影视欣赏与文化比较
中西方电影文化比较
中西方电影文化比较电影文化是人类文明发展中的一部分，涉及到我们对生活、情感、历史、文化以及道德等诸多方面的认识和反应。
中西方电影文化有着很多不同之处，下面将对其进行简要比较。
首先，中西方电影文化在制作风格上存在巨大差异。
西方电影的制作更加强调自由创作和开放性，强调个性表达和探索新领域。
西方电影在制作上善于运用各种特效技术和影像科技，善于将真实与虚构相结合，创造出各种奇幻、科幻、灾难等类型的电影。
而中国电影则更加强调传统美学和文化感受，更注重情感和人物塑造。
中国电影在制作上注重真实感和人情味，喜欢运用静态画面来表现内心情感和人物之间的关系。
其次，在内容上，中西方电影文化也有所不同。
西方电影更加关注社会问题和人性的探索，喜欢通过电影抨击现代社会的弊端和丑恶面，促使人们思考和反思。
西方电影普遍具有成熟的剧情、深刻的主题和细腻的情感描写，往往更具有文学性。
而中国电影则更注重人物性格和历史文化背景的刻画，更注重审美与文化的感受，更重要的是探讨人性的哲学思考，关注人们的内心世界和情感交织的复杂性。
最后，值得一提的是，中西方电影文化中的电影鉴赏、电影评论和电影市场也各有特点。
西方电影文化的电影鉴赏和评论更加注重理性思考和深度分析，西方观众更注重电影的质量和故事性，而中国电影的鉴赏和评论则更注重情感体验和历史文化的理解，中国观众更注重电影的文化内涵和情感共鸣。
此外，西方电影市场更为成熟，商业化程度更高，电影的票房收入可以达到数亿美元，而中国电影市场则相对落后，电影票房表现不佳，但在电影制作的技术和题材方面也有巨大进步。
总之，中西方电影文化之间存在着巨大不同，从制作风格，电影内容到电影鉴赏和电影市场方面都具有很大的差异。
然而，随着全球化的发展，这两种文化之间也有了更多交流和融合的机会，相信这种跨文化的互动会带来更多创意和想象的碰撞，拓展电影的创作和表达方式，推动电影文化的繁荣与发展。
中西方电影文化比较
中西方电影文化比较中西方电影文化有许多不同之处，在此我们来进行一些比较。
首先，西方电影注重情节的发展和展示，剧情紧凑，时间跨度较短。
而中国电影则注重情感的表现，对人物的心理进行深入刻画，时间跨度较长，情节主题丰富多样。
这样的不同反映在观众对电影的期望和感受上，西方观众往往更注重情节的发展和转折点，而中国观众则更注重角色的成长和情感的表达。
其次，拍摄风格也有所不同。
西方电影拍摄大多数采用手持摄像机，在动感和视觉效果上更加突出，并常常采用清晰明亮的色彩，以及强烈的对比度表现幸福或悲痛的情感。
而中国电影则更注重静态美和美学效果，经常采用寓意丰富的桥段和古典美学的表现手法，以传达故事主题。
中国电影也更注重对色彩的饱和度和对比度的调整，以追求柔软和柔美的视觉效果。
两种风格互不相同，却各有千秋。
再次，西方电影和中国电影的审美标准和文化价值观也存在不同。
在西方电影中，商业化和市场化的倾向很强，往往注重迎合观众的口味和需求，更好地满足观众的娱乐需求。
中国电影则注重文化传承和弘扬，渴望通过影片向观众传递社会价值观和文化精神，传达文化精华。
这样的不同反映在电影主题上，西方电影主题更多地关注通俗故事和娱乐场所，而中国电影则更注重触及生活底蕴深处的悲喜故事以及关注社会问题的电影题材。
最后，影响两种传统文化的因素也不相同。
西方电影的发展主要在现代化的背景下，因此它的风格和主题更加富有现代气息和商业气息。
中国电影则根深蒂固地扎根于中国传统文化底蕴之中，因此它更注重传递历史和文化的价值。
而西方电影则更注重现象和表面的东西，而中国电影则更注重内涵和文化的厚度。
综上所述，中西方电影文化在审美标准、拍摄风格、电影主旨等方面存在着诸多的不同与契合。
