儿童学习小提琴演奏的两大难点 精品

儿童学习小提琴演奏的两大难点大概受莫扎特五岁登台，奥依斯特拉赫三岁学琴等影响，许多家长对于子女学习乐器十分向往，于是总想找个机会在孩子身上试试。

而且特别选择钢琴、小提琴等难度较大的乐器，可见其用心之良苦。

但是他们不懂得，这是有条件的，并非人人都能达到。

没有主客观多种因素的结合，一厢情愿，只会适得其反。

在学琴问题上，我们应该实事求是，不可盲目。

除天份极高的儿童外，一般不宜过早学拉小提琴。

如果有好的教师，只能说在十二岁前，学完一些基础课程，对今后的演奏发展有好处，但真正的开始，那绝对是以后的事。

眼下许多教琴者也比较盲目，只要学，他就教，并不注意能否学，以及学琴的后果如何。

试想，一个不懂儿童特点，不懂各个年龄段儿童特点不同的教师，仅用自己的拉琴技术强行教拉，那又怎么会有好效果呢?轻则使儿童厌烦学琴，丧失兴趣；重则养成一身环毛病，使孩子步入歧途。

例如，持琴拉弓左右手配合问题，音准问题，心理节奏问题，发音问题等，都重在起步，一开始就不能歪了。

起步马虎，后患无穷。

等到再改，何其艰难呢?目前我国小提琴师资十分匮乏，优秀的教师就更少了。

并非会拉曲子就能当教师。

有些人连自己的拉琴方法，都存在这样那样的问题，又怎么能教好学生呢?小提琴教学是一门严格的艺术科学，绝不是懂点皮毛就能藉以授人的。

故而，我劝那些尚未懂行正在误人子弟的教师们，不要不顾实际年龄和可能，去教那些不能成为神童的幼儿。

要主动劝说家长，不能学就别学，不该学就别勉强，千万不可连基本拉法都没学会，就啃什么奏呜曲、协奏曲之类。

还是尊重知识，尊重科学，尊重艺术规律为要。

为了劝大家要按学琴的规范要求去做，特选出音准和发声这两大难点，做些具体分析和讲解，用以帮助教者、学者及家长们共做参考之用。

先谈音准问题。

音准问题是因人而异的。

这里只针对那些先天听觉条件好，能分辩音高的儿童，而对于那些分辩能力差的儿童，最好劝其改学其它乐器，因为这是没有办法的事。

从大多数儿童学琴的情况看，有以下几个问题，必须从开始就加以注意：一、持琴姿势的错误。

或左手臂僵硬，或忽视夹琴而用左手掌托琴等，均可能使按弦的四个指头，没法形成正确的手型，因而按弦动作处于无序无奈的状态，造成音不准。

或明知不准，也难以克服，勉强拉出，自然难听。

改进办法：主要应从一开始就注意左臂的姿势，用腮去夹琴，解放左手，培养正确的手型，使手指按弦动作有序合理，并严格养成音准到位的好习惯，特别是发现音不准，能自动迅速纠正的好习惯。

