巴洛克风格画派艺术代表人物和作品
绘画流派
巴洛克巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯名作《下十字架》巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
重要画家：鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹洛可可洛可可风格建筑洛可可（rococo）的涵义是“具壳形”，源于法语 rocaille，亦为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。
欧洲巴洛克时期的绘画大师
巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，它的绘画作品以其复杂的构图、丰富的细节和高度的戏剧性而闻名。
在这个时代，许多杰出的艺术家涌现，为后世留下了众多的杰作。
他们创作的作品以壮观的场景、庄重的人物形象和强烈的情感表达而著称。
本文将介绍欧洲巴洛克时期的几位绘画大师及其作品。
首先，我们将谈论多个意大利巴洛克画派的代表人物。
其中最著名的是詹巴蒂斯塔·蒂埃波罗（Gian Lorenzo Bernini）。
他是一位天才的雕塑家、建筑师和画家，被视为巴洛克艺术的象征。
他的作品充满了戏剧性和运动感，是欧洲巴洛克艺术的精华。
他的画作《圣母领报》展示了他卓越的构图和对细节的关注，使得普通题材也能被赋予一种壮观的氛围。
另一位重要的意大利巴洛克画家是卡拉瓦乔（Caravaggio）。
他以其独特的光影效果和现实主义的风格而广受赞誉。
他的作品《民众的愤怒》以强烈的表达力和生动的姿势描绘了一个场面混乱的事件，令人震撼。
卡拉瓦乔的作品常常描绘人类生活中的黑暗面，使人们反思生活的本质。
除了意大利画家，欧洲其他地区也出现了一些杰出的巴洛克画家。
尤其是荷兰金色时代出现了许多杰出的艺术家，他们的作品以极其精细的细节和逼真的描绘而著称。
荷兰画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）是巴洛克时期最杰出的画家之一。
他的作品《三个格林斯伯勒大将》以其庞大的规模、丰富的颜色和恢弘的场景风格而广受赞誉。
鲁本斯善于描绘舞蹈、战斗和神话场景，赋予这些场景以运动感和充沛的生命力。
此外，还有许多其他欧洲国家的艺术家在巴洛克时期做出了重要贡献。
法国画家呂梭（Nicolas Poussin）的作品以其富有情感和奇特氛围的表达方式而著名。
他的作品《斯芬克斯的巴拉他里翁》展示了他对古代神话和神秘主题的深入理解。
此外，还有著名的西班牙画家神父油画家巴尔多梅罗·埃斯特珀兹（Bartolomé Esteban Murillo）。
巴洛克艺术的壮丽风格鲁本斯
巴洛克艺术的壮丽风格：鲁本斯（1577～1640）鲁本斯（1577～1640）简介
是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇
洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
鲁本斯也是卓越的素描大师。
他的素描大部分是人体的研究和人像速写。
这幅《男人体习作》是他为创作油画作品而画的。
鲁本斯（1577～1640）素描：
《男人体习作》作画时间：约1609年
材料：黑白粉笔规格：52*39厘米
《男孩肖像》作画时间：约1619年
材料：黑、红粉笔及钢笔规格：25*20厘米1619年
鲁本斯为了创作他油画中天使和圣婴的形象，画了一些儿童素描头像这是其中一张。
据说画的是他五岁的儿子尼古拉。
艺术之美——巴洛克时期的美术作品
艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。
巴洛克艺术的风格
巴洛克建筑 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一
