设计师必看:英文字体设计

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10款设计常用的英文字体

10款设计常用的英文字体

Arial、Verdana、Tahoma10款设计常用的英文字体1.HelveticaHelvetica是全世界使用最广泛无衬线字体, 由瑞士设计师 Max Miedinger 于 1975 年设计. 是一款已经超过50年历史的字体,在设计界的地位似乎无人能敌,是世界上最受认可的字体,一直被广泛使用,人们甚至为这款字体拍摄了一部纪录片。

不管你喜不喜欢,这款字体以独特,专业,永不过时而得到众人的青睐。

Helvetica 拥有多种风格,多个版本,世界上使用它设计成著名Logo多不胜数,有航空公司,汽车公司,以及微软这样的软件巨人。

不过LeeSum与Google的logo同用的是Catull字体。

2.GaramondGaramond是个用途广泛的字体,苹果用它,国外的高级餐厅Menu用它。

Garamond的易读性非常高,由于它适合大量且长时间的阅读,几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。

Garamond演绎出许多优美的字体,1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。

高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上,都常见到这个古典而优雅的字体。

“教父”导演科波拉在Napa有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola,它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。

3.FrutigerFrutiger由瑞士设计师Adrian Frutiger设计。

在1968年新建法国戴高乐机场时,Adrian Frutiger决定不沿用原来的Univers字体,而是新制作一个字体作为导向系统标准字。

这个新字体最初命名为Roissy,于1975年完成,并在当年在机场使用。

设计师Frutiger的目标是制作一个新的无衬线字体,保留Univers的整洁美观的特点,并加入Gill Sans字体有机元素,因此形成了Frutiger清晰可读性。

这个字体特点非常适合戴高乐机场现代的外观和从不同角度、大小、距离的可读性。

英文字体设计常识

英文字体设计常识

英文字体设计常识English Font Design BasicsTypography is the art and technique of arranging type to make written language legible, readable, and appealing when displayed. It involves the selection of typefaces, point size, line length, leading (line spacing), letter spacing, and kerning. Good typography can enhance the readability and aesthetic appeal of written material, whether it is a book, magazine, website, or any other form of visual communication.One of the fundamental aspects of typography is the selection of an appropriate font or typeface. Fonts are the digital representation of a particular design of letters, numbers, and symbols. There are thousands of different font styles available, each with its own unique characteristics and intended uses. When choosing a font for a project, it's important to consider factors such as the tone and mood you want to convey, the legibility of the font, and the compatibility with the overall design.One of the most important considerations in font selection is legibility. Legibility refers to the ease with which the individualcharacters in a font can be recognized and distinguished from one another. Factors that contribute to legibility include the stroke width, the shape and proportion of the letters, and the spacing between characters. Highly legible fonts are often preferred for body text, as they make it easier for the reader to scan and comprehend the content.Another important aspect of font design is the x-height. The x-height refers to the height of the lowercase letters, excluding ascenders and descenders. A font with a large x-height tends to be more readable at smaller sizes, while a font with a smaller x-height may be more suitable for larger display text. The choice of x-height can also impact the overall tone and personality of the font.Serifs are small decorative strokes that are added to the ends of the letter strokes. Fonts with serifs, known as serif fonts, are often considered more traditional and formal in appearance, while sans-serif fonts (those without serifs) are often seen as more modern and clean. The choice between serif and sans-serif fonts can depend on the intended use and the overall design aesthetic.In addition to the basic characteristics of the font, it's also important to consider the weight and style of the font. Font weights range from thin and light to bold and heavy, and different weights can be used to create hierarchy and emphasis within a design. Italic or obliquestyles can also be used to convey a sense of emphasis or personality.When designing with multiple fonts, it's important to ensure that the fonts work well together and create a harmonious and cohesive visual style. This may involve selecting fonts that share similar characteristics, such as the same x-height or stroke width, or choosing fonts that contrast in a complementary way, such as a bold serif font paired with a light sans-serif font.Another important aspect of font design is kerning, which refers to the adjustment of spacing between individual letter pairs. Poor kerning can result in awkward or uneven spacing between letters, which can negatively impact the readability and overall aesthetic of the text. Proper kerning is particularly important in display text and headlines, where the spacing between letters is more prominent.In addition to the technical aspects of font design, it's also important to consider the emotional and cultural associations that different fonts can evoke. For example, a playful, handwritten-style font may be appropriate for a children's book, while a more formal, serif font may be better suited for a business presentation. Understanding the connotations and associations of different font styles can help designers make more informed choices about the fonts they use in their work.Overall, font design is a complex and multifaceted field that requires a deep understanding of typography, legibility, and visual communication. By mastering the fundamentals of font design, designers can create visually compelling and highly readable text that enhances the overall aesthetic and effectiveness of their work.。

