儿童音乐教育体系特点
学前儿童音乐教育概述—学前儿童音乐教育的含义、特点、作用以及任务
学前儿童音乐教育的特点
1
寓教于乐性 在乐中学 在玩中学
2
潜移默化性
连续不断 循序渐进
学前儿童音乐教育的作用
1 音乐教育是对 儿童进行品德 教育，培养健 康人格的有力 手段
2
启迪智慧、开 阔视野、丰富 知识、增强求 知欲
3
音乐教育是美 育的主要形式 和有力手段
学前儿童音乐教育的任务
第一
培养学前儿童对 音乐的兴趣爱好
第1章 学前儿童音乐教育概述
移风易俗,莫过于乐
开启人类智慧宝库的钥匙 有三把：一把是数字，一 把是文字，一把是音符
我的科学成就很多是从音乐启发的
第一节 学前儿童音乐教育的 含义、特点、作用以及任务
学前儿童音乐教育
学前儿童音乐教育就是指根据 幼儿身心发展的特点，以提升幼儿 对生活和音乐作品中美的感知，发 展培养幼儿音乐的感受力、表现力 和创造力为核心目标而开展的一系 列教育活动。
第二
引导学前儿童 掌握初步的音 乐知识和技能
第三
发展学前儿童 的音乐能力
第四
充分发挥音乐 的教育作用
Hale Waihona Puke
幼儿园音乐教学活动的特点与方法总结
幼儿园音乐教学活动的特点与方法总结一、充满乐趣和活泼性幼儿对于音乐活动具有强烈的兴趣，他们喜欢听音乐、唱歌、跳舞等活动。
因此，在音乐教学活动中，要注重通过游戏、故事、歌曲等形式来吸引幼儿的注意力，激发他们的兴趣和热情，使幼儿在愉快的氛围中参与并享受音乐活动。
二、亲近自然与生活三、塑造良好的音乐基础和素质幼儿园音乐教学的目标是培养幼儿的音乐基础和音乐素质。
在实施教学活动时，要注重培养幼儿的听觉感知、音乐记忆、节奏感和音乐表现力等方面的能力，通过唱歌、跳舞、演奏、音乐游戏等多种形式的训练和实践，使幼儿逐步建立起良好的音乐基础，为今后学习更高级的音乐技能奠定基础。
四、注重综合能力的培养幼儿园音乐教学不仅仅是让幼儿学会唱一些简单的歌曲和跳一些简单的舞蹈，更重要的是通过音乐教学活动培养幼儿的艺术表现力、观察能力、感知能力、想象能力、创造能力、交往能力和自我意识等综合能力。
通过唱歌、跳舞、表演等形式，激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的表演技巧，提高他们的自信心和表现力。
五、注重个体差异和个性发展幼儿园音乐教学应该根据幼儿的个体差异和个性特点，灵活运用各种适合的教学方法，满足不同幼儿的学习需要和兴趣爱好。
在音乐教学活动中，教师可以根据幼儿的个体差异和个性特点，设计不同形式的活动，如合唱、舞蹈小组表演、小乐器演奏等，使每个幼儿都能够发展自己的潜能和特长。
在幼儿园音乐教学活动中，教师可以运用以下方法：一、音乐游戏法通过游戏的方式，培养幼儿音乐的欣赏能力、音乐表现力、合作意识和动手能力。
可以设计一些音乐游戏，如听音乐猜动物、快乐的旋律、音乐接力赛等，让幼儿在游戏中学习，提高音乐技巧。
二、歌曲教学法通过唱歌来培养幼儿的音乐记忆、声音感知和口语表达能力。
教师可以选择一些旋律简单、节奏明快的歌曲，教给幼儿唱歌，并通过歌曲来学习一些音乐元素和知识。
三、舞蹈教学法通过跳舞来培养幼儿的音乐节奏感、空间感和动作表现力。
教师可以选择一些简单的舞蹈动作和简单的舞蹈音乐，教给幼儿跳舞，并通过舞蹈来学习一些音乐元素和知识。
掌握儿童音乐教育特点,培养学生音乐兴趣[论文]
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掌握儿童音乐教育特点,培养学生的音乐兴趣【摘要】音乐是儿童生活中必不可少的内容，也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。
重点从遵循儿童特点、进行节奏训练、创设良好的心理环境、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面等方面，探讨如何培养儿童的音乐兴趣，培养儿童音乐能力的问题。
【关键词】音乐教学儿童音乐兴趣人们生活离不开音乐，在婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美的、富有节奏感的乐曲，受到音乐感染。
由于社会的进步，电声设备的发达，孩子接触音乐的机会增多了，条件更优越了。
但是，如何掌握儿童音乐教育的特点，采用正确的方法，有效地开展儿童音乐教育，是摆在小学音乐教师面前的一个重要课题。