中西方两种实践方式虽互不相同，却互为参照，相互借鉴，对于电影文化的发展和世界电影的发展都有着不可或缺的作用。
文学经典与影视鉴赏属于美育
文学经典与影视鉴赏属于美育美育是指通过艺术教育培养个体的审美情趣和文化素养，发展个体的审美能力和创造力。
文学经典和影视鉴赏作为美育的一部分，在培养个体的审美情趣和文化素养方面起到重要的作用。
本文将从文学经典与影视鉴赏的定义、作用以及如何提升美育能力等方面进行探讨。
文体清楚、条理分明论述完整。
首先，了解什么是文学经典与影视鉴赏是理解美育的重要前提。
文学经典指的是形式上有艺术上有价值的文学作品，包括诗、散文、小说、戏剧等不同形式的文学作品。
而影视鉴赏则是对电影、电视剧等影视作品进行审美欣赏、分析和评价的过程。
这两者都是通过阅读或观赏优秀的艺术作品，培养个体的审美能力和文化素养。
其次，文学经典与影视鉴赏在美育中的作用非常重要。
首先，它们能够开阔个体的思维，提供丰富的想象空间。
通过阅读文学经典或观看优秀的影视作品，个体能够感受到不同的情感和思维方式，从而培养自己的创造力和想象力。
其次，它们能够提高个体的情感表达和交流能力。
文学作品或电影电视剧中的人物形象和情节能够触动个体的内心，使个体能够更好地表达自己的情感和与他人进行交流。
此外，通过阅读或观看，个体能够了解各种不同的文化背景和价值观，提升自己的文化素养，培养他对艺术的欣赏能力。
如何提升美育能力是一个关键问题。
首先，个体应该多读经典文学作品。
阅读经典文学作品能够帮助个体培养自己的审美能力和文化素养，提高自己的语言表达能力和思维能力。
其次，观看高质量的影视作品也是提升美育能力的重要途径。
个体可以通过欣赏电影、电视剧等影视作品，学习到影视语言的运用和艺术手法的创新，培养自己的审美眼光和对影视艺术的欣赏能力。
另外，参加相关的美育培训和活动也是提升美育能力的有效途径。
例如，个体可以参加文学社团、影视俱乐部等，与其他热爱文学和影视艺术的人交流学习，提高自己对文学经典和影视作品的理解和鉴赏能力。
综上所述，文学经典与影视鉴赏在美育中起着重要的作用。
它们通过艺术教育的形式，为个体提供了培养审美情趣和文化素养的机会，发展了个体的审美能力和创造力。
中西方电影文化比较
中西方电影文化比较电影是一种全球性的艺术形式，不分国界地受到众多观众的喜爱。
中西方电影文化有着各自独特的特点和风格，今天我们将对这两种电影文化进行比较分析。
在这篇文章中，我们将从电影产业、主题内容、表现风格和文化影响力等方面进行比较，希望能为读者呈现一个全面的对比。
产业规模让我们从电影产业的规模来比较中西方电影文化。
从产业规模来看，西方电影以好莱坞为代表，拥有庞大的电影产业，制作出大量高质量的影片。
好莱坞在全球范围内都具有较大的影响力，其制作的电影在全球范围内都受到热烈追捧，产业链也十分完善。
而中国电影产业的发展也十分迅速，中国电影市场规模正在逐步扩大，中国电影也开始在国际市场上崭露头角，受到越来越多的关注和认可。
主题内容接下来我们来比较中西方电影在主题内容方面的差异。
西方电影更加倾向于表现个人英雄主义和个人情感故事，例如美国的超级英雄大片和好莱坞爱情剧。
这些电影通常强调个人的英勇和成功，故事情节紧凑，悬念迭起。
而中国电影更加注重群体主义和社会关怀，故事情节更倾向于讲述家庭、友情、爱情等群体关系，例如《活着》、《霸王别姬》等作品。
中国电影也强调民族文化和历史，例如历史剧和古装剧在中国电影中占有重要地位，这与西方电影有明显的差异。
表现风格在表现风格方面，中西方电影也存在着差异。
西方电影通常以快节奏、刺激的剧情和华丽的特效为特点，例如《速度与激情》系列、《阿凡达》等作品。
这些电影的画面和音效经常会给人带来强烈的冲击和震撼。
