情感化设计读后感
情感化设计有感
情感化设计有感第一篇：情感化设计有感《情感化设计》是Norman的力作，对于我这种半路出家的且不做设计的民工，应该先去看看Norman的《设计心理学》。
估计看完后者再看前者，会有更深入的理解。
1.“美观的物品更好用”这是一句不那么好理解的大白话——一眼看过去好像没有办法反驳，但是一下子又想不清楚为什么。
Norman用了一章来解读。
“正面的情绪对学习、好奇心和创造性思维都很关键。
”“人在焦虑时，思路变窄，仅集中于与问题直接相关的方面，甚至会重复操作。
美观的物品使人更容易找到问题的答案。
”人的情感、行为和认知是相互影响的，上面的两句话这应该是心理学领域一个很直白的观点吧，但对我来说却是一个新鲜的发现。
“负面情绪使人把注意力集中在问题的细节方面。
正面情绪更容易让人注意整体而非局部。
”这个结论很有用。
不过，反之是否也成立？多注意整体而不是拘泥于细节是否更容易产生正面情绪？想起前几天看的一篇文章：幸运是一种很容易习得的技能，个性测验揭示不幸的人通常比幸运的人紧张，研究已经表明，焦虑会分散人们注意意外事情的能力，其实跟Norman的观点有异曲同工之妙。
从另一个角度想，容易紧张的人会不会更加喜欢美观的东西或更注重审美？因为这是他们减轻焦虑的一个好方法。
喜欢美观的东西--减少焦虑--更富创造力--审美能力提高--喜欢美观的东西……这似乎是一个正循环。
很多艺术家都有mental problem，是不是也跟这个有关？2.对产品和设计的启发扯了半天，回到产品和设计上来。
产品设计的易用、视觉设计的美观，肯定都是对用户的体验有很大帮助的。
如果是一个复杂的界面，广告、文字链满天乱飞，导航入口到处都是，只能让人在注意力支离破碎之余，产生焦虑和负面情绪，让本来就不佳的体验雪上加霜。
并不是说应该把功能和内容隐藏起来，而是在没有十足把握时，更应该考虑如何做减法，而不是加法，因为“过犹不及”，想一口塞成胖子的后果，很可能就是什么都没吃进去，活活饿死。
情感化设计读后感
情感化设计读后感《情感化设计》读后感。
《情感化设计》是一本让人感触颇深的设计类书籍。
作者通过对情感和设计之间的关系进行深入探讨，揭示了情感在设计过程中的重要性，以及如何将情感融入到设计中去。
阅读完这本书，我深刻地感受到了情感对于设计的影响，也对设计带来的情感体验有了更加深刻的理解。
首先，书中对情感与设计的关系进行了深入的剖析。
作者指出，情感是人类的本能和需求，而设计则是为了满足这种情感而存在的。
情感与设计是息息相关的，设计的目的就是要引起人们的情感共鸣，让人们在使用产品或者感受空间的时候产生愉悦、舒适或者激动的情感。
这种情感共鸣是设计的核心所在，也是设计师需要不断追求的目标。
其次，书中介绍了如何将情感融入到设计中去。
作者提出了一系列的设计原则和方法，帮助设计师更好地理解和运用情感化设计的理念。
比如，通过对色彩、形状、材质等元素的巧妙运用，可以让设计作品更加具有情感表达力；通过对用户需求和情感体验的深入了解，可以设计出更加贴近用户心理的产品。
这些方法和原则都为设计师提供了宝贵的参考和指导，让他们能够更好地将情感融入到设计中去。
最后，书中还介绍了一些成功的情感化设计案例，让读者能够更加直观地感受到情感化设计的魅力。
这些案例涵盖了产品设计、空间设计、视觉设计等多个领域，每一个案例都展现了设计师如何通过对情感的把握和表达，创造出了令人心动的设计作品。
这些案例不仅让我对情感化设计有了更加深刻的认识，也让我对设计的力量有了更加深刻的理解。
通过阅读《情感化设计》，我深刻地意识到情感在设计中的重要性，以及情感化设计所带来的巨大价值。
设计不仅仅是一种形式和功能的表达，更是一种情感的传递和共鸣。
只有将情感融入到设计中去，才能创造出真正意义上的优秀设计作品。
我相信，在今后的设计实践中，我会更加注重情感化设计的理念，努力创造出更具有情感共鸣力的设计作品。
情感化设计读后感
情感化设计读后感《情感化设计》读后感。
《情感化设计》是一本由唐纳德·诺曼（Donald A. Norman）所著的心理学著作，它深入探讨了情感与设计之间的关系。
