浅谈动漫产业链2
二次元行业全球产业格局分析
二次元行业全球产业格局分析目录一、全球二次元行业发展格局 (3)二、二次元游戏 (4)三、轻小说 (6)四、内容同质化与创新力不足 (9)五、性别比例 (11)进入中国的初期，二次元文化主要受到动漫、游戏爱好者的追捧。
这些爱好者通过论坛、贴吧等线上平台进行交流，分享动画资源，讨论角色情节。
随着网络的普及和社交媒体的发展，二次元文化开始逐渐扩大其影响力，吸引了越来越多的年轻人群。
二次元文化的受众群体越来越广泛，用户数量呈现出快速增长的趋势。
越来越多的年轻人开始接触并喜爱二次元文化，其中不乏一些非传统动漫爱好者。
他们通过参与二次元的各个领域，逐渐形成了庞大的二次元粉丝群体。
近年来，二次元行业迎来了爆发式增长。
随着国产动漫、漫画的崛起，本土二次元作品受到越来越多人的喜爱；另二次元文化已经渗透到多个领域，如音乐、游戏、服装等，形成了完整的产业链。
二次元形象的代言人、线下活动、二次元展览等都成为了年轻人热衷的文化活动。
近年来，二次元行业经历了飞速的发展，市场规模不断扩大。
随着人们对于二次元文化的热爱和追捧，越来越多的人开始关注并参与二次元的各个领域，如动画、漫画、轻小说、游戏等。
这些领域的快速发展，推动了二次元市场规模的不断扩大。
二次元文化的起源可以追溯到日本，最初是指通过漫画、动画等媒介所展现的虚拟世界。
这一概念在20世纪代初开始进入中国，随着时间的推移，逐渐形成了具有中国特色的二次元文化。
它的起源与日本的动漫产业紧密相连，受到日本ACG文化影响的中国年轻人开始创造并传播自己的二次元文化。
声明：本文内容来源于公开渠道或根据行业大模型生成，对文中内容的准确性不作任何保证。
本文内容仅供参考，不构成相关领域的建议和依据。
一、全球二次元行业发展格局（一）全球二次元产业规模与增长趋势1、产业规模：近年来，全球二次元产业规模不断扩大，特别是亚洲地区，由于庞大的粉丝群体和市场需求，推动了二次元产业的快速发展。
2、增长趋势：随着移动互联网的普及和二次元文化的传播，全球二次元产业仍将继续保持高速增长。
美国动漫产业链的发展回顾与成功经验分析
文献综述
在国内外学者的研究中，美国加油站的成功发展经验被广泛。这些研究主要集 中在以下几个方面：创新经营模式、严格管理、不断推陈出新等。
成多元化、个性化为主，注重满足消费者的不同需求。 例如，许多加油站提供便利店、快餐店、汽车维修等服务，使得消费者在加油 的同时可以享受到其他服务，提高了客户满意度和忠诚度。
2、严格管理
美国加油站的管理制度非常严格，注重安全和环保。例如，加油站员工需要接 受专业的安全培训，以确保在紧急情况下能够迅速采取措施；同时，加油站的 设施设备需要符合环保标准，减少对环境的污染。
3、不断推陈出新
美国加油站非常注重创新，不断推出新的营销策略和产品。例如，一些加油站 提供定制服务，根据消费者的需求提供个性化的油品和服务；同时，许多加油 站还提供智能支付、在线预订等服务，提高了客户体验和便利性。
3、建立专业服务队伍
我国应培养专业的残疾人旅游服务团队，包括导游、领队、无障碍设施设计师 等。通过培训和实践，提高服务人员的专业素养和技能水平，为残疾人提供优 质、贴心的服务。
4、创新旅游产品与项目
我国应针对不同类型的残疾人需求，积极开发多种残疾人旅游产品与项目。例 如，可以针对视觉障碍者开发“触摸之旅”、针对听力障碍者开发“手语之 旅”，为不同类型的残疾人提供个性化的旅游体验。
2、优秀的创作团队：美国动漫产业的成功离不开优秀的创作团队。这些团队 成员不仅包括艺术家和编剧，还有市场营销和数据分析师等。他们各司其职， 从不同角度对动漫产品进行精心的策划和制作，确保了产品的质量和吸引力。
3、完善的产业链：美国动漫产业拥有一条完善的产业链。从最初的漫画书或 电影制作，到衍生品的开发与销售，再到主题公园的建设，每一个环节都紧密 相连，形成了一个良性的循环。这种完善的产业链确保了动漫产品的价值得到 最大化的挖掘和利用。
福建省动漫产业链的构建研究——世界动漫产业链的启示意义
福建省动漫产业链的构建研究—叫界动漫产业链的启示意义杜广中(仰恩大学新闻传播系福建泉州362014)动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后的又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业．，擅一：福建省的动漫产业看起来如火如茶，发展却差强人意。
究其原因，不外乎适合自己的产业链尚未形成，动漫企业仍然延续着国外通常的产业链模式，在本土之上，显得力不从心，而且是事倍功半。