而中国电影的表现风格通常更加细腻、温情和含蓄，例如张艺谋的作品《菊豆》、《花样年华》等。
中国电影更加注重人物内心的情感变化和社会现实的反映，画面更加细腻，音效更注重氛围的营造。
文化影响力我们来比较中西方电影文化在文化影响力方面的差异。
西方电影在全球范围内都具有较大的影响力，其流行文化影响深远。
好莱坞已经成为世界电影的代名词，其电影不仅在票房收入上遥遥领先，而且在全球影响力上也是无可争议的。
录取通知书电影观看(共5篇)
篇一：录取通知书观后感录取通知书观后感首先我想说的是这是部题材很好的美国电影，主要写的是一群以巴比特为首的高中毕业生，他们有着相同的经历就是：被无数大学拒之门外。
但是他们没有放弃，他们自己办起了一所叫“南方哈门工业大学”的学校。
这听上去似乎有些不可思议，也许这样的事现实中根本就不会有。
太多剧情在这不作介绍，有兴趣的可是自己到网上看一下。
这部励志电影拍的很成功，迎合了现在年青人的思想，特别适合学生朋友观看，我相信你们会喜欢的。
不知不觉已经说了这么多废话，下面我们直奔主题，也就是我的个人观后感。
在看到影片快接近的尾声的时候，巴比特所创建的学校被封了，看到这一幕也许很多人会觉得遗憾，但是电影毕竟是电影，它会给我们一个好结局，结果是他们赢了，学校允许被试用了。
看完应该很开心才对，可是我没有一点开心的感觉。
因为我知道现实如果真的发生这种事（我说的是在中国），那么不止是学校被封，巴比特也会爱到法律的制裁。
现如今这个社会，分两种学校，一种是公办的一种是民办的。
我们先来说说公办的，公办学校有几个是不认分数的，无疑进入学校的通行证就是分，你达不到一定的分数那就不行，当然也不排除个别现像，特别是靠关系的那种（也许这是种让人很鄙视的形为，但是现在我们不作议论）。
所以是否能进入高校对那些成绩不是很好的学生来说根本就是个难题，对于差生，他们简直就看不到曙光。
于是这时候就出现了许多民办学校，当然这些学校不会像公办的一样只认分，他们认的是钱。
你有钱了，你就可以继续上学，但这些基本都是去浪费时间浪费青春的人。
因为大家都知道现在有多少人进入高校后是好好学的，我可以肯定的说很少很少。
现是7月初，也就是高考成绩出来之后了，也许有很多人没考上理想的学校，他们有的会消沉，因为上大学是他们十二年来的梦。
一纸通知书，虽不足以证明什么，但是每个人都想要（个别除外）。
但是很可惜，理想的学校他们去不了。
于是有人又在徘徊，是复读还是上个差点的学校，是踏上打工之路还是继续混个三年，我想这是每个不理想考生都会思考的问题吧。
中外经典电影的审美特征与文化认同
中外经典电影的审美特征与文化认同中外经典电影作为文化的重要载体，承载着电影创作者对于美学与文化的追求，同时也通过其独特的审美特征引发观众的文化认同。
本文将从影像语言、故事叙述和主题意义三个方面探讨中外经典电影的审美特征，并分析其中蕴含的文化认同。
首先，影像语言是中外经典电影的重要审美特征之一。
中外电影所采用的影像语言虽然可能存在一定的差异，但均借助画面、色彩、镜头运动等手法对观众进行触动与表达。
中国电影以其细腻、含蓄的表现风格备受赞赏，譬如陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》等作品便深入人心。
影片中的中国风格元素，如唐山话、京剧、古老民居等，使观众在审美上感受到了中国文化的独特魅力。
而西方电影则常常追求现实主义手法，注重镜头的塑造和画面的表现。
例如斯坦利·库布里克的《发条橙》和克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》等影片，通过其恢弘的场景和特殊的镜头运用，融入了西方文化中的自由和个人主义。
