影视赏析知识要点
影视解读基本知识
影视解读基本知识一、构图从镜头视角与被摄体的运动关系的角度，以及从画框对景物的取景关系角度：1、静态构图2、动态构图3、综合构图4、封闭式构图和开放性构图静态构图静态构图是在固定的视点上拍摄静止的被摄对象和暂时处于静止状态的运动对象。
作用：1.展现静止的，无运动的拍摄对象的性质、形状、体积、规模、空间位置和与其它对象之间的关系。
2.展现人物或者其他运动的拍摄对象处于静止状态时候的神态、心态、情绪。
3.稳定的画面形态，从视觉到心理上都上给观众一种强调的意味，而其本身更是具有一定的象征性与写意性。
4.以画面的静态构图形式结束对前面若干镜头的运动表现，有结束的意味，也是为后面的镜头在视觉上做铺垫。
5.表示观众固定的观察视角。
动态构图动态构图有三层含义：1、拍摄固定画面，但被摄对象发生运动。
2. 在被摄对象静止的情况下拍摄运动画面。
3. 在拍摄运动镜头的同时，被摄对象也发生一定的运动。
作用：1.表现对象的运动过程，体现电视画面“表现运动”的特点。
2.丰富画面，产生不同的构图结构。
通过一个镜头内的内部蒙太奇造型形式交代多个含义，传达多种信息。
3. 动态构图常会影响到视线的集中与对视线的限制，它所产生的画面的内在节奏和心理感觉节奏，可以直接影响前后画面的造型连贯性。
比如运动比赛。
4.在动态构图的画面里，画面的结构成分可能不是一成不变而是发生变化的。
如，随着摄像机和被摄对象的运动，画面构图结构的改变，画面中的主体、陪体以及环境因素之间的关系可能产生相互的变化和替代。
5.动态运动的速度，直接影响到画面节奏和人物情绪的表现。
综合构图综合构图是前述两种构图形式的结合。
它的特点是在一个镜头中，集中对象静止存在、运动过程及静止和运动交替变化，用固定和运动相结合的拍摄方法，将进入镜头的各种造型元素进行综合处理。
综合构图在拍摄过程中，对象可能有时运动，有时静止，而摄像机位置也是同样。
作用：1.表现复杂的情节内容。
2.表现连续的行为动作。
影视作品赏析2.3
二、假定性：
1、影视艺术为什么具有假定性？
主观、客观、无纯粹的客观 时间、空间都要受到限制 由观众决定
人物服饰
2、假定性的表现：
（1）故事的假定 （2）结构的假定 （3）角色的假定 （4）场景的假定 （5）影视语言的假定
第二节 逼真性与假定性
一、逼真性：
1、“逼真”：指影视艺术对现实反映或复现的 接近和亲近性。
2、逼真性是影视艺术最基本的审美特性。
2、表现：
（1）把现实直观地复现在观众面前，造成一种 “身临其境”的真实感受。
（2）对空间和时间的真实再现。 （3）“现象真实”和“本质真实”。
Hale Waihona Puke 巴赞纪实美学舞台布置人物化妆
三、逼真性与假定性的辩证统一
逼真性强调反映与在先，注重外在的真实。 假定性强调创造和表现，追求本质的真实 二者密不可分、相辅相成
思考题：
1、阐述影视艺术在假定性上的表现。 2、就影片《紫日》写一篇影评。
影视鉴赏资料大全
一、电影艺术的审美特征（包括电影的发明和世界最早的电影，电影之父和电影艺术之父各是谁，电影的特征）1、电影的发明产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践，13世纪其传入中东、欧洲、东南亚等地，产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏，电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。
1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过长达14小时的曝光，终于得到世界上第一张照片《餐桌》；19世纪中期以后，运用赛璐珞这一物质，曝光时间只要几秒钟，照相和照相机械才很快流行起来；1878年，美国人幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄，他让24台照相机同时工作，成功地拍下了马飞跑得较为连续而完整的一段分解动作。
1887年，爱迪生在“第五号”实验室将留声机的改进与活动照片的试验相结合，和助手迪克逊一起制成“留影机”。
美国乔治-伊斯曼发明透明、加长的赛璐珞胶片，也就是胶卷。
1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。
实验证明，物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。
根据这一原理，普拉托在1832年制造出被称为电影雏形的“诡盘”。
向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
1888年，法国人艾米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》，是早期的动画放映1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2.5毫米的透镜。
这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。
1894年底，卢米埃尔兄弟成功地发明了“活动电影机”。
1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。
这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。
影视美学赏析重点
影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。
它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。
在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。
本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。