通过对产品、服务和环境的设计，作者提出了一系列的理论和方法，旨在让设计更加贴近人的情感和需求。
这本书让我对设计的理解有了新的认识，也让我意识到情感在设计中的重要性。
在阅读《情感化设计》的过程中，我深刻体会到了情感对设计的影响。
作者通过丰富的案例和实践经验，向读者展示了情感化设计的重要性和实践方法。
他提出了“情感化设计三原则”，即情感化设计应该关注用户的情感需求、提供愉悦的用户体验和激发用户的情感参与。
这些原则让我重新审视了身边的产品和环境，发现了许多设计中忽视了情感因素的问题。
例如，有些产品虽然在功能上很强大，但却缺乏温暖和人性化的设计，让人感觉冷冰冰的。
而一些环境虽然布局合理，但却缺乏情感交流的氛围，让人感到孤独和压抑。
通过《情感化设计》的阅读，我开始思考如何将情感融入到我的设计中，让它更加贴近人的情感和需求。
除了理论和方法，作者还在书中提到了一些成功的情感化设计案例，让我受益匪浅。
其中最让我印象深刻的是苹果公司的产品设计。
苹果公司一直以来都以其简洁、优雅的设计著称，而这种设计背后正是情感化设计的体现。
从产品外观到用户界面，苹果都将情感融入到了每一个细节中，让用户感受到了温暖和舒适。
这种情感化设计不仅提升了产品的品质，也赢得了用户的信赖和喜爱。
通过学习这些成功案例，我开始思考如何运用情感化设计的理念，提升我的设计水平，让我的作品更加贴近用户的情感和需求。
总的来说，《情感化设计》是一本富有启发性的书籍，它让我重新审视了设计的本质，也让我意识到情感在设计中的重要性。
通过对情感化设计的学习，我不仅获得了理论知识，也受益于丰富的实践经验。
这本书让我对设计有了新的认识，也让我对自己的设计之路有了更加清晰的规划。
我相信，在今后的设计实践中，我会更加注重情感化设计，让我的作品更加温暖、人性化，让用户感受到真正的情感交流。
如何利用情感化设计提高艺术作品的更深层次
如何利用情感化设计提高艺术作品的更深层次在当今艺术领域，设计师们越来越倾向于情感化设计，因为这种设计能够提升作品的深度和美感，引发人们的情感共鸣。
在这篇文章中，我们将探讨如何利用情感化设计来提高艺术作品的更深层次。
一、认识情感化设计情感化设计是一种在设计中融入情感元素的方法。
这种设计方法旨在将设计与人类情感联系起来，从而让人们在使用产品时产生共鸣。
例如，当人们购买汽车时，他们通常会根据汽车的美观设计、舒适度和安全性等方面做出决定。
这些因素不仅满足了他们的日常需求，还让他们在使用过程中感受到愉悦和满足感。
情感化设计并不是仅仅要在作品中加入情感元素，更重要的是让观众真正感受到这种情感。
这样才能使作品产生更深层次的共鸣。
二、情感元素的应用当我们在设计艺术作品时，需要注意以下几个方面：1、色彩搭配色彩是情感化设计的一个重要元素。
不同的颜色对人们的情感产生不同的影响。
例如，红色代表激情、爱情，蓝色代表平静、内敛。
因此，在设计过程中，需要合理利用色彩。
有时候，一个微小的颜色改变就能产生意想不到的效果，例如，在一幅黑白画中加入一点红色，可以让人们的眼睛和心灵都产生一种强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
2、形状和比例形状和比例也是情感化设计的重要元素。
不同的形状和比例能够产生不同的情感效果。
例如，大约一半的艺术家使用了黄金比例，这是一种比例上得益于对称、平衡和谐美学的设计方法。
这种比例在艺术上已经被广泛应用，可以放大艺术的感染力。
3、视觉效果视觉效果是情感化设计产生共鸣的关键。
艺术作品在视觉方面的呈现，可以让人们感受到深深的共鸣和情感。
例如，一张充满冲击力的照片可以引起人们的共鸣，一幅能够给人以安宁和舒适感的画作可以让人们感到温暖、向往和舒适。
4、情感表达情感表达也是情感化设计产生共鸣的关键。
当设计师能将自己的情感融入到作品中去时，作品更能够与观众产生共鸣。
例如，一幅画作或者一首歌曲，如果能够表达作者的情感，则更能够引起观众的共鸣和感触。
服装设计中的情感化设计与体验
服装设计中的情感化设计与体验在当今的时尚世界中，服装设计不再仅仅局限于满足基本的穿着需求，而是更加注重为消费者带来独特的情感体验。