其次，故事叙述是中外经典电影另一个重要的审美特征。
中外电影在故事叙述上也有不同的风格。
中国电影往往注重情感的细腻刻画和人物心理的表达，而西方电影则更倾向于突出剧情的紧凑与节奏的快速。
中国电影《卧虎藏龙》通过场景的构建和人物之间微妙的情感关系，引发了观众对于侠义精神和人性困境的思索。
而美国电影《肖申克的救赎》则通过独特的故事线索和角色塑造，以乐观与勇气的主题感染着观众，引起深远的共鸣。
最后，中外经典电影中所呈现的主题意义也对观众的文化认同起着重要的作用。
中国电影常常以历史背景为依托，表达了中国人民的遭遇、奋斗和抗争。
例如：张艺谋的《红高粱》以及琼瑶导演的《萧十一郎》等作品，通过对历史的回溯和对社会现实的触动，激发了观众对于国家命运和人民生活的思考。
而西方电影则更注重个体的情感与命运，表达了个体的人生追求和自由意志。
例如美国电影《城市之光》表达了对人性纯净和慈悲的崇尚，体现了人道主义的价值。
总之，中外经典电影的审美特征和文化认同密不可分。
影视文化分析
影视文化分析影视作为一种重要的文化媒介，对于社会和个体都有着深远的影响。
本文将对影视文化进行分析，探讨其在社会中的作用和意义。
一、影视文化的定义和特点影视文化是指通过电影和电视剧等视听媒介传播的文化形式。
它以影像和声音为主要表现手段，通过故事情节、人物形象等元素来传递文化信息。
影视文化具有以下几个特点：1. 视听性：影视作为一种视听媒介，通过视觉和听觉的刺激来传达信息，使观众能够身临其境地感受到故事情节和人物情感。
2. 大众化：影视作为一种大众娱乐形式，能够吸引广大观众，具有广泛的传播范围和影响力。
3. 可塑性：影视作为一种艺术形式，具有较高的表现力和创造力。
制片人可以通过剧本、导演、演员等方面的选择来创造出各种不同类型的影视作品。
4. 反映社会：影视作为一种文化产品，往往会反映社会现象和个体命运。
通过影视作品，人们可以了解到不同时期的社会风貌和人们的生活状态。
二、影视文化的作用和意义影视文化在社会中发挥着重要的作用和意义，可以从以下几个方面进行分析：1. 传递价值观：影视作为一种文化形式，往往会传递一定的价值观念和道德观念。
通过影视作品，观众可以获取到不同的人生观、价值观，对于社会的道德建设和人们的精神追求有着积极的影响。
2. 娱乐消遣：影视作为一种娱乐形式，能够给观众带来愉悦和放松的感受。
观众可以通过观看影视作品来放松心情，减轻生活压力。
3. 文化交流：影视作为一种文化产品，能够促进不同地区和不同国家之间的文化交流。
通过观看外国影视作品，人们可以了解到其他国家的文化特点和生活方式，增进了解和友谊。
4. 人才培养：影视作为一种艺术形式，对于培养人才也有一定的作用。
通过观看和参与影视制作，年轻人可以培养自己的创造力、表演能力和团队合作精神。
三、影视文化的现状和问题在当今社会，影视文化发展迅速，但也存在一些问题：1. 商业化倾向：由于市场需求和商业利益的考虑，一些影视作品过于商业化，注重票房和收益，而忽视了对于文化传承和艺术追求的关注。
影视作品与原著的比较
影视作品与原著的比较影视作品和原著作品是文学与艺术界的两个不可忽视的重要组成部分。
原著作品通常是一部小说、漫画或戏剧的文本形式，而影视作品则是将原著作品改编成电影、电视剧或动画片等形式的视觉媒体。
在影视作品与原著之间的比较中，往往存在着相似和不同之处。
本文将就这一话题展开论述。
一、故事内容的改编在影视作品与原著之间最明显的不同之处在于故事内容的改编。
由于媒体的不同，影视作品通常需要在时间和空间上进行缩减和调整，以适应电影或电视剧的拍摄和播放要求。
例如，原著作品可能有较长篇幅的描写和细节，但在影视作品中，这些描写往往被删减或重新搭配，以便更好地吸引观众的注意力。