个层面。起源于意大利的罗马，後传至德、奥、法、英、西葡， 直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇 异、不规则、流于装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现 了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼， 而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒畔依）。
学院派的画家们认为自然本身是不完美的，需要艺术家加以 创造，赋予它理想化，这种理想化的风景，又叫作英雄化的风 景。
在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典主义理想化的风景特 点：画中的风景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理 想的风景。在画面上有充满阳光的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光 下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树木均匀地散布其 间，中景点缀行走的牧民，近ห้องสมุดไป่ตู้的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄 重、典雅、宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本 模式。
巴洛克音乐 巴洛克时期介于文艺复兴时期和古典音乐时期之间，大约复盖从
1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语，意指形态不够圆或不
完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，後逐渐用于艺术和音乐领域。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华。主要的音乐家有吕利 (Jean
Baptiste Lully, 1632-1687)、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)、亨德尔 (Handel) 及维瓦尔第 (Vivaldi)。
巴洛克——巴赫和亨德尔
巴洛克音乐
——巴赫和亨德尔 巴赫和亨德尔
巴洛克是一个时期， 巴洛克是一个时期，而不是一种风 格，这个时期出产的音乐作品就称为 巴洛克音乐， 年这150年 巴洛克音乐，1600到1750年这 到 年这 年 间就叫做巴洛克时期， 至 世纪就 间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就 文艺复兴时期” 是 “文艺复兴时期”，这两个时期虽 然在时间方面的区别不是很大， 然在时间方面的区别不是很大，但在 艺术方面的东西有很大的区别， 艺术方面的东西有很大的区别，所以 把它们分为两个时期！ 把它们分为两个时期！
巴 赫
“巴赫”这个名字 巴赫” 巴赫 一般是指德国著名音 乐家——约翰 塞巴斯 约翰·塞巴斯 乐家 约翰 蒂安·巴赫 巴赫（ 蒂安 巴赫（J.S.Bach） ） 被称之为： 被称之为：“西方音 乐之父” 乐之父”。另外两位 巴赫”都是约翰·塞 “巴赫”都是约翰 塞 巴斯蒂安·巴赫的儿子 巴赫的儿子， 巴斯蒂安 巴赫的儿子， 也都是著名音乐家。 也都是著名音乐家。
除了歌剧类作品之外， 除了歌剧类作品之外， 巴洛克时期还产生了许多 种重要的器乐演奏形态。 种重要的器乐演奏形态。 在文艺复兴时期的各种舞 曲，在此时逐渐摆脱舞蹈 伴奏的形式。 伴奏的形式。作曲家们采 用各地方独特舞蹈的节奏、 用各地方独特舞蹈的节奏、 速度， 速度，创作专为演奏而用 的曲子。组曲这种形态， 的曲子。组曲这种形态， 就是舞曲艺术化的最早例 子。作曲家们收集了不同 的舞曲， 的舞曲，依照快慢和乐曲 的性格， 的性格，调配出一整组的 曲子。 曲子。