所以．有曲要探讨契合福建省实际情况的产业链，摸索出真正适合自己发展的道路，这才是当务之急，同时也是福建省文化产业发展的一个重要突破口。
关曩词：动漫产业产业链一、动漫产业链模式曩括动漫产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继|T业后的又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
可见，作为一种文化产品，动漫产品有多秭载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有四个环节——漫画(图书、报刊)、动画(电影、电视、音像制品)、舞台剧和网络动漫。
漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。
此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。
这几个环节相互依存、互为拉动。
一般来说，动漫产业链包括：影视动画片的制作生产——电视台和电影院的播出和放映一动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。
动漫运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。
m二、以羹、日、韩为代囊的世界动漫产业链梗式1、美国的动漫产业链模式美国的动漫产业链模式比较简单，而且也是大多数动漫企业所遵循的，是世界通用的常规模式，即：影视动画片的创作生产一电视台和电影院的播出和放映一动漫图书出版发行一音像制品的发行一形成版权的授权代理一衍生产品的开发和营销。
对动画产业链的看法
对动画产业链的看法动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程。
其直接产品：包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
一部动漫影视作品的成功，在获得收视率上的成功的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，延伸产业链如：玩具、餐饮、邮电、服装、图书、影音DVD等等。
以动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润，这条产业链便是国外动漫产业的盈利模式。
举个例子，我最喜欢的动漫《网球王子》。
据我所知，首先是许斐刚绘制的漫画在杂志上发行，受到好评后绘制成动画播出，动画收视率不错，然后制造网球王子的周边产品销售，再次盈利后根据市场公映舞台剧，剧场版动画等等……。
（网球王子的舞台剧真的不好看，但是在日本很受观众欢迎，像剧场版现在有做几部：《两个武士》最出名。
）总的来说网球王子现在就像一个著名商标，刺激着人们的购买欲。
看到有关网球王子的东西就会更喜欢，也就是购买的几率会上升。
制作单位赚钱后，就会根据市场再决定是制作第二季，OVA还是其他等等……例如：新网球王子（就是网球王子的后续，虽然这一部做的不怎么好，不像是打网球更像是超能力展示会……但不可否认有了之前的网球王子的大受好评，所以这部新网球王子的收视率还是很可观的。
再加上其人设较为美型，周边产品也会大受好评的……恩，我就买了一堆……）我觉得动漫产业链就是一条动漫发展的必经之路，现在是商品经济社会，没有市场就发展不起来，动漫产业也是一样，动画做出来就是要卖掉的，没有盈利就不会有发展，动漫产业链发展起来才能吸引更多的人投身动漫事业，然后形成一个良好地动漫发展循环，进而带动经济的发展，使动漫产业成为国家的支柱产业。
动漫产业生产方式研究
动漫产业生产方式研究动漫产业是近年来备受关注的一个行业，它的发展不仅为我们带来了形式多样的动漫作品，也为投资者提供了一个新的盈利空间。
在这个行业中，动漫产业生产方式占据着至关重要的地位。
本文将从产业链、技术创新、文化创意等多个角度探讨动漫产业生产方式的研究。
一、动漫产业的产业链动漫产业的产业链分为上下游两部分，上游是指动漫企业的内容生产部分，而下游则是相关的文化消费产业和文化创意产业。
在整个产业链中，内容创作是最基础的环节，它决定了后续环节的成败。
内容创作部分的生产方式，决定了动漫作品的制作质量和数量。
在早期，动漫制作主要依靠手工绘制、胶片制作等传统技术，效率较低，制作成本很高。
随着科技的进步，数字化技术被广泛应用于动漫制作领域。
以日本为例，已有不少制作公司使用CG技术制作动画，这不仅提高了制作效率，也大大降低了制作成本。
此外，互联网的兴起也为动漫内容的传播带来了新的可能。