同时，影视作品也会根据目标观众群体的需求对故事情节进行相应的调整，以便更好地吸引观众。
然而，尽管在故事内容的改编中存在着不同之处，仍然有许多优秀的影视作品能够忠实地还原原著的精髓，并将其搬上荧幕。
这些作品通常能够通过精湛的演技、出色的剧本和精心的制作带给观众与原著相似的情感体验。
二、角色形象的还原影视作品与原著的比较中，角色形象的还原也是观众和读者关注的焦点。
有时，观众可能对电影或电视剧中的角色形象与原著中所塑造的形象有所差异而产生质疑。
这主要是因为在不同媒体中的表现手法有所不同，演员的选择和演技也会对角色形象产生影响。
然而，仍然有很多影视作品能够将原著中的角色形象还原得非常到位。
这些作品的制作团队通常会选择与原著中的形象相符合的演员，并且通过服装、化妆和演技等方面的努力来还原原著中的角色形象。
三、文化背景的差异在影视作品与原著的比较中，文化背景的差异也是一个重要的考虑因素。
原著作品通常是在特定的时代和文化背景下创作的，而影视作品在改编时往往需要考虑观众的接受程度和理解能力。
因此，影视作品可能会对原著的文化背景进行一定的调整和改动，以便更好地适应观众的理解和接受。
然而，这并不意味着影视作品对原著的文化背景完全抛弃。
相反，有一些优秀的影视作品能够通过巧妙的方式将原著的文化背景融入其中，使观众在欣赏影视作品时也能够感受到原著所传达的文化氛围。
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《暗物质》影评
看了这部电影，首先感受到的是非常大的视觉及情感冲击，导演陈士争运用了非常戏剧化的道具、灯光、音乐，给人营造了戏剧化的场景氛围，尤其是在影片开头处打太极的场景、影片中段刘星因为学位问题而精神崩溃地细腻刻画，非常好地将信息以艺术的形式传达给了观看者。
整个影片就在这种戏剧性的表现中一点点地将一个令人悲伤的故事传达给大家，故事最后的结局，刘星用手枪杀害了他的博士导师及一位同事。
刘星，作为一个中国教育的典型代表，具有很强的科学研究基础能力，志向远大，却不能将他的理想与现实结合起来，在人情世故方面显得极其幼稚不成熟。
作为个人，我们永远也不能脱离社会而存在，除了我们专业、科研上过硬的本领外，如果想要在社会上实现自我的价值，就要学会和各种人打交道，处理各种情况，这并不意味着对世俗妥协，让自己变得圆滑世故，而是适度的变通，当然这些变通始终基于个人内心对于美好的追求想往，从而达到心理上的满足平衡，而不是偏激地执着于一条自认为正确的道路。
作为当代的大学生，与外国的公司机构联系愈加密切，能够适应社会价值观的差异而达到上面的理想状态，更加具有必要性，这需要我们在平时的生活中更注重于社会的接轨，而不是一味地在象牙塔中苦苦求索。
《通天塔》影评
整个影片观看下来,给人非常大的震撼,影片是发生在摩洛哥、墨西哥和日本的四个故事以一杆猎枪有机地交织起来，场景不断变换穿插，跌宕起伏，扣人心弦。
对于故事地讲述以一种十分有力紧张地氛围呈献给观众，将人牢牢地吸引住，在不断变换的场景间，不同文化的差异自然而然地显现出来，日本现代的都市、墨西哥富有人情味的婚礼场景以及摩洛哥荒芜的山地分别给人不同的感受。
除了对于文化差异的表述，导演还将爱情、亲情等元素融入其中，美国夫妻在患难中原谅了彼此，又变得幸福甜蜜，日本聋哑女孩最后投入父亲的怀抱，释放了压抑已久的痛苦，这些美好的东西，永远超越文化，超越地域，而深深扎根于每个人的内心。
电影先抑后扬，从中段开始所有故事进入非常不顺利的状态，摩洛哥的孩子及父亲被警察围攻，日本女孩在放纵中释放压力，美国女人肩部中枪而救援迟迟未到，墨西哥女佣带着两个孩子在沙漠迷失，可谓是真正黑暗的暗夜，而在这黑夜之中，逐渐迎来了事件的转机，一切都向好的方向发展，而最后到达了光明的白昼，将人性中超越一切的真善美呈现在观众眼前，给人心灵上的震撼。