首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。
叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。
一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。
在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。
例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。
其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。
影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。
在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。
第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。
音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。
在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。
最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。
演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。
在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。
影视鉴赏课程知识点总结
影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。
在影视鉴赏课程中，学生首先需要了解影视艺术的基本概念，包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。
同时，学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解，从而为后续的学习和分析做好准备。
2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。
在影视鉴赏课程中，学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品，包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。
通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较，学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性，提高自己的审美能力和鉴赏水平。
3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法，包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。
在影视鉴赏课程中，学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法，分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果，从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。
4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，在影视鉴赏课程中，学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义，分析影视作品所反映的社会现实和人文精神，从而理解影视艺术与社会文化的关系，提高自己的文化修养和社会责任感。
5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响，在影视鉴赏课程中，学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势，了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点，从而对影视作品有更全面的了解和认识。
6. 影视作品的创作分析和评价最后，影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。
学生需要学习如何对影视作品进行创作分析，从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果，同时能够提出自己的看法和评价，并与他人进行理性讨论和交流。
大一影视鉴赏知识点总结
大一影视鉴赏知识点总结影视鉴赏是指对电影、电视剧以及其他影视作品进行分析和评价的过程。
作为大一学生，了解影视鉴赏的基本知识对于提高审美能力和欣赏影视作品的质量至关重要。
本文将从影视元素、视觉表达、剧情结构和情感共鸣等方面总结大一影视鉴赏的基本知识点。
一、影视元素1. 摄影：摄影是影视艺术中至关重要的一环，它通过摄像机的运用将故事情节转化为画面。
摄影的构图、光影和色彩运用都能影响到观众对故事的感知和理解。
2. 音乐：音乐在影视中起到烘托气氛、衬托情感的作用。
不同的音乐元素能够传达出不同的情绪和氛围，例如悬疑、浪漫或紧张等。
3. 剪辑：剪辑是将各个画面衔接起来的过程，它能够影响影片的整体节奏和叙事效果。
合理的剪辑能够使故事更加连贯流畅，观众容易理解。
