构图形式 、色彩表达与材料选择教学设计
美术《学构图》教学设计
《学构图》教案教学目标：1、通过欣赏、观察、评析，让学生感受到优秀作品的构图美，并让学生初步掌握多种构图方法。
2、学习和掌握多种构图方法，并进行创作，体验创作的乐趣。
3、通过学习体验，感受构图的形式美，培养学生的艺术表现力、想像力和创造力，激发学生对美的追求，提高审美能力.。
教学重点：让学生发现和体验优秀作品的构图美，初步掌握多种构图的方法。
教学难点：学会用多种构图方法，大胆创作一幅有主题的作品。
教学准备：教师：大师作品的图片、学生作品等有关构图的图片资料。
学生：多种绘画工具。
教学过程：一、赏析作品感知构图1. 展示三幅图画，观察其不同之处。
师：美丽的风景总是让我们流连忘返，而别致的图画也总是让我们心旷神怡。
今天，老师为大家准备了几幅画，一起来赏一赏、品一品。
（PPT分别出示三位同学的作品）2. 交流三幅画的观后感，喜欢哪一张？理由是什么？师：这三幅画都是小朋友的纸版画作品，你最喜欢哪一幅？为什么？生：……小结：三位同学画的都是瓶花，但由于每个人的审美倾向是不同的，所以我们见到有的图画中物象比较饱满，而有的画面却比较空旷。
3. 猜一猜学习的内容。
师：能猜到今天我们将要学些什么吗？生：画面的大小和位置。
4. 揭示课题：学学构图。
设计意图：通过三位同学作品的展示和比较，使学生在视觉上产生强烈的印象，感知相同类型的图画运用了不同的构图方法，可以产生不一般的视觉审美效果。
直白式导入新课的学习，使学生对构图有一个初步的了解，凸显美术课程的特点，关注到教学的实效性。
二、分析理解掌握构图1. 什么是构图？（PPT）师：在绘画时，根据自己的创作思想，对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等，作一定的布局和安排，使作品更好表达出创作意图，称为构图。
2. 学习几种常见的图画外观构图形式。
（1）以同一图画不同构图为例。
师：在美术课上，当我们翻开作业本，总是会思考一下是横着画呢还是竖着画？专业画家们在作画时同样也会思考这样的问题。
(完整版)新人教版八年级下册美术教案
新人教版八年级下册美术第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达学习领域：欣赏·评述教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。
美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时第一单元美术作品的意蕴第二课弘扬真善美学习领域：欣赏·评述教材分析：艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。
美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。
美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。
真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。
情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。
教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。
教学时数： 1课时第二单元纹样与生活第一课了解纹样学习领域：设计·应用教材分析：纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材，经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。
美术大单元教学设计方案
一、单元主题：多彩的世界——探索色彩与构图的艺术二、教学目标：1. 知识与技能：了解色彩的基本原理，掌握构图的基本方法，能够运用色彩和构图创作出具有美感的作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美能力和创造力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣，提高审美情趣，树立正确的审美观念。
三、教学对象：初中一年级学生四、教学时间：2周五、教学资源：1. 教材：《美术》教材（人教版）2. 教具：画纸、颜料、画笔、色卡、剪刀、胶水等3. 网络资源：相关美术作品、色彩理论、构图技巧等视频、图片资料六、教学过程：第一周：1. 导入新课- 通过展示一幅色彩丰富的美术作品，激发学生对本单元的兴趣。
- 引导学生思考：这幅作品色彩丰富，构图巧妙，你觉得它美在哪里？2. 色彩基础知识- 讲解色彩的三原色、三间色、冷暖色调等基本概念。
- 通过色卡让学生实际感受色彩的变化。