二、两手配合不好。

如顾了弓子，忘了指头，顾了指头，又忘了弓子等，经常处于手忙脚乱的境地，以至使演奏动作失调，而造成音不准。

改进办法：主要是先慢练后加快，先让两手配合协调，再按速度要求演奏，发现音不准，立即减慢重复，直至克服技术动作的错误为止。

三、按弦不当。

或手指用力过大，或手指触弦面窄，或左手握琴过死等，都会造成音不准。

这是一个基本的技术问题。

说明从一开始起，就没有注意按弦的基本要领。

改进办法：一要调整左手的握琴，不能把琴颈握死；二要改进按弦的力度，不能用力压，也不应浮，要用手指的肉槌去触弦，把弦轻轻按下即可。

切忌用指尖去抠，或用指头去敲打。

要使琴弦在指面下产生震颤，包括揉弦时，也有这种感觉，声音自然容易调整和准确。

四、换把控制不好。

这主要是技术动作不准确造成的。

儿童学琴必须先易后难，不到一定的时候，最好不要贸然教其换把。

就是教拉换把，也要有个限度，以二、三把位移动为基础，千万不要急于求成。

过难则容易造成音不准。

改进办法：自然是循序渐进，有了把握再学其它，否则，只会欲速不达。

五、遇到难点，心理负担过重。

如拉那些升降音较多的曲子，或不易把握的双弦音时，儿童心理上无法适从，而造成音不准。

这也和上面说的有共同点。

改进办法：仍是顺序渐进，适当掌握难度，注重实效，不要只顾训练，而忽视培养儿童的音乐感受能力。

对于小提琴演奏来说，解决音准的根本问题，是训练耳朵。

因为任何—个演奏者，其技术动作都会存在这样那样的问题，音不准或稍偏的情况时有发生，即使演奏家们也是在随时调整自己音准的情况下进行演奏的。

随时通过耳朵的判断并调整，这是一种演奏的能力问题。

对于儿童来说，也不例外，必须努力培养他们的这种能力。

只要教师目的明确，学生愿意学练，家长再能积极配合，相信克服音不准现象，就会有明显的效果。

再谈发声问题。

发声问题至关重要，不能轻易忽视。

这是小提琴演奏的最终追求。

如果拉不出好听的声音，何必去辛苦地练习呢?而儿童学琴却往往十分盲目。

他们只知拼命拉、拉，吱啦吱啦叫人受不了。

为此，必须提请注意，从一开始就要注意声音的“美感”。

一、要及时调整乐器，寻找最佳共鸣点。

乐器与发声的关系极为密切，一把能充分振动的提琴，其音量、音色都不同于一把未能充分振动的琴，这是无数事实证明了的。

小提琴有好坏之分，但每一把琴都可以调试，只要不坏，都可以奏出相对好听的声音。

儿童用琴也不例外。

许多教师、家长忽略这一点，只任儿童去练，拉不出好声音，于是兴趣大减，不是怪小孩子拉得不好，就是怪琴不好，陷入莫名的烦恼和困扰。

改进办法：一是请有经验的教师和制琴者调一调，二是介绍几种调试方法，自己试试看：①声音好坏的关键在于琴本身的选料和工艺，但每把琴的关键又在如何调整音柱和琴马的位置，因此可调的部位，就是音柱和琴马。

②音柱是支在琴的共鸣箱中，顶住上下琴板的那根小木棍。

定的位置一般是装在琴马右脚后面约4毫米，距音孔中心7毫米的地方。

这根木棍早已装好，是用特殊的工具送进去的。

一般装好就不动它了，但它也会走动，特别是四根弦松了的时候。

调整音柱就是要按上面提到的尺寸移位，或把它扶正，或前后左右轻轻移动，但误差不得超过1．5毫米。

如果不小心弄倒了，那就得重新安装。

土办法是：用线缚住一头，再用器具使其站立，抽出线头即可。

③琴马是支撑四根琴弦的桥梁，它与琴的面板接触。

四根弦的振动就是通过它，传导到琴的共鸣箱中去，它的位置也至关重要。

琴马必须与指板保持一定高度，过高过低都会影响声音。

它的高度一般是：左脚马至顶端为29毫米，G弦距指板高度为5毫米；右脚马至顶端为26毫米，E弦距指板高度为2．5毫米。

琴的面板弧度小，宜用高脚马，琴的面板弧度大，宜用低琴马。

琴马调试主要是前后移动，向前则音量大而噪，向后则音量小而闷，不前不后，声音不噪不闷最相宜。

调试时，以空弦音定准后，试拉几个小时待其稳定，如果空弦音明亮饱满，所有音位均较理想，就可以了。

有时，也会出现意外，如某音暗淡，某音刺耳，或调试时很好，过一段时间又不行了，这时不宜大动，可再做小的移动，或用指头叩击背板音柱位置，使其感受击打振动的力量，也可获得声音的改善。

总之，每把琴通过调整，都可能找到相对好听的声音，这是绝对无须怀疑的事。

二、改进拉奏者的不良习惯和错误的指压和弓压。

不良习惯有种种，这和上面提到的音不准都有连带关系，也影响到发声。

改进办法：一是用弓时要明确，琴声是通过弓和弦的摩擦而得，绝不是用硬压的办法把声音压出来，更不是击打出来。

弓的运行要形成规范，不要老是靠近琴马部位，调整运弓的接触，有助于音乐表现。

二是指压要轻，指面触弦要宽，按弦一碰就走，保留时也要轻，绝对不可按死，或过分用力压弦。

三是两手配合要放松，轻松自如才能拉出好的声音。

这方面的问题必须从根本上解决，否则时紧时松，明知故犯，那是不解决问题的。

三、怎样鉴别声音的好坏：①以空弦音的振动为基准，加了指头也要有空弦音振动的感觉，因为空弦音的振动状况最理想，加了指头要影响振动，但指压正确也会获得如空弦一样的效果，声音自然好听。

