中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究
现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究
现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用研究引言随着社会的发展和文化的交融，现代服装设计不再局限于西方的时尚潮流，而是越来越多地将传统文化元素融入使服装设计具有更深厚的历史底蕴和文化内涵。
艺术价值也成为了现代服装设计中不可或缺的一部分，设计师们通过对传统文化元素的创新应用，使得服装设计更加精致和有内涵。
本文旨在探讨现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用，以期为服装设计师提供一些借鉴和启示。
一、传统文化元素在现代服装设计中的应用1. 传统图案与纹样传统文化中的图案和纹样通常具有独特的意义和象征，设计师们通过将这些图案和纹样融入到服装设计中，使得服装更具传统文化的特色。
中国传统的龙凤纹、莲花纹、寿桃纹等，在现代服装设计中常常被运用到，无论是在面料选材上还是在图案设计上，都能够为服装注入一种独特的韵味。
2. 传统工艺与传统材料传统工艺与传统材料在现代服装设计中也得到了很好的应用。
中国的刺绣艺术、印染工艺、褶皱工艺等都能够为服装增添独特的艺术魅力，同时也能够体现出现代设计与传统工艺相融合的新风貌。
一些传统材料如丝绸、棉麻等也被广泛运用于现代服装设计中，为服装注入了独特的文化气息。
3. 传统服饰的设计理念传统服饰的设计理念在现代服装设计中也有很好的应用。
中国的旗袍、长衫、褂子等传统服饰在现代设计中经过改良和创新，成为了时尚的代表作品。
这些服饰不仅保留了传统的设计理念，同时也融入了现代的时尚元素，使得传统服饰焕发出了新的生命力和魅力。
二、艺术价值在现代服装设计中的作用1. 营造服装的美感艺术价值在现代服装设计中发挥着至关重要的作用，尤其是在营造服装的美感方面。
设计师们通过对服装的版型、结构、配色等方面的精心设计，使得服装更加符合审美的要求，具有更高的艺术价值。
一些对称美、比例美等传统的美学原理也常常被运用到现代服装设计中，使得服装更加具有艺术感。
2. 引导时尚潮流艺术价值在现代服装设计中还可以引导时尚潮流，设计师们通过对服装的设计理念、艺术元素的运用等方面的巧妙处理，不仅能够使得服装更加符合时尚潮流的要求，同时也能够为时尚潮流注入更多的文化内涵和历史底蕴，使得时尚更加具有价值观念。
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
中国传统色彩美学在服装上的应用
中国传统色彩美学在服装上的应用
中国传统色彩美学是中华文化的重要组成部分，它在服装设计中有着广泛的应用。
中国传统色彩美学强调色彩的象征性和情感表达。
例如，红色在中国文化中代表吉祥、繁荣和喜庆，因此在婚礼和节日服装中经常使用。
而黑色则代表着尊贵、稳重和神秘，常用于正式场合的服装设计。
中国传统色彩美学还注重色彩的搭配和对比。
例如，“五彩斑斓”是中国传统色彩美学中的一个重要概念，它强调色彩的丰富性和变化性。
在服装设计中，可以使用多种颜色进行搭配，营造出丰富多彩的效果。
中国传统色彩美学也与自然环境和季节变化密切相关。
例如，春季常常使用明亮的色彩，如粉色、浅黄色等，以表达春天的生机和活力；而秋季则常使用深沉的色彩，如深蓝色、暗红色等，以表达秋天的沉稳和厚重。
中国传统色彩美学在服装设计中有着广泛的应用，它不仅能够营造出独特的文化氛围，还能够表达出丰富的情感和意义。
中国传统色彩在当代服装设计中的应用
中国传统色彩在当代服装设计中的应用第一章：引言在中国文化中，有许多传统色彩在服装设计中可以得到应用。
这些色彩不仅充分体现了中国文化的特点，同时也能为现代服装设计注入新的元素，增加设计的时尚感和个性化。
在当代社会中，越来越多的设计师开始关注并应用传统色彩，使得中国传统文化得到了更广泛的传承和发扬。
第二章：中国传统色彩及其含义中国传统色彩包括红、黄、绿、青、蓝、紫等。
这些颜色都具有深厚的文化底蕴和丰富的含义。
1.红色：在中国文化中，红色象征着热情、繁荣和幸福。
红色在婚礼、节日等喜庆场合中广泛应用。
2.黄色：黄色被视为中国的国色，它代表了皇家权力和尊贵。