情感化设计在服装设计中扮演着至关重要的角色，它能够触动人们内心深处的情感，让服装不仅仅是外在的装饰，更是一种情感的表达和寄托。
情感化设计，简单来说，就是在设计过程中充分考虑人的情感需求，通过设计元素的运用，引发消费者在使用产品或服务时产生积极的情感反应。
在服装设计领域，这意味着设计师需要深入了解消费者的心理、文化背景、生活方式以及个人喜好等多方面因素，从而创造出能够与消费者产生情感共鸣的服装作品。
当我们谈到服装设计中的情感化设计，色彩是一个无法忽视的重要元素。
色彩具有强烈的情感象征意义，不同的颜色能够唤起不同的情感联想。
例如，红色常常代表着热情、活力和爱情，蓝色则给人以宁静、沉稳和信任的感觉，而绿色则象征着生机、自然和和谐。
设计师巧妙地运用色彩的搭配，可以营造出特定的情感氛围。
一件以柔和粉色为主色调的连衣裙可能会让人感受到浪漫与温柔，而一件黑白色系搭配的服装则可能展现出简洁与经典的魅力。
除了色彩，面料的选择也对情感体验有着重要影响。
柔软的丝绸和羊绒能够给人带来舒适、奢华的感觉，让人仿佛被温柔地呵护着；而粗糙的牛仔布则传递出休闲、随性的情感信息。
面料的质感、纹理和重量都会直接影响服装与身体接触时所产生的触感，进而影响穿着者的情感感受。
想象一下，在寒冷的冬天穿上一件厚厚的羊毛大衣，那种温暖和安全感会油然而生；而在炎热的夏日，穿上轻薄透气的棉质衣物，那种清爽和自在的感觉是无法替代的。
服装的款式和剪裁同样能够传达情感。
修身的西装套装展现出专业、自信和严谨；宽松的长袍则散发出悠闲、自在和洒脱的气息。
细节的处理，如褶皱、花边、纽扣等，也能够为服装增添独特的情感魅力。
一个精致的蝴蝶结可能会让人回想起童年的纯真与快乐，而独特的领口设计则可以凸显出穿着者的个性与气质。
在现代社会，人们对于服装的需求越来越多样化，不再满足于单纯的美观和实用，更渴望通过服装来表达自我、展现个性，以及获得情感上的满足。
对情感化设计的理解
对情感化设计的理解2、尝试了解情感化设计,并提出自己的观点和看法。
(不少于5０0字）对情感化设计的理解在写这一篇文章之前,我去网上稍微搜索了一下,当我一进去网页,映入我眼帘的是大量的有关于唐纳德·A·诺曼的《情感化设计》设计一书，号称是设计人员必备的一本书。
我想在我了解情感化设计之前还是先给自己一个分析“情感化”一词的空间。
那么什么叫“情感化”？情感是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。
是由需要和期望决定的。
当这种需求和期望得到满足时会产生愉快、喜爱的情感,反之，苦恼、厌恶。
那么情感化自然就是将这种喜表与人的东西赋予给外界的事物。
这样人与物之间就似乎是建立了一种联系,一种情感上得联系。
自然，在这个设计成为主导的时代，在设计中融入情感因素是必不可少的。
那么——情感化设计——自然就成为设计中的一个重要部分。
何为情感化设计？情感化的设计只是一种创意工具,表达和发挥设计师的思想和设计目的,随着时代的发展,这种创意工具将变得日益锐利。
这就是情感化设计。
而在这个过程中,我们建立的不仅仅是设计师与产品之间的联系,也不仅仅是使用者与产品之间的单面联系。
当一名设计师将自己的思想情感赋予到产品上的同时就建立了与使用者之间的三维联系。
我认为这才是情感化设计的真谛，不是创立者与使用者之间的一种联系，而是使用者与设计者在情感上的交流。
从侧面反映了产品的各种性能,服务不再是冷冰冰的界面，或者是人与产品之间的物质式的面对面，而是润物细无声的沟通与交流。
随着科学技术的发展，使得消费者和制造商对产品满足人的心理需求方面提出了更高的要求。
随着人们消费需求的提高以及市场竞争的日益激烈,人的感性心理需求得到了前所未有的关注，人们已经不在满足单纯的物质需求，人的需求正向着情感互动层面的方向发展,同时“它又是一种开放式互动经济形式,主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验!而这种体验是当代社会生活所不可或缺的。
《情感化设计》读后感—程东升 乙班 3130200065