经过几年的音乐教学，我深深感到发挥音乐教育的特点，培养音乐情趣，是儿童音乐教育成败的关键问题。
一、遵循儿童生理心理特点，培养儿童参与活动的兴趣儿童音乐教育是对儿童进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，对培养和发展儿童对音乐的兴趣是十分重要的。
因为儿童天性活泼好动，好奇心强等特点，如果采取简单呆板的教学模式，儿童难以接受。
以前，我只是单纯地教唱，儿童学起来非常枯燥，学了一会儿，就没有兴趣了。
工作中经常遇到这种情况：本来是一个非常好的音乐教材，由于教学方法不当，就会教得枯燥乏味，影响教学效果。
为了启发引导儿童理解歌曲内容，我把歌曲的歌词编成小故事，有时根据歌曲内容编成舞蹈或游戏动作来吸引儿童愉快地参与活动。
如我在教《打电话》这首歌曲时，我拿制作的小电话，一会模仿一个儿童，一会又模仿另一个儿童的声音，儿童瞪着眼睛聚精会神地听着，然后，我再提问他们：“两个妹妹都说什么了?”大部分儿童都能记住歌词，接着我顺势教唱歌曲。
最后，制作小电话，利用歌曲唱着打电话。
儿童兴趣很高。
这种生动形象的边唱歌、边游戏，符合儿童年龄特点。
又如，教唱《秋天多美》时，我出示一幅秋天图画，有高梁、棉花、麦苗，儿童边看美丽图画边唱歌，记忆深刻，好像有种身临其境的感觉，从而提高儿童学习兴趣。
幼儿园音乐教育的特点与方法
幼儿园音乐教育的特点与方法一、幼儿园音乐教育的特点幼儿园是儿童进入学校教育体系的起点，而音乐教育作为幼儿教育的重要内容之一，具有以下特点：1.幼儿音乐教育的五大特点：–直观性：幼儿能够直观地感受到音乐的魅力，通过动听、观察等方式获得音乐的美感；–乐观性：幼儿对音乐充满了好奇心和积极的态度，乐于表达自己的情感和体验；–娱乐性：幼儿通过音乐游戏、唱歌跳舞等有趣的活动，获得快乐和满足感；–综合性：音乐教育与幼儿园其他教育内容相互渗透，促进幼儿全面发展；–情感性：音乐教育能够激发幼儿的情感表达，培养其丰富的情感世界。
2.幼儿园音乐教育的目标：–促进幼儿的全面发展，培养其音乐能力和创造力；–培养幼儿的审美情趣和艺术修养；–培养幼儿的社交能力和协作精神；–培养幼儿的自信心和表达能力。
3.幼儿园音乐教育的内容：幼儿园音乐教育的内容包括音乐欣赏、音乐表演、音乐创作、音乐游戏等。
这些内容旨在通过实践活动，培养幼儿的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
4.幼儿园音乐教育的时间安排：幼儿园音乐教育通常安排在每周的固定时间内进行，每节课时长一般为20-30分钟，以保证幼儿的学习热情和注意力。
二、幼儿园音乐教育的方法1.游戏法：游戏是幼儿最喜欢的活动之一，通过音乐游戏，幼儿能够在轻松愉快的氛围中感受到音乐的魅力。
教师可以设计各种有趣的游戏，如“追逐音符”、“唱歌大比拼”等，让幼儿在游戏中学习音乐知识和技巧。
2.感官法：幼儿的感官发展非常敏感，教师可以通过音乐的声音、节奏、旋律等元素，引导幼儿用听觉、触觉、视觉等感官来感受音乐。
例如，教师可以让幼儿用手指跟随音乐的节奏拍打，或观看音乐家的演奏视频，培养幼儿对音乐的感知能力。
3.视听法：幼儿对图像和声音的敏感度很高，教师可以利用幻灯片、视频等视听媒体，给幼儿展示各种形式的音乐作品。
同时，教师也可以使用乐器等道具，让幼儿亲自体验音乐的发声过程，激发幼儿对音乐的兴趣。
4.亲子互动法：幼儿的家庭环境对音乐教育有着重要的影响，教师可以邀请家长一起参与音乐教育活动，鼓励家长与孩子一起唱歌、跳舞，共同享受音乐的乐趣。
学前儿童音乐教育特点
学前儿童音乐教育特点1.游戏性强：学前儿童音乐教育注重通过游戏活动进行，使幼儿在轻松、愉快的氛围中进行音乐学习。
通过游戏，幼儿能够主动参与，体验音乐的乐趣和美感，提高他们的学习兴趣和积极性。
2.整体性和综合性：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的整体音乐能力，包括音乐感知能力、音乐表达能力、音乐创造能力等。
通过培养幼儿的整体音乐素养，促进他们在音乐活动中的身心全面发展。
3.动手参与性：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的动手能力和参与感。
通过在音乐活动中进行唱歌、跳舞、演奏乐器等实际操作，加强幼儿对音乐的理解和体验，培养他们的音乐技能。
4.身心互动：学前儿童音乐教育将音乐活动与身心活动紧密结合，注重培养幼儿的音乐感受能力和情绪表达能力。
