东北大鼓音乐初探
《东北大鼓》的前世今生
《东北大鼓》的前世今生作者：刘玲来源：《神州·上旬刊》2013年第05期摘要：本文以东北大鼓的起源与发展为研究对象，根据社会现状对其传承创新的可行性作出分析，并在新的社会条件下对东北大鼓提出传承创新设想。
“水过地皮湿”不是我们的目标，“水过万木生”才是我们的追求。
关键词：保护传承创新东北大鼓是在北方农村流传的弦子书、子弟书的基础上，受到当地民间小调、东北民歌的影响，吸收借鉴乐亭大鼓、京韵大鼓等曲种的精华，进入城市演出以后逐渐形成的。
光绪初年1875年至光绪末年1908年已趋成熟。
清末民初开始广泛流传，中华民国20年是它黄金时代，40年代走向低谷，解放后，由于党和国家的高度重视和扶持，50年代开始逐步走向复兴，60年代后期由于文化大革命以及其它诸多的主客观原因受到严重影响以至到了现在已处于濒危的状态。
东北大鼓的唱腔流派较多，主要有五大流派：一、沈阳为中心的奉派，它是流传最广也最具东北大鼓特色。
二、锦州为中心的西城派。
三、营口为中心的南城派。
四、吉林为中心的东城派。
五、黑龙江为中心的江北派。
清代同治十二年，刘世英在《陪读纪略》一书中记：“讲通套、说得妙、大鼓书、梅花调、慢西城、拔高帽、鼓皮紧、使劲造”。
说明了当时的东北大鼓已经是家喻户晓、广泛流传。
著名东北大鼓艺人霍树棠，就是东北大鼓“奉派”有影响、有代表性的领军人物，霍树棠十六岁登台献艺，他嗓音宽厚甜润，高亢有力、演唱时，爽朗豪放。
气魄雄伟，铿锵悦耳。
人送绰号“火车头”。
在1958年全国第一届曲艺汇演中，霍树棠演唱《杨靖宇大摆口袋阵》荣获一等奖，受到周恩来总理的亲切接见。
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。
也有两个艺人合演对口大鼓。
主要伴奏乐器为三弦，另有四胡、琵琶、扬琴等。
东北大鼓的唱腔分为慢板、二六板、流水板，并对其它姊妹艺术产生了影响。
东北大鼓的主要曲牌“慢西城”被“二人转”吸收，为东北大鼓在曲坛地位及影响做出了贡献。
东北大鼓伴奏艺术发展与现状
东北大鼓伴奏艺术发展与现状作者：刘伯欣来源：《黄河之声》2020年第07期摘要：东北大鼓作为国家性非物质文化遗产，是在特殊的人文历史与独特地域文化相融合背景下形成的民族瑰宝，具有着极高的艺术价值。
本文旨从东北大鼓由来、转向对于其伴奏中的不足与举措、伴奏的发展等角度提出笔者观点，并对其发展创新等设法列举出一系列可行性的建议。
关键词：东北大鼓;伴奏艺术;发展2019年7月18日，笔者有幸参加国家艺术基金项目——由沈阳音乐学院举办的“东北大鼓艺术人才培养”。
作为民族音乐学习的一员深感其震撼性，激起强烈的研究，但也引起笔者一系列思考。
一、东北大鼓由來与特点东北大鼓的根源，目前有两种说法。
一是由辽西地区音乐发展而来;另一种学说是与“子弟书”密切相关后，形成由“奉天大鼓”等派别。
其艺术形式上以一人唱、击鼓、打板，多人伴奏为主要特点，音乐以“板腔体”为主，唱腔特点上以小嗓真嗓贯穿其中，曲调旋律优美，大气浑厚并伴随着浓厚的地方色彩与民族性为东北大鼓最主要的舞台特点。
二、东北大鼓伴奏艺术中的不足与举措笔者虽接触大鼓伴奏艺术时间不长，面对东北大鼓派别繁多，曲种细腻等特点深受感染，但也感其伴奏中的不足与匮乏之处，以下提出几点短见与建议，望请偏颇。
首先大鼓的伴奏人员目前正处于青黄不接的转折点。
年长者与新青年之间的跨度较大，乃至缺少青年骨干力量投入于其中。
对于伴奏艺术中戏曲三弦、戏曲四胡等演奏人员的匮乏，很大程度上会影响未来东北大鼓整体艺术的前景，以至于形成一定的阻碍。
