八音和鸣教案(1)
音乐七年级上 八音 和鸣教案

课题八音和鸣(第一课时)今天我们学习哪一种呢?听音乐中国民乐合奏曲《欢欣的日子》(学生回答是民族器乐)设计意图:通过对一首非常熟悉的民乐合奏曲来进行欣赏,从而自然地切入到新课课题。
(三)、揭示课题:《八音和鸣》一.八音的概述:八音指的是中国古代乐器制作的八种原料——金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
二、中国民族乐器分类:(重难点)1、吹管乐器:A.种类:梆笛曲笛萧笙唢呐管子B 介绍各种乐器的构造并听赏乐器音色。
*学生活动探究一:A、梆笛和曲笛在音色上有什么区别?B、吹管乐器在外型上有什么共同点?2、弹拨乐器:A、种类:柳琴琵琶三弦中阮大阮筝扬琴B、介绍各种乐器的构造并听赏乐器音色。
3、弓弦乐器:A、种类:板胡高胡二胡中胡革胡B、介绍各种乐器的构造并听赏乐器音色。
*学生活动探二:找位同学介绍二胡的制作材料。
4、打击乐器:A、种类:大鼓堂鼓板鼓排鼓大锣小锣云锣大钹小钹碰铃木鱼拍板梆子B、介绍各种乐器的构造并听赏乐器音色。
学生活动探究三:听乐曲辨别是那种乐器演奏的?1、古筝——《战台风》2、唢呐——《百鸟朝凤》3、琵琶——《阳春白雪》4、梆笛——《喜相逢》5、二胡——《赛马》设计意图:通过竞争抢答,加深学生对所学知识的印象。
课堂小结通过本章节的学习,让同学们了解中国民族乐器的制作材和乐器的分类。
也希望今天的学习能让同学们能够真正喜欢中国民族音乐,懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。
板书设计八音和鸣(第一课时)1.八音的概述:八音指的是中国古代乐器制作的八种原料——金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
1、吹管乐器。
八音和鸣(一)第2课时教案

八音和鸣(一)第2课时教案七年级上册音乐第三单元八音和鸣(一)<第2课时>威风锣鼓浮山三中:杨茭茭2013年9月13日《威风锣鼓》教学设计【课题名称】:湖南文艺出版社七年级上册第三单元《八音和鸣(一)第2课时——威风锣鼓》【课型】:活动课【授课年级】:七年级【教学目标】:一、情感态度与价值观:1、了解锣鼓经及临汾威风锣鼓的悠久历史,培养学生的民族自豪感,懂得继承和弘扬民族文化的意义;2、能积极探索乐器的发声原理,并愿意与他人合作合奏、创造;3、感受、体验锣鼓乐,使学生乐于学习和了解本地区民族音乐。
二、过程与方法:1、启发学生积极感受、体验鼓、钹、锣乐器的魅力,鼓励学生大胆发表自己的独特见解;2、学生在了解鼓、钹、锣乐器及发声原理的基础上积极动手、动脑演奏乐器并用声势动作表现锣鼓。
3、在教师引导下,学生能积极参与、合作表演锣鼓乐。
三、知识与技能:1、通过听、唱、奏、创等综合性音乐活动,让同学们在自由探索中学习鼓、钹、锣的节奏打法。
并根据其音色特点及合奏的规律特点进行创编。
2、掌握本土锣鼓乐威风锣鼓的主奏乐器鼓、钹、锣的发声原理,通过合作演奏乐器并用声势动作表现,培养学生的创新精神和合作意识;3、能积极参与威风锣鼓乐的表演活动,培养学生的表现力。
【重点】学习鼓、钹、锣的节奏打法,并通过唱、奏学习打击乐器的合奏,体验其风格特点。
【难点】与他人合作演奏并为乐曲设计简单的打击乐伴奏。
【教学准备】多媒体、自制课件、若干鼓钹锣、课本等。
【教学过程】创设情境:播放临汾新民歌《威风锣鼓》学生踏着音乐走进教室。
一、组织教学二、教授新课(一)、导入课题1、师:同学们,我们刚才课间听到的这首歌曲,大家觉得是表现什么的呢?生:威风锣鼓……师:对!同学们,非常棒!这首歌曲表现的是威风锣鼓的欢快热闹的场面,它的名字正是《威风锣鼓》。
这是由浮克作词,车行作曲的一首临汾新民歌。
体现了我们临汾本土的文化威风锣鼓的魅力!在我们平时的生活中有没有见过锣鼓形式的表演呢?生:见过!师:在什么时候见过?生:元宵节闹元宵、开业庆典……师:对!大家说的都非常好,声音也很洪亮!锣鼓在欢庆节日的文艺演出,如开业庆典、元宵节等等,都是用来表达人们幸福生活的一种方式。
八音和鸣一教案