原本只在电视、电影等媒介上播出的动漫作品，现在已经在各种网站、移动应用上广泛流传，这也为动漫产业的发展提供了新的机遇。
二、技术创新对于动漫产业生产方式的影响在数字化时代，科技创新对于动漫产业的发展非常重要。
技术的不断更新，也让动漫制作有了新的可能。
虚拟现实技术的出现，可以让观众进一步了解动漫作品的世界观，加深观众对作品的感受。
此外，在传统的动漫制作中，背景、道具等需要手工绘制。
但是，现在已经可以使用3D打印技术，将这些工作通过数字模型转化为现实中的物体，让制作过程更加高效。
还有一种技术是人工智能。
将人工智能应用到动漫创作过程中，可以更好地满足观众的需求。
比如说为观众提供个性化的推荐，这不仅能更好地吸引观众，也能够更好的保证作品的质量和效益。
三、文化创意作为动漫产业的重要组成部分动漫作为一种具有独特文化特征的艺术形式，在传播过程中经常受到文化差异的影响。
因此，文化创意作为核心理念之一，对于动漫产业的发展也有着一定的影响。
在内容创作方面，不同地区、不同国家的文化差异是不可忽视的。
浅谈日本动漫产业
二.优秀的群众基础
日本人真是太爱看漫画了，感觉漫画是这个国家第一大 读物。街上随处可见的漫画店让我这个漫画爱好者流连 忘返，几乎每天都要买一本看。比较新奇的是一些漫画 租赁店，花５００日元租一本书，你可以得到一个单独 的阅览室一个小时的使用权。因此有不少囊中羞涩的中 学生情侣到这里来幽会。日本漫画的读者并不局限于儿 童和少男少女。据日本经济产业省统计，87%的日本人喜 欢动漫，84%的人拥有动漫相关产品。日本漫画的消费群 体涵盖了所有年龄段。小学阶段，父母购买漫画给孩子 看；中学阶段，学生用零花钱购买漫画；成年后，日本 人根据个人喜好购买，对漫画的消费习惯并没有因年龄 的增长而消失。市场也不断地提供不同类型的漫画产品 以满足不同年龄、性别的读者的需求，这构成了日本漫 画市场的成长模型。下图是日本动漫研究专家中野晴行 所绘的市场成长模型。 不同于中国把动漫和漫画作为教育儿童的一种方式，从 而成年人都不屑于看动漫漫画，日本是全民热潮。从小 孩到大人甚至达到政治家，无一不是动漫的铁杆FANS。 正是这样的大环境使得日本的动漫产业可以如此茁壮地 成长。
发轫于战后初期的青年亚文化，几乎与日本和平建设的历史等长，取得的成就也相当，可谓以“不良”、 “解构”始，以“有趣”、“建构”终。今天，那些曾几何时被视为“非主流”的“亚”文化“物 种”(如动漫、电玩等)，不仅成了当然的“雅”文化，是所谓“酷日本”(Cool Power)的魅力所在，甚 至构成了日本在21世纪赖以生存并做大的重要软实力(Soft Power)。
日本的文化产业包括ACG（动漫，漫画，游戏）， 音乐，旅游，影视，而其中以ACG最为重要，ACG 行业作为日本的支柱产业，日本2012GDP为5.2亿 美元，而ACG产业及动漫，漫画，游戏以及其周边 产品的总价值已经达到了将近其总GDP的18%，不 可谓不可怕。
浅谈动漫产业链
浅谈动漫产业链引言动漫产业作为一种充满活力和创造力的产业，近年来在全球范围内取得了飞速发展。
动漫作品的制作不仅仅涉及到动画制作，还包括了漫画、游戏、周边产品等。
这个庞大的产业链为动漫产业的持续发展提供了重要的支撑。
本文将浅谈动漫产业链的构成和关键环节。
动漫产业链的构成动漫产业链主要由以下几个环节组成：1. IP创作和发掘IP（知识产权）是指通过动漫作品传达给受众的独特内容和形象。
IP创作是动漫产业链的起点，它包括了故事创作、人物设计、场景设定等各个方面。
而IP发掘则是指对已有的动漫作品进行挖掘和再利用，例如改编为游戏、电影等。
2. 动画制作动画制作是动漫产业链中最核心的环节之一。
它包括了脚本编写、角色设计、动画制作、后期制作等各个环节。
动画制作需要具备一定的技术和艺术素养，以及相应的制作团队和设备。
3. 漫画出版漫画是动漫产业链中的重要组成部分。
漫画的出版包括了漫画原稿的绘制、编辑、排版等环节。
漫画作品通常会先连载在杂志或网络平台上，然后再进行单行本的出版。
4. 游戏开发动漫IP的游戏化是常见的商业模式之一。
游戏开发则是将动漫作品转化为游戏的过程。
游戏开发包括了游戏设计、程序开发、美术制作等各个环节。
5. 周边产品开发和销售周边产品是指基于动漫IP开发和销售的各种衍生品，如公仔、T恤、手办等。
周边产品的开发和销售是动漫产业链中的重要环节之一，它为动漫作品提供了额外的收入来源。
动漫产业链的关键环节在动漫产业链中，有几个环节被认为是关键环节，它们对整个产业链的发展起到了重要的推动作用。
1. IP的创新和发掘能力一个优秀的IP对于动漫产业的发展至关重要。
