各年龄段学生音乐教育心理初探
浅谈小学音乐教学中渗透心理健康教育
浅谈小学音乐教学中渗透心理安康教育在音乐教学中，我根据学生的心理特点，因材施教，运用心理学、教育学的理论和技巧，适时、适度地渗透心理安康教育融音乐课堂教学之中，提高学生的心理素质，在此根底上取得了较好的效果。
一、营造宽松的课堂气氛，解除学生的心理负担宽松课堂气氛的营造，关键在于教师。
教师过于严肃的表情，容易造成学生的害怕心理，不利于进入音乐的情感世界。
教学中，我积极转变观念，实实在在地落实“以教师为主导，以学生为主体”的思想，将自己在课堂中的角色由传授者转变为促进者，由管理者转变为引导者，由居高临下转变为“平等的首席”，放下了“师道尊严”的架子，真正地成为“孩子王”，最大限度地缩小师生之间的心理间隔，使教师成为学生可以亲近的、真诚的、喜爱的朋友。
课堂气氛民主，学生敢表真情、敢吐直言，主观能动性得到了充分的调动，课堂成了师生共享成功之喜悦，共担挫折之烦恼的园地。
二、通过音乐实践活动，提高心理安康水平音乐是一门实践性很强的学科。
音乐实践活动的开展，既是课堂教学的延伸，又是培养学生实践能力，丰富校园生活，提高学生心理安康水平的途径。
首先，学校提出“以艺术教育为突破口，全面提高教育教学质量”的口号，要求每位学生都能唱一首歌，各项活动人人参与，转变了过去少数人参与，多数人观看的场面。
其次，音乐课外活动开展歌唱比赛、音乐知识竞赛、音乐欣赏专题等，改变了过去的单调活动。
最后，走出去，请进来。
走出去，即每年组织学生参加区里、市里举办的比赛，向社会展示学校音乐教育成果。
多给学生提供锻炼的时机。
请进来，邀请音乐专家来校位同学们做讲座。
通过这些活动的开展，丰富了学生的精神生活，增强了集体观念，培养了学生活泼乐观的性格，消除了自卑、孤僻、羞愧等不安康心理。
三、重视情商培养，增强心理素质1、丰富情感。
情感是人们对客观事物的内心体验和态度。
情感在教学活动中起着重要的作用，是教学成功的催化剂。
教学过程是师生情感的双向交流过程，教学过程充满热烈的情感和情绪，是产生良好课堂气氛的重要原因。
小学音乐课堂小学生心理特点探究
125教育版摘 要：小学音乐教育是基础教育阶段素质教育的重要环节，也是实施美育教育的重要基础，在音乐课堂中，教师需要通过一系列教育的实施，让同学们发自内心的喜欢音乐，热爱音乐，在音乐学习中放飞心灵，锐意进取，并能逐步提高音乐的审美能力，达到这个目标核心是要抓住同学们心理特点。
关键词：小学音乐一、特点一——活泼爱动。
既然同学们活泼爱动那就顺应他们的这种特性，在课堂中，形式要多样化、生活化、形象化、趣味化，并以“动”为主，我在进行日常课堂中经常以歌表演，音乐游戏、律动、读一读、打一打，以及打击乐器的合奏等把这些内容巧妙地融入到课堂中，将“静态”的知识结合“动态”表现出来，同学们的天性放飞了，自然情感就随之表现出来。
比如，在教授《洋娃娃和小熊跳舞》这一课时，先带领同学们了解了波兰这个国家的音乐和文化，波兰是个能歌善舞的国家，歌曲已经很熟悉，那么就从舞蹈开始吧，随着观看波兰人民热情洋溢的舞蹈视频，带动同学们对舞蹈律动的兴趣，先让他们跟着视频跳起欢乐的波兰舞蹈，课堂气氛随之热烈，同学们的情绪得到释放，再留出20分钟进行歌曲课堂，会跟顺畅而且课堂纪律井然有序，通过这些课堂实例，在音乐课中顺应同学们活泼爱动的特性，有针对性的进行课堂，效果还是不错的，这样，既可以舒缓同学们紧张的情绪，还可以让同学们在一节课自始至终的保持精神饱满。
二、特点二——自制力弱。
小学阶段的同学们还有一个共同的特点就是自觉性、自制力较差，他们一旦情绪高涨起来就会不顾一切，往往忽略和意识不到还有纪律需要遵守，会导致课堂秩序混乱，教师在设计各个课堂环节时应考虑到同学们的这种心理特点，课堂过程中除了进行合理的组织引导，更重要的是将活泼和有序结合起来，让课堂气氛热烈而竟然有序，从而，笔者在课堂中使用了一些音乐口令、手势、形体语言等来规范同学们的言行。