二、视觉表达1. 画面构图：影视作品中的画面构图需要注意比例、对称和层次感等要素。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，加强对故事的吸引力。
2. 光影运用：光影的运用能够加强画面的层次感，创造出不同的视觉效果。
在黑暗场景中运用适当的光线，或是利用强烈的对比增加画面的冲击力。
3. 色彩运用：色彩在影视作品中起到情绪表达和氛围烘托的作用。
不同的色彩能够给观众带来截然不同的感受，例如蓝色可以表达寒冷和孤独，红色可以表达激情和紧张。
三、剧情结构1. 冲突与发展：好的剧情离不开冲突和发展，通过冲突的呈现和角色的成长，故事才能够引起观众的共鸣。
冲突的升级和解决过程中，观众会产生不同的情绪波动。
2. 叙事结构：影视作品的叙事结构可以通过时间顺序、倒叙、多线叙事等方式呈现。
适当的叙事结构能够增加观影的趣味性和思考性。
3. 节奏掌控：影视作品的节奏掌握与情节发展紧密相关。
通过加快或放慢节奏，制造紧张或悬疑的效果，引导观众的注意力。
四、情感共鸣1. 观众情感：影视作品能够引发观众的情感共鸣，使其产生与角色的共情。
观众在欣赏影视作品时能够体验到各种情绪，例如喜怒哀乐等。
2. 主题探讨：影视作品通常会通过对某一主题的深入探讨来引发观众的思考。
影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)
第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。
（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。
（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。
（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。
2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。
（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。
（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。
（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。
二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。
（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。
（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。
（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。
2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。
（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。
（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。
三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。
（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。
（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。
2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。
（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。
（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。
3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。
（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。
四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。
（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。
（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。
2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。
影视欣赏重点
仰拍及其作用指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰望的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬畏或畏惧心理。
作用：第一，低机位处理有利于增强人物的形象感，有利于人物形象的塑造。
第二，仰拍的处理，突出了摄影机与人物之间的特殊的空间关系。
推镜头拉镜头推镜头（推）：摄影机沿光轴方向向前移动；拉镜头（拉）：摄影机沿光轴方向向后移动；推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
所谓空镜头，是只有景物没有人物的镜头，又称景物镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用(二)旁白以画外音形式出现的第一人称的自述及第三人称的议论和评说。
(三)独白人物通过画外音的方式对自己内心活动的自我表述。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