创新和发掘能力决定了一个动漫企业的竞争力。
只有不断推陈出新，创造出新的有吸引力的IP，才能吸引更多的观众和消费者。
2. 动漫作品的制作质量动漫作品的制作质量直接影响着观众对作品的接受程度。
优秀的制作团队和技术设备，以及对细节的关注和用心，都是制作出高质量作品的关键。
产业链开发：我国动画产业的发展路径
方 式 的 实 施 为 我 国 动 画 产 业 的
发 展 提 供 了有 力 的条 件 ；且 我 国
动 画 产 业 的发 展具 备 明 显 的 人 口
优 势 ，受 众 群 体 庞 大 。 国 外 的
于 亏 损 和 低 成 本 的 状 态 ，甚 至 某 些 动 漫 企 业 拉 长 产 品 的时 长 以 多
有 国 际 视 野 的 动画 作 品 和 动 画 公 互 联 系 ，互 相 制 约 。 麦 兜 系 列
票房 ，就悄 悄撤 下 了 。
我 国 动 画 缺 少 经 典 原 创 作 偏 于 幼 儿 化 ，前 端 策 划 创 意 和 后
紧密 配 合 。而 喜 羊 羊 系列 更是 在
品 ，单 片 资金 投 入 低 ，作 品 定 位 产 业 急 需 突 破 局 限 ，完 善 市 场 机 延 长 动 漫 形 象 的 生 命 周 期 和 产
针 对 这 些 问 题 ，政 府 应 该 积
极 地 培 养 国 内 受 众 群 体 ， 引 导 市 场 对 本 土 动 画 的 需 求 ，促进 动
法 ：大 力 打 击 盗 版 和侵 权 行 为 ；
我 国 曾 制 作 了许 多经 典 的 动 是 ，直 至 上 世纪 ９ 年代 初 ，我 国 Ｏ 下 ，与 市 场 严 重 脱 节 。 由于 体 制
制 ，需 要 政 府 和社 会各 界 加 大 扶 业 链 上 下 了 不 少 功 夫 。 广州 原 创
持 力度 。
端 衍 生 产 品 的开 发 严 重 不 足 ，制 约 着 我 国 动画 产 业 的 发 展 。而 产
７ Ｂ Ｏ Ｄ Ａ ＴＮ Ｅ Ｌ － ． １ ０ Ｒ Ａ Ｃ Ｓ ＩＧＲ Ａ Ｍ １ ０ ２ ０
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摘要：本文意在梳理动漫产业链相关知识点，分析美日韩等国动漫产业链的逻辑，探索我国动漫产业链的模式。
关键词：动漫产业链模式动漫产业作为文化产业中最具活力和最重要的组成部分，目前已经成为各级政府优先选择和优先发展的产业之一。
中国动漫产业即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕，以行业洗牌和升级带动整体良性发展。
然而，因缺乏或自身的…造血‟功能不强，尤其是创意和营销人才严重不足，已经成为制约中国动漫产业发展的关键因素，笔者在此借鉴美日韩等国动漫产业链的经验，对动漫产业链进行诠释，以拓宽思路。
一、动漫产业链内涵所谓动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发－生产－出版－演出－播出－销售”的营销行为。
其直接产品：包含动漫图书，报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品：包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。
二、动漫产业链面面观一部动漫影视作品的成功，在获得收视率的同时，更应是将动漫形象作为一个品牌进行开发并努力拓展其衍生产品，如：玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具等等。
美国、韩国、日本等国在这方面做得比较好，比如美国的动漫影视作品《猫和老鼠》风靡一时，它的衍生产品家喻户晓，甚至影响了几代人；韩国的皮卡丘渗透千家万户；日本是世界上最大的动漫生产国，动漫已居于日本娱乐产业的中心地位。
在铺天盖地的世界动画形象中，几乎没有哪位动漫读者或观众不知道铁臂阿童木、樱桃小丸子、蜡笔小新等。
以日本为例，动漫产业带来了三方面的巨大商机：一是动漫影片的播出市场商机，其次是动漫产品商机，第三是出口的商机。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，有力推--动了日本经济的发展。
为了加强本国在国际文化中的地位，日本政府非常青睐动漫产业，不但将其作为一项重要的出口产业，而且还作为一种独立的文化来培养。
鉴于日本政府对动漫产业的重视，日本已形成较为完善的动漫产业链。
从不同的角度来看，通常动漫产业链为：漫图的创作→图书出版发行→影视动画片的生产→电视台和电影院的播出和放映→音像制品的发行→衍生产品开发和营销，或“漫画－电视－电影－电玩－玩具”等组成的产业链。