笔者深感这门艺术遗产的重要与珍贵，在艺术培养班期间进行了如下几点思考与举措：1、伴奏艺术中以三弦和四胡为主，琵琶扬琴乐器为辅，作为一位民族器乐的学习者，结合实际状况，应当有意识的开展戏曲伴奏等课程，进行系统的规划，利用有限的音频资料进行剖析其伴奏中的特点与整体旋律伴奏的构思，再而进行记谱。
2、应当充分调动院内外资源。
民族器乐系与民族声乐系、音乐学系、作曲系应当形成一个良好的互动关系，对于一些年长的伴奏艺术人员进行采风、采访与录音等方式，进而捕捉其常年伴奏之中的可见经验，汇聚成海，形成有效系统的模式。
东北大鼓
东北大鼓众所周知，我们中国是一个拥有悠久历史文化的古老国家。
在我国五千年的文明传承过程中，诞生了许多的曲艺形式。
比如：昆曲、京剧、川剧、秦腔、相声、快板、评书、评弹等等。
今天，我要向大家介绍一种曾经在东北地区广泛流传的一种曲艺形式——东北大鼓。
东北大鼓，旧称“奉天大鼓”或“辽宁大鼓”是流传于黑、吉、辽三省的一种鼓曲形式。
早期主要在乡村流行，民间俗称"屯大鼓"。
演唱的曲调是当地人们熟悉的土腔土调。
东北大鼓在发展过程中也融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力较强。
以说唱中、长篇书为主，内容大多取材于戏曲、小说和传奇故事，是人们喜闻乐见的一种艺术。
关于东北大鼓的起源有二说：一说清乾隆四十八年(1783)北京弦子书艺人黄辅臣来沈阳献艺，吸收当地民歌小调演变而成；二说清道光、咸丰年间辽西"屯大鼓"艺人进城献艺，发展为奉天大鼓。
民国十八年奉天省改称辽宁省后，又曾称作"辽宁大鼓"。
东北大鼓最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏说唱，并在腿上绑缚"节子板"击节，也叫"弦子书"。
后发展成一人自击书鼓和简板演，另有人操大三弦等专司伴奏，说唱表演采用东北方音。
东北大鼓的主要演奏乐器为：三弦、大鼓、节子板、铜板。
在长期的传播过程中，东北大鼓形成了不同的艺术流派，如20世纪中期出现的"奉调"、"东城调"、"江北派"、"南城调"和"西城调"等，各派都拥有自己的传统节目。
"奉调"以沈阳为活动中心，唱腔徐缓，长于抒情，多演出《露泪缘》、《忆珍妃》等移植子弟书词的短段节目；"东城调"以吉林为活动中心，以演唱《三国演义》和《红楼梦》题材的节目为主；"江北派"以哈尔滨松花江以北地区为活动中心"南城调"以辽宁营口为活动中心；"江北派"和"南城调"有一个共同的特点，就是表演的节目多说唱《呼家将》和《薛家将》等长篇大书；"西城调"以锦州为活动中心，擅长表演《罗成叫关》等悲壮故事。
东北大鼓的演唱艺术与创新
东北大鼓的演唱艺术与创新作者：张燕来源：《牡丹》2018年第15期东北大鼓是我国东北地区特有的、带有地方色彩的传统鼓曲艺术，流传至今，历史悠久。
它的唱腔绵绵雅韵，源远流长。
它集中吸收了东北地区和各地优秀民间小调的精华。
东北大鼓还有京韵、西河、乐亭大鼓等姊妹艺术的优美唱腔，加之东北民间韵律通俗易懂，东北大鼓传统文化至今流传和发展。
东北大鼓这一曲艺艺术，2006年5月20日经国务院批准，被国家列为第一批非物质文化遗产。
很久以前，无论是田间地头还是茶余饭后，人们都不时会听到这种朴实而韵味深长的曲调——东北大鼓。
那时，农民种地与劳动休息之余，都会情不自禁地哼唱几句来抒怀情感与畅想人生。
东北大鼓属于弦子书，它的流派有很多种。
以沈阳为中心的叫奉派，即奉天大鼓，也是流传最早的，最具特色和代表性，它的主要唱段较短，对东北地区的其他曲种产生了很深的影响，如东北民歌、二人转等。