例如，在我的音乐课中会经常提醒同学们注意正确的演唱姿势，为此设计了口令，师：“唱歌姿势”生：“腰背挺直，手脚放平。
农村小学音乐教育初探
农村小学音乐教育初探
音乐教育在农村小学中具有重要的地位和作用。
在农村地区，音乐教育不仅可以丰富学生的课外活动，培养他们的音乐素养，还可以提高他们的综合素质，培养他们的艺术修养和审美能力。
音乐教育可以让学生在愉悦的氛围中学习，提高他们的学习积极性。
农村学生的学习压力相对较小，他们有更多的时间去参与音乐活动。
音乐教育可以通过唱歌、跳舞、演奏乐器等方式，让学生们感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱，从而提高他们的学习积极性。
音乐教育可以培养学生的协作精神和团队意识。
在音乐教育中，学生们通常需要通过合作演奏、合唱等方式来完成任务。
这样的学习方式可以让学生们学会与他人合作，增强他们的沟通和协作能力，培养他们的团队意识。
音乐教育可以提高学生的表达能力和创造力。
音乐是一种表达情感的艺术形式，通过参与音乐教育，学生们可以学会用音乐来表达自己的情感和思想。
在音乐教育中，学生通常需要运用自己的想象力和创造力，创作和演绎自己的音乐作品，这可以培养学生的创造力和艺术表达能力。
音乐教育可以提高学生的审美能力和艺术修养。
音乐教育可以让学生们接触到各种各样的音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力和鉴赏能力。
通过学习音乐，学生们可以了解到不同类型的音乐，不同地域的音乐文化，提高他们的审美能力和艺术修养。
音乐教育在农村小学中具有重要的地位和作用。
通过音乐教育，可以丰富学生的课余生活，提高他们的学习积极性，培养他们的协作精神和团队意识，提高他们的表达能力和创造力，提高他们的审美能力和艺术修养。
农村小学应该重视音乐教育，给予学生更多的音乐教育机会，让他们在音乐中得到全面的发展。
发展适合不同年龄段学生的音乐教育
发展适合不同年龄段学生的音乐教育音乐教育是培养学生全面发展的重要组成部分，它不仅能够提高学生的音乐素养，还能够培养学生的审美能力、情感表达能力和团队合作精神。
然而，由于不同年龄段学生的认知能力和兴趣爱好存在差异，发展适合不同年龄段学生的音乐教育成为一个重要课题。
对于幼儿园和小学阶段的学生，音乐教育应以培养兴趣为主要目标。
在这个阶段，学生对音乐的认知和理解能力较弱，因此，教师应该通过生动有趣的教学方式来吸引学生的注意力。
例如，可以通过唱歌、跳舞和玩乐器等形式，让学生在欢乐的氛围中感受音乐的魅力。
此外，教师还可以组织一些音乐游戏和合唱活动，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
对于初中和高中阶段的学生，音乐教育应以提高素养为主要目标。
在这个阶段，学生的认知能力和审美水平逐渐提高，他们对音乐有了更深入的理解和欣赏。
因此，教师应该通过音乐理论知识的讲解和音乐作品的分析，提高学生的音乐素养和表演能力。
此外，教师还可以组织一些音乐比赛和演出活动，激发学生的学习兴趣和创造力。
在大学阶段，音乐教育应以培养专业人才为主要目标。
在这个阶段，学生已经具备了一定的音乐基础，他们需要通过系统的专业训练来提高自己的音乐技能和专业素养。
因此，教师应该注重音乐理论和技巧的教学，培养学生的创作和演奏能力。
同时，教师还应该引导学生进行科研和实践活动，培养学生的独立思考和创新能力。
除了不同年龄段学生的差异，不同地区和文化背景也会对音乐教育产生影响。
在国际化的背景下，音乐教育需要与国际接轨，吸纳和借鉴不同文化的音乐元素，培养学生的跨文化交流能力和全球视野。
同时，音乐教育也应该注重本土音乐的传承和发展，保护和弘扬民族音乐文化。
总之，发展适合不同年龄段学生的音乐教育是一个复杂而重要的任务。