八音和鸣一教案【篇一:八音和鸣教案 1 】第二单元《八音和鸣》 1教学目标1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》,在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题,感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。
2、能参考教材的提示文字,说出二胡的表现力。
在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中,能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。
教学重点、难点:1 、教学重点:完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》,对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。
2、教学难点:感受乐曲的表现力,理解乐曲所表达的情感,意境。
教学过程:(一)新课导入请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。
(二胡,竖琴,小提琴等)(二)新课教学1 、了解二胡、京胡(1)欣赏音乐片段(《江河水》二胡、《夜深沉》京胡),区别二胡、京胡的音色。
师:我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的,一段是京胡演奏的,京胡的音色感觉怎么样?它们同属于拉弦类乐器,你们猜哪一种琴筒大一些?(2)出示两种乐器图片并介绍。
师:京胡音色清脆、嘹亮,而二胡则相对柔和一些。
二胡又名“胡琴” ,唐代已出现,称“奚琴”,是北方的民间乐器。
二胡木制琴筒一端蒙蟒皮,京胡竹制琴筒蒙蛇皮,且琴筒较二胡小,声音自然尖细一点,京胡主要用于京剧伴奏。
师:对于我们的国粹京剧大家听说过哪些剧目?(生:《贵妃醉酒》《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
师:同学们知道讲的是什么故事吗?(生回答,师补充。
)而我们刚刚听到了《夜深沉》就被用到了虞姬舞剑的场面中,下面我们一起来欣赏京剧《霸王别姬》片段。
(3)欣赏京剧《霸王别姬》虞姬舞剑片段,感受京胡的表现力。
① 哼唱主题片段。
②欣赏虞姬舞剑片段。
《江河水》原是一首东北管子曲牌的管子独奏曲,后经整理改编成二胡曲,流传更广,深受群众喜爱。
它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调,哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压迫和剥削,声声血泪、仇恨满腔。
我们来比较一下同一首乐曲不同乐器的演奏又带给我们什么不同的感受?(4)播放《江河水》管子演奏及二胡演奏片段,对比聆听。
初中八音和鸣教案

初中八音和鸣教案教学目标:1. 了解八音分类法,认识中国古代音乐的基本构成。
2. 欣赏各种乐器演奏的曲目,感受中国传统音乐的魅力。
3. 培养学生的音乐审美能力,提高对中国传统文化的认识。
教学重点:1. 八音分类法的理解和运用。
2. 欣赏中国传统音乐之美。
教学难点:1. 对八音分类法与乐器特点的理解。
2. 对中国传统音乐风格的把握。
教学准备:1. 教学课件或视频资料。
2. 各种乐器的图片或实物。
3. 相关音乐曲目。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍八音分类法,引导学生了解中国古代音乐的基本构成。
2. 展示各种乐器的图片或实物,让学生对乐器有一个初步的认识。
二、课堂讲解(10分钟)1. 详细讲解八音分类法,包括金、木、水、火、土、石、丝、竹八类乐器。
2. 举例说明各类乐器的特点和代表曲目。
三、音乐欣赏(10分钟)1. 播放各类乐器的代表曲目,让学生感受中国传统音乐的魅力。
2. 引导学生欣赏音乐中的节奏、旋律、和声等要素,提高音乐审美能力。