巴赫是所有著名作曲 家中水平最高的艺术家。 家中水平最高的艺术家。 他谙熟他的时代的所有音 乐形式， 乐形式，并对其中任何一 种都能运用自如， 种都能运用自如，达到了 炉火纯青的地步。 炉火纯青的地步。例如他 对旋律组合法（ 对旋律组合法（同时演奏 两种或两种以上不同曲调 的方法） 的方法）在艺术上的精通 程度堪称前无古人， 程度堪称前无古人，后无 来者。此外， 来者。此外，他的管弦乐 作品逻辑性强，变幻多样， 作品逻辑性强，变幻多样， 主题贴切感人，旋律丰富 主题贴切感人， 多姿， 多姿，因此他愈加倍受赞 颂。
巴洛克绘画艺术风格
巴洛克绘画风格强调情感、想象 和神秘感，以及与宗教信仰的紧
密联系。
艺术家与流派
巴洛克绘画艺术的代表人物包括意大 利的卡拉瓦乔、弗兰德斯的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗等。
弗兰德斯的鲁本斯则以华丽的色彩和 精湛的绘画技巧闻名，如《三美神》 等。
卡拉瓦乔的作品以强烈的明暗对比和 戏剧性表现手法著称，如《圣马太蒙 召》等。
巴洛克绘画艺术风格
2023-11-11
目录
• 巴洛克绘画艺术的背景与起源 • 巴洛克绘画艺术的特点 • 巴洛克绘画艺术的表现形式 • 巴洛克绘画艺术的影响与传承 • 巴洛克绘画艺术的代表人物与作品 • 巴洛克绘画艺术的总结与评价
01
巴洛克绘画艺术的背 景与起源
时代背景
16世纪末到17世纪初，欧洲经历了文艺复兴和宗教改革，社会、政治、经济、文化 等方面都发生了巨大变革。
繁复的装饰元素
总结词
巴洛克绘画风格具有繁复的装饰元素，通过细腻的描绘和华丽的装饰来展现出画 面的华丽感。
详细描述
巴洛克绘画风格注重细节的描绘，画面中的装饰元素也非常丰富。这些装饰元素 不仅增加了画面的观赏性，也展现出巴洛克绘画风格的精湛技艺。
对称性与动态感
总结词
巴洛克绘画风格注重画面的对称性和动态感，通过形象的排列和构图的动态感来展现出画面的节奏感和动态美。
对现代艺术的影响
提供了现代艺术的创作灵感
巴洛克绘画艺术的丰富想象力和独特的艺术表现手法 ，为现代艺术家提供了很多创作灵感。
启发了现代艺术的发展方向
巴洛克绘画艺术强调情感表达和视觉效果，启发了现 代艺术朝着更加情感化和视觉化的方向发展。
巴洛克绘画艺术的传承与发展
要点一
传承了欧洲绘画艺术的精髓
巴洛克艺术作品
1、巴洛克艺术的主要代表人物：巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。
2、巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
扩展资料：巴洛克艺术背景：十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
巴洛克艺术发展：巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。
巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。
巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。
意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。
参考资料来源：百度百科——巴洛克艺术23评论分享举报收起牙牙的弟弟2019-02-23关注贝尼尼、鲁本斯、凡·代克、伦勃朗、委拉斯开兹等。
1、贝尼尼乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（32313133353236313431303231363533e58685e5aeb93133 3431343066Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。
巴洛克艺术之父——卡拉瓦乔
巴洛克艺术之⽗——卡拉⽡乔意⼤利⽂艺复兴时期的伟⼤艺术家中，有两个⽶开朗基罗。