《英文字体设计》课件

《英文字体设计》课件

英文字体的特点
字母形状:大小写、斜体、粗 体、细体等
字体风格:现代、古典、时尚、 简约等
字体用途:标题、正文、注释 等
字体组合:不同字体搭配,形 成独特的视觉效果
英文字体设计的基本原则
清晰易读:确保字体 易于识别和阅读,避 免使用过于复杂或难 以辨认的字体。
风格统一:确保字体 风格与整体设计风格 保持一致,避免使用 过于突兀或与设计风 格不符的字体。
环保风格: 注重环保 和可持续 发展,如 使用可再 生材料、 减少浪费 等
地域风格: 结合不同 国家和地 区的文化 特色,如 中国风、 日本风等
个性化需求的英文字体设计
定制化设计:根 据用户需求进行 个性化设计
字体风格多样化: 满足不同场景和 行业的需求
字体与品牌形象 结合:增强品牌 识别度和影响力
细节处理:注重字体的细节处理,如 笔画的粗细、曲直、长短等,使其更 加精致和美观
创意字体设计的案例分析
案例一:可口可乐字体设计
案例四:谷歌公司字体设计
案例二:苹果公司字体设计
案例五:迪士尼公司字体设计
案例三:耐克公司字体设计
案例六:星巴克公司字体设计
英文字体的排版与布局
05
英文字体的排版原则
字体选择: 根据内容选 择合适的字 体,如标题 使用粗体, 正文课件大纲
汇报人:
汇报时间:20XX/01/01
目录
01.
添加标题
02.
英文字体 设计概述
03.
英文字体 的应用场 景
04.
英文字体 的创意设 计
05.
英文字体 的排版与 布局
06.
英文字体 的使用规 范
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网页设计中最常见的30款英文字体

网页设计中最常见的30款英文字体

网页设计中最常见的30款英文字体关于英文字体,对我们网页设计师朋友们来说一定并不陌生,即使我们很少做英文语系的网站,但在浏览国外网站的时候,大家一定都会有或多或少的认识。

其实不单单是在网页中,很多移动操作系统和浏览器中都广泛使用了今天我们即将介绍的这些字体。

想必大家也都能猜出来像Arial、Helvetica 这种大名鼎鼎的字体肯定在里面了,那么还有什么呢?一起来详细了解一下吧!首先,补充个小知识:网页设计中的英文字体,一般有以下五类:serif(衬线)sans-serif(无衬线)monospace(等宽)fantasy(梦幻)cuisive(花体)一、网页设计中最常见的无衬线字体在常见的两种字体风格中,衬线体的笔划感太”过”,不是特别的商业。