四、实践活动(10分钟)1. 学生分组,每组选择一种乐器,分析该乐器的特点和演奏技巧。
2. 各组汇报分析结果,分享彼此的学习心得。
五、课堂小结(5分钟)1. 回顾本节课的学习内容,总结八音分类法和中国传统音乐的特点。
2. 强调学生在欣赏音乐时要关注节奏、旋律、和声等要素,提高音乐审美能力。
六、作业布置(5分钟)1. 让学生课后查找一种乐器的资料,了解其历史、演奏技巧和代表曲目。
2. 选取一首自己喜欢的传统音乐曲目,进行欣赏和分析。
教学反思:本节课通过讲解八音分类法,让学生了解了中国古代音乐的基本构成。
通过音乐欣赏,使学生感受到中国传统音乐的魅力。
在实践活动环节,学生分组分析乐器特点,提高了学生的合作能力和分析问题能力。
整体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生在欣赏中国传统音乐的过程中,培养了音乐审美能力,提高了对中国传统文化的认识。
但在教学过程中,需要注意对八音分类法与乐器特点的讲解,以及对中国传统音乐风格的把握,以帮助学生更好地理解和欣赏中国传统音乐。
《八音和鸣(一)》教学设计

20XX年教学设计音乐科《八音和鸣(一)》教学设计一、教材简析:《八音和鸣(一)》是选自湘版七年级上册第三单元的内容,它是“中国传统民乐欣赏”系列单元之一。
“八音”指的是中国古代乐器制作的八种原料——即匏瓜、粘土、皮革、木块、石头、金属、丝线、竹子的总称。
本单元的“八音”则泛指中国的传统民乐。
本单元由三个版块组成:1、欣赏:包括合奏曲《欢欣的日子》、独奏曲《空山鸟语》(二胡)、《瑶族舞曲》(笛子)、《战台风》(琵琶)。
2、音乐知识:中国民族乐器的分组和民族管弦乐队的编制等知识。
3、活动与练习:①听辨练习,材料是《赛马》、《扬鞭催马运粮忙》、《瑶族舞曲》、《战台风》、《凤凰展翅》;②课堂锣鼓的演奏练习。
二、学情分析七年级的学生通过小学的音乐学习,已经接触了部分传统的民族乐器,有一定的音乐鉴赏能力,但是由于本校属于乡镇中学,教学的硬件设施相对落后,大部分学生没有现场观看过民族乐器的演奏,加上流行音乐的冲击和对部分西洋乐器的认识,容易使学生造成混乱,所以他们对更多民乐器的了解和民族音乐知识的积累还是很有限的。
本单元就是从学生的实际情况出发,由易到难进行分阶段学习。
三、设计理念本套教材致力于构建以中华“母语音乐文化”为核心的音乐教材体系,而本单元通过继续欣赏民乐合奏和独奏作品,不仅是对小学阶段学过的知识进行复习巩固,也是进一步了解民族乐器的演奏形式奠定基础,将学生了解到的民族乐器运用到实践中,引导学生积极主动的参与到肢体语言的表演中,提高学生对学习民乐的兴趣,理解音乐文化多样性,弘扬民族音乐。
四、教学目标1、能认真听赏教材上四首民乐曲子,体验乐曲表现的不同情感与韵味,并能简单的语言描述出来。
2、能分辨二胡、笛子、琵琶、古筝的音色。
3、能说出常见民族乐器的名称及其分类。
4、能掌握竖笛正确的演奏方法,吹奏教材上的练习曲。
5、熟练正确地打出教材上的鼓谱节奏。
6、通过欣赏本单元的曲子,引导学生能真正喜欢中国民族音乐,懂得继承和弘扬民族音乐文化。
八音和鸣教案

八音和鸣教案教学目标:1.了解什么是八音和鸣,掌握八音和鸣的基本知识。
2. 通过团队合作,学会演奏八音和鸣。
3. 提高学生的合作能力、音乐鉴赏能力和动手实践能力。
教学准备:1. 八音和鸣乐器(鼓、钹、木鱼等)。
2. 八音和鸣演奏视频及相关音频资料。
3. 展示板、图片。
教学内容及步骤:步骤一:导入(10分钟)教师引导学生观看八音和鸣演奏视频,并问学生对八音和鸣的了解程度。
步骤二:介绍八音和鸣(10分钟)教师通过展示板和图片,向学生介绍八音和鸣的起源、发展历程和特点。
步骤三:分组合作学习(15分钟)教师将学生分成几个小组,每个小组选择一种八音和鸣乐器进行学习。
学生之间互相合作,研究乐器的演奏方法和技巧。
步骤四:乐器演奏实践(20分钟)每个小组轮流进行乐器演奏。
其他小组成员进行欣赏和评价,提出改进意见。
步骤五:合奏实践(20分钟)将各个小组的乐器合在一起,进行合奏实践。
学生互相协作,按照指挥的要求进行合奏。