教师应该根据学生的认知能力和兴趣爱好，采取不同的教学方法和手段，培养学生的音乐素养和综合能力。
同时，教育部门和社会应该加大对音乐教育的支持和投入，为学生提供更好的音乐教育环境和资源，促进音乐教育事业的发展。
初中音乐教学心理疏导(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学心理疏导第一篇范文：初中音乐教学心理疏导音乐教育作为人类文化传承的重要方式之一，对青少年的身心发展具有深远的影响。
在初中阶段，音乐教育不仅是对音乐技能的培养，更是对学生心理健康的疏导。
本文旨在探讨如何在初中音乐教学中融入心理疏导，以促进学生全面发展。
音乐教学与心理疏导的关系音乐教学不仅是技能的传授，更是一种情感的体验和心灵的沟通。
音乐有着独特的魅力，能够触动人心，激发情感，从而在教学过程中达到心理疏导的效果。
在初中音乐教学中，教师应关注学生的心理需求，以音乐为载体，引导学生释放情感，培养积极向上的心态。
心理疏导在初中音乐教学中的实践1.关注学生个体差异在音乐教学过程中，教师要关注学生的个体差异，了解每个学生的性格特点和心理需求。
对于内向、缺乏自信的学生，教师应给予更多的关心和支持，鼓励他们积极参与课堂活动，展示自己的才华。
通过小组合作、集体表演等形式，让学生在音乐活动中感受到团队的力量，增强自信心。
2.创设轻松愉快的教学氛围轻松愉快的教学氛围有助于学生放松心情，更好地投入到音乐学习中。
教师应以亲切、友善的态度对待学生，尊重他们的意见和建议。
在课堂上，教师可以通过趣味性的教学活动，如音乐游戏、即兴创作等，激发学生的学习兴趣，让他们在愉快的氛围中学习音乐。
3.引导学生正确面对挫折在音乐学习过程中，学生可能会遇到各种挫折，如演唱失误、乐器演奏困难等。
教师要有意识地引导学生正确面对挫折，培养他们的抗压能力。
当学生遇到困难时，教师应给予耐心指导，鼓励他们坚持不懈，相信自己能够克服困难。
同时，教师还可以通过讲述音乐家们的励志故事，激发学生战胜挫折的信心。
4.融入心理健康教育在音乐教学过程中，教师可以结合课程内容，融入心理健康教育。
例如，在教授关于亲情、友情的歌曲时，教师可以引导学生思考人际关系的处理，帮助他们树立正确的价值观。
此外，教师还可以利用音乐治疗的方法，如音乐放松、音乐表达等，帮助学生缓解心理压力，提高心理素质。
音乐教育对青少年心理健康影响探究
音乐教育对青少年心理健康影响探究音乐教育在当今社会中占据着越来越重要的地位，尤其是在青少年群体中。
随着教育理念的不断发展，音乐教育被广泛认为是一种有效的教学方法，对青少年的心理健康产生了深远的影响。
研究表明，音乐教育不仅能够提升青少年的艺术素养，还有助于他们的情感表达、社交技能、注意力集中能力及自我认知等方面的发展。
首先，音乐教育对于情感表达的促进作用不容忽视。
青少年正处于情感发展的关键阶段，他们需要寻找一种合适的方式来表达自己的感受与情绪。
音乐作为一种情感的载体，可以帮助青少年更好地理解和表达内心的想法与情感。
通过参与音乐活动，如演奏乐器、合唱或作曲，青少年得以释放情绪，处理压力等心理问题。
这种情感的表达有助于青少年形成积极的自我认同，并增强对周围世界的理解和敏感度。
在社交技能方面，音乐教育提供了良好的平台。
无论是合唱团、乐队还是其他形式的音乐团体，青少年在这样的群体活动中可以学到合作与沟通的重要性。
在音乐合作的过程中，他们需要学会倾听他人、分享自己的观点，并协调不同的意见以达到共同的目标。
这种互动不仅促进了彼此间的理解与尊重，也锻炼了青少年的团队意识与领导能力，这些技能在他们未来的人际交往中将发挥积极作用。
注意力集中也是青少年心理健康的重要组成部分。
研究表明，音乐教育对大脑的认知功能有着显著的提升作用。
学习音乐需要专注于音高、节奏、旋律等多个方面，从而锻炼了青少年的注意力和记忆力。