随着瑞士设计风格的大力推广,无衬线字体变得愈发流行起来。

建议: 个人认为Tahoma 以及Verdana 字符编码效果最好,适用于多种环境Arial字体族科:Arial, “Helvetica Neue”, Helvetica变体:Arial:有时称为Arial Regular以便与Arial Narrow区别,其包括Arial、Arial Italic(斜体)、Arial Bold (粗体)、Arial Bold Italic(粗斜体)和Arial Unicode MSArial Black:此字体的特色在于其笔画相当的粗,包含Arial Black、Arial Black Italic(斜体)Arial Narrow:为Arial的细瘦版本,包含Arial Narrow Regular、Arial Narrow Bold(粗体)、Arial Narrow Italic(斜体)和Arial Narrow Bold Italic(粗斜体)Arial Rounded:包含Arial Rounded Bold(粗体),此字体可在微软韩文字体Gulim找到——以上来自百度百科Avant Garde字体族科包括: “Avant Garde”, Avantgarde, “Century Gothic”, CenturyGothic, “AppleGothic”;Calibri字体族科包括: Calibri, Candara, Segoe, “Segoe UI”, Optima, Arial,;Calibri,一种无衬线字体,为微软Microsoft Office 2007套装软件的默认字体,取代先前Microsoft Word 的默认字体Times New Roman以及PowerPoint、Excel和Outlook的默认字体Arial。

好字体都在这!专业平面设计师常用的11款英文字体

好字体都在这!专业平面设计师常用的11款英文字体

好字体都在这!专业平面设计师常用的11款英文字体@设计便利店:前段时间,有小伙伴问我平时用什么英文字体,今天就给大家推荐几款好用耐看的英文字体,解决你们的选择困难症。

1. 无衬线体01. Font: Futura△ 第一个果断是Futura,因为我常接触时尚类的品牌,而Futura 灵感来自包豪斯,也就是继承了包豪斯极简的设计理念——锐利、简练,不过也有点性冷淡的感觉。

设计师保罗伦纳在1924年至1926年首次创建了Futura。

02. Font:Helvetica△ 当你想不到用什么字体的时候,用Helvetica准没错。

苹果的御用字体,甚至很多著名标志也是直接用Helvetica来做。

例如我母校UAL的LOGO,就是用它作为标准字体。

还有一本书叫《Helvetica 字体传奇》,专门介绍这个字体的历史,可以买来看看。

这儿有一组超全的打包《世界上最受欢迎的英文字体HELVETICA 全套下载》03. Font: Uni Sans△ Uni Sans无论是字型还是笔画,都是很有未来感的字体,适合用于时尚感较强的设计中。

04. Font: Nexa△ 我喜欢用Nexa来当标题,因为它笔画很简练,设计感也强,很适合作为超大的标题使用。

05. Font: DIN△ DIN就不用多做介绍了,易用,好看。

06. Font: Haettenschweiler△ 运动感十足的字体,当然,这类长款的字型也可以满足很多版面需求,建议下载试试看。

2. 衬线字01. Font: ChunkFiveEx△ ChunkFiveEx是一款粗衬线字体,是衬线字的一种,特点是笔画和衬线特别粗,这类字体相对其他类型的少很多,也是适合用在标题当中。