通过音乐活动能促使幼儿的情感得到宣泄和升华，增进幼儿的情感交流和社交能力。
5.情景教学：学前儿童音乐教育注重利用情景教学的方法，使幼儿在特定的环境中，通过角色扮演、故事讲述等方式，感受和理解音乐的意义和价值。
通过情景教学，能帮助幼儿在丰富的情境中探索和发现音乐。
6.多元化：学前儿童音乐教育注重音乐活动的多样性和多元化。
通过引入不同的音乐形式、风格和文化，拓宽幼儿的音乐视野，培养幼儿对不同音乐风格的欣赏能力和理解能力。
7.微课时化：学前儿童音乐教育一般采用短小精悍的微课时进行，每次活动时间较短，但频次较多。
通过微课时的组织，能够保持幼儿的注意力集中和积极参与，提高学习效果和培养音乐能力。
8.自主性和个别化：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的自主学习能力和个性特长。
教师在音乐教育中给予幼儿一定的自由度，让幼儿能够通过自主探索和发现，展示自己的音乐创造力和表达能力。
9.和谐性和愉悦感：学前儿童音乐教育追求音乐教育和幼儿心理发展的和谐统一、通过音乐活动的设计，让幼儿充分感受到音乐的美妙和愉悦，培养他们积极向上、快乐健康的心态。
综上所述，学前儿童音乐教育具有游戏性强、整体性和综合性、动手参与性、身心互动、情景教学、多元化、微课时化、自主性和个别化、和谐性和愉悦感等特点。
幼儿音乐教育的特点与方法
21世纪需要具备综合素质的多样化人才.对于幼儿的音乐教育，我们从培养幼儿的兴趣开始，引导儿童从接触、喜爱、欣赏到感知，从而对音乐艺术有一个完整的了解.反观我们现在的教育体制，对幼儿的音乐教育，大多放在对其技能的培养上.就算孩子因此有了一技之长，也不能对音乐有一个深入的了解，完全背离了素质教育的本质.本文结合作者自身工作经验，谈一下对于幼儿音乐教育问题的见解.1音乐教育在幼儿身心发展中的作用音乐是人类情感表达与情感交流的方式之一，也是陶冶情操的重要方法.作为一种交互性艺术形式，音乐的存在点亮了人类的生活.如果说一幅好的画作能让人的内心细细的品味，那么一首好的音乐作品就能够让人的心灵缓缓的振荡.幼儿是一个人一生大脑发育的最高峰期，在这一时段，幼儿有着强烈的认知欲望与模仿能力.我们要用音乐这一种特殊的艺术形式，来帮助孩子在情感、心理、智力上更好的发展.1.1音乐教育促进幼儿的智商、情商更好的发展智力能力与大脑的发育程度紧密联系.笼统地说，大脑的神经系统越发达，人的智商就越高.音乐作为一种规律振动的声波，被人的“生物节奏”所喜爱，在音乐的刺激下，大脑的神经系统的轴突、树突更多，神经元之间的联系程度更紧密.由此看来，音乐对于促进大脑发育有重要作用.情商影响人的性格.一个人内向还是外向，有没有毅力、意志力、有没有自信心等，都是情商中的重要因素.音乐作为一种文化因素，已经不仅仅是人类娱乐的工具，也是心灵疗伤的一剂良方.在音乐的熏陶下，幼儿的品质养成，情感丰富程度，审美能力都有了提高.实验表明，学习音乐的孩子，普遍较为活泼开朗，也能很快的去接受新事物.1.2音乐教育促进幼儿各方面综合发展音乐教育只是一种促进幼儿发展的手段，而不是仅仅为了让孩子掌握一种乐器而已.通过音乐教育，给予幼儿一个身心同步发展的机会.通过唱歌内容、音乐游戏、音乐欣赏等教学方法，给幼儿创造一个奇妙的艺术世界.在兴趣引导的作用下，促使孩子乐在其中并广泛地联想与思考，在实践中获得认识与心理的完善.可以说，音乐教育给幼儿带来的益处是多方面的.既有想象和创造能力的提高，又有语言能力、听力、表现力的锻炼，还有有助于幼儿身体的发育.兴趣是最好的老师，可以说，如果幼儿对音乐产生兴趣，再进行文化性、常识性教育就容易得多.2幼儿音乐教育的特点幼儿音乐教育不同于常识性和文学性的知识讲授.这是由音乐的独特性和幼儿的生理心理特点所共同决定的.在幼儿音乐教育的方法上，不能仅仅注重对孩子乐器演奏能力和声音表现能力的培养，实际上这种态度反而是舍本逐末.应该放在对孩子感知能力，欣赏能力和艺术素养的熏陶上.这样，才能发挥音乐教育的作用.总体来说，幼儿的音乐教育有以下几个特点：一、幼儿的音乐教育必须与幼儿的身心发展程度相符合.在具体教学开展的过程中，时刻考虑到幼儿的智力水平和理解能力，不能采取晦涩难懂的教学形式.抓住孩子的喜好，采用孩子喜闻乐见的方式以达到事半功倍的作用.二、音乐教育的知识性、欣赏性、品德性要有机结合.