科学研究发现，参与音乐训练的学生在数学、语言等学科上表现出更高的灵活性和稳定性。
这种认知能力的提高不仅提升了他们的学业成绩，还能帮助他们在面对生活中的各种挑战时更为从容不迫，降低焦虑和压力水平。
音乐教育在构建自我认知方面同样具有重要意义。
青少年通过学习和演奏音乐，可以发现自己的兴趣和潜能，从而增强自信心。
无论是掌握一首乐曲，还是成功进行一次表演，每一个小小的成就都为其自我价值感的提升奠定了基础。
这样的经历使得青少年在面临挫折时能够表现出更强的抗压能力，更加专注于目标的实现。
音乐教育调节学生心理的作用和实践研究
音乐教育调节学生心理的作用和实践研究随着现代社会的发展，音乐教育在学生教育中越来越受到重视。
音乐教育不仅培养学生的音乐天赋，更重要的是对学生的心理健康产生了积极的影响。
本文将从心理学角度出发，探讨音乐教育调节学生心理的作用及其实践研究。
一、音乐教育调节学生心理的作用1.消除压力与焦虑学习生活压力是学生的一大问题，养成良好的学习习惯无疑是最好的解决之道。
而学习音乐更具有缓解压力的作用。
在音乐教育中，由于学生需要进行大量的乐器演奏和歌唱练习，则能够帮助学生排解压力和紧张情绪。
此外，听音乐也是一种很好的放松方式。
心理学家称，听音乐能够在很大程度上缓解心理压力，并且，音乐的旋律和节奏能够刺激大脑分泌内啡肽等有利于缓解焦虑情绪的物质。
2.促进情感调节与表现音乐除了能够消除压力与焦虑，还可以帮助学生更好地表达自己的情感和情绪。
通过演唱歌曲和演奏乐器，学生能够更好地抒发内心的情感和感受，从而得以更好地表达自己与他人之间的情感交流。
而这种情感交流则能够更好地促进学生对自己情感的认识，加强他们的情感调节能力。
3.提高学习成绩音乐教育还可以帮助学生提高学习成绩。
据心理学家研究指出，音乐教育能够提高学生的记忆力和注意力，特别是在乐理学习方面，有利于学生对知识的消化与吸收。
更进一步地，音乐教育还能够促进学生的创造性思维，有助于他们在解决问题的时候更加灵活有效。
二、音乐教育调节学生心理的实践研究1.调查学生对音乐教育的认知和接受程度一项针对大学生的问卷调查研究表明，有95%的学生表示愿意参加音乐教育的课程，而超过85%的学生认为音乐教育对他们的学习和生活产生了积极的影响。
此外，大多数参与调查的学生也表示，音乐教育能够帮助他们更好地表达自己的情感和情绪。
2.实施音乐教育对学生心理健康的影响有研究表明，在一项为期12周的音乐教育课程，学生的焦虑和抑郁症状明显减少。
同样地，研究还发现，在实施音乐教育课程后，学生的自尊和自我价值感明显增强，且对学习的态度和信心更具积极性。
心理健康教育在小学音乐教学中的渗透
心理健康教育在小学音乐教学中的渗透【摘要】小学音乐教学中渗透心理健康教育，对学生的心理健康具有积极影响。
音乐可以激发学生的情感表达能力，培养学生的情绪管理技能，并增强学生的自信心和团队合作精神。
教师在音乐课堂中发挥重要作用，传递心理健康正能量，引导学生正确面对情绪和压力。
通过音乐教学，学生可以学会表达内心感受，提高沟通能力，增强心理韧性。
小学音乐教学应注重心理健康教育的渗透，学校和教师应重视音乐教学对学生心理健康的积极影响，将音乐教育视为促进学生全面发展的重要途径。
【关键词】小学音乐教学、心理健康教育、融合、影响、正能量、渗透、情感表达、沟通能力、学生、学校、教师、全面发展。
1. 引言1.1 背景介绍小学音乐教学是培养儿童情感表达能力和审美情趣的重要途径，而心理健康教育则是帮助儿童建立积极的心态和健康的人际关系的关键。
将心理健康教育渗透到小学音乐教学中，不仅有助于提升学生的音乐素养，还能促进其心理健康的全面发展。
随着心理健康教育在教育领域中的逐渐普及，小学音乐教学中的心理健康教育渗透已成为教育工作者们探讨和研究的热点问题。
1.2 研究意义心理健康教育在小学音乐教学中的渗透是当前教育领域的一个热门话题。