蒙太奇及其分类为建筑学上的“构成、安装”之义。
后被借用到电影理论中来，指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，狭义的。
不仅指镜头画面的组接，从影视剧作开始到作品完成的整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式—广义的分类：叙事蒙太奇（顺序、倒叙蒙太奇）——平行蒙太奇、交替蒙太奇、复现蒙太奇表现蒙太奇——抒情、心理、隐喻、对比蒙太奇长镜头定义特点：就是指影片中的单个镜头的尺数较长或者延续时间30s以上的镜头、即在一个镜头内部通过演员和场景调度以及镜头的运动在画面上形成的各种不同景别和构图。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名词解释1镜头：（1）摄像机的物镜,（2）摄像机从开机到关机记录的内容（3）入点到出点的一段内容（后期编辑）。
2同期声：拍摄时与画面一同记录下来的声音。
画内同期声：能听到声音，看到声源。
画外同期声：只能听到声音，看不到声源。
3空镜头：又称景物镜头，指没有人物出现的景物镜头，有写景与写物之分。
前者为风景镜头，用全景、远景表现。
后者为细节描写镜头，用近景、特写表现。
4蒙太奇：法语montage音译，原是建筑学上的构成、装配之意，借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。
广义：选题、故事本。
分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。
包括三个层次的含义：1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维或蒙太奇原理。
2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。
狭义：画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式5剪辑点：即镜头之间的连接点。
A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点6轴线规律？为什么遵循轴线规律？轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。
它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）原因：为了剪辑的流畅，叙事的连贯并不破坏时空7轴线：指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。
轴线可以是直线，也可以是曲线，大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种8蒙太奇句子主要有以下三种句型：（1）前进式句子：将情绪气氛推向高潮（2）后退式句子：将情绪气氛逐渐减弱（3）循环型句子：1+2或2+1（4）跳跃型句子（特写+远景）：两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。
9技巧转场：指利用电视特技制作设备，对两个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转换的方法。
常用的技巧转场方法有以下几种：（1）淡出，淡入，又称渐隐，渐显。
（2）化出，化入，又称叠化，融变（3）划像，又称划、划变，可分为划出，划入（扫出，扫入）（4）定格（用于强调细节）（5）翻转（6）多画面10无技巧转场：指用无技巧组接，即画面间直接切换手段实现转场的方法。
段落转换处画面的合理过渡因素，1）相似性2）逻辑性3）比喻性4）过渡性。
常见的无技巧转场方法：1）同体转场2）相似体转场3）特写转场4）两极镜头转场5）同景别转场6）出画、入画7）挡黑镜头转场8）主观镜头转场9）空镜头转场 10）接动作转场11）运动镜头转场12）承接式转场13）隐喻式转场14）声音转场11主观镜头，画面内人物的主观视线镜头，所表现的画面是人物所看到的东西。
12剪辑点：即镜头之间的连接点。
A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点13轴线的分类：对话轴线、方位轴线、关系轴线、运动轴线14．1927年10月，《爵士歌王》的拍摄成功，正式宣告了完全有声片的诞生15电视声音一般分为语言，音响，音乐三大类。
语言以表义和传达信息为主；音乐以表情为主；音响以表真为主。
16.1920年万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，在上海拍摄了我国第一部动画片《大闹天宫》，20世纪30年代，上海拍摄的黑白动画长片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片。
17电视语言和画面的组合关系有声画合一、声画对位、声画对立三种。
18拍摄人物采访时拍摄高度应与被采访者的眼睛同一高度19编辑的分类，一对一编辑、二对一编辑、多机编辑系统20根据性能指标的不同视频接口可分为，广播级、专业级、家用和商用级21音响：又称现场声，包括环境声、自然声、人的欢声笑语等。
提高新闻时效行应该从几个方面努力？1实行消息类新闻节目的直接和滚动播出。
2对已经发生并正在发展的重要事件，用连续报道不断播发最新动向的消息。
3用口播新闻，字幕新闻及时把最新消息传播出去。
1模拟信号传输方式，1）复合信号，用同一个通道来传输亮度信号和色度信号，质量最差。
2）分离信号（S-Video、Y/C）：一个通道传输亮度信号，另一个通道传输色度信号，可以避免产生色彩漂移。
S端子也是用分离信号传输的。
3）分量信号（Y-R、B）：一个通道传输亮度信号，一个通道传输R信号，另一个通道传输B信号，冷暖色调分开传输，传输的质量最好。