3. 构图技巧- 讲解构图的基本原则，如平衡、对比、层次等。
- 通过图片、视频等形式，让学生了解不同的构图方法。
4. 实践环节- 学生分组，每组选择一个主题，运用色彩和构图创作一幅作品。
- 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二周：1. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，讲解创作思路和心得。
- 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
2. 拓展活动- 学生根据所学知识，设计一幅富有创意的插画或海报。
- 教师点评并给予指导，鼓励学生发挥想象力。
3. 总结与反思- 教师引导学生回顾本单元所学内容，总结色彩与构图的艺术特点。
- 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，提出改进措施。
七、教学评价：1. 过程性评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与度、创作态度等。
2. 成品评价：评价学生的作品在色彩运用、构图技巧、创意等方面。
八、教学反思：1. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。
2. 在教学过程中，注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。
初中美术色彩表达教案
初中美术色彩表达教案年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生运用色彩表达情感和形象的能力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生合作、交流、创新的能力，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的表达技巧教学难点：1. 色彩的搭配原则2. 色彩的情感表达教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩的搭配原则和色彩的情感表达。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的绘画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、基本知识（10分钟）1. 教师讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 学生通过PPT上的示例，了解和掌握色彩的三要素。
三、色彩搭配（10分钟）1. 教师讲解色彩的搭配原则，如对比搭配、协调搭配等。
2. 学生通过PPT上的示例，学习色彩的搭配原则。
四、色彩表达（10分钟）1. 教师给出一个主题，如“春天”，学生运用所学的色彩知识和技巧，自由发挥，用色彩表达主题。
2. 学生在绘画过程中，教师进行指导和鼓励，帮助学生发挥自己的创造力。
五、分享与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和感受。
2. 教师和学生共同评价作品的色彩表达效果，给予肯定和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生课后继续练习色彩表达，可以尝试不同的主题和风格。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩的搭配原则和色彩的情感表达，让学生了解和掌握色彩的表达技巧，提高学生的审美素养。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，培养学生的创造力和审美情趣。
同时，通过学生之间的分享和评价，增强学生的合作和交流能力。
《彩色拼贴画》(三年级浙人美版美术)教学设计
《彩色拼贴画》（三年级浙人美版美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解彩色拼贴画的概念、特点和材料的多样性，包括不同质地、色彩的纸张、布料等。
掌握彩色拼贴画的制作方法，如材料的选择、裁剪、拼贴组合，能够根据主题创作一幅彩色拼贴画。
2.过程与方法目标通过欣赏、分析、实践等活动，培养学生的观察力、想象力和动手能力。
在制作过程中，提高学生对色彩搭配、画面构图和元素组合的能力，使画面富有美感和表现力。
3.情感态度与价值观目标激发学生对彩色拼贴画的兴趣，培养热爱美术创作的情感。
引导学生发现生活中的废旧材料可用于艺术创作，增强环保意识。
二、教学重难点1.教学重点理解彩色拼贴画中色彩搭配的重要性，掌握对比色、邻近色等色彩搭配方法在拼贴画中的应用。