随着社会发展和人们对心理健康重要性的认识不断提高，越来越多的教育工作者开始关注和研究如何在教育过程中促进学生的心理健康发展。
而小学音乐教学作为学生日常学习中不可或缺的一部分，具有独特的教育价值和影响力，因此将心理健康教育融入不仅可以提升学生的音乐素养，更可以有助于培养学生的心理健康。
通过对小学音乐教学与心理健康教育的融合进行探讨和研究，可以更好地了解音乐对儿童心理健康的影响，揭示教师在音乐课堂中传递心理健康正能量的重要性，探讨如何在音乐教学中渗透心理健康教育，以及分析音乐教育在培养学生情感表达和沟通能力中的作用。
这些研究成果对于指导教师合理开展音乐教学，提升学生的心理健康水平，具有积极的促进作用。
深入探讨心理健康教育在小学音乐教学中的渗透具有重要的研究意义，不仅可以为教育实践提供指导，也能够为学生的全面发展提供更加科学有效的教育支持。
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各年龄段学生音乐教育心理初探【摘要】音乐教育心理学的研究对象是音乐教育行为中的心理现象及其发展规律。
它既包括音乐教育活动中的教师和学生的心理结构的研究，亦包含教与学行为中相互作用的心理规律。
随着现在科学的发展和研究观念的更新，人类对自身的研究也越来越深入，因此，经过对音乐心理学研究，制定一系列的音乐能力测试，对不同年龄段的学生的音乐能力结构会有较全面的把握。
再比如作为教师要出色地完成音乐教学任务就必须熟知针对不同年龄段学生的教与学的心理特点才能使自己掌握的东西为学生所接受，了解不同类型学生的心理特征才能做到因材施教。
本文的研究的目的，就是要通过对不同年龄段的学生的心理特征的研究来建造针对其个性心理特征的最佳音乐学习心理结构。
【关键词】音乐；教育；心理A study of music education psychology for students from each rang ofagesMusic major SHI Qiu-liAbstract: Music education psychology is studying the psychological phenomenon and the development of music education. It includes both the study of teachers' and students' psychological structure in the music education activities, and also includes the psychology rules in teaching and learning. With the development of science and update of the idea of researches, the study of human being is becoming more and more deeply, therefore, after studying the music psychology, we can set up a series of music ability tests and grasp the students’ music ability structure of different age g roups. Besides if teachers want to finish their teaching tasks perfectly, they must familiar with the students’ psychological characteristics at different ages, so that they can teach according students’ abilities and make students