步骤六:回顾总结(10分钟)请学生回答以下问题:1.八音和鸣的特点是什么?2.你觉得八音和鸣对于培养合作能力有什么帮助?3.你对八音和鸣的演奏技巧有什么体会和收获?步骤七:拓展延伸(5分钟)教师介绍八音和鸣在中国传统文化中的重要性,并进一步拓展学生对中国传统音乐的了解。
教学反思:通过本节课的学习,学生们对八音和鸣有了更深入的了解。
通过分组合作学习和合奏实践,学生们提高了合作能力和动手实践能力。
但是由于时间的限制,学生们只能学习一种八音和鸣乐器,希望在以后的学习中能够有机会更全面地了解和演奏八音和鸣。
八音和鸣一教案

八音和鸣一教案一、教学目标1、让学生了解中国传统乐器“八音”的分类及特点。
2、引导学生欣赏不同类型的“八音”乐器演奏作品,感受其独特的音乐魅力。
3、培养学生对中国传统音乐文化的兴趣和热爱,增强民族自豪感。
二、教学重难点1、重点(1)掌握“八音”乐器的分类及代表乐器。
(2)理解不同“八音”乐器的音色特点和演奏方式。
2、难点(1)区分相似音色的“八音”乐器。
(2)体会“八音”乐器在传统音乐作品中的表现力。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法四、教学过程1、导入(5 分钟)通过播放一段具有中国传统音乐特色的视频片段,如春节联欢晚会上的民乐合奏节目,引起学生的兴趣。
提问学生在视频中听到了哪些乐器的声音,从而引出本节课的主题——八音和鸣。
2、知识讲解(20 分钟)(1)介绍“八音”的概念:“八音”是中国古代对乐器的分类方法,根据制作材料的不同,将乐器分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。
(2)分别讲解每一类乐器的特点和代表乐器:金类:以金属为主要制作材料,如钟、镈等,声音洪亮、清脆。
石类:由石头或玉石制成,如磬,音色清脆悦耳。
丝类:通过弦的振动发声,如琴、瑟等,音色优美、柔和。
竹类:用竹子制作而成,如笛、箫等,声音悠扬、婉转。
匏类:由葫芦等植物果实制成,如笙、竽等,发音柔和、圆润。
土类:以陶土为材料,如埙,音色醇厚、低沉。
革类:用动物皮革制作,如鼓,声音响亮、有力。
木类:以木材为原料,如柷、敔等,声音古朴、深沉。
3、作品欣赏(15 分钟)播放几段具有代表性的“八音”乐器演奏作品,如古琴曲《广陵散》、古筝曲《渔舟唱晚》、笛子曲《姑苏行》、笙曲《凤凰展翅》等,让学生在欣赏的过程中感受不同乐器的独特音色和表现力。
4、小组讨论(10 分钟)将学生分成小组,讨论以下问题:(1)在欣赏的作品中,哪些乐器给你留下了深刻的印象?为什么?(2)“八音”乐器与现代乐器相比,有哪些独特之处?5、实践体验(15 分钟)准备一些简单的“八音”乐器模型或图片,让学生分组进行辨认和模拟演奏,加深对“八音”乐器的了解和认识。
七年级音乐《八音和鸣》教案 人音版

《八音和鸣》教案第一课时
教学内容:
民族吹管乐器、拉弦乐器图文介绍、欣赏江南丝竹乐《紫竹调》
教学目标:
1、了解民族吹管、拉弦乐器中的代表乐器,能分辨其形状和音色,了解民乐合奏的一
种形式——丝竹乐,并知道丝竹乐的基本组成和流行地域。
2、欣赏江南丝竹《紫竹调》,记住《紫竹调》的音乐主题,能用简单语言描绘音乐意境。
教学过程:
一、导入新课
播放音乐《扬鞭催马运粮忙》和《赛马》。
提问:这两首乐曲是由什么乐器演奏的?(笛子、二胡)
师:中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,当我们的祖先还在从事非常简单的劳动时,就利用劳动工具等物品制成乐器来演奏、伴歌和伴舞,以表达朴素的思想感情,如七千年前就有了骨笛、埙等乐器。
二、八音
古代乐器根据制作材料划分为“八音”:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
三、吹拉弹打
我国的民族乐器经过长期改造与完善,现已形成四大类别,即“吹拉弹打”
吹:吹管乐器,包括笛、箫、笙、管、唢呐等。
拉:拉弦乐器,包括二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、革胡等
弹:弹拨乐器,包括琵琶、柳琴、三弦、扬琴、筝、古琴等