02. Font: Baskerville△ 比较常规字型的衬线字,但是相比传统衬线字Time来说,又多了一些的现代感。

对我来说,在无想法的时候,无衬线Helvetica是首选,衬线就是Baskerville首选,我最喜欢它的斜体字型,很好看。

in the future英语字设计

in the future英语字设计

in the future英语字设计1. **立体风格**:使用立体、透视或阴影效果,让 "in the future" 看起来有深度和立体感。

可以尝试不同的角度和光线方向,使其看起来更加逼真和引人注目。

2. **霓虹效果**:采用霓虹色彩或发光效果,营造未来感和科技感。

选择鲜艳的颜色,如蓝色、紫色、绿色等,并结合光影效果,使字体在黑暗背景下更加醒目。

3. **液态金属风格**:模拟液态金属的外观,让字体看起来有流动感和光泽。

可以使用渐变、反射或扭曲效果,表现出未来的高科技和创新感。

4. **极简主义**:采用简洁、清晰的字体设计,注重形状和线条的简洁性。

通过简单而有力的字体形态,传达出未来的简洁和高效。

5. **几何形状**:运用各种几何形状构建字体,如圆形、方形、三角形等。

结合不同形状的组合和变化,创造出独特而富有未来感的设计。

6. **动态效果**:添加一些动态元素,如闪烁、移动或旋转,使 "in the future" 具有动感和活力。

这可以通过动画效果或图形设计来实现。

7. **3D 打印风格**:受 3D 打印技术的启发,使用立体、层叠或交错的字体设计,展现未来的制造和科技发展。

8. **破旧或磨损效果**:给字体添加破旧、磨损或风化的效果,传达出未来的复古或历经时间考验的感觉。

9. **全息或光效**:使用全息或光效元素,如彩虹色、闪光或透明效果,赋予字体未来的科幻和神秘氛围。

10. **自定义手写字体**:设计独特的手写字体,表现出个性和未来的创造力。

可以尝试不同的手写风格和笔触,使字体更具艺术感。

无论选择哪种设计风格,关键是要确保字体清晰可读,同时与整体设计的主题和氛围相匹配。

此外,结合适当的背景、颜色和图形元素,可以进一步增强 "in the future" 的视觉效果和表达力。

希望这些建议能为你的英语字设计提供一些灵感!。

英文字体设计的技巧

英文字体设计的技巧

英文字体设计的技巧
设计英文字体时,有几个技巧可以帮助你创造出独特而吸引人的字体设计:
1. 汲取灵感:从各种来源吸取灵感,如自然景观、艺术作品、建筑设计等。

观察周围的形状和线条,并将它们转化为字母形状的灵感。

2. 保持可读性:尽管字体的设计可以有创意和独特性,但仍要确保可读性。

字母形状应清晰可辨,避免过多的装饰或复杂的线条。

3. 简化字形:简化字形是创建独特字体设计的一种方法。

通过去除多余的线条和装饰,创造出简洁、现代的字形。

4. 调整字距和行距:字距和行距的调整对于良好的排版至关重要。

适当的字距和行距可以提高字体的可读性和视觉均衡。

5. 提取特点:找出字体设计中的独特特点或个性,例如斜体、粗体、拖影、草书风格等,并将其突出展现。

6. 练习手绘:手绘是一个发现新字体形状的好方法。

尝试用手绘的方式练习字母形状,并将其转化为数字格式。

7. 掌握软件工具:掌握字体设计软件,如Adobe Illustrator或FontForge等,可以帮助你更好地调整字母形状、字距和行距,并创建完整的字体文件。