《饮食男女》影评
饮食男女，人之大欲。
这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出，代表了电影<饮食男女>的两个主题：食与色。
从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界，看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开，不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后，是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之
心.然而“食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把“食”看做是生存必须那就有些狭隘了,父亲的星期天晚餐是”不能不去”的，因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带,而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂,吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说,失去”味觉”是最好的逃避.影片从中国的饮食文化出发，由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。
由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了李安对于“和为贵”的理解。
影片中还有对反应时代，至少能把他所表现的那个时代表现及至，出国热，房产热，性的解放等，各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突，或者也是两代人思想上的冲突。
从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。
《推手》影评
全片以美国的一个“中外混合家庭”为背景，记录了家庭生活中的各种琐事，以朱老先生为主线，通过讲述他与美国儿媳之间的矛盾来反映中西文化的差异，引人深思。
我们可以看到导演李安是在用一种以小见大的手法来表现中西文化的差异的。
在影片中，各个人物也都是具有一定代表性的，朱老先生处处散发着一种中国的纯朴、传统的古韵，而儿媳玛莎则是一位奋斗于电脑前的小说家，博士生儿子与孙子JIM则是作为“中间”派来突出矛盾的，儿子更多的偏向于父亲，孙子则是更多地偏向他母亲。
导演把面集中于点后，通过点动，来展现面，会使效果更加生动具体，本来一个抽象的主题能够有血有肉，避免了影片泛泛而谈，枯燥无味。
影片中镜头大都着力于一些生活记事上，可以说是无时无刻，无处不在渲染矛盾冲突来升华主题，而且也只有将镜头用在这些小事情，小场景上，才能让矛盾始终贯穿影片，深入人心。
影片既要反映中西文化之差异，对比手法必定不可缺少。
影片以小见大就是通过建立在对比的基础上的，也可以说对比是建立在以小见大的基础上的，这两种手法相辅相成，将影片所要表达的内容展现的淋漓尽致。
比如像起幅时朱老先生以打太极的姿势入画，而儿媳则坐在电脑前绞尽脑汁地编写小说；又如孙子想出一个荒诞的故事，儿媳给予了鼓励，而朱老先生则认为那些暴力动画会影响孩子的思想。
在这些大量的对比蒙太奇下，给观众印象中形成了巨大的反差感，从而在无形中强调了主题，使主题深深烙入观众心理。