即使是短段，它的难度也较大，以至面临失传，但是辽宁许多艺术家对这种传统文化十分挚爱，不断挖掘和整理。
近年来，东北大鼓有了一些新作品呈现在舞台上，使更多人可以欣赏这门传统艺术。
以锦州为中心的西城派，盛行于民国期间，流传至今深受百姓喜爱，题材以人物为主，歌颂民族英雄和历史人物。
以营口为中心的叫南城派，它的特点是铿锵有力，有婉转和抒情，细腻优美。
以吉林为中心的东城派，它起源于清代，通过多年的不断发展，形成了独特的风格，深受群众喜爱。
以黑龙江为中心的江北派独具特色，艺术风格与其他东北大鼓有所不同，它在传统鼓曲上有所创新，以活泼和欢快为主。
总之，各大流派各有其特点，各有千秋。
著名的东北大鼓艺人霍树堂老前辈，是东北地区最具影响力的艺人。
他演唱的东北大鼓曲调高亢有力，爽朗豪放，代表作有《杨靖宇大摆口袋阵》，在1958年的全国曲艺汇演中荣获一等奖。
东北大鼓的表演形式有多种，最常见的就是一人击打书鼓，三弦伴奏有杨琴、四胡、琵琶等多种乐器，一起来烘托气氛。
以前，百姓生活十分艰难，娱乐生活少之又少，有时只是饭后带着板凳来到屯子里的乡亲家，坐在凳上、炕上、听上一段鼓书。
《建国前三位东北大鼓艺人老唱片音乐研究》
《建国前三位东北大鼓艺人老唱片音乐研究》一、引言东北大鼓作为中国非物质文化遗产的一部分，以其独特的艺术风格和地方特色，深受广大人民群众的喜爱。
建国前，东北大鼓艺术发展到了鼎盛时期，其中三位大鼓艺人更是以其高超的技艺和独特的风格成为了这一时期的代表。
本文将针对这三位艺人的老唱片音乐进行研究，以期为东北大鼓艺术的传承和发展提供参考。
二、研究对象及背景建国前，东北大鼓艺术在东北地区广泛流传，其中以李庆云、王秀兰、孙艳秋等为代表的艺人最为著名。
这三位艺人以其高超的技艺、独特的唱腔和丰富的表演经验，成为了东北大鼓艺术的代表人物。
他们的老唱片音乐具有极高的艺术价值和历史意义，是研究东北大鼓艺术的重要资料。
三、音乐研究（一）唱腔特点1. 李庆云的唱腔：李庆云的唱腔独具特色，音域宽广，旋律优美动听。
他的演唱风格既有粗犷豪放的一面，又有细腻柔美的一面，给人以强烈的艺术享受。
2. 王秀兰的唱腔：王秀兰的唱腔以柔美见长，音色清脆悦耳。
她的演唱技巧娴熟，能够灵活运用嗓音变化和节奏掌握来表现不同的情感。
3. 孙艳秋的唱腔：孙艳秋的唱腔具有较高的艺术性和技巧性，她善于运用假声、滑音等技巧来丰富唱腔的表现力，使演唱更加生动活泼。
（二）音乐结构三位艺人的老唱片音乐在音乐结构上具有较高的统一性，均以民间曲调为基础，运用了丰富的音乐手法和技巧来表现不同的情感和场景。
同时，他们的音乐结构也体现了东北大鼓艺术的独特风格和特点。
（三）演奏技巧三位艺人的演奏技巧各具特色，如李庆云善于运用高难度的嗓音技巧来表现激昂的情感；王秀兰则以细腻的嗓音变化和节奏掌握来表现柔美的情感；孙艳秋则善于运用假声、滑音等技巧来丰富唱腔的表现力。
这些演奏技巧的运用使得他们的演唱更加生动活泼，具有较高的艺术价值。
四、结论通过对建国前三位东北大鼓艺人老唱片音乐的研究，我们可以看出东北大鼓艺术的独特魅力和丰富内涵。
这三位艺人的唱腔特点、音乐结构和演奏技巧为我们提供了宝贵的艺术经验和参考。
浅谈曲艺中的东北大鼓