学会运用各种材料进行裁剪和拼贴，准确表现物体的形状和细节，体现画面的层次感。
2.教学难点引导学生发挥创意，设计出独特的彩色拼贴画主题和构图，避免画面的杂乱无章或过于简单。
在拼贴过程中，协调好色彩、形状、材质等元素之间的关系，营造出和谐统一又富有变化的画面效果。
三、教学方法讲授法、欣赏教学法、示范法、实践法四、教学准备1.教师准备彩色拼贴画的优秀作品图片、视频资料，制作PPT，内容涵盖不同风格、主题的彩色拼贴画，如写实风格、抽象风格、卡通风格等。
各种用于彩色拼贴画的材料，如彩色卡纸、废旧杂志、彩色布料、剪刀、胶水、双面胶、画纸等，用于示范。
2.学生准备收集彩色的废旧材料，如包装纸、旧画纸、彩色宣传单等。
准备剪刀、胶水或双面胶等工具。
五、教学过程（一）趣味导入（5分钟）1.教师展示一幅色彩鲜艳、充满童趣的彩色拼贴画作品（如用彩色纸拼贴的森林场景），问学生：“同学们，你们看这幅画漂亮吗？你们知道它是用什么做的吗？”引导学生观察画面，猜测制作材料，激发他们的好奇心。
2.教师揭示答案：“这幅画是用各种彩色的纸拼贴而成的，这就是我们今天要学习的彩色拼贴画。
”从而引出本节课的主题。
六年级美术上册《巧用材料的拼贴画》教案、教学设计
5.评价反思：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，引导学生从多角度评价拼贴画作品，培养学生的审美情趣。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术创作的热爱，激发他们积极参与美术活动的兴趣。
2.培养学生的观察能力和创新精神，使他们善于发现生活中的美，勇于尝试新事物。
5.家长参与作业评价，与孩子一起完成作品，增进亲子关系，共同体验美术创作的乐趣。
1.针对学生选材单一的问题，教师应引导学生关注生活中的各种材料，激发他们的创新意识，拓宽创作思路。
2.在构图方面，教师应指导学生学会观察、分析优秀拼贴画作品，掌握构图的基本原则，提高学生的构图能力。
3.针对粘贴技巧不熟练的问题，教师应进行详细的示范和讲解，让学生在实践中逐步掌握粘贴技巧。
4.针对不同学生的学习能力和特点，教师应实施分层教学，关注每一个学生的成长，使他们在原有基础上得到提高。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.创设情境：以生动有趣的故事或实例引入拼贴画的概念，激发学生的学习兴趣。
2.分组讨论：将学生分成小组，让他们互相交流、探讨拼贴画的制作方法和技巧，培养学生的合作精神。
3.示范讲解：教师现场示范拼贴画的制作过程，并详细讲解每个环节的注意事项，帮助学生掌握拼贴画的制作技巧。
（四）课堂练习
1.学生根据教师提供的材料，亲自动手制作拼贴画。在此过程中，教师巡回指导，解答学生的问题，并给予鼓励和表扬。
2.学生在制作过程中，注意选材的丰富性、构图的合理性以及粘贴技巧的运用，充分发挥自己的想象力和创造力。
3.教师针对学生的作品进行评价，从形式、色彩、构图等方面给予指导，帮助学生提高拼贴画创作能力。
五年级下册美术教案第4课《学构图》人教新课标
《学构图》教学设计一、教材分析《学构图》属于新课程标准中“造型·表现”学习领域，本课主要通过学生赏析作品，了解构图的定义，体验不同构图形式带来的视觉审美感受，在此基础上，深入交流和讨论画家是如何组织画面的，从感知过程中理解构图形式与构图法则，并尝试运用构图的知识组织画面，从而达到本课预设的教学目标。
二、教学目标1. 通过赏析绘画作品，初步了解构图的基本概念、形式与法则，发展学生的感知能力以及表达和交流的能力。
2. 通过引导学生尝试运用不同构图形式与法则进行构图训练，发展学生的想象力、创造力和知识的迁移能力。
3. 引导学生在欣赏中感知构图在美术创作中的重要性，并在体验构图训练的过程中，逐步提升学生的审美情趣。
三、教学重点、难点1. 教学重点：了解和认识构图的知识；学会利用构图知识组织画面。
2. 教学难点：如何巧用构图知识组织画面。
四、教学过程（一）视频导入1．播放视频教师语言：同学们好，让我们一起来欣赏一段视频，找一找这些画面中的共同点。
（播放《置中构图》视频）2．出示课题教师语言：这些电影画面大多是对称的，给人一种对称均衡的美感。
那怎样组织画面会给人带来美感呢？今天我们就一起来《学构图》！板书课题：《学构图》。
（二）讲授新课1. 什么是构图？教师语言：那什么是构图呢？绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整的画面，这称为构图。
（播放“绘画构图”的图片）2. 文化内涵（摄影、雕塑、建筑中的构图）教师语言：在各种造型艺术中，构图都起着至关重要的作用。
（1）摄影作品中的构图也称“取景”。
（播放摄影作品）（2）建筑中的构图可称呼为“法式”与“布局”。
埃及胡夫金字塔为三角形构图，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主的统治不可动摇。