《情感化设计》读后感——论情感的价值程东升工业乙班 3130200065在日常生活中，很多人的消费行为并不是纯粹的满足功能上的需要，人是带着情感消费的，一些好看而不实用的东西有时更受消费者的青睐。
诺曼教授提出：情绪会改变人解决问题的方式，情感系统会改变认知系统的运行过程。
在《情感化设计》（Emotional Design）一书中，其提出来本能上、行为上、反思上的三个层面的对人们消费心理的影响。
通过对本书的阅读，我是这样理解这情感的三个层面的：1.在本能水平上(Visceral)，具有美观外形的产品更能吸引消费者，引发消费欲望2.在行为水平上(Behavior)，功能强大、好用的产品更受消费者的欢迎3.在反思水平上(Reflective)，主要是产品所传达出的信息、产品背后的故事，其意义对消费者是深远长久的，其树立自我形象，让自我满足。
反思的价值往往会超越本能与行为上的困难。
日本文化和历史评论家，松冈正刚说过：“所有的工具、产品、商品都是原本潜伏在身体里的情感向外投影之后所形成的东西。
”故一个产品是否成功，情感因素起着非常关键的作用。
人们感性购物的行为趋势决定了在今后的产品设计中情感因素将更多地为人们所重视。
以Philippe Starck的柠檬榨汁机为例，其足以说明情感能发挥多大的价值。
Juicy Salif柠檬榨汁机——情感的价值在大二第一学期的产品设计程序这门课中，我选择了Philippe Starck的柠檬榨汁机作为课题案例进行分析。
这产品可以说是说是情感化设计的经典之作，曾被评为20世纪末最出名的一项作品。
而我想以此案例的分析来谈谈我对情感化设计的理解。
1990-1991年，法国著名设计“鬼才” Philippe Starck为Alessi公司设计了一款柠檬榨汁机Juicy Salif，它后来成为成为Alessi公司最畅销的产品之一。
这也是Philippe Starck曝光率最高最受欢迎的工业设计作品。
《设计心理学》读后感（精选8篇）
《设计心理学》读后感《设计心理学》读后感（精选8篇）《设计心理学》读后感篇1何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。
可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。
工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。
同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。
日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。
而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。
所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的心理。
澳大利亚著名室内及产品设计师Josephlicciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。
设计师则是相反，你，你，你，然后是我。
对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。
因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。
”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。
因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。
所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
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情感化设计读后感
情感化设计读后感(一)
在心理学上，人类对外界刺激产生的反应包括三个层次:本能，行为和反思。
本书的作者根据这三个层次，对情感化设计进行了阐述。