浅谈曲艺中的东北大鼓作者：栾艳秋作者单位：黑龙江省群众艺术馆,黑龙江,哈尔滨刊名：黑龙江史志英文刊名：HEILONGJIANG SHIZHI年，卷(期)：2009，(11)引用次数：0次1.期刊论文毛海英数字化——东北大鼓资料保存的新途径-北方音乐2009(6)东北大鼓是主要流传于我国辽宁、吉林、黑龙江等广大东北地区的一种曲艺艺术,它以浓郁的生活气息,鲜明的地方特色,流畅优美唱腔和雅俗共赏的表演形式,受到厂泛喜爱,并逐渐发展成为我国北方地区历史最悠久、影响最大、传播最大的曲艺曲种之一.但是,像许多中国传统音乐文化一样,东北大鼓的现状令人极为担忧,其表演在城市中几乎绝迹,保护与传承这个已有二百多年历史的优秀曲种成为了摆在我们面前的迫切任务.2.期刊论文杨连敏.李明浩东北大鼓音乐初探-青年文学家2001(3)东北大鼓是广泛流行于东北地区的曲艺说唱艺术.史料记载,清乾隆四十八年(1784),子弟书艺人黄甫臣等将它由北京传到沈阳.当时称之为"弦子书",东北人叫它"弦子拐".它具有浓郁的地方特色.深受东北人民群众喜欢.3.期刊论文刘影群文戏剧摭谈-剧作家2008(5)在群众文化活动中,有许多戏剧,曲艺(如二人转、相声、快板书、东北大鼓等)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈(如秧歌舞、现代舞中的迪斯科等)等等各种艺术样式,这些艺术样式,因其系群文活动中的艺术样式,故称作群文艺术.4.学位论文毛海英东北大鼓传承之构想2009东北大鼓是流传于我国辽宁、吉林、黑龙江及北京、天津、内蒙等地区的一种曲艺艺术，它以浓郁的生活气息，鲜明的地方特色，以及流畅优美的唱腔和雅俗共赏的表演形式，在中国北方的人民群众中产生了极大的影响力，并逐渐发展成为我国北方地区历史最为悠久、影响最大、传播最广的曲艺曲种之一。
它不仅形态成熟、自成体系，而且也对其它姊妹艺术产生了积极影响，具有突出的学术价值和艺术价值。
浅谈东北地区少数民族民间音乐的特征与发展
浅谈东北地区少数民族民间音乐的特征与发展东北地区是中国少数民族聚居地区之一，包括满族、朝鲜族、蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族等多个民族。
这些少数民族在长期的历史进程中形成了独特的音乐艺术形式，被称为少数民族民间音乐。
本文将从音乐特征和发展两个方面对东北地区的少数民族民间音乐进行探讨。
1. 独特的音乐风格：东北地区的少数民族民间音乐与汉族传统音乐有很大的区别，更加接近于游牧民族的音乐风格。
蒙古族的音乐中常常出现马头琴和呼麦等独特的乐器和演唱方式；达斡尔族的音乐中常常有大型的原生态打击乐器和口弦等；满族的音乐则更加接近于汉族音乐，但仍然保留了满族民歌的特点。
2. 丰富多样的乐器：东北地区的少数民族民间音乐中使用的乐器种类繁多，每个民族都有自己独特的乐器。
满族的音乐中常常使用笛子、二胡和马头琴等乐器；蒙古族的音乐中常常使用马头琴、呼麦和长调等；朝鲜族的音乐中则常常使用大鼓、小鼓和板胡等。
这些乐器不仅在音色上有差异，而且在演奏技巧和音乐表达上也有各自的特点。
3. 深厚的民族文化内涵：东北地区的少数民族民间音乐与其所属民族的文化紧密相连，表达了民族饱满的情感和传统的价值观念。
满族的音乐中常常表达对自然的崇拜和对美好生活的向往；朝鲜族的音乐中常常表达对祖国和家乡的热爱和思念；蒙古族的音乐中则常常表达对马的崇拜和对草原生活的热爱。
1. 传统与现代的融合：在现代社会的影响下，东北地区的少数民族民间音乐逐渐融入了现代音乐元素，形成了独特的音乐风格。
融合了流行音乐和传统音乐的蒙古族民间摇滚乐在年轻人中非常受欢迎；满族的音乐也逐渐融入了现代乐器和编曲技巧，形成了新的音乐风格。
2. 保护与传承的努力：为了保护和传承东北地区的少数民族民间音乐，各级政府和文化机构积极开展相关的工作。
举办音乐比赛、演出和培训班，组织少数民族音乐家和民间音乐团队进行演出和录音，编写音乐教材和出版民族音乐专辑等。