8. 测试和修改:在设计完成后,进行测试并根据反馈进行修改。

确保字体在不同的尺寸和应用场景中都能清晰可读。

总之,设计英文字体需要创意、技巧和耐心。

通过使用上述技巧,你可以设计出个性突出且易于阅读的字体。

浪漫的英文美型字体文案

浪漫的英文美型字体文案

浪漫的英文美型字体文案字体,作为文案设计中重要的元素之一,既能传达信息,又能赋予设计作品个性与魅力。

在文案设计中,选择合适的字体是至关重要的,特别是对于浪漫主题的文案设计来说。

本文旨在介绍几种适合浪漫主题的英文美型字体,帮助你打造出令人心动的文案作品。

1. Adore ScriptAdore Script是一种优雅且富有浪漫气息的字体,它的曲线流畅柔美,适合用于表达热情和温柔。

它的字母间距紧凑,字母之间的连笔能够增加整体的流畅感,给人一种优雅而不失俏皮的感觉。

2. Bellissima ScriptBellissima Script是一种华丽而充满个性的字体,每一个字母都像是一件精美的艺术品。

它的字母形状独特,有时带有装饰性的花纹,让整个文案作品更加立体而吸引人。

Bellissima Script适合用于表达浪漫与奢华的情感,能够让你的文案作品更具醉人的魅力。

3. Aphrodite Slim ProAphrodite Slim Pro是一种精致而优雅的字体,适合用于体现浪漫和幸福的氛围。

它的字母线条纤细,每一个字母都像是一朵华丽的花朵。

Aphrodite Slim Pro的字母间距适中,使得整个文案看起来舒适而和谐。

无论是用于结婚请柬、情人节贺卡还是爱情宣言,Aphrodite Slim Pro都能给人一种温馨而甜蜜的感觉。

4. PacificoPacifico是一种风格独特、活泼而有趣的字体,适合用于表达年轻、自由和浪漫的情感。

它的字母笔画有弧度,让整个文案作品看起来生动而活泼。

Pacifico的字母之间没有连笔,改变了传统字体的形式,增加了一份新鲜感。

无论是用于情侣间的留言,还是约会邀请的文案设计,Pacifico都能为你的作品增添一份青春与浪漫。

选择合适的英文美型字体对于浪漫主题的文案设计至关重要。

Adore Script的优雅柔美、Bellissima Script的华丽个性、Aphrodite Slim Pro的精致优雅以及Pacifico的活泼有趣,都能为文案作品带来不同的情感体验。

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越来越多的接触英文,许多设计现在都离不开英文字体的设计,所以很有必要介绍一下一些英文设计的基础。

也有很多人问,但是我也不是专业做英文字体,刚好看到这篇文章介绍的比较实用而且基础,最重要有图,直观,就翻译来,大家分了……O(∩_∩)O~哈哈,脑子有点蒙,有什么翻译不好的,大家看原作吧,呵呵。

希望对你有帮助吧!............................................................................................................................................................ 100%实用。

在工作室做字体设计的案例时,手绘可以帮助我们解释一些基本的事情。

在设计新字体时,手绘可以帮助我们指出一些问题所在。

这里,我们就用手绘这种方式来谈一些关于字体的很基础的东西,不深谈。

.................................................................... 第一部分:视觉平衡视觉平衡!我们把所有字母在视觉上保持水平对齐,但是我们发现他们并没有绝对意义上的相同高度。

比如,这个三角形比矩形要高,否则,三角形肯定会看上去比矩形要小。

而创造一种字体,你当然想要所有的字母。

同样,圆形也需要超出基准线而达到视觉上的对齐。

如果圆形和矩形高度相同,那肯定会看起来比矩形小。

这不仅适用于三角形、圆形、矩形这些基本行状,而是可以应用在字体设计中的每一个字母,是很重要的一条法则。

甚至你设计拉丁文、希腊文都可以应用。

这是一条适用于任何形状的基本法则。

第二部分:术语。

Ascender:上伸部 Baseline:基准线 X-height:小写字母x高度Arm:字臂 Shoulder:字肩 Contrast:粗细对比Stem:主干 Serif:衬线 Terminal:尾部Counter:字谷(内部空间) Bowl:字碗descender:下伸部字体术语。

在字体设计过程中使用一些字体术语更有益于交流。

这里有12个重要的字体术语,这些会让你在交流中不用使用含糊不清的“对,这里”“那个小的黑的东西”的代词。

这里我加一段:在英文字体的设计中(主要指小写),一个字体的高度体包含三部份,以基准线 (baseline) 为中央,以上称之为上部(ascender area),基准线内称之为x高度(X-height),基准线以下称之为下部 (descender area)。