黄色在皇家宫殿、器皿中经常出现。
3.绿色：绿色通常被视为与草木有关，它代表着生命力和生机。
4.青色：青色被视为成熟和自信的颜色，它与一些文化传统和风俗习惯有关。
5.蓝色：蓝色在中国文化中代表着清澈、澄明、智慧和忠诚。
6.紫色：紫色象征着王权和尊贵，通常在古代的皇帝、贵族和一些重要人物身上被广泛使用。
第三章：中国传统色彩在服装设计中的应用服装设计师通常会运用传统色彩和文化元素来设计出富有中国特色的服装。
以下是几个例子：1.红色的应用：在中国传统文化中，红色是代表着吉祥和喜庆的颜色。
红色的运用可以让服装在视觉上更为鲜亮，更富有活力和热情。
因此，在各种节日庆典和婚礼中，红色衣服被广泛应用。
2.黄色的应用：黄色代表着土地和黄金。
在服装设计中，黄色可以让衣服更具尊贵感和典雅感，尤其是搭配上金色元素，更能彰显服装设计的高贵和华丽。
3.绿色的应用：绿色代表着大自然和生命力量。
在服装设计中，绿色的运用可以让衣服更富有生机和氧气，尤其是条纹或图案款式，更能表达出深深的意义。
4.青色的应用：青色被视为成熟和自信的颜色。
在服装设计中，青色的应用可以给人一种沉静而自信的感觉，展现出设计师的成熟和自信。
5.蓝色的应用：蓝色在中国文化中代表着清澈、澄明、智慧和忠诚。
在服装设计中，蓝色的运用既可以呈现出清澈的感觉，又可以表现出智慧和忠诚的特质。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展，传统文化在现代生活中的地位逐渐受到重视。
在服装设计中，传统元素的运用越来越受到设计师和消费者的欢迎。
传统元素不仅可以赋予服装设计独特的文化内涵和历史意义，同时也成为了设计师们创作的灵感来源。
本文将浅谈传统元素在现代服装设计中的应用，探讨传统元素如何融入到现代服装设计中，以及其所带来的意义和影响。
一、传统元素的丰富内涵传统元素是指源自历史文化传承的符号、图案、色彩及工艺等，它们承载了丰富的文化内涵和历史意义。
不同国家和地域的传统元素有着不同的特点和表现形式，比如中国的龙、凤、寿桃等传统图案，印度的莲花、印度象等传统符号，日本的樱花、扇子等传统图案等。
这些传统元素经过历代的传承和发展，已经成为了民族文化的象征和代表，蕴含了丰富的历史和文化内涵。
传统元素在现代服装设计中得到了广泛的应用，设计师们通过将传统元素融入到现代服装设计中，赋予了服装新的生命和魅力。
设计师们可以通过采用传统图案、色彩、剪裁和工艺等，将传统元素巧妙地融入到服装设计中，创造出独具民族特色和文化魅力的作品。
在时装周上，我们经常可以看到一些设计师以传统图案、刺绣和手工艺为灵感，设计出富有民族特色和传统韵味的时装作品；一些知名品牌也会在服装设计中加入传统元素，比如在服装上运用中国的龙、凤、麒麟等传统图案，或者在服装上使用中国的传统刺绣工艺和印染技法等。
三、传统元素的意义和影响传统元素在现代服装设计中的应用既赋予了服装独特的文化韵味和历史内涵，同时也对于推动传统文化的传承和发展起到了积极的作用。
通过将传统元素融入到现代服装设计中，设计师们可以让更多的人了解和认识到传统文化的魅力和价值，增强人们对传统文化的认同感和自豪感。
传统元素的应用也可以为当地的手工艺和传统工艺提供更多的市场和发展机会，促进传统工艺的传承和发展。
一些服装品牌会与当地的手工艺人合作，将传统工艺技法融入到服装设计中，不仅可以提升服装的附加值和品质，同时也可以提升当地手工艺的知名度和市场竞争力，有助于传统工艺的传承和发展。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括：中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用，以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌，引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征，常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如，服装上的“龙凤”，可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样，服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