首先，人的大脑有三种加工水平，其中，本能水平是自动的预先设置层，行为水平支配日常行为中的脑部活动，反思水平则是脑思考的部分。
这是全书的核心观点的基础。
从上至下是知觉驱动，从下至上是思维驱动。
作者举了过山车的例子，坐过山车本身是会引起对害怕的本能感觉，但是过后又会因为是一种冒险刺激行为而感觉良好，还可以作为吹嘘的资本，所以坐过山车的行为是本能水平的焦虑与反思水平的快乐pk的结果。
针对这三种加工水平，设计也可以划分为本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。
本能水平的设计指的是产品的外形。
人是视觉动物，对外形的观察和理解是出自本能的。
如果视觉设计越是符合本能水平的思维，就越可能让人接受并且喜欢。
行为水平的设计应该是我们关注最多的，特别对功能性的产品来说，讲究效用，重要的是性能。
使用产品是一连串的操作，美观界面带来的良好第一印象能否延续，关键就要看两点:是否能有效地完成任务，是否是一种有乐趣的操作体验，这是行为水平设计需要解决的问题。
反思水平的设计与物品的意义有关，受到环境、文化、身份、认同等的影响，会比较复杂，变化也较快。
产品真正的价值是可以满足人们的情感需要，最重要的一个需要是建立其自我形象和其在社会中的地位需要。
当物品的特殊品质使它成为我们日常生活的一部分时，当它加深了我们的满意度时，我们就会对他产生爱。
举例说，我们购买外观可爱有趣的物品，出于我们的本能，哪怕很多东西将来我们用不着，甚至同其它物品并不相配(如房间的各种装饰)，但为了“好看”，有时我们会甘心掏钱;我们购买方便使用的各种工具，出于行为水平的反应，“如果功能不足或者没有益处，那么产品几乎没什么价值”;我们购买一些旅游记念品，哪怕他们看上去很普通，又不精致，也没什么功能，但却满足了我们反思水平的需要，在回忆的时候，它们往往十分重要。
在这里我也想到一个有趣的例子。
苹果在本能水平的设计已经无可挑剔，由于其良好的品牌形象，苹果已经某种程度上成为特立独行和简约高尚生活的代名词，因此在反思水平上也赢得了用户，至于行为水平上的设计，用得顺手的人当然赞不绝口，用得不顺手的人也因为另外两种层次上需求的满足暂且忍耐，认为是自己的问题。
购买苹果的产品，不止是为了功能和设计，也是为了一种心理上的满足，表达自己“想成为那类人”的心愿。
从这个角度讲，更炫更酷的视觉设计，不止是为了本能水平的设计，还是为了带来更年轻更时尚的感觉;更多更强的功能，也不仅是行为水平的设计，也是给人以更专业更优秀的感觉;这些设计，虽然说某种程度上牺牲了成本、易用性等等，但都给用户带来了情感上的满足，也是有其存在的意义的。
于此同时，作者认为，产品设计的真正挑战是:“去理解终端用户未得到满足的和未表达出来的真正需求”。
用户从事什么样的活动，产品需要支持什么样的任务，怎样的功能可以为用户提供更方便的服务更优质的生活，这些是不能通过询问、主题小组、问卷等得到的。
因为多数行为是潜意识的，人们真正做的与他们认为自己做的可能差异很大。
我们人总觉得自己知道为什么会做那些自己做过的事，但实际上，很多时候我们并不真的知道，无论你可以为自己的行为加上多少解释。
本能反应和行为反应都是潜意识的，这一事实使我们意识不到我们真正的反应和它们的原因。
也就是说，对于一个产品设计师，用户的需求是难以捉摸的，何况这些需求可能大部
分是隐性的，用户不一定意识得到、不一定表达得出、不一定有动力去表达。
所以，设计师应该首先是一名受过训练的优秀观察者，他的设计从理解用户的需求开始，在产品被使用的任何地方进行观察和研究，通过在真实情景下观察用户的实际使用情况，说出比用户本人更多的对产品的喜好和厌恶及其原因，发现许多用户自己都没有意识到的问题。
另外，书中还有很多见解都使我受益匪浅，比如:在审美上令人感到快乐的东西能使人更好的工作;特别的东西都是能够唤起往事的，这种特别很少集中于东西本身，重要的是故事，是一个回忆的特殊时刻;不要通过询问潜在用户意见来评估一项创新;最好的设计始终遵从一个有凝聚力的主题，具有明确的视觉和重点。