我们在欣赏一首乐曲的同时，可以达到减轻Vol.28No.5M ay 2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第5期（上）2012年5月幼儿音乐教育的特点与方法张青云（哈尔滨师范大学教育科学学院，黑龙江哈尔滨150025）摘要：音乐作为一种感知艺术，对幼儿的艺术思维和发散思维的启发有着重要的作用.在幼儿的音乐教育中，我们应该抓住幼儿的生理和心理特点，采取恰当的途径，为他们的综合素质发展奠定一个坚实的基础.关键词：学前教育；幼儿教育；音乐教育中图分类号：G613.5文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）05-0261-03261--生活压力，舒缓身心的目的.我们也可以从歌曲的得到激励和勇气.幼儿的音乐教育，在满足以上两个方面的同时，还要有知识性.即：我们在幼儿的音乐教育中，既要给孩子美的欣赏，陶冶孩子的情操，塑造孩子的人格，又要给孩子传授一定的乐器、乐理知识，还要通过歌词内容、游戏活动等方式教给孩子做人的道理.以一首老歌《一分钱》为例，孩子在学会这首歌的时候，也明白了拾金不昧的道理.孩子学会《小人书》，也就懂得了自己的课本被划破，弄脏后，“小人书”是会哭的，也就会养成了爱护课本的习惯.三、幼儿的音乐教育寓教于乐.音乐对孩子的吸引力是天生的，学与玩相结合，也只有在音乐教育中能做到了.孩子在学习的过程中，不会把音乐当成一种负担，反而会很享受这种过程.这种玩与学相结合的方式，更容易使孩子接受知识.教师应该利用音乐教育这种特点，把课堂搞活，把孩子的性质带动起来.如果仅仅是乐理的讲授或者一首歌反复的练唱，即便本来很轻松的内容也变得枯燥.四、音乐教育的影响是隐性的.音乐教育对孩子的影响不像直白的知识那样直观，它对人的影响是潜移默化的.可能在一段时间看不出效果，实际上，高雅艺术性素养已经扎根孩子的心底.这种潜移默化的影响，是孩子对这个世界的重要的感知.也许，某一些文化知识可能忘记，但是自身形成的感知，却不可能消失.我们在进行音乐教育的时候，不能有急功近利的心态，不能只注重看得见的东西而忽视了对孩子心灵的感染.3学校、家庭、社会在幼儿音乐教育中起的作用幼儿的音乐教育不仅仅是学校老师的事，而是整个社会的任务.一个孩子的成长，要受到老师的教育，家庭的熏陶，社会氛围的感染.因此我们要建立起学校—家庭—社会结合的教育体系.3.1学校教育首先，教师应该转变教学方式，把技能教学为主转变为素质培养为主.不一定要用统一的集体授课方式，还可以采用灵活的小组授课，互助学习.根据每一个儿童不同的性格特点和对知识的领悟能力采取针对性教学.教师应该细致的观察每个孩子对于音乐内容的感知与理解能力，随时的调整授课方式，切实的促进每一个孩子都能在原来的水平上有所提高.采用适当的激励机制，调动孩子学习的积极性.对于学习落后的孩子，不要轻易的批评而是加以鼓励和引导，培养孩子克服困难的勇气和决心.鼓励孩子适当的表现自己，通过对音乐的演唱，乐器的演奏展现自己的魅力，同时提升自身对于音乐的自信心.只有是每个孩子都保持对音乐的兴趣，这样的教学才算成功.3.2家庭教育家长首先要转变观念，树立正确的教育观，端正态度，把功利教育变为审美教育.不可否认的是，大多数家长让孩子学音乐的目的只是为了孩子成为特长生.而这一类的一技之长，不是为了提升自身的素养，而是为了在中考、高考中加分.也就是说，音乐的学习只不过是应试教育的另一种表现形式罢了.为了孩子素质的真正提高，家长首先要转变教育观念，尊重孩子的自然选择，不要有不切实际的想法.毕竟有音乐天赋的孩子是少数，不可能每一个孩子都成为艺术家.做父母的应该顺其自然，不要给孩子定下硬性的过高的目标，这样反而会事与愿违.其次，要选择合理的家庭音乐.创造良好的音乐氛围.大人听的孩子不一定喜欢，而且，对于音乐教育来说，必须有针对性，那些流行歌器.摇滚歌曲等，是没有教育意义的.音乐的选择，应该考虑到孩子的天性，有游戏性和趣味性，简单易懂又不失高雅，积极向上给孩子良好的引导.父母也要加深自己的音乐修养.了解儿童心理学的相关知识，必要的时候给予孩子一定的指导.在轻松愉悦的家庭氛围中，孩子的天赋一定能够全方位的拓展.3.3社会教育首先，社会要为孩子创造学习的素材.不断丰富和提升教育教学手段.音乐创作者要创造出符合时代要求、符合儿童心理特点的作品.说实话我们现在对于此方面的工作还有欠缺，幼儿专属的歌曲数量太少而且太老.孩子们哼唱着不符合自己身份的曲调，不能不说是这个社会的无奈.创作幼儿歌曲，经济利益不明显，所以也没有人愿意参与这项行业.这就需要发挥社会的力量，调动社会资源，使得幼儿词曲创作得到更多的支持.