⼀位是⼈称⽂艺复兴三杰之⼀的雕塑家⽶开朗基罗，他的《哀悼基督》、《⼤卫》、《奴⾪》、《摩西》等是不朽的雕塑作品，他的西斯庭教堂天顶壁画《创世纪》及《最后的审判》也是壁画的极致。
雕刻家⽶开朗基罗作品中，扭曲的⼈体及挣扎体现了⽣命的孤独，使观众感到⾁体和现世的短暂，及神的永恒。
⽶开朗基罗的⼈体充满动感和⼒量，是半个世纪后的巴洛克风格的先驱。
巴洛克就是如扭曲的珍珠般奇特、炫⽬的绘画格调，呈现出的是动态、⼒量、及光线的强烈明暗对⽐、和以这些元素营造出的冲突与戏剧效果。
巴洛克绘画之⽗，是⽐雕塑家晚⼀世纪出⽣的画家⽶开朗基罗，⼈称卡拉⽡乔的天才画家。
1571年秋，画家⽶开朗基罗出⽣于意⼤利的⽶兰，1571年因瘟疫，⼀家⼈迁往卡拉⽡乔镇。
和达芬奇来⾃芬奇，委罗奈斯来⾃委罗奈⼀样，成名之后，世⼈以他们的故乡来称呼他们。
卡拉⽡乔⽗母早丧，⼗三岁师从画家彼得扎诺学徒。
20岁那年，他只⾝来到罗马，以实现他成为伟⼤画家的抱负。
《酒神巴库斯》《削⽔果男孩》当时的罗马，是达芬奇、⽶开朗基罗、和拉斐尔凋逝的年代。
起初，卡拉⽡乔在罗马有过⼀段潦倒的⽇⼦。
他辗转于成名画家的画室⾥充当枪⼿，⽣活贫困，整天与娼妓、流氓、⼩偷、乞丐等市井⼈物为伍。
这⼀时期，卡拉⽡乔的知名画作为《削⽔果的男孩》，《捧果篮的男孩》和《病中的酒神》（⾃画像）。
三幅作品都⾮常写实，洋溢着青春的⽓息。
，卡拉⽡乔因此成名。
《捧果篮的男孩》令⼈惊讶的是卡拉⽡乔的静物描绘技巧，他曾画过艺术史上最早的⼀幅静物《⽔果篮》。
卡拉⽡乔的⽔果篮线条清晰⽽结实；明暗鲜明的光影；写实逼真的苹果、葡萄、柠檬、⽆花果、⽵篮、⼲枯的⽔果叶⼦和⾍眼⼉。
卡拉⽡乔的画带给我们的是真实，美在他的静物中没有地位。
⽔果该怎样就怎样，篮⼦也是，那是真实的⽔果，是我们每天见到的⽔果。
这幅静物中，真实就是⼀切。
据传说，蒙特主教看了这幅画后，转过⾝去，双眼充满泪⽔。
艺术的革新者彼得保罗鲁本斯的巴洛克艺术
艺术的革新者彼得保罗鲁本斯的巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的一种风格，以其宏伟壮丽的装饰和情感上的表达而闻名。
而在这个时期，彼得保罗鲁本斯作为一位杰出的巴洛克艺术家，以其独特的审美观和技艺，成为了艺术的革新者。
本文将从鲁本斯的背景、艺术理念、作品和影响等方面，探讨他是如何成为艺术的革新者。
一、背景彼得保罗鲁本斯（Peter Paul Rubens）是16世纪末至17世纪初的一位佛兰德艺术家，出生在如今的比利时安特卫普市。
他自幼展现出杰出的艺术天赋，受到了优质的艺术教育。
在其职业生涯初期，鲁本斯曾在意大利学习，并受到了罗马画派和文艺复兴艺术的深刻影响。
二、艺术理念鲁本斯的艺术理念主要体现在巴洛克艺术的特点上。
巴洛克艺术强调表现力和戏剧性，通过夸张的动作、明亮的色彩和细致的细节来吸引观众的眼球。
鲁本斯在艺术表现上注重情感的传达，他擅长描绘人物的肢体语言和面部表情，使观者能够感受到作品中所表达的内在情感。
三、作品1. "千叶光环"（The Circumcision of Christ）这幅作品是鲁本斯早期创作的一幅宗教题材画作，描绘了基督的割礼仪式。
画面中，鲁本斯以富有戏剧性的姿势和亮丽的色彩展现了这一宗教场景。
他运用对比鲜明的冷暖色调和明暗照明，突出了人物的表情和动作。
这幅作品展示了鲁本斯对巴洛克艺术的掌握和创新。
2. "荷兰大使团"（The Embassy of the Netherlands）这幅作品是鲁本斯的代表作之一，描绘了荷兰大使团来到英国亨利四世宫廷的场景。
画面中，鲁本斯以宏伟的装饰和生动的人物形象展现了贵族的尊贵和豪华。
他巧妙地运用细节来刻画人物的肌肉和表情，使画面充满了活力与力量感。
四、影响鲁本斯的巴洛克艺术对后世的影响深远。
他的作品不仅在欧洲广为传播，也影响了其他地区的艺术发展。
他的独特风格和技艺对当时的艺术界产生了广泛的影响，许多艺术家都受到了他的启发。
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“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。