打:打击乐器,包括大鼓、堂鼓、锣、钹、木鱼、碰铃等。
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《八音和鸣》教案
教学目标:
一、通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中国民族音乐,懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。
二、聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力。
三、能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色。
四、在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点。
五、在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。
教学重点:
听赏《紫竹调》。
教学难点:
“加花”的创作与表现。
教学过程:
一、组织教学
1.课前播放音乐《紫竹调》。
2.上课礼仪。
二、导入
同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢?(生……)
这首乐曲的名字叫《紫竹调》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢? (生……)
众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,,有着许多像《紫竹调》这样好听的音乐。
今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅。
三、一些乐器(独奏)
1、看一看,听一听。
(1)“八音”即金、石、丝、竹、匏、土、革、木,是我国民族乐器制
作的八种重要材料,人们常用“八音”概称我国传统的民族器乐。
(2)民族管弦乐队乐器的组成(分类):吹拉弹打
吹管乐器:梆笛,曲笛,萧,笙,唢呐,管子
弹拨乐器:柳琴,琵琶,三弦,中阮,筝,扬琴
拉弦乐器:板胡,高胡,二胡,中胡,革胡
打击乐器:大鼓,堂鼓,板鼓,排鼓,大锣,小锣,云锣,大钹,小钹,碰铃,木鱼,拍板,梆子
(3)分别介绍以下乐器,聆听音乐片段,并提醒学生注意其音色特点。
2、听一听、辩一辩
下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。
这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了想一想,它是由什么乐器演奏的。
(生:……)
(1)《二泉映月》(二胡)(2)《百鸟朝凤》唢呐
(3)《高山流水》古筝(4)《梅花三弄》箫
(5)《龙船》扬琴(6)《双声恨》高胡
体会情绪、情景时,注重学生的个人感受,教师只作补充性引导。
四、一支乐队(江南丝竹)
刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、表现力各有不同。
这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。
这样就组成了多种形式的民族乐队。
今天,我们就来认识其中的一种。
今天,我们就来认识其中的一种——江南丝竹乐队。
(江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。
因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成,故名。
在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐,但风格完全不同。
城市丝竹乐风格典雅华丽,加花较多,流传很广;而农村则常用锣鼓,气氛热烈,风格简朴。
)
(生:看,赏)
教师播放《欢乐歌》,配字幕介绍“江南丝竹”。
同学们,听完这首著名的江南丝竹名曲《欢乐歌》,它主要使用了哪个乐器组的乐器?