其次，媒体要树立良好的楷模.儿童是模仿能力最强而判断能力最差的时期.电视等媒体播出什么，孩子就学什么.我们虽然有专属的儿童频道，但是适合播放的资源并不多，而且播放内容向着娱乐化、商业化发展，本来很好的儿童节目弄得不伦不类.孩子看不懂，大人不喜欢.媒体必须履行起社会舆论导向的作用，为孩子创造一个健康成长的氛围.4如何组织幼儿的音乐教育4.1集体性教学与单独性辅导总的来说，对于幼儿的音乐教学实在幼儿园完成的.幼儿园的音乐教学活动大多是集体性活动，262 --由教师组织，全班学生参与.只有在集体活动中，孩子有表现自己的机会，也会得到别人的帮助.在集体教学的基础上，教师对有天赋的、进度落后的孩子针对性辅导.随时跟家长沟通，鼓励有条件的家庭对有天赋的孩子进行专业性辅导.4.2采取多样性的教学方法幼儿音乐教学的内容比较综合，类似于人类早期的音乐活动，唱歌、跳舞、声乐、游戏是结合在一起的.在实施音乐教案编排上，要注意这些内容，使得各种元素有机结合，丰富课堂内容，使孩子不知不觉中投入进去.还要采用多样化的手段，大量运用多媒体、道具、乐器参与教学，给予孩子全面的感知.通过音乐剧，舞蹈，歌咏演唱等活动形式，牢牢抓住孩子的关注度，保证孩子的参与度.这样多样化的教学方法才能发挥音乐的引导功能，才能促使孩子综合素质的提高.4.3注意教学的层次性幼儿的音乐教育要按步展开，先易后难，层层进行.注意教学各个环节的连接.教师根据幼儿所处的年龄段，采用若干独立的教材，安排好学习强度和难易程度，将不同的教学活动统筹管理好.采用预知学习方法指导音乐教学活动.教师随时转变自身的角色，多启发，多提问，通过这种方式来提高幼儿的独立思考能力和丰富幼儿的想象力.在练习歌唱时，教师不仅要教会孩子唱，还要让孩子学会欣赏，从而能够大概的体味歌曲的含义，为孩子的艺术鉴赏能力打下基础.4.4音乐教学与其他教学相结合可以采取图谱教学法，帮助孩子更形象更具体的理解歌词内容.例如，在学习某一段歌词后，教师可以让孩子把里面描绘的内容画出来，鼓励孩子大胆的加入自己的想象.还可以自主的帮孩子改编歌词，甚至让孩子自己改编歌词.每一首歌，都可以发展成一幅画的背景故事，都可以发展成一出舞台剧，或者一个新的，好玩的游戏.我们再教孩子《兔子和狼》时，让孩子深入角色，表演不同的动物，通过一唱一答相互交流，孩子乐在其中，学在其中.5如何成为一名合格的幼儿音乐教师幼儿的音乐教育都是由幼师教授的.没有专门的幼儿音乐教师.但是幼师上岗，必须要有系统的音乐培训，首先自己要有一定的音乐素养才能谈教育.一名合格的幼儿音乐教师要具备以下能力：首先，要爱岗敬业，有执着的事业心.只有对自己的工作岗位发自内心的热爱和尊重才能最大的发挥自己的能力.幼师岗位的工作内容较为繁杂，要处理方方面面的事，还要应对孩子的情绪问题.如果不能够坚持正确的观念，迅速的调整自己的情绪，那么一定孩子、家长留下不好的印象，也就失去了孩子的信任，更谈不上教学工作的开展.在教学中，对于学的快的孩子要表扬，学的慢的孩子要鼓励和引导，而不能辱骂讽刺.唱歌好的孩子要给与其表现的机会，但是不能忽视别的孩子的感受，让别人产生“老师偏向某某某”的想法.其次，要具备扎实的专业知识.要了解儿童心理学知识、音乐学知识、教育学知识、又要有一定的生活护理能力.也就是说，既要成为一名好老师，也要当一位好妈妈.幼儿音乐教师所必需的专业音乐技能有：歌唱技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能.还要有基本的音乐鉴赏能力和音乐史知识.在教学中应该保持良好的乐感、恰当的情感表达方式和科学的歌唱方法.始终保持自己才是教学的主体，而不是把录音机当成“老师”自己无所事事.随时运用自己的专业知识弥补孩子认识上、学习上的不足.最后，要具备科学的教育观念.幼儿音乐教师首先要明白自己不是专业的声乐、器乐培训人员.要明白自己的工作的目的不是为了教给孩子专业的演奏技能，而是给孩子美的欣赏，美的认识.抛弃那些功利性、技巧性的东西，踏踏实实的为孩子创造一个真正的音乐感知氛围，让孩子在愉悦中体验美，感知美，在潜移默化中塑造自己的人格.6总结本文介绍了幼儿音乐教育的相关知识.指出：音乐对于孩子早期身心发育有着重要的影响.我们要重视幼儿音乐教育的作用，结合孩子身心特点，积极地编排好教案，组织最符合孩子胃口的教学内容.同时文中建议，我们要建立家庭、学校、社会一体的幼儿教学体系，让孩子在所处的每一个地方都能感到音乐艺术的感染，整合社会力量，为孩子多多的创作优秀的教学资源.在实际的教学工作中，抛弃那学功利性，表面性的东西，真正的从提升孩子的综合素养入手来完善我们的工作.最后，希望每一个孩子都能够享受科学完善的音乐教学资源.———————————————————参考文献：〔1〕李仲梅.幼儿教育专业音乐教学模式的实践[J].中等职业教育,2009(5).〔2〕俞菁华.中职幼教专业音乐教学改革之我见[J].新课程研究,2011(7).〔3〕杨丽.中职学前教育专业音乐教学现状思考[J].考试周刊,2011(4).263--。
奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色
奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色(1)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(2)在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如，在教学材料选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
幼儿园的音乐教育有哪些特点
幼儿园的音乐教育有哪些特点幼儿园的音乐教育有许多独特的特点。
在幼儿园阶段，音乐教育起着非常重要的作用，因为它可以帮助幼儿发展全面，培养他们的感知能力、表达能力和社交能力。
以下将讨论幼儿园音乐教育的几个特点。
首先，幼儿园的音乐教育是以游戏为主导的。
幼儿通过游戏的方式参与音乐活动，如唱歌、跳舞和演奏简单乐器等。
通过游戏，幼儿可以享受音乐的乐趣，感受音乐的魅力。
游戏的形式使音乐教育更加生动有趣，激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们的音乐欣赏能力和创造能力。
其次，幼儿园的音乐教育注重综合性。
在音乐教育中，幼儿不仅可以唱歌和跳舞，还可以通过视觉、触觉等多元感官来感受音乐。
比如，他们可以通过观看音乐剧和音乐会来欣赏音乐的表演，通过触摸乐器和制作简单乐器来体验音乐的乐器性质。
这样的综合性教育有助于幼儿全面地了解和体验音乐。
此外，幼儿园的音乐教育注重情感教育。
音乐是一种情感艺术，通过音乐可以表达和传递情感。
幼儿园的音乐教育鼓励幼儿用歌声和舞蹈来表达自己的情感，培养他们的情绪表达能力和情感体验能力。
通过音乐教育，幼儿可以学会感受和理解各种情感，培养他们的情绪调节能力和情感交流能力。
最后，幼儿园的音乐教育强调团队合作。
在音乐活动中，幼儿需要与其他幼儿一起合作，共同完成一项音乐任务。
例如，他们可以一起合唱歌曲或者一起编排舞蹈。
通过合作，幼儿可以学会倾听和尊重他人的声音，培养他们的合作能力和团队精神。
总之，幼儿园的音乐教育具有游戏性、综合性、情感性和合作性的特点。
幼儿通过参与音乐活动，可以全面发展自己的能力，培养他们的感知能力、表达能力和社交能力。
幼儿园的音乐教育不仅帮助幼儿感受音乐的魅力，还培养他们的音乐欣赏能力和创造能力，为他们今后的学习和生活奠定良好基础。
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儿童音乐教育体系特点
一、在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音
乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育
观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。
对
于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综
合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈
本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人
类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范
围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不但教儿童唱歌识谱，而且
也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、
即兴舞蹈、歌唱和奏乐来实行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身
心投入地实行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给
儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
二、在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿
童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。
所以，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特
点来实行的。
例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉
的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型
三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括
律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿
童的身体作乐器以此实行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是
捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥
尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不但符
合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音
乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。
这点可用
奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。
它的内容主要是来自德
国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
因为奥尔夫认为
只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、
最富有生命力的东西。
三、在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿
童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。
所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器
来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相
近的乐器”。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发
明的“奥尔夫乐器”（一种音条能够灵活拆装的敲击乐器包括木琴、
钟琴等）。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助
一些辅助性符号，随着乐器的实行，分声步演奏打击乐器，这样儿童
不但体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔
夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫
常常强调教师在课堂上不是作为导演而存有，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题
并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。
引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下实行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所实行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。