2播出节目带规范要求记录多少时长的彩条信号、为什么？多少时长的黒场信号？1）带子开始预录60秒的彩条信号，因为磁带的前一分钟和最后一分钟是不安全区域，受拉力作用会变形，录制信号不稳定。
2）彩条信号后面是30秒的黑场信号（1）前10秒：黑场（2）中间10秒：节目内容、节目长度、声道、播出时间（首播、第一次重播、第二次重播等）（3）后10秒：5秒黑场+5、4、3、2、1倒计时3组合编辑和插入编辑的区别？1）磁头不同：组合编辑启用的是垂直消磁头，插入编辑启用的是旋转消磁头。
2）记录方式和内容不同：组合编辑会把磁带的控制磁迹、视频信号和音频信号一同抹掉并全部重新记录；插入编辑对控制磁迹没有影响，既可以单独编辑画面，也可以单独编辑声音，还可以对声音画面同时编辑。
4在拍摄同一主体，不同景别的画面时应该注意哪几点？(1)位置匹配，主体应在画面相同位置。
（2）方向匹配，人物视线的一致和运动方向的统一（3）运动匹配，主体要保持动作的连贯，运动速度的相同或相近。
（4）色彩匹配，调整白平衡（5）场景匹配，拍摄现场的周围环境（6）服装道具匹配5合理越轴的方法（1）在两个主体方向相反的镜头中间插入一个中性方向的镜头，也就是骑轴拍摄的正面或背面镜头。
（2）利用主体自身的运动改变轴线，向右转，在左边拍摄，向左转，在右边拍摄（3）调动摄像机跨越轴线的连续拍摄来改变被摄主体的运动方向或朝向（4）用转身、转头的动作改变轴（5）利用主观视线改变轴线（6）借助景别的改变合理越轴，用关联的场景镜头间隔或环境空镜头间隔6剪辑时如何将四个推镜头以动接动的方式组接？第一个镜头保留起幅，第四个镜头保留落幅，中间两个镜头去掉起幅落幅，按顺序接起来。
7如何认识剪辑节奏的意义？(1)情节交代清楚，画面流畅（2）有节奏，不能平铺直叙，内部节奏：画面内人物动作的速度。
外部节奏：镜头切换的速度和摄像机运动的拍摄的速度。
8电视节目编辑的主要工作内容与工作流程A文本撰写B素材的选取与删改C画面编辑D声音编辑E 屏幕文字、特技、动画编辑F加入现成的视听材料G审查与修改9编辑时确定镜头长度的方法？1）内容长度，A运动镜头时间短，固定镜头时间长。
运动时间短、动作幅度大的镜头时间短。
B景别不同镜头时间不同,大景别镜头时间长，小景别镜头时间短C画面亮度不同镜头时间不同,亮度好的镜头时间短，亮度差的镜头时间长D画面内容在整体中的重要程度,重要的镜头时间长，不重要的镜头时间段。
2）情绪长度通过渲染气氛、营造氛围、抒发情感，让观众进一步感受、体会镜头所传递的信息，并产生情绪上的共鸣。
也就是镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度。
内容长度主要由人们的视觉特点决定，情绪长度主要由人们的心理特点决定。
3）节奏长度，节目内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律的交替变化。
相同的画面内容，长镜头给人舒缓的感觉，短镜头则形成紧迫感。
10拍摄采访镜头中为什么用近景和中近景序列镜头来表现？1）近景易拉近与观众的距离，使观众产生参与感、交流感和现场感，2）中近景容易调动观众参与感，具有很强的纪实性和参与感11叠化特技的用途：用来表示时间的流逝，或连接回忆、想象、梦境或连接不同的时空。
12同期声和音响效果在电视节目中的作用A加强真实感，使观众有身临其境之感B扩展画面空间，增大画面信息量C交代情节D使画面连接流畅E描写作用F烘托气氛G渲染、刻画人物心理H有利于静止画面活动起来13在叙事中，主观、客观镜头的交替剪辑的作用？A能够流畅地压缩时空B加快叙事节奏C增大片子的信息量D丰富表现形式14用一台机器拍摄采访镜头是，如何拍摄才便于后期剪辑师掩盖剪辑点的跳动？答：拍摄时要拍一些记者反映的镜头；能表现被采访人心理活动的镜头；有台标的话筒特写镜头15为何遵循轴线规律?1)剪辑点的流畅2）叙事连贯3)不破坏时空16同一主体、同一动作剪辑点的组接方法，一般说来全景中的动作应占整个动作过程的三分之一，近景应占动作的三分之二。
17如何在白天阳光下拍摄月光效果？1）用3200K滤色片2）用小光圈压制，控制曝光量18如何在拍夕阳时拍出金黄色调？1）用5600K滤色片2）使白平衡偏蓝3）用大光圈，但不要过大。
19错误跳轴的原因？1）前期拍摄时的错误2）多机拍摄造成混乱3）镜头剪接时出错4）借用资料画面时出错20动静组接，即动接静、静接动。
1）利用固定镜头内主体运动的动势，寻找恰当的动作剪接点，把镜头的运动与固定镜头内主体的运动协调起来2）利用前后两个画面内主体的呼应关系，来表现运动镜头与固定镜头之间的联系3）利用画面内运动节奏的改变，时动与静自然的转换4）利用相对运动的因素实现动静的转换4)将固定镜头与运动镜头的起幅和落幅相组接21字幕类别，1)根据屏幕文字与画面关系，可分为画内文字和屏幕文字2）根据屏幕文字的表现形式，分为整屏阅读式、滚动式、插入式和特技式1固定镜头与固定镜头组接时应注意哪几点？固定镜头组接包括，固定镜头物体间的组接和固定头动作间的组接(1)镜头要成组（三个以上的镜头为一组）（2）固定镜头物体间的组接时，同一主体的拍摄当景别变化时，主体位置一定要相同，不同主体（静物与人物）相对主体的拍摄，主体在画面相反的位置（4）对同一主体改变拍摄方向和高度时，景别要有变化，避免后期同一主体同景相接（5）要注意抓取人物的动作变化过程（6）用固定镜头拍摄人物之间的交流等，严格遵循轴线规律，避免跳轴现象的出现（7）没有三脚架的情况下不要使用长焦距镜头调拍固定镜头，最好接近被摄主体拍摄，（1.5——2）2谈谈剪辑中运动接运动，固定接固定的含义（1）即运动镜头接运动镜头：A前后两个镜头的运动方向一致或相近：应直接在运动过程中切换镜头，不必停顿，即不需要保留前后两个运动镜头的起幅和落幅B前后两个镜头的运动方向相反：不宜在运动中组接，应保留运动镜头的起幅和落幅，也就是把上一个镜头的落幅与下一个镜头的起幅组接在一起C表现繁乱、复杂的环境或两个镜头主体间的对立、呼应、面对面奔跑等关系，可运用交叉运动的组接方法。
亦即将两个运动方向相反的镜头组接在一起。