（播放埃及金字塔）（3）雕塑作品米洛的“维纳斯”体形呈“S”形弯曲，自然优美。
3. 探究构图的形式与法则（1）拼拼摆摆游戏，初步体验构图。
我们怎样鉴赏美术作品教学设计
我们怎样鉴赏美术作品教学设计教学目标：1.技能目标：掌握美术作品鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏（构图、线条、色彩、空间等）、内容鉴赏（主题、情节、象征意义等）和综合鉴赏（结合历史背景、艺术家生平、时代特点等）。
2.情感目标：培养学生的艺术情感，让他们体验到欣赏美术作品的乐趣，学会通过色彩表达个人情感，并敢于自由地创作和表达。
3.认知目标：了解和比较中西方绘画在表现技法、风格和文化内涵上的差异，认识美术作品的社会功能和价值。
教学流程设计：环节一：导入新课-实施方法：通过多媒体展示古今中外的经典美术作品，引导学生观察和初步感受作品的魅力，引发他们对美术鉴赏的兴趣和求知欲。
环节二：初步感知与形式鉴赏-实施方法：-分析具体作品的点、线、面、色彩、形状等基本视觉元素及其组合关系。
-对比不同作品的构图方式，如焦点透视、散点透视、平面化处理等。
-引导学生关注作品中的节奏、平衡、对比等美学原则。
环节三：深入解读与综合鉴赏-实施方法：-讲解作品背后的历史时期、社会背景，联系作者的生活经历和艺术主张。
-组织讨论，让学生尝试从多维度解读作品的深层含义。
-利用案例分析，对比鉴赏中西方美术作品的不同特色和表现手法。
环节四：实践操作与创新表达-实施方法：-设计实践活动，例如模仿名作的构图或色彩，创设装饰图案，或创作一件反映个人情感的装饰画。
-鼓励学生分享自己的作品并互相评价，提升审美交流能力。
环节五：课后拓展与反思-实施方法：-安排课外参观美术馆、线上浏览艺术资源，或撰写美术鉴赏报告。
-回顾课堂内容，引导学生反思自己在鉴赏过程中获得的新知和感悟。
教学评价：-结合学生参与度、讨论发言、作品创作、鉴赏报告等多种方式进行评价，注重他们在整个学习过程中的思维发展和审美进步。
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教学设计方案
课题：《构图形式、色彩表达与材料的选择》绘画模块
色彩表达----思路 1.结合载体选择颜料 2.懂一些色彩知识 3.结合主题选择色块
丙烯颜料特点：（1）可用水稀释，利于清洗；（2）速干。
颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。
喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间；（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧，弹性的不渗水的膜。
这种膜类似于橡胶；（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。
着色层永远不会有吸油发污的现象；（5）作品的持久性较长。
油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。
而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄；（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便；
提问什么是三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种，即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩。
曙红(品红)、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。
光的三原色和颜料三原色不同，这里我们只研究颜料的色彩知识。
颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出
2、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
红十黄=橙黄十蓝=绿蓝十红=紫
3、复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。
橙十绿=橙绿(黄灰) 第三次色橙十紫=橙紫(红灰) 复色紫十绿=紫绿(蓝灰) 由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。
图片讲解：观察电子图片总结：运用色彩没有固定法则，但应该注意一下方面： 1.概况总结以少胜多 2.重视形象的运用 3.色彩运用必须新颖独特.
互动游戏环节：
1.给出色块让同学们解答春夏秋冬.
2.根据色块让学生思考设计一面扇子。