(生:……)
那么,根据介绍,江南丝竹还使用了一些什么乐器?
(生:……)
五、一支曲子(《紫竹调》)
1、初听全曲
接下来,,我们将要听赏的这支曲子也是一支江南丝竹名曲,叫《紫竹调》。
请大家静静地听赏,细细地品味,充分体验音乐为我们描绘的美好情景。
同时,请同学们拿起笔,记录这支乐曲由几个段落组成,并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。
(听全曲一遍)
师:(1)描绘一下你从乐曲中感受到的情景,或体会到的情绪。
(2)乐曲分段与演奏乐器。
(生:……)
2、复听片段(主题、笛子、二胡)
(视唱主题)
同学们看,这是《紫竹调》的曲谱,我们先来熟悉一下它的主题。
(先播放主题音乐一至二遍,然后请学生在音乐的伴奏下,视唱曲谱,用“啦”唱。
)
大家唱得很好,请记住这个主题,并想一想,这段乐曲是用什么乐器演奏形式来变现的?
(生:……)合奏
(2)复听笛子、二胡片段,引导学生注意它与主题的不同之处。
接来下,老师要播放两段乐曲,一段是笛子演奏的,一段是二胡演奏的。
请你们仔细听一听,这两段曲子与主题相比,旋律上是不是有点不同,同时仔细地对照曲谱,说出哪条是笛子的曲谱,哪条是二胡的曲谱。
教师分别播放两段曲子
(生:…….)
六、一种技法(加花)
1、“加花”(民乐演奏的传统技法)
大家听出来了,也看出来了,笛子演奏与二胡演奏的曲子跟主题相比,是有一些不同,现在我们能不能通过看曲谱,总结一下他们的不同在哪里呢?
(生:……)
请同学们看——
呈示一张用两种颜色打印的谱子,主题中各主干音用蓝色标记,其他因用红色。
与主题相比,可清楚地显示出“加花”的特征。
——从这张彩色谱中,我们可以看到,与主题相比,笛子,二胡演奏时,曲谱变繁密了,它们都在主题的基础上家里许多音进来,这就是民乐演奏的一种传统技法,叫“加花”。
2、你想试一试吗?(创作与变现)
(1)启发:
哦,原来“加花”是这么回事,挺容易的,那我们也来试一试吧!
————加花变成了————,又可以变成————,我们还能把它怎样加以变化呢?
(生:……)
(2)试一试:
教师选择、设计几段谱子,学生自由创作,填写加花变奏的旋律,每组编2-3小节,然后组成一条旋律。
教师引导学生做调整。
第一组:
第二组:
第三组:
(3)听一听:(变现)
这是咱们自己编的曲子,大家试一试,看好不好听。
教师组织学生自评、互评,进行鼓励、指导。
七、一样情怀(爱与振兴)
1、引导
同学们,通过听赏,我们认识了许多中国的民族乐器,也见识了江南丝竹这种中小型的乐队,还聆听了许多传统民乐的经典片段。
你们说,我们中国的民乐到底美不美?
(生:……)
可是,由于文化的差异,我们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。
外国人不能理解它,甚至我们本国的许多年轻人也不了解它。
面对民乐的这种命运,我们大家应该怎么办?
(生:……)
2、古韵新声
大家的想法都很好。
在这里,老师推荐同学们看两段视频,也许能给大家某种启发和提示。
(播放新民乐视频)——民乐加进流行音乐元素;(播放彭家鹏悉尼民乐音乐会新闻)——民乐走出国门要靠音乐团体把民乐带出去。
3、小结
为了继承和发扬中国的音乐文化,并把它推向世界,许多音乐人都在努力,许多我们的同龄朋友,比如那些学习民乐的同学也在努力。
而我们呢?那就奉献一份热爱吧!。