作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
【委拉斯凯兹巴洛克绘画作品《圣母加冕》】
与文艺复兴和风格主义时期一样，巴洛克艺术家们在风格、技巧和成就上都有一些共同特点，当然还有自己的独特特征。
他们都清楚，自己的作品是需要把故事讲述得现实、明白。
不过，从这点上来说，艺术家们就有自己不同的理解了。
所有作品都充满激情，包含强健体魄的人物形象，讲述人类故事。
从风格主义开始，艺术便继承了运动和强烈的情感因素，吸取了文艺复兴时期的可靠性、透视法以及经典线条的画法。
巴洛克艺术中最重要的两个方面，一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比；二是对人物肌理和细节细致入微的刻画。
与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同，巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景，通常会选用普通人作原型。
为了体现力量与复杂的画面，他们甚至摒弃了轻松和谐的场面。
巴洛克可以说是一种表达直接、充满戏剧性的艺术，直截了当地讲述故事本身，避免造成任何误解。
巴洛克绘画艺术的代表作品
1600年《耶稣驱赶神殿中的商贩》埃尔·格列柯（1541-1614年）1601年《伊马乌斯的晚餐》卡拉瓦乔（约1573-1610年）
1609-1610年《赛门和戴利拉》鲁本斯（1577-1640年）
约1612-1621年《朱迪斯斩杀赫诺芬尼》津迪勒奇（1593-1653年）约1635年《狩猎的查尔斯一世》梵·迪克（1599-1641年）
约1638-1640年《阿卡迪亚的牧羊人》普桑（1594-1665年）
约1640年《牧羊人的朝觐》基多·雷尼（1575-1642年）
1648年《示巴女王的出航》克劳德（1600-1682年）
1656年《宫廷贵族侍女图》委拉斯凯兹（1599-1660年）
1665年《巴比伦的亚历山大》夏尔·勒布朗（1619-1690年）
巴洛克绘画艺术的代表人物
埃尔·格列柯（风格主义，早期巴洛克风格）
埃尔·格列柯被认为是西班牙画派第一位伟大的天才。
他出生于克里特，是画家、雕塑家，同时还是建筑师。
他30多岁时定居西班牙，并创作了许多关于极富精神力量的戏剧性画作。
他的作品都有很强的视觉冲击力，融合了风格主义和文艺复兴时期威尼斯画派的风格，同时还富有个人的重新创作风格。
卡拉瓦乔（巴洛克时期）
尽管其短暂而混乱的一生充满了争议，但是米开朗琪罗·梅里西，又称卡拉瓦乔，仍然被认为是16世纪晚期17世纪早期最有影响力的艺术家之一。
作为第一位真正意义上的巴洛克画家，他创造了一种全新的艺术概念，即简单的现实比理想主义更加重要。
鲁本斯（巴洛克风格）
彼得·保罗·鲁本斯是北欧最著名的巴洛克画家。
他精力充沛、兴趣广泛，也是同时代最多才多艺、最具原创性、最多产的艺术家。
他在安特卫普的工作室十分成功，创作出大量优秀作品。
同时，他还在政
府中兼任一些外交职务。
津迪勒奇（巴洛克时期）
尼奥洛·迪·科西莫，也叫津迪勒奇，以清新和格式化的风格见长，其一生基本都为佛罗伦萨有权势的美第奇家族做宫廷画师。
普桑（巴洛克时期，古典主义）
深受提香和拉斐尔的影响，尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最重要、最有影响力的画家。
他的追随者则被称为“普桑主义者”。
委拉斯凯兹（巴洛克时期）
迭戈·罗德里格斯·席尔瓦·委拉斯凯兹应该是欧洲历史上最伟大的画家。
他以别具特色的巴洛克风格，创作出许多历史和文化题材的作品，还有无数肖像画。
据说，他对欧洲艺术的影响比其他任何画家都要深远。
安东尼·梵·迪克（巴洛克时期）
作为鲁本斯最具天赋的学生，安东尼·梵·迪克是欧洲最伟大的肖像画家之一。
他对皇室和贵族人物肖像的描绘形成了整个斯图亚特时期的特征，并影响了英国肖像画近150年的时间。
克劳德（巴洛克时期，风景画家）
17世纪，风景成为了绘画的主角。
而克劳德，这位画家、手工艺师兼蚀刻家，则是当时最著名的风景画家。