accept what the teachers teach them. The purpose of this paper is to set up the best music learning psychological structure through the research of different ages students’ psychological characteristics.Key words: music; education; psychology前言音乐教育心理学是一门新兴的、交叉的学科。
它是音乐教育学与音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。
它既涉及了与音乐学相关的诸学科的研究成果，也受到教育学与心理学深入发展的影响。
音乐心理学研究的成果对音乐教育心理的研究有重要的参照作用，但不能代替与等同它的研究。
当今社会是科技社会和情感社会，而音乐就是科技和情感的结合点之一。
可以说人们的音乐审美能力很多时候是在学生时代培养的，音乐的基础教育已日益受到人们的重视。
目前，我国推行的学校教育分为幼儿、小学、中学、大学四个年龄阶段，学生在每个年龄段都表现出各具特色的心理特征，因此根据各个年龄段音乐学习的心理特征具体安排音乐教学内容，是现代音乐教育应关注的课题。
一、音乐教育心理学及其意义音乐心理学是心理学与音乐活动相结合的一门交叉学科。
在我国也是一门新兴的学科自20世纪80年代以来，在我国学术界虽然已经发表与音乐心理学相关的文章千余篇，出版了若干专著与译著，甚至有些音乐院校与师范院校音乐系科还开设了音乐心理学的相关课程。
总而言之，我国的音乐心理学研究还处在起步阶段，研究基本处于自发和分散状态，既没有学术组织，也没有相互交流的机会，更没有科学完整的形成音乐心理学的体系。
许多的研究从指导思想、基本概念、学科体系、研究方法等方面，都是西方研究的直接移植，与我国的文化传统、人们的社会心理特点存在一定的差距，也在一定程度上脱离了我的基本国情，也使音乐心理学的研究失去生长土壤。
因此，加强音乐心理学的研究，重视西方的研究成果，建立我国音乐教育心理学，是我国音乐心理学在起步阶段需要重视的工作。
在音乐活动中，个体的外在行为表现及其内部的生理变化，为实证研究提供了观察、测量和统计的可能。
我们知道，对心理现象的实证研究，一方面要通过外部行为的观察，测量人在活动中的心理反应，另一方面，要通过体内生理活动尤其是神经系统的反应过程，观察测量心理反应。
这两个方面的实证研究，都是建立在刺激——反应的基本原理之上的。
实证研究将复杂多变的心理现象作形式化、凝固化、简约化和静态化处理时，损害了心理现象整体性、意义性、动态性，未能在微观层面对心理现象进行深入、细致的观察分析。
因此实证主义方法不是万能的，它不适合研究人的心理的文化性。
实证研究不能取代音乐心理的理论论证。
音乐心理学需要从经验或实验以及其它相关学科中获取的大量资料，需要进行哲学的综合。
只有在科学的哲学方法论指导下，才能取得真正科学的成果。
如果没有哲学帮助，要形成、解释、阐述音乐心理学的概念、范畴、理论、假设并形成体系，将是不可能的。
同时，由于人的心理是社会复杂性，其表现于外的的行为可能与内部的心理反映一致也可能与内部的心理反映差异。
即同样的音乐心理并不一定表现出相同的音乐行为；相同音乐行为也未必是由同样的音乐心理引起的。
因此，在研究方法上，应坚持“一导多元”的方法学趋势，即在坚持辩证唯物论的思想指导下，多种多样的自然科学方法与社会科学的结合。
实验、实证的方法与理论思辨分析的方法都应受到广泛的运用与重视，多纬度多方法研究人的心理问题，才能更全面地揭示心理的实质与规律。
譬如，观察法、调查法、作品析法、档案研究法等在音乐心理学的研究中都是十分重要的方法，都应得到应有的重视。
二、不同年龄段学生音乐学习心理特点（一）小学生音乐学习心理建构。