在众多日本动漫公司的运作中，往往把动漫产业链中的衍生产品作为收回成本和赚取利润的重要手段，而出售给电视台的动画片播映权，价格低廉甚至免费。
日本动漫产业链如图所示。
以质取胜的美国动漫一直令人钦佩。
美国动漫产业在近百年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。
整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。
美国动漫产业链通常采用如下模式：影视动画片的创作生产→电视台和电影院的播出和放映→动漫图书出版发行→音像制品的发行→衍生产品开发和营销。
毫无疑问，迪斯尼是美国动漫产业的代名词，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。
“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走人了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。
迪斯尼除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。
另外，在世界各地，还分布着400多家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。
迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产，只是出售人物的肖像权。
即使如此，这些形象授权。
仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。
韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不一样。
韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。
通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。
韩国动漫产业链见下图：综上所述，以动画片作为传统产品的媒体促销工具，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润，这条产业链便是国外动漫产业的盈利模式。
我国动漫产业链一般采用“动漫创作－播出－衍生产品开发－收益－再生产”的模式，而2009年《喜羊羊》的成长，走出了一条围绕作品，打造出一条新的产业链，形成如下图“市场互动－动画制作－动画播放－动画衍生产品－消费者”的道路。
“喜羊羊，美羊羊，懒羊羊，沸羊羊……”伴着如此天真而简单的歌，《喜羊羊》动画电影创造了2009年中国国产电影的第一个奇迹——以600万元的成本博得近1亿元的票房。
而且。
这样的骄人成绩是在同期上映的《赤壁》、《非诚勿扰》等大片，及《闪电狗》、《马达加斯加2》等好莱坞动画巨作的包围中取得的。
这样的成绩让国内电影界、动漫界人士兴奋不已，其主要特点如下：第一、特定收视人群的长期培养。
虽然《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》是09年上映的作品，但是《喜洋洋与灰太狼》的动画片其实早在05年就已经登陆中国电视荧屏，至今已经播出了500余集，获得大大小小奖杯无数，深受小朋友的喜爱，可以说培育了强大的收视基础。
至于电影化，不过是对固定收视人群的一种有效资源整合，创造出丰厚的经济效益，可以说是水到渠成的事情。
在日本，知名动画片的电影化已经成为一种普遍的创收形式，但是，由于中国动画的低端化，电影化一直存在着比较大的风险。
这次《喜洋洋与灰太狼》厚积薄发，一举成功，给中国动画产业的电影化奠定了良好的开端，提供了中国动漫产业另外一种全新的创收模式，为中国动漫更好更快发展提供了一种全新思路。
第二、周边资源的有效整合。
《喜洋洋与灰太狼》在创意之初就已经有了动画周边资源整合的概念。
为了满足玩具商的要求，其主要角色无一不是线条简单色块鲜明的形象，在动漫作品中，考虑了方方面面的要求。
虽然这样会降低一些作品的品质，但是在行业内残酷的竞争与淘汰面前，如此行事不失为一种有效方式。
况且周边资源的有效整合本身是非常值得肯定的事情：先期资金的有效回流为影片创作降低了大量风险，不但有效创收，还对影片整体质量的提升起到了重要作用。
第三、崭新的创意。
中国的动漫创作必然要遵循中国国情。
一味的模仿日本与欧美也并不一定就能走上成功的康庄大道。