第三部分:流线型流线。

设计字体就像开车。

当你开车的时候,你肯定会走自然的曲线。

这跟你在纸上画字体的曲线是一样的。

曲线流畅的展开,绝不会突然卡住。

当你开车的时候,肯定不会一进弯就打方向盘,而是慢慢的沿着右侧曲线通过。

在纸上手绘字体的时候,你想着开车就好了。

呵呵。

第四部分:书法渊源书法渊源。

上下两种字母结构不同,源于他们不同的书写方式。

不论字体是否分为衬线体或者无衬线体,他们都是根据不同的书写方式而来。

上面的字母是通过尖笔书写的,其中的对比是通过改变笔的不同压力,而不是因为笔的形状。

Bodoni就是一个例子,但是无衬线体Helvetica也属于这种。

最宽的部分基本都是垂直的,从这点来说Bodoni和Helvetica没什么不同。

他们有着同样的结构,只是对比不同而已。

下面的字母则是起源于瘪头笔。

笔本身就有宽和窄的部分。

这种字体的粗细对比来自于笔的形状而不是笔的压力。

把笔倾斜30°,这样字母最宽的部分就不是垂直方向了,而是你倾斜的那个角度。

同样,最窄的部分也不是水平的部分。

Garamond和Minion就是这样的字体,但是无衬线体Gill Sans也是来源于这种书写方式。

第五部分:空间空间。

首先,明白一个概念,文字是用来阅读的。

比字体的外形更重要的是字体的韵律。

有着优美字母但是字距糟糕的字体阅读性肯定很差。

然而,如果字母没有那么完美,但是他们有良好的字距,那字体也会很容易阅读。

设计韵律远比外形重要得多。

字体的韵律由字母内部的空间以及字母与字母的间距决定,这些空白的部分远比黑的部分重要。

一段文字如果有一个良好的韵律,那么他就更具可读性也会有很好的视觉效果。

当你设计黑的部分时,空白的部分你不得不考虑。

留白虽然重要,但是也需要黑的部分相互依存。

改变白的部分,必然会对黑的部分有影响。

从这点来看,两者同样重要。

比如,“n”的内部空间和“i”与“n”之间的空间有着必然的关系。

上面一行,“n”的内部空间比“i”与“n”之间的空间要大很多,而下面一行是则基本相同的,下面一行明显有着更好的可读性。

同样的道理一样适用于“a”和“e”的内部空间。

这两者之间有着很大的关系。

如果字母内部空白的部分视觉上达到平衡,那字体就有着良好的韵律。

第六部分:黑与白黑与白。

设计字体无非就是协调黑和白。

黑和白唇齿相依。

黑,字体的外形。

白,字体内部以及字体与字体之间的部分。

字母内部的白决定了字母与字母之间的白。

黑的部分多,白的部分就少,创造一种黑多白多的字体是不可能的,一种黑体白的部分肯定比细体白的部分少。

(绕口令一样!)一种细体有更大的空白部分。

内部以及之间的空间要均衡。

因此,细体比黑体有更多白的空间。

第七部分:意大利体与手写体意大利体与手写体。

罗马体可以倾斜体,手写体可以有垂直体。

角度不能决定字体属于罗马体还是手写体。

这取决于结构。

看一下这4个大“n”,就会很明白了。

对,第一个字母是罗马体,但是第二个同样是,虽然他没有完全垂直,但他和第一个有相同的结构。

这叫做斜罗马体。

第三个“n”看起来像手写体,但他并不是真正的手写体。

基本上第二个和第三个没什么区别,只是衬线不同而已。

把前面3个和最后一个相比较,没错,这才是手写体。

他们最大的不同是结构。

前面3个笔画是分开的,而最后一个是一笔写下,这是罗马体和手写体最本质的区别,不是角度,而是架构。

意大利体和手写体的不同也可以从历史的角度给出更多的解释,但是我们认为他们最大的区别在于:意大利体注重功能,手写体注重结构。

几乎任何字体都可以作为意大利体,甚至都不需要角度。

当设计一个包括罗马体和意大利体的字体族时,意大利体可以有很多构建方式。

第三个“n”就可以在功能上作为意大利体加进你的字体族里。

但是切记,意大利体并不总是真正的手写体。

第八部分:风格统一风格统一。

如何定义一个字母和另一个字母风格一致呢?一旦你做了决定,怎么样在你字体的所有字母中应用呢?从“e”开始吧。

如果你手绘了这个“e”,你很喜欢,然后你想要设计和“e”风格相同的其他字母。

从哪里开始?比如是衬线体还是无衬线体?首先从左边的“i”尝试,无衬线体。