②获得能引起泛音列的共振。

同时，泛音及人工泛音均明亮清晰。

③运弓时十分协调轻松，无须强制拉出声音，没有勉强的感觉。

这样，自己拉得舒服，别人听着悦耳，越拉越想拉，越拉越顺手，越拉越有信心，这种感觉就是难能可贵的了。

反之，就要停下来找找原因。

为什么声音沉闷或尖锐?为什么拉一会就不想拉了?除了生理因素外，大多是由于发声不好造成的。

对于儿童来说，他们可能一时意识不到声音的好坏，但做为教师就有责任提醒，从一开始就有意识地去培养他们奏出优美的声音，这是音乐教学中的一个根本性问题，不能不引起特别的注意。

否则，纵然有些孩子越拉越深了，可听起来却是一串串毫无生气、僵死刺耳的声音，那是多么可悲呢?综上所述，个人以为，家长们的苦心和孩子们的实际，一定要想深想透，慎重再慎重。

如果真的要学下去，选择一个有经验的好教师则十分关键。

身边没有这样的人，最好还是不要学。

本人曾师从名家学琴多年，后因政治迫害去农场改造，于是也就断送了拉琴的生涯，故而深知这一行当的艰难。

请相信我的劝告和提醒，凡事以可为而为之，千万不要抱有侥幸与幻想，浪费了精力和时间，也误了孩子们的青春和前程。

(原文发表在江苏音乐家协会《音乐通讯》上)什么是“音乐脑”?科学家经研究得知一般人对音乐的反应，大多是用右脑，所以右脑又被称为“音乐脑”。

但是，这个观点不完全正确，也有例外情况。

如欧洲人和亚洲人，对音乐的感受就不一样。

西洋音乐中，小提琴、钢琴等乐器演奏的乐曲，对于欧亚两洲的听众来说，都是右脑反应；而在日本音乐中，三味弦演奏的乐曲，对于欧亚两洲的听众来说，就大大不同了。

西方人仍用右脑反应，日本人则由左脑反应了。

这种脑功能的差异，主要来自社会环境的影响，也和民族及地域传统文化观念有关。

一般说，右脑重整体感受，从全局出发，与感性器官相互作用，对音乐极为敏感，容易产生情感共鸣；而左脑则比较冷静客观，多从理性思考人手，重视逻辑推理，与思维、记忆、判断等紧密相连。

这种大体的分工和区别，在对音乐的反应上，可以得出不同的结果。

用右脑接受者，比较普遍，他们的感受是动听、动容、兴奋、快乐、忧伤、忧郁等等，用左脑接受者，比较少些，他们的感受是弦外之音所引起的静思，不在乎音乐的印象如何，常常以深沉、深刻去寻求满足。

我国的古代乐器七弦琴，其所表现的音乐，也比较特殊，从历代记载看，也有反应上不同的记述，可见文化渊源不同，对音乐的反应，也有区别。

正因为用右脑感受音乐的比较普遍，所以音乐脑的说法也就成立了，但这并不等于说有了音乐脑，就排斥左脑介入，其实，更多情况应是左右脑协同反应的结果，只不过有主次或强弱之分罢了。

同样道理，不懂音乐的人，并不意味着他们的大脑不发达，而是由于社会经历、文化教养、职业分工、审美经验、甚至年龄关系，均会出现对音乐的不同反应。

同样是音乐爱好者，爱好的侧重点也不一样，有的爱好歌曲，有的爱好器乐曲，器乐曲又可分出种种不同形式；还有的偏爱古典音乐，也有的偏爱现代音乐；老一代人往往很难接受年轻人喜欢的音乐；喜欢听音乐却无法解说何以喜欢音乐的也大有人在。

总之，有关“音乐脑”的提法和说法，必须从实践中去认识，不要片面去理解“音乐脑”对于人的作用，因为它不能说明具有“音乐脑”和不具有“音乐脑”，就一定是谁的人脑发达与否。