3. 多元化的音乐形式：随着社会的发展和音乐交流的加强，东北地区的少数民族民间音乐在形式上也越来越多元化。
浅谈东北地区少数民族民间音乐的特征与发展
浅谈东北地区少数民族民间音乐的特征与发展东北地区是中国少数民族聚集较多的地区之一，其中包括中国的朝鲜族、蒙古族、满族、达斡尔族等少数民族。
由于长期与汉族文化的交流与融合，东北地区的少数民族音乐也有一定的特征与发展。
东北地区少数民族的音乐中常用的乐器多样，其特色体现在乐器的种类及演奏方式上。
乐器种类方面，东北地区少数民族乐器繁多，常见的有二胡、马头琴、笙、板胡、锣鼓等。
这些乐器多具有独特的音色和演奏方式，能够较好地表达民族特色。
马头琴是蒙古族音乐中的代表乐器，它的琴颈设计成马头形状，演奏时手指会产生特殊的漏音效果，使得音乐更具独特的韵味。
东北地区少数民族音乐的曲调和节奏多样化。
在曲调上，东北地区的少数民族音乐常常展现出灵动、激昂的特点。
达斡尔族的“牧马人之歌”采用了悠扬而豪放的曲调，展现出了大自然和民族草原生活的豪迈和壮丽。
而朝鲜族的音乐则多具有宁静、温婉的特点，如《阿里郎》、《你很高兴吗》等曲目都以柔美的旋律和细腻的演奏技巧著称。
在节奏上，东北地区的少数民族音乐多以快速、有力的节奏为主，常与舞蹈相伴演奏，形成独特的舞蹈音乐风格。
在蒙古族的马头琴演奏中，常常伴有骑马舞等传统舞蹈，以强调音乐与舞蹈的统一性和协调性。
东北地区少数民族音乐的演唱形式丰富多样。
东北地区的少数民族音乐常常以合唱的形式呈现，如蒙古族的呼麦、朝鲜族的合唱等。
呼麦是蒙古族传统音乐中的一种独特的演唱方式，演唱者通过喉咙的特殊发声技巧，同时发出嘶哑的嗓音和明亮的颤音，以营造出壮美的草原氛围。
朝鲜族的合唱以多声部的编配和和声处理为特点，常常通过人声与乐器的对答演唱，展现出独特的和声美和音乐的层次感。
近年来，东北地区的少数民族民间音乐也在不断发展和演进。
随着经济的快速发展，东北地区的少数民族音乐在与现代音乐的交流融合中，开始涌现出更多的创新元素和多元化的表现形式。
一些少数民族音乐家开始尝试将少数民族的传统音乐与流行音乐相结合，打破传统音乐的界限，创造出更具现代感和时尚感的音乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
口杨连敏李明浩
东北大鼓是广泛流行于东北地区的曲艺说唱艺术。
史料记载，清乾隆四十八年（１７８４），子弟书艺人黄甫臣等将它由北京传到沈阳。
当时称之为“弦子书”，东北人叫它“弦子拐”。
它具有浓郁的地方特色。
深受东北人民群众喜欢。
东北大鼓在长期流传过程中，逐渐形成了５个流派：１、“奉派”以沈阳（原称奉天）为中心，称为“奉天大鼓”亦称“奉调”或“辽宁大鼓”。
曲调舒缓、悠扬、以抒情见长。
２、“东城派”又名“吉林大鼓”它的曲调风格古朴，保持着原始单纯等特色，旋律变化较小。
３、“西城派”以锦州为中心，它的节奏较为规正，曲调起伏较大，曲调流畅，旋律富于变化，唱词中经常使用“哎哟”等衬字、衬词。
４、“南城派”流传于营口、辽阳一带。
’唱腔结构均衡规正，曲调刚劲有力，词句整齐。
５、“北城派”又称“江北派”、“江北大鼓”。
曲调特点是乡土气息浓、俗称为“屯大鼓？，它的唱腔具有规范性强，气口严谨、字斟句酌、高远明亮等特点。
东北大鼓属于板腔体形式。
唱腔可分为常用曲调和外调两种。
常用曲调有：［大口慢板］、［小口慢板］、［二六板］、（流水板］、［四节腔］、［怯小口］、［扣调］、［垛子板］等。
外调有：［大悲调］、［小悲调］、［慢西城］、［十三咳］、［三节腔］、［大清板］、［送客］等。