中国动漫产业的国情就是：动漫的收视群体是以少儿为主，动漫的资金投入极其有限。
动漫的产业人才还没有有效整合。
在这种特殊而残酷的产业环境下，如何适应潮流，杀出一条生存的血路，恐怕只有走以小博大，走出奇制胜的路：在看似“弱智”的儿童剧中，展现自己崭新的创意!《喜洋洋与灰太狼》的动画世界是凭空想象的，甚至有点无厘头，但是它的成功就是来自其简单、诙谐、不说教。
即便资金与技术达不到，但是在情节设置上，力求出新出奇，向日本动漫大片靠拢(影片中大量的战争场面)，靠拢的同时再消解与解构它(战争场面变成了两个纸片小人划拳)，一方面降低资金投入，一方面建立自己的风格。
严格来说，《喜洋洋与灰太狼》的笑料都算不得高级，但是仅凭“简单、诙谐、不说教”三点创意，就已经足够在中国动漫这个力求“文化底蕴、寓教于乐”的大环境中脱颖而出了。
第四、一群真正的动漫创业人。
做任何工作、任何事业，人是关键因素!《喜洋洋与灰太狼》的创作团队经受大浪淘沙，在中国残酷的动漫现状下，能够取得如此骄人的成绩，是值得钦佩的。
这是一群真正把动漫当成事业的创作者，他们展现的顽强坚韧与对中国动漫产业的热爱，值得每一个人学习，他们的后续作品值得期待。
《喜洋洋与灰太狼》的成功并不是个案，其成功的运营模式值得借鉴。
三、动漫市场营销概述动漫营销是动漫产业链中的关键环节，在我国还属弱项，目前市面上还没有看见专门的著作。
动漫产业属于文化创意产业，之所以称为产业，代表着其中有一个完整的经营链，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与消费群体接轨，与相关产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
1.动漫市场营销概说由中国人民大学出版社出版的工商管理经典译丛《营销管理》书中营销概念是这样描述的，营销(英文marketing)的任务是辨别和满足人类与社会的需求。
营销最简单的定义是：“满足需求的同时而获利”。
美国营销协会(AMA)从管理角度所下定义：营销既是一种组织职能，也是为了组织自身及利益相关者的利益而创造、传播、传递顾客价值，管理顾客关系的一系列过程。
动漫市场营销是近几年热门话题，不少专家也在作专门的研究，但著作还不多见。
下面结合营销概念和动漫特点，对动漫市场营销做出简单的概述，供同仁参考，不对之处请批评指正。
所谓动漫市场营销是指动漫企业以动漫市场中现实和潜在的观众为研究对象，通过科学的市场宏观、微观环境分析和市场调研、预测，选择和利用市场机会，并进行市场定位和决策，对动漫的策划、制作、发行、宣传、播放、品牌授权、形象授权、衍生品开发等活动进行最佳组合和科学运作，最大限度地满足市场需求、观众需求和企业营销目的，使动漫的社会效益与经济效益在市场中得到真正实现与统一。
2.动漫市场营销对象动漫市场营销什么，这是动漫企业最关心的问题。
通常来说，动漫营销的对象有十大项：有形商品(goods)(动画片、电子图书、漫画书、动漫衍生产品等)、无形服务(service)(网络宣传等)、事件(events)(动画展、动漫节等)、体验(experiences)(影院、网络、cosplay等)、人物cpersons)(企业供应商、销售商、消费者等)、地点(places)(企业公司市场等)、财产权(properties)、组织(organizations)、信息(information)、理念(idens)。
3.卡通品牌营销案例迪士尼：卡通品牌挽救一家公司动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例。
在20世纪的美国，就已经成功地上演过。
在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。
由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。
迪士尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。
作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。
在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。
这300美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种商业模式。
动漫产业链一直将成为人们研究的对象，尽管我国动漫产业链还很不健全，还存在诸多问题，需要研究者们共同参与和挖掘，共同投身到动漫产业建设中去，任重而道远。