黑的部分要和“e”黑的部分一样粗,相同的x高度,于是你觉得这样应该就可以吧。

然后来看右边的“i”。

相同的粗细,相同的x高度,但是现在有衬线。

“e”的字碗部分不仅有一定的粗度,还有粗细对比度。

而左边的“i”根本没有粗细对比。

因此这两个互不兼容。

(就像qq和360)而右边的“i”有着和“e”相同的对比度,只是因为他有衬线。

就是这些细小的衬线让他有像“e”一样的粗细对比。

回到开始,一个“e”已经决定了这个字体不可能是无衬线体。

当然,所谓的规则总会被打破。

我们说这些并不意味着,你不能把左边的“i”和“e”放在一种字体里。

一切皆有可能。

但是现在你至少明白你正在做什么。

第九部分:可读性可读性。

文字是用来读的,字体的可读性可以说是文本的至关重要的方面。

可读性跟很多方面有关,比如对比度,上伸部和下伸部,韵律,字体的黑度,曲线,字碗等等。

这些需要应用在字体的每个字母中,而且必须一开始就定义好。

比如对比度。

上面的字母比下面的字母有着更大的对比度。

上面的字体更适合屏幕使用,而下面更适合书籍文本使用。

不仅因为这个对比度,还有上面的字体被压缩的更多一点。

这样就让字体在小字号的时候辨识度不够,但是这样的字体如果应用在标题上,又更吸引眼球更灵活。

定义对比度和宽度对于一种字体的每一个字母是很重要的。

当你设计每一个单个字模的时候,你可以制作一些提高字体可读性的细节。

比如,“g”的耳部可以保证读者更容易在水平线上阅读。

所以在书籍文本中下面的“g”在小号字时会更具可读性一些。

第十部分:比例均衡比例均衡。

X高度怎么确定?下伸部高度多少?定义这些比例是很重要的,而且和字体的用途有着莫大的关系。

字体中的比例均衡关乎你字体的用途整体感觉。

比如,你不可能去设计一种很宽的字体去用在本来就要求节省空间的报纸上。

如果字体的下伸部很短,那这种字体组成的文本看起来就会很奇怪。

甚至根本就不具有识别性。

但是当我们设计屏幕或者标题字体时,这种字体就派上用场了。

对于一个书籍字体的上伸部至少要不低于大写字母的高度,这样视觉效果会比较好。

....................................................................第十一部分:小型大写字母小型大写字母。

顾名思义,就是大写字母却有着小写字母的高度。

为什么会有小型大写字母呢?有什么用呢?因为一些印刷排版上的原因。

首先如果一句话全是大写字母会很吓人,这样会弱化剩下的文字。

再有,在大部分字体中,设计师不会考虑大写字母之间的空间协调等等,而是一个大写字母接着一串小写字母。

小型大写字母就这样应运而生,让大写字母和大写字母用在一起,而有一个更协调更顺畅的视觉效果。

刚说到,小型大写字母是有着x高度的大写字母,这并不是完全正确的。

为了视觉上有同样的高度,小型大写字母会比小写字母大一点点。

第十二部分:花式大写花式大写?在字体设计中这并不是很重要的,但是很有趣。

并不是每一种字体都有花式大写,但是花式大写是最常见的,当然也有花式小写、花式首字、花式结尾等。

有时候你想要把一行全部用大写字母。

你可以使用罗马大写字母,但是最好的办法是选择专为此而设计的小型大写字母。

罗马大写字母虽然不是为此设计,但是用也不会有问题。

花式大写也可以。

花式大写大部分是用来给你的设计额外的惊喜。

花式大写可以后面跟小写字母(最好),或者用于首字母(次好),但是千万花式和花式不要用在一起,也可以把花式大写和正规的罗马大写用在一起(次次好)。

第十三部分:X高度X高度。

如果你要设计一个字体的细体和粗体,你要知道粗体的x高度比细体要高。

否则粗体和细体用在一起的时候,视觉上要小。

在显示上,这并不是完全相同的。

当印刷大号字体的时候,粗体和细体的x 高度需要有更小的不同。

第十四部分:粗体粗体。

随着电脑的普及,字体设计已经有了前所未有的受众群体。

当然数字化让很多东西变得更便捷。

但是过于依靠电脑又会有新问题出来了。

比如,很多设计软件包括一个选择“粗体”,来加粗你的正常字体,得到被完美扩展的外形,但是别高兴,电脑娱乐了你。

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