中西文化的鸿沟不是逃避就可以解决的，这也是导演在向我们传递的观念之一。
对于这个又来已久的问题，争论颇丰，久持不下。
比如像闹得沸沸扬扬的西方节日的问题，有些国人在煞费苦心地宣扬愚人节，圣诞节，却忘了我们传统的清明，中秋，还有现在流行的HIP-HOP取代了我们古老的京剧艺术等等一系列现象都是囊括在文化差异内的。
你争我夺，就是推手，在别人想要推到你的同时要掌握别人的重心来将别人推到。
其实不管是中国文化，还是外国文化，我们都要有交流容纳之心，既不能崇洋媚外而忘本，也不能盲目封建而排它、在文化领域里要固陋自封的人，也只有走进牛角而不能自拔。
《功夫梦》影评
本片讲述了美国小男孩小瑞移居中国，在中国受尽欺负而向成龙扮演的物业大叔学习功夫自卫，最终在武术比赛上取得第一名的故事。
本片从外国人的视角出发，诙谐幽默地展示了中美文化差异，尤其有几个细节非常耐人寻味，比如小瑞初到中国抱怨一切都是古老的没有美国那么先进年轻，还有小瑞的母亲因为不知道中国没有全天供应热水需自己开开关做水，反而去找物业人员修理的细节，再如街上飞奔的人力三轮和中国的绿皮火车，活灵活现地把文化、环境的差异展现给观众。
除此之外，本片很好地诠释了中国武术的精髓所在：不为以武力称霸，而在以武功修行自身保护挚爱。
一个外国的小孩在短期内速成的功夫竟然打败了体校从小学武的学员，虽然有夸张的成分，但是却从本质上弘扬了中国传统的武术精神、哲学思想，很好地反映了中国的文化内涵，即便整个故事情节有些老套，可是流畅地行进过程和精彩的武打场面也让人大呼过瘾，总的来说这是一部让观众在轻松的氛围下体验文化差异的好的影片。
《消逝的星星》影评
一家即将倒闭的意大利钢铁厂将一台高炉设备卖给中国企业。
机修工文森佐担心设备中一个阀门可能存在事故隐患。
他找到中国贸易代表团，一出场对机器的解释似乎是振振有词，但他的自信并没有赢得中国式的官僚主义的信任。
而后，他只身一人携带可以替换的阀门来到中国。
在上海，他发现采购团只是一个中介公司，而高炉的真正买家已经不知在何方。
他随即找到曾经做过中方贸易代表团翻译的中国人刘华一路追踪设备下落，从武汉、重庆直到宁夏和包头，最终找到这台设备。
中国的改革开放所掀起的现代化运动至今将近三十年，其经济规模的膨胀已经成为经济全球化的重要组成部分。
一个不论是社会制度还是文化观念显然有别于西方的大国的嬗变，成为跨文化传播的重要素材。
今天的西方人如何感知和体察中国，是这部影片的寓意所在。
如同导演阿梅里奥自己所认为，这是堂吉柯德的现代版。
文森佐只身来到中国，漂入茫茫人海。
在中国的八十天拍摄成为一场穿越“地球”而不是一个国家的历险。
在各种交通工具的旅程中见证摩天大楼的豪华、沉重而巨大的工矿区、混杂的车站、喧闹的轮船、破旧的卡车，从世界级别的大都市，逐步过渡到贫困落后的内地，刺耳的机器轰鸣，破败的乡村，疲倦的表情，灰色的人群，一路惊奇，精疲力尽。
显然，中国的发展需要替换的是更多的社会阀门而不仅仅是一个金属阀门。
他的最初使命逐渐在这种社会氛围中变得模糊而孤独。
最后，在黄河的渡船上，他为自己的经历而感伤，在小火车站的站台上体验到一阵因为拯救别人而得到默认的温情。
天空湛蓝，牧场青青。
意大利首席男星塞尔吉奥•卡斯特利托的表演告诉我们，最后他所扮演的不是角色，而是他本人，是他本人在身临其境时，面临贫困和现代之间的社会反差而激发出来的表情的不由自主所泄漏出来的。
结课测试题
测试题一：
答：
测试题二：
答：
测试题三：
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测试题四：
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测试题五：
答：。