案，如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中，这些图案被广泛运用，因为它们不仅具备审美意义，而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中，红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中，红色也被广泛运用，因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色，服装设计师还使用其他颜色，如黑色（代表神性和尊崇）、金黄色（代表财富和荣誉）和紫色（代表地位和尊严）等，来表达服装所代表的特定含义。
除此之外，还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如，传统的刺绣技术和针法，可以被应用到服装上去，用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹，缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装，并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如，中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中，以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说，中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现，而且通过传统元素，现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者，同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此，设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的，也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，其中包含着丰富的服饰文化元素，这些元素在现代服装设计中仍然发挥着重要的作用。
通过运用中国传统文化元素，服装设计师可以赋予作品更深厚的历史底蕴和文化内涵，同时也能展现出独特的中国风格，受到越来越多人的喜爱。
本文将从服装设计中常见的几种中国传统文化元素入手，浅析它们在服装设计中的应用。
一、色彩中国传统文化中，颜色具有独特的象征意义，各色彩代表着不同的文化内涵。
在服装设计中，设计师们常常运用到中国传统色彩，以突显中国传统文化的美学魅力。
比如红色代表着喜庆和祥和，常见于婚礼和节庆的服装中；黑色象征权力和权威，在一些正式场合的服装设计中也会大量运用；蓝色则代表清新和纯洁，常见于春夏季款式的服装设计中。
通过运用这些色彩，设计师们可以使服装更具中国传统文化元素，让人们在穿着时感受到中国传统文化的独特魅力。
二、图案中国传统文化中的图案多种多样，这些图案源于历史悠久的文化传承，充满了浓厚的文化底蕴。
在服装设计中，图案常被运用到设计中，以展现服装的美感和文化内涵。
如龙、凤、寿字等传统图案被广泛应用于服装设计中，它们寓意吉祥和幸福，能够使服装更具仪式感和文化特色。
一些传统的刺绣工艺也会被引入到服装设计中，如蜀绣、苏绣等，这些细腻的工艺赋予了服装更多的历史感和文化气息。
三、服饰配饰中国传统文化中的服饰配饰也是服装设计中常见的元素，如发饰、腰带、手绢等。
这些配饰常常以古代文化的造型和工艺为灵感，在现代服装设计中得到体现。
髻式发饰、镶嵌珍珠的腰带、刺绣手绢等，这些配饰赋予了服装更浓厚的历史文化氛围，让服装更加具有中国传统文化的魅力。
四、服装款式中国传统服装的款式也是服装设计中常见的元素，如旗袍、长袍、褂子等。
设计师们往往会将这些传统服装的元素融入到现代服装设计中，设计出融合了传统与现代的款式。
通过运用这些传统款式，设计师们不仅赋予了服装更多的历史感和文化韵味，同时也让服装更贴合中国人的审美习惯，受到越来越多人的喜爱。