1.小学生学习音乐的心理特点总的来讲，小学生的认知特点是由具体向抽象、由低级向高级发展的过程。
小学生的认知活动具有下面几个特点：（1）知觉的有意识性、目的性发展，但水平有限。
（2）记忆，由不随意记忆占优势到随意记忆占优势。
意义识记逐渐发展，但机械记忆仍是主要的记忆方式。
（3）思维，小学生的思维水平从具体形象向抽象逻辑水平过渡，但形象思维仍占优势。
在这个阶段儿童的注意力与活动能力得到了进一步的发展，叶朗论述了小学生审美心理的发展特点：7—9岁的儿童处在“写实阶段”的高峰，他们对所有艺术作品都以像和不像的刻板标准来评价；直到9—13岁，他们才能逐步学会以审美的态度来对待艺术作品，形成了对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。
小学低年级学生的审美态度处于“写实阶段”，他们评价音乐作风的标淮是音乐作品刻画的艺术形象与现实生活中的实际形象是否相像：从小学中年级开始，是音乐审美态度正式形成与发展的时期，特别是随着个性的发展，他们开始对音乐作品表现出真正的审美态度。
舒持一戴森和加布里埃尔论述的小学生音乐能力发展的年龄阶段性特点是：7—8岁，有鉴别协和与不协和之和音的能力：8—9岁，在歌唱及演奏乐器时，节奏感觉比过去好；9—10岁，节奏、旋律的记忆改善了，逐步具有旋律感。
能感知到两声部旋律。
10一11岁，和声观念建立，对音乐的优美特征已有一定程度的感如和判断能力。
小学生从低年级到高年级，音乐能力每年都在惊人的发展变化着，音乐心理学家爱得华一戈登(cordon)认为，音乐才能的发展大概是在9岁时达到平衡，现代音乐教育特别强调早期音乐教育的重要性。
是因为在早期音乐教育中培养的音乐技能从某种程度上说是中后期教育所无法超越的。
美国道罗西—麦克唐(uomLhv—mcdonald)在《儿童早期音乐教育》一文中指出，在9岁之后，像最基本的节奏技能，如保持一个稳定的节拍等，是不能有实质性的改变和提高了的。
汉克(Ha，eker)与兹宁门irhpn)的——项研灾成果也证实，儿童的音乐才能在10岁前就已显露无遗。
小学生的音乐能力随年龄逐年增强，主要表现在对节奏的把握、音高辨别能力的提高、歌唱能力的改善等方面。
随着儿童听觉、视觉、运动觉等的显著发展，儿童的音高辨别能力也逐步提高，本特利(Bentley)1966年所做的一项测试表明，大多数被测试的7岁儿童能分辨出一个440赫兹的音和—个与之相差12赫兹的音(四分之一音)的音高差别．被测试的12岁儿童人多数能分辨出八分之一音的音高差别。
这说明在儿童时期，音高辨别力是随年龄增长而提高的。
基尔比特(J．A．Giubert)所做的实验结果亦表明，儿童的音高辨别力随年龄增长．其中6—10岁儿童增长明显，18岁后进步幅度较慢，随儿童歌唱音域、旋律能力、身体协调能力、记忆能力、语言能力等各方向的共同发展、幼儿至小学生的歌唱技能与器乐演奏能力也得到了显著的提高。
歌唱技能方面，随着年龄增长，歌唱音域也随之变大，如3—5岁幼儿的音域是小字‘组的e—a，至小学高年级时，12一t3岁的儿童的音域已扩大为小字一组的d至小字二组的e 。
幼儿至小学低年级学生歌唱技能的获得主要是通过游戏的方式。
在游戏中边歌边舞，配合身体动作，并借助语言这种媒介，而逐渐得以发展。
1.小学音乐教育的特点童年时期是音乐才能及智力高速发展期，因此给予适当的音乐教育音乐才能会在幼儿的基础上得到高度发展，并且能够理解一些浅显的基础知识。
小学生的音乐教育依然以发展音乐感知为主，在感知发展的基础上理解音乐的知识。
在学习方式上小学生刚刚从游戏活动为主转入以学习活动为主，这就需要一个过渡阶段。
因此，小学低年级的音乐教学要生动活泼，适当结合游戏、律动等活动来培养学习的兴趣。
由于小学生的思维正处在从具体向抽象的形式过渡的阶段，因此教学中应从具象概念着手逐渐向抽象概念发展。