笔下的形象死板单一。
不同的人对美的感知不一样，因此，我们可以一眼就认出达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的人物形象，
Abstract Oil painting emphasizes bright colors, which is in line with the fashion design concept in modern clothing design. Therefore, oil painting techniques are widely used in modern fashion design.Key words oil painting techniques; modern fashion design; artistic value
Research on oil painting techniques for modern fashion design
HUANG Yong
(School of Art, Sichuan Tourism University, Chengdu 610100, China)
但他们都有一个特点，就是外形十分概括和流畅，这种概括就意味着刚劲[3]。
2 服装设计中的艺术元素
2.1 潮流与时尚的本质
服装设计大致分为两方向，一个是技术课程，如缝纫、打版、立裁、软件，让设计人员了解衣服的结构，清楚服装制作的过程；另一个是理念，如绘画、市场调研、服装历史等，能开拓自己的思维能力，了解服装的发展过程，帮助自己在设计中更好地展现自己的想法。
2.2 文化与艺术的本质
服装设计是一个逻辑完整、过程复杂、细节繁多的过程，整个系列一开始要确定主题和品牌定位，找流行趋势。
“非科班”出身的服装设计师没有国际知名设计院校的服装专业背景，甚至没有接受过正规的服装设计训练，但他们同样在时装设计领域展现出自己的才华和成就。
他们独特的设计理念带给时尚界“革命性”的影响（如图1、2所示），甚至成为最鲜明的风格标志，并载入时装史册。
Dior、Yves Saint Laurent、Balenciaga 这些知名时尚品牌正是由这些“自学成才”的设计大师执掌。
图1 D&G2016
油画笔触系列女装
图2 陈岚时装设计系列作品之一
3 现代服装设计中的时尚元素
3.1 色彩的选择
在服装设计中，色彩的搭配使用跟设计灵感一样重要，灵感是设计的基础，而好的色彩搭配让设计师的灵感得以很好地展现，色彩在这其中起到了重要的视觉作用。
一套服装进入人的眼睛，首先感受到的不是设计层次和细节这些服装造型层面的东西，而是最为直观的色彩感受。
不同的色彩情感在服装中，能起到什么样的表达作用？不同设计灵感怎样选择色彩，才能更好地展现出服装的整体设计感？色彩本身是不存在美与丑之分的，每一种颜色都有其固有的美，配色通过色与色之间的关系来体现它的美感。
3.2 色彩的搭配
西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7%是注意你的谈话内容，有38%是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。
时装界中，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜，在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
欧洲艺术风格多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式。
而服饰更是时代的一面镜子，不仅反映人与自然以及社会的关系，而且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
在做设计的过程中，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。
4 结束语
绘画是服装设计的基础，将油画技法运用在现代
服装设计中是对“时装”艺术价值的一种解读。
如何引领时尚与潮流的发展，在服装设计领域，特别是在时装设计层面上不能单纯依靠方式的突破，更需要在借鉴的基础上对创作思路进行创新。
蜡染技艺作为一门古老的技艺，势必还会在很长一段时间内继续传承下去，其在服装设计领域中所掀起的“复古风”是否具有较强的“保鲜度”需要市场来检验，毕竟消费者才是绝对市场走向的唯一变量
因素。
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黄 勇：油画技法对现代服装设计的研究·67·
第9期。