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中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究徐仂江西师范大学科技学院 330027摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。
关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times .Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study正文：色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。
服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。
中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。
服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。
一、 中国传统色彩体系的形成1、中国传统色彩的五色体系在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。
研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。
各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。
中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。
在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。
五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。
五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。
五色体系中国古代传统服饰2、中国传统色彩观的形成一个国家或者一个民族色彩观的形成，同其历史文化背景、宗法制度、哲学思想、地理环境等因素密切相连，人们必须适应所处时代的宗法制度和生态环境等等，色彩文化观就在这个适应过程中孕育而形成。
宗法制度是古代中国社会所特有的一种以男性血缘宗脉为尊长的传统的社会意识形态，它像一个巨大的网，把过去和未来乃至处在这个社会之中的所以分子都联结起来，上至皇族国戚，下至庶民百姓，无一漏网。
能够使这个宗法制度得以稳固存在的两项核心内容就是中国古人的敬神拜祖和现实社会中等级法权；而色彩在此就扮演了体现这些观念的外观形式角色，于是色彩就具有了“通神性”和“神秘性”。
在中国社会发展的进程中，诸子百家学术争鸣和诸侯之间大规模的战争彻底打破了奴隶社会的相对封闭性，儒家、道家、佛家等各具鲜明哲学思想一直在维持着旧的封建体系。
中国古代色彩形态也开始进入自觉的精神领域，于是中国古代人由原始生命自发色彩象征转入自觉精神层面的色彩象征形式；儒家把五色与“仁”“德”相结合，运用于“礼”的色彩形式中，它注重色彩的象征性，把色彩看成是人伦现象界的象征色；道家从“避世”的态度，选择黑色为主的色彩象征；佛家则从“救世”的教义，选择白色、金色为主色的色彩象征；而这些共同形成了中国古代色彩多精神层次、多元色彩形式状态的色彩互补性。
二、 中国传统服饰色彩的特征传统服饰色彩文化的内涵极其广泛，它开始对自然色的无限崇拜；随着阶级的产生，色彩逐渐成为政治、宗教的服务工具。
色彩的这种表现形式在封建社会影响了人们服饰色彩审美观念，从而导致了伦理道德观对服饰色彩发展的束缚。
1、中国传统服饰色彩的发展演变中国传统服饰色彩是物质与精神的统一体，是附属于物质载体之上的主体美的物化形态，是中国社会服饰主体审美观念的艺术表现。
纵观中国服装发展史，其色彩内涵是随着社会的发展、时代的变迁和服装的发展而演变的，呈现出鲜明的阶级性、民族性和时代特征。
自然色彩是中国传统服饰色彩的最初形态，它以自然现象对远古人民的直接反映与人们对它的直接感知为特征，斗转星移、日月生辉，自然色彩给予古代先民灵感和启示。
封建色彩是中国传统服饰色彩的第二个形态，它是以等级标志为主要特征，有不同的色彩来区分身份和地位，是封建等级制度的重要标志之一，同时被赋予了伦理的特定含义；如《周礼》中规定：“皇帝冕服、玄（黑）衣、纁（红）裳，用十二章，从公爵起视帝服降一等用之”。