通常，这样的设计是由一个人的想象力所驱动的，所以如果想要一个成功的产品，就测试和修改它;如果想要一个伟大的产品，就让它由某人的一个明确观点驱动;设计的精髓是把许多东西放入一个小的空间而且保持一种美感……
总的来说，我觉得这本书应该算作一本科普读物，作者书中涉及的方面很广，并没有用一些生涩的专业知识从技术上加以更深层次的讨论，就像是书的副标题所表述的一样，这本书就是告诉读者“Why We Love (or Hate) Everyday Things”，什么样的事物才是让人喜爱的，什么样的设计产品才是让人动心的。
其实这样的问题很难回答，因为人有千面，各有不同，每个人因为自身经历的不同，喜爱的产品和事物也各不相同，但如果从更广的角度来看待，这样的问题都有一个答案，那就是——情感。
情感化设计读后感(二)
过去，人们往往站在技术的立场去看待这种关系，见物不见人。
当设计人员设计一个产品时，他们首先想到的是产品的功能、而不是站在用户的角度去体会用户
的感受。
简而言之，就是在人与技术之间，人们只注重技术，而忽略了用户的心理和情感(也就是情绪)，以及其所起的作用。
随着时代的进步、科技的发展，人们把更多的精力放在人类自身。
于是，就提出了“以人为中心”或“以人为本”的口号～作者Don Norman 就是站在“以人为本”的角度去思考人与技术的先行者。
在书中， Don Norman一直在向我们透漏一个潮流:情感化、艺术化、美观化，已经不
仅局限于传统的娱乐休闲产品，而是在更广泛的商务领域得到重视。
Don Norman 的《情绪化设计》中最重要的概念就是吧设计和设计的目标简明的划分为三个层面:本能层、行为层、反思层。
也是三个设计必须考虑的水平。
本能水平的设计只注重外形，行为水平的设计注重的是操作，反思水平的注重形象和印象。
我们国家近几年在物质方面发展十分快，各种产品、无论家居还是商务，都要求洋气、新颖和奢华，但是在奢华的表面下，往往忽略了其实用性，忽视其能不能长期于用户建立长久的感情纽带，也就是在行为水平和反思水平做的还不到位。
Don Norman的书带
给了中国设计师很多思考和想法，这将会有力的改善我们的设计。
单纯运用良好的产品或许并不能得到用户的喜欢。
因为人都有感性的一面，对待事和物，出了理性分析之外，还有感性认知的因素。
很多时候，感性认识比理性分析对人们作出决定的影响更大，以此足以证明情感因素的重要性。
Don Norman
告诉我们，一个成功的设计者，必须在重视场频的实用性和易用性的同时，还要强调产品对用户产生的情感影响。
诺曼在书中指出，人脑有三种不同的加工水平:本能的、行为的和反思的，与
其对应的设计水平也有三种水平(我在上文也提到多次):本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。
设计师在设计产品的时候应该综合运用这三种设计水平，设计出既美观有富有个性的产品。
创作一个产品时，我们设计者要考虑很多因素:材料的选择、加工的方法、产品的营销方式、设计的成本和实用性，以及理解
和使用产品的难易程度等。
但是，大多数人没有意识到，在产品的设计和使用的过程中有很浓重的情感因素。
诺曼讲:“设计要把情感融入到产品之中。
”我体深深体会到，如
果一个产品给人的感觉的机械的、冰冷冷的、毫无人性的，谁还会去使用它，整天面对着一个没有生机的机器。
但是当你把产品注入情感后，美化外观、还使用贴心、操作简单，自然而然人们对产品的喜爱就会与日俱增。
日本做过一个调查，设计者做了两个功能差不多的自动提款机，但是其中一台的操作界面和外观做了一些变动，放在市场上去运行，之后调查结果出来后，人们对做过改动的自动提款机的喜爱程度远远大于没有做过改动的，一个小小的变动却产生这么大的影响，一个体贴的设计足以影响用户对产品的情感～所以，设计师要在设计中站在用户的角度去设计产品，这样才会设计出让用户喜欢的产品。
对于我们而言，Don Norman在书中所讲述的一切，是具有显示意义的。
它带给我们很多思考、很多新的想法和视角，这会改变我对设计的认识。
作为一个以后和设计相伴终生的人，这是一本启发性很大的书籍。
我们都需要读一读的书，比Don Norman的上个一着作《设计心理学》更完善，写出了《设计心理学》中没有讲述的。