［大口慢板］，是东北大鼓唱腔中不可缺少的曲调。
所谓的“大口”是指腔长字少。
它一般用在段子的开始，做开头腔。
一板三眼节拍。
旋律优美抒情、节奏自然、行腔与过门繁杂。
［大口慢板］是在表现唱词段首中的“西江月”、“提纲诗”的基础上形成的，后来又在［大口慢板］基本句式的基础上变化出（两大口］、［四大口］、［六大口］、（八大口］等。
有几句唱词就称为几大口。
如两句唱词的称为［两大口］，依此类推。
一般用［大口慢板］做为引子的序唱部分。
［小口慢板］又称［硬口］，它是东北大鼓唱腔中的主要曲调之一。
［小口慢板］多数用在［大口慢板］的后面。
它们之间通过转调来连接。
前为１＝Ｄ后为１＝Ｇ。
［小口慢板］是由４个分句组成。
第一个分句尾音落“５”、另二个分句尾音落“ｆ、第三个分句尾音落“≥”第四分句尾音落“１Ｉ，、特点是：叙述性强、旋律流畅、节奏富于变化，可塑性强。
一板三眼、们节拍。
（小口慢板］在多次反复过程中可根据唱腔的语气，调值、字音等变化曲调。
唱到一定的段落时还可以甩腔，烘托气氛。
［二六板］是一个叙述性较强，富于变化的曲调。
它善于“抢板夺字”。
［二六板］是由上、下旬构成，上句尾音落“５”、下旬尾音落“１”。
［二六板］介于［小口慢板］与［流水板］之间，它兼容两者之长。
［二六板］既可以代替［小口慢板］、［流水板］使用，又可以与［小口慢板］、［流水板］套起来穿插使用。
［二六板］可分为［快二六板］、［慢二六板］，有两句结构形式板腔，也有四句结构形式板腔。
［垛子板］，具有“半说半唱”、语言性强等特点。
它善于表现紧张，激烈的情绪，能把演唱推向高潮。
一板一眼，２／４节拍。
唱腔由上、下旬结构组成。
它的特点是：一能把不是垛子板式的词，形成有垛的特点的垛子板；二能将几个上、下旬的唱词，变成一个上、下旬的结构。
［快板］，又名［流水板］、［教子］。
它在东北大鼓唱腔中，有着重要的位置。
［快板］常用在段子的中间部分和结尾部分。
善于表现紧张热烈的情绪。
有板无服，们节拍。
曲调由上、下旬结构组成。
它属于朗诵性唱腔，旋律性不强、节奏富于变化，以字行腔。
［悲调］，是从［小口慢板］脱胎出来的。
善于表现凄凉、悲伤、哀怨等感情。
［悲调］有两种结构形式：一是由上、下旬结构组成，上句４小节，下旬４小节，共８小节。
上句尾音落“５”，下旬尾音落“２”。
另一种是４句结构形式，每个句子都是４小节，共１６小节。
４句尾音分别落“５”、“２”、“６Ｉ，、“１Ｉ，。
一板三眼，们节拍。
东北大鼓的伴奏音乐由两部分组成。
一部分为“过板音乐”，另一部分是“唱腔伴奏”。
“过板音乐”包括前奏和大小过门。
“唱腔伴奏”可分为３种类型：一是随腔伴奏，二是对比和变化的伴奏，三是接尾伴奏。
东ｊＥ大鼓的伴奏乐器，是由１人弹三弦伴奏。
演员自己持板和鼓键，击打节拍。
近年来在伴奏乐器上，吸收了四弦胡、二胡、扬琴、中胡、大提琴等乐器。
伴奏方法上也运用了和声、复调等新的配器手法。
总之，东北大鼓音乐是丰富多彩的，这里只是简单介绍了东北大鼓唱腔音乐的基本形式。
近年来，由于改革开放的不段深入，新兴艺术不断出现，东北大鼓这门艺术也受到了冲击和影响，我们应当把它继承下来，要深入研究，这对于我们今后发展新的曲艺艺术是非常必要的。
万方数据
东北大鼓音乐初探
作者：杨连敏， 李明浩
作者单位：
刊名：
青年文学家
英文刊名：THE YOUTH WRITERS
年，卷(期)：2001，(3)
引用次数：0次
本文链接：/Periodical_qnwxj200103022.aspx
下载时间：2010年1月12日。