近代色彩是中国传统服饰色彩的第三个形态，它是以民俗吉祥意象为特征，具有多彩性，人们为了达到喜庆吉祥的视觉效果，色彩艳丽成为中华民族近代服饰色彩文化的最鲜明特征。
2、中国传统服饰色彩的特征中国传统服饰色彩出于对自然色彩的无限崇拜、对封建色彩的刻意表述和对吉祥如意的热烈追求，呈现出了热烈明快的色彩风格，形成了以艳丽为美的表现特征。
它既追求强烈明快、喜形于色的对比，又讲究色彩的和谐统一；色彩的整体效果急艳丽明快，又赏心悦目；既简单大方，又热闹火暴，形成了自己独特的色彩表现方式。
以原色为主是中国传统服饰色彩的第一特征。
赤、黄、青加黑白两极色构成的五方正色奠定了中国传统服饰艳丽的基本色调。
比如秦汉时期崇尚黑色，唐代的“袍色制度”等等，每一个朝代都有一种特定的颜色而且是一种原色作为代表性的色彩。
以纯色对比为主是中国传统服饰色彩的第二特征。
它不但喜欢使用原色而且喜欢将对比或互补的纯色配合使用，从而达到强烈对比的明快效果。
如在民间流传着这样的配色口诀：红靠黄，亮晃晃；红间绿，花簇簇；粉笼黄，胜增光……，这种对比中寻求美是一种大气之美。
在对比中求和谐是中国传统服饰色彩中的第三个特征。
它将对比的色彩按照一定的规律和方法有秩序地组合使之达到和谐统一的理想状态。
基本的配色方法是“不等值配置”，即当多种色彩组合配色时采用色彩面积、形状的大小和聚散的不等值配置，从而使对比色的可比性减弱，达到一种调和的状态。
三、 中国传统色彩与流行色1、正确认识流行色流行色的英文是Fashion Colour，即时髦、时兴的色彩，由于流行色运用范畴不同，所运用的色彩也不同，流行色通常是由几组经常变换的色调组成，每组色调又由不同明度、色相、纯度的色彩组合配置而成。
流行色在每一个时代都有自己的特色，不同时代产生了不同时代的色彩。
每一种色彩的流行，都表现着人们审美观念的变化，时代、社会、民族、季节的变化和流行色的演变规律，永远是预测流行色发展方向的依据和指南。
流行色演变的规律一般经过初兴、盛行、衰落三个阶段，多数流行色能延续三四年，有的流行一二年就消失，有的流行色在衰退之后的二三十年可能又重新成为流行色。
日本提出流行色循环的大规律是“明色调—暗色调—明色调，或是暖色调—冷色调—暖色调”的发展演变趋向。
流行色是社会心理的反映，它作用于心理、影响于感情，它可以依时代而变化、依地域而差异，或依个人差异而悬殊。
流行色也是人类生理观念的需求，人们的色彩视觉直接影响到流行色的变化和发展，它的变化和发展也是人们色彩视觉生理上平衡和补充的需要。
2、中国传统色彩与流行色的关系20世纪80年代初，中国的色彩学专家开始引进国外先进的色彩科学理论，对中国流行色进行研究。
1981年在上海成立的中国丝绸流行色协会首次向国内外发布了以敦煌艺术色彩为基调的1983年春夏丝绸流行色卡，开始并引导色彩的流行和消费，而这些色彩的灵感来源就是中国古代敦煌壁画中的色彩。
据专家统计分析：自1980年至1984年，中国的流行色处于以艳红和沙滩贝壳色为代表的暖色流行周期，而红色是中国的重要传统色彩；1985年，在中国的流行色中，又出现了以中国传统的“竹叶青色”为代表的蓝绿色；1986年，历来由古代帝王专用的黄色，开始在时新的服饰上赋予新意，成为流行色中一颗闪烁的新星；2008年北京奥运会开幕式上的表演服装，张艺谋导演将中国传统色彩和传统服饰色彩淋漓尽致地融入其中，向世人表明今天的中国和几千年前的中国同属一个民族，中国传统色彩文化以其特殊的内涵与神韵表达了中华民族的本质所在。
中国传统色彩寄托着中华民族的感情所在，应此它就是中国流行色的源泉，随着中国在国际上地位的不断提高，它也将成为国际流行色的源泉。
四、 中国传统色彩在现代服装设计中的应用中国传统色彩作为现代服装设计元素之一，既能从中找到设计灵感，又能使设计者的设计思维更加活跃，这些来自传统色彩、传统服饰色彩及传统色彩观念对现代服装设计的应用，及对设计思维的启发，值得我们每一位设计者去研究。
1、对中国传统色彩的直接导入将中国传统色彩中的某一色相直接应用于现代服装中，这是对传统色彩最为直接的利用，也是最能体现这个特色的因素。
2008年北京奥运会中专用色彩系统就